Maagilise tüdruku trope dekonstrueerimine

Traditsioonilised maagilised tüdrukujuttud toetuvad transformatsioonijärjestustele, meeskonnatööle ja lõpuks armastuse triumfile pimeduse üle. Madoka Kaname sobib esialgu ideaalselt selle vormiga – ta on lahke südamega, veidi ebakindel ja unistab olla keegi, kes suudab kaitsta inimesi, kellest ta hoolib. Ometi ei ole maailm, kuhu lootus meeleheidet käegakatsutavalt alistab.Sari lammutab žanri lohutavad valed süstemaatiliselt ja Madokast saab selle dekonstruktsiooni tugipunkt.

Kui Sailor Mooni-sugune kangelanna kasutab oma poolkuu võlukeppi, et vaenlasi armastuse kimbuga puhastada, on Madoka roll olla tunnistajaks maagia kohutavale hinnale.Tema „võimed esimeses kaheksas episoodis on jahmatavalt ilmalikud: ta võib nutta, loota ja sõprade käest kinni hoida. Kuid just see ordinaarsus teebki ta hiljem erakordseks. Saade lükkab tema ümberkujundamist edasi nii kaua, et ajaks, kui ta lõpuks otsustab saada maagiliseks tüdrukuks, kannab ta peaaegu talumatut emotsionaalset intelligentsi süsteemi kohta, mida ta muutma hakkab.

Sari õõnestab žanri igal struktuuritasandil. ]Cardcaptor Sakura või ]Tokyo Mew Mew] peategelane avastab oma võimed rõõmu ja imestuse kaudu; Madoka avastab omad kogunenud leina kaudu. Sari sunnib teda – ja vaatajat – istuma vaikuses lootuse ja meeleheite vahel, keeldudes lubamast kerget katarsist. See on narratiivne strateegia, mis tahtlikult relvastab empaatiat: mida kauem Madoka jääb jõuetuks, seda rohkem me tunneme selle kaalu, mida ta lõpuks kanda otsustab.

Süütusest teadlikkuseni

Madoka elu enne kohtumist Kyuubeyga on idülliline – stabiilne perekond, lojaalsed sõbrad ja lihtne lehvitamise rõõm tema märkmikus. Tal ei ole suurt tragöödiat, ei põlevat ambitsiooni.Ta soov olla maagiline tüdruk tuleneb puhtast, peaaegu naiivsest altruismist: ta tahab olla kasulik, lõpetada kannatused. Just sellest tunnusest saab tema kasvu mootor. See sari ei kiirusta teda; see laseb tal vaadata, kuidas nõid sööb eeskujulikku Mami Tomoe, laseb tal näha Say Miki libisemist ennasthävitavasse obsessiooni, ja tema igasse aktsesse ahvivasse ahvivasse jõusse, mis on tema ahhi, et ta saaks oma ahhisid ahhisid ahhilikult hoiatada.

See aeglane põletus on Madoka lõpliku teo mõistmiseks kriitilise tähtsusega.Ta ei komista jumalakartlikkusse; ta teenib selle, taludes kogu süsteemi poolt tekitatud läbikukkumise emotsionaalset kaalu.Tema süütust ei purustata ühe traumaatilise sündmusega, vaid kiibitakse metoodiliselt, episoodi järel, kuni jääb alles vaid tema otsusekindluse kristalliline tuum.Tüdruk, kes unistab kasulikkusest, saab naiseks, kes mõistab, et kasulikkus nõuab ohverdust – ja et ohverdus peab olema täielik.

Saatuslik kohtumine: Kyubey ja leping

Kui Kyubey pakub Madokale ainsatki soovi vastutasuks maagiliseks tüdrukuks saamise eest, tundub propositsioon muinasjutuvahetusena. Aga olendi tundetu loogika koorib muinasjutu tasapisi tagasi. Madoka kõhkleb ja see kõhklus on tema esimene tõeline jõud. Erinevalt lahingusse hüpanud kangelastest seab ta hinna küsimärgi alla. Isegi kui ta igatseb aidata, tajub ta lepingu väärust – kahtlust, mis lõpuks sarja kosmoloogia tuuma lahti harutab.

Kyuubey on maagilise tüdruku maskotti kohutav inversioon. kus Luna ja Artemis juhendavad tarkust ja Mewquin pakub koomilist leevendust, tegutseb Kyuubey külma ratsionalistina, kes ei suuda mõista oma süsteemi emotsionaalseid panuseid. Tema kuulus lause – et ta lihtsalt ei saa aru, miks tüdrukud peavad oma lepingut häirivaks – paljastab fundamentaalse seosetuse narratiivi südames. Madoka keeldumine sellise lahtiühendamisega leppida võimaldab tal seda ületada.

Ühe soovi kaalukus

Kyubey leping on petlikult lihtne: üks soov, mis on ükskõik millises suuruses, millele järgneb eluaegne võitlus nõiad. Mida inkubaator ei paljasta, on see, et soov ja maagiline tüdruku needus on sama hinge peegeldused. Madoka soov on salvestatud kogu seeria jaoks, sest ta mõistab intuitiivselt, et soovimine ei ole tehing, vaid enese ümberkujundamine. Tema potentsiaal võib Kyubey sõnul universumi seadusi väänata - ja see potentsiaal ei kasva mitte kaasasündinud talentidest, vaid lõpututest hargnevatest ajajoontest, mida Homura püüab teda päästa.

Leping ise on filosoofiline lõks. See palub maagilisel tüdrukul nimetada oma sügavaim soov, seejärel relvastatakse see soov tema vastu. Sayaka soovib, et tema purustamine taastuks ja hävib lõhe tema altruistliku kavatsuse ja armukadeda südame vahel. Kyoko soovib järgijaid ja saab manipuleerijaks. Mami soovib lihtsalt ellu jääda ja elab pidevas hirmus. Madoka näeb, et kõik need saatused avanevad tema ees, mistõttu peab tema enda soov täielikult lõksust välja pääsema - mitte süsteemis midagi paludes, vaid süsteemi enda ümberkirjutamisega.

Korrumpeerunud süsteem: võlutüdrukud ja nõiad

Puella Magi süsteemi tõeline õudus saab selgeks, kui sari paljastab, et maagilised tüdrukud ei võitle lihtsalt nõidadega, vaid neist saavad paratamatult ka ise nõiad.Hingejuveel tumeneb järk-järgult meeleheitest ja kui see muutub täiesti mustaks, koorub leinaseeme uueks nõiaks.See on pastelsetesse lintidesse riietatud termodünaamika teine seadus: emotsionaalset energiat kogutakse universaalse entroopia tõrjumiseks. Madoka teekond ei seisne parema võitluse õppimises - see on masinavärgi vastandumises, mis muudab lootuse sõna otseses mõttes taastuv ressurss.

Tema reaktsioon sellele tõele ei ole raev, vaid sügav, kurb meelekindlus.Ta vaatab pealt, kuidas Kyoko Sakura ohverdab end asjatult, püüdes päästa Sayaka nõiavormi.Ta näeb Homura kellavärgi meeleheidet.Iga tragöödia graveerib tema südamesse ühe arusaamise: süsteem on katki ja ükski isiklik kangelaslikkus ei suuda seda seestpoolt parandada.

Entroopia metafoor ei ole juhuslik, see on saate keskne filosoofiline väide. Universum, nagu Kyubey seda esitab, on suletud süsteem, mis jookseb alla. Lootus ja meeleheide on valuutad, mida saab energiaks muuta ning inkubaatorid on leidnud tõhusa viisi nende talumiseks. Madoka poolt selle süsteemi tagasilükkamine on seega kosmilise pessimismi enda tagasilükkamine. Ta keeldub aktsepteerimast, et kannatus peab olema ellujäämise mootor. Seda tehes sooritab ta kõige radikaalsema teo, mis on võimalik saate loogikas: ta avab süsteemi.

Sayaka langus ja Madoka abitus

Sayaka Miki kaar on emotsionaalne lüli.Ta soovib oma armastatud poissi tervendada, et teda hävitada armukadedus, enesevihkamine ning seosetus oma õigluseideaali ja inimlike ihade räpase reaalsuse vahel. Madoka püüab meeleheitlikult Sayakani jõuda, paisates oma leina nõia ümberkujundamise paratamatuse vastu. Ta ebaõnnestub täielikult. See ebaõnnestumine on tiigel, milles tema lõplik otsus on võltsitud. See õpetab talle, et ühe inimese päästmine üheainsa sooviga ei ole piisav - kogu maagia loogika tuleb ümber kirjutada.

Sayaka muutumine nõiaks Oktavia von Seckendorff on sarja üks laastavamaid jadasid. Visuaalne keel – katkiste pillide kontserdisaal, enda tehtud puuris lõksus merineitsi – peegeldab Sayaka sisemist kokkuvarisemist. Madoka saab ainult vaadata, käed surutud vastu nõia labürindi barjääri, suutmata oma sõbrani jõuda. See hetk kristalliseerib saate keskse tragöödia: armastus, ükskõik kui puhas, ei suuda kedagi enda käest päästa. Madoka edasine teekond on selle lõhe sulgemine kavatsuse ja tagajärje vahel.

Homura Akemi ajajooned ja Madoka võimendatud potentsiaal

Põhjus, miks Kyubey Madokale kinnistub, ei ole mitte see, et ta on oma olemuselt eriline; see on see, et Homura ajas rändav armastus on üha uuesti ja uuesti silmusesse astunud, spiraalselt Madoka karmalise saatuse millekski mõõtmatuks. Ühes ajajoones on Madoka võimas võlutüdruk, kes palub Homurat, et Homura ei saaks nõiaks. Homura järgnevates silmustes on sadu katseid, millest igaüks seab kuu aega enne Walpurgisnachtit kokku karmi niidi, mis seob Madokat universumi keskmega.

See varjatud arhitektuur muudab Madoka ohvrist reaalsuse teljeks. Kyubey arvutab, et tema karmaline kaal on nii suur, et ta võiks soovida mida tahes – valitseda aja jooksul, hävitada kõik nõiad – ja seda lubataks ilma kahtluseta. Sarjas kujundatakse tema tavaline välisilme ümber potentsiaalse jumala kestaks.

Aja-loo mehaanik ei ole lihtsalt krundimugavus, vaid saate kommentaar armastuse ja kinnisidee olemusele. Homura armastus Madoka vastu muutub nii võimsaks, et see sõna otseses mõttes moonutab tõenäosust. Iga silmus lisab veel ühe karmalise võlakihi, teise ajajoone, kus Madoka kannatas ja suri, teise põhjuse Homural uuesti proovida. Selles mõttes ei ole Madoka võim tema enda oma – see on kuhjunud kaal, kui keegi, kes keeldus lahti laskmast. Iroonia on see, et Homura soov kaitsta Madokat on see, mis teeb Madokast Homurast piisavalt võimsa, et Homura maha jätta.

Varjatud karmakaal

Kuigi Homura elab läbi iga ajajoone täis mäluga, kogeb Madoka ainult kõige tuhmimat deja vu’d, korduvat unistust tüdrukust, keda ta ei mäleta. Ometi koondub kogu põhjuslik seos tema ümber. Sisuliselt ei ole Madoka jõud relv, vaid jutustav gravitatsioon: temast saab üks punkt, kuhu koondub kogu Homura armastus, kahetsus ja ohverdus. Seepärast ei muuda tema viimane soov lihtsalt olevikku – see kirjutab tagasiulatuvalt ümber nõidade ajaloo igal ajajoonel, igal universumil, igal surnud maagilisel tüdrukul, kes kunagi põlnud on.

Karmalise kaalu mõiste on geniaalne narratiiviseade, sest see muudab struktuurilise nõrkuse – vajaduse, et peategelane oleks eriline – temaatiliseks tugevuseks. Madoka ei ole eriline kaasasündinud talendi või saatuse tõttu; ta on eriline, sest keegi armastas teda piisavalt, et aega murda. See kujundab ümber kogu maagilise tüdrukužanri: sõpruse jõud ei ole relv, mida kasutada, vaid gravitatsioon, mis kujundab ümber tegelikkuse.

Ülim soov: transtsendentsus tsüklite seadusesse

Kliimataktilise Walpurgisnachti lahingu ajal, kui Homura on purustatud ja linn peaaegu hävitatud, astub Madoka lõpuks edasi. „Soov, millest ta räägib, ei ole võidu või võimu, vaid eksistentsi fundamentaalse ümberkorraldamise poolt: „Ma soovin, et oleks võimalik kustutada kõik nõiad enne nende sündi, iga nõid igast ajajoonest, oma kätega. Ta ei palu kõrvaldada meeleheidet – see oleks võimatu – vaid püüda iga võlutüdruk kinni hetkel, mil tema lootus muutub leinaks ja suunata oma hing pigem rahulikusse puhkemisse kui koletisesse.

Tulemuseks on transtsendentsus, mis trotsib nägemisulatust. Madokast saab mõiste, loodusseadus, mida tuntakse kui ]Tsüklite seadust . Tema füüsiline vorm kaob; ta eksisteerib nüüd iga maagilise tüdruku ajajoone lõpus, ilmudes õrna kujuna, kes võtab rikutud hinge kalliskivi käte vahele ja kannab selle ära. Mitakiharast pärit tavaline tüdruk on muutunud kaastundlikuks kosmiliseks mehhanismiks.

Madoka jumalanna vormi visuaalne disain on väärt uurimist. Ta kannab kleiti, mis meenutab surilinaga ristitud pulmakleiti ja tema tiivad on helendavad niidid, mis ulatuvad üle mõõtmete. Ta ujub tühjas ruumis, mis on täis pilte igast maagilisest tüdrukust, kes kunagi elas, igaüks neist käe poole ulatades. See ei ole võidukas ülestõus, see on vaikne, kurb apoteoos.Sari keeldub ülistamast oma ohvrit, muutes selle ilusaks - selle asemel teeb see selle vajalikuks.

Lootus ilma meeleheiteta

Madoka uus reaalsus ei eemalda võitlust. Maagilised tüdrukud võitlevad ikka veel, kuid nüüd on nende lahingud pigem Wraithide vastu - kollektiivse inimnegatiivsuse ilmingud - kui nende endi lõpuks lagunemine.Hinge kalliskivisse kogunenud meeleheide hajub nüüd kahjutult. See üleminek suletud, entroopilisest süsteemist avatud süsteemile peegeldab Madoka sügavaimat arusaamist: lootus ei ole meeleheite vastand; see on seisund, mis võib selle kõrval eksisteerida, kui hing ei ole sunnitud seedima omaenda pimedust.Tema ohverdus ei ole hetkeline tegu, vaid igavene, isekustuv valv valvsus.

Wraithide süsteem on Madoka soovi otsene tagajärg. Nõidude ajajoonelt eemaldamisega eemaldab ta ka hingekivide lagunemise esmase mehhanismi. Kuid universum vajab siiski emotsionaalset energiat, nii et Wraithid - sündinud kollektiivsest inimlikust meeleheitest, mitte individuaalsest maagilisest tüdrukute leinast - võtavad oma koha. See on õrnem süsteem, sest meeleheide hajub üle inimkonna, mitte ei koondu teismeliste tüdrukute hingedesse. Madoka ei lahenda kannatusi, ta jagab seda õiglasemalt, mis on võib-olla ainus võimalik eetiline lahendus.

Madoka transformatsiooni visuaalne keel

Shafti animatsioonimeeskond, mille lavastajaks on Akiyuki Shinbo, kasutab Madoka siseteekonna peegeldamiseks visuaalseid motiive. Varajased episoodid on täis pehmeid roosasid ja sooja valgust, Ghibli-esque oma mugavuses. Sarja edenedes nihkub palett sügavate lillade, mustade ja leinseemnete haige rohelise poole. Madoka ise on sageli raamitud siluetis suuremate jõudude vastu, rõhutades oma väiksust kosmilises süsteemis, mis jätab tema tähtsuse varju.

Tema viimases episoodis toimunud transformatsioonid on radikaalselt erinevad žanrikonventsioonidest. Kui maagilised tüdruku transformatsioonid on tavaliselt hüperseksuaalsed või võimufantaasialised prillid, on Madoka matus. Tema keha lahustub valguse ribadeks, kui sõbrad pisarais aukartust vaatavad. Järjestust ei löö võidukas messing, vaid leinav klaveriteema, mis ehitab üles ühe püsiva akordi. See on saade, mis ütleb meile: ] see ei ole võit, see on hüvastijätt ].

Labürindi kujundused peegeldavad ka Madoka mõju. Walpurgisnachti labürint on tagurpidi käikude ja kellade linn, mis esindab vana süsteemi mehaanilist paratamatust. Seevastu tsüklite seadus avaldub kerge trepina, mis tõuseb valgusesse, iga samm koosneb mälestustest ja lubadustest. Visuaalne keel annab edasi, mida dialoog ei saa: Madoka uus reaalsus on tõusu, mitte laskumise tee.

Madoka – anti-maagiline tüdrukkangelane

Võrreldes arhetüüpse maagilise tüdrukuga õõnestab Madoka Kaname peaaegu kõiki ootusi. Ta ei valda kunagi rünnakuloitsu, ei too kunagi kohale finišeerijat ega jää kunagi maailma, mida ta päästab. Tema muundumisjärjestus lõplikus ajajoones ei ole võimestamisfantaasia, vaid matuserongkäik läbi omaenda pisarate ookeani. Selle asemel, et toetuda välisele talismanile, saab temast talismanist.

See inversioon resoneerib sügavalt vaatajatega, sest see defineerib uuesti jõu. Madoka agentuur tuleneb keeldumisest rollist, mille süsteem talle kujundas. Kyubey pakub oma jumalakartust olemasolevas raamistikus; ta otsustab astuda täielikult raamist välja. Seda tehes paljastab ta, et tõeline kangelaslikkus lahendamatu tragöödia ees ei ole enam raskem võidelda, vaid muuta seda, mille eest tasub võidelda.

Mõtle kontrastile teiste žanriikoonidega. Sailor Mooni ülim vorm, neo- kuninganna Serenity, valitseb kristallpaleest rahulikku utoopiat. Madoka ülim vorm ei valitse midagi; ta on jõud ilma troonita, seadus ilma seadusandjata. Usagi Tsukino võitleb oma lähedaste kaitsmise nimel; Madoka võitleb kõigi kaitsmise nimel, keda ta kunagi ei kohta. Skaala on kosmoloogiline ja hind on absoluutne. See teeb Madokast kõige radikaalsema maagilise tüdruku kangelanna: ta ei võida, ta lõpetab mängu.

Homura ja Madoka: vastastikune transtsendents

Madoka ja Homura suhe on sarja emotsionaalne selgroog. Homura armastab Madokat raevukusega, mis piirneb hullumeelsusega, ja Madoka viimane soov on osalt vastus sellele armastusele. Kui Homura palub Madokal seda soovi mitte teha – kui ta tunnistab, et on püüdnud teda päästa tuhat elu – on Madoka vastus õrn: "Sa oled mind alati kaitsnud, Homura. Nüüd on minu kord kaitsta kõiki, ka sind."

See hetk on sarja temaatiline nurgakivi. Homura armastus on omastav, kaitsev ja lõpuks määratud läbi kukkuma, sest ta ei saa leppida sellega, et Madoka peab ise oma saatuse valima. Madoka armastus on avar, ennastohverdav ja lõpuks transtsendentne, sest ta mõistab, et tõeline kaitse ei seisne kahju ennetamises, vaid maailma loomises, kus kahju ei defineeri olemasolu. Nende suhte tragöödia seisneb selles, et neil on nii õigus kui ka mõlemad hukule määratud. Homura võimetus lahti lasta saab frantsiisi järjefilmi mootoriks, Mäss:1 on Madoka, mida saab omada, kui see on Madoka originaalse valikuga, kuid see on võimalik, kui see, kui see on Mad, mis on vabastada.

Madoka žanri ajaloo kontekstis

Et Madoka Kaname'i tähendust täielikult hinnata, tuleb ta asetada maagilise tüdruku anime laiemasse ajaloosse. žanr tekkis 1966. aasta sarjast Mahōtsukai Sally ja arenes läbi Cutie Honey[, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura[[[ ja Printsess Tutu[[. Iga iteratsiooniga lisandus uued kihid – romantika, meeskonna dünaamika, psühholoogiline dünaamika – koomiline dünaamika – kõikvõimalikud lahendasid, kuid tüdrukute meelekindlus, mis lahendasid ja võlud.

Puella Magi Madoka Magica ei tõrju neid eelkäijaid niivõrd, kui kuulab neid üle. Ta küsib: Mis siis, kui lahkusest ei piisa? Mis siis, kui otsustavus viib lihtsalt suurema tragöödiani? Mis siis, kui transformatsioonijärjestus on metafoor enese kaotamiseks, mitte enese leidmiseks? Need küsimused ei ole küünilised; need on tõsised katsed võtta žanri emotsionaalseid lubadusi tõsiselt ja järgida neid nende loogiliste järeldusteni.

Sarjas toetutakse ka kirjanduslikele ja filosoofilistele traditsioonidele, mis asuvad kaugel animest. „Küptikute seaduse mõiste kajastab budistlikke arusaamu kaastundest ja vabanemisest sansaarast; entroopia metafoor meenutab 19. sajandi materialismi termodünaamilist pessimismi; soovi struktuur peegeldab kristliku lepitusteoloogia ohvriloogikat. „Madokast saab Kristuse-sarnane kuju – mitte sõdalane, vaid lunastaja. Ta laskub maagilise tüdrukusüsteemi põrgusse, kogeb selle täielikku õudust ja kerkib esile kui luna. „See žanrite ja filosoofiate sünteesatsioon on midagi uut, mis on eheduseks.

Pärand ja kultuuriline mõju

Puella Magi Madoka Magica] tekitas analüüsilaine nii kriitikutelt kui filosoofidelt, kellest paljud viitavad Madoka kaarele kui meditatsioonile utilitarismi, eneseohverduse ja kurjuse probleemi üle.Artiisis on saade lahatud dekonstruktsioonina, mis paljastab maagilise tüdrukute fantaasia emotsionaalse hinna, ning Madoka seisab kui ülim vastus – kangelanna, kes lahendab žanri vastuolud, muutes selle luna.

Sarjas on ka hilisemaid teoseid, mis ühendavad armsa esteetika psühholoogilise õudusega, kuid vähesed on suutnud korrata selle tihedat filosoofilist keskust. „Juuki Yuna on kangelane ], „FLT:2]]Magical Girl Raising Project ] ja ]Valija nakatunud WIXOSS ] laenab Madoka valemi elemente – varjatud kulusid, maskoti reetmist, õudust nunuse all – kuid ükski neist ei saavuta sama teema ja struktuuri ühendamist. „Madoka kujutlus, käed, mis on välja töötatud, on kangelaslik, sest see on ehitatud tema emotsionaalse õnne ikooniks, sest see on ehitatud, sest see on ehitatud, sest see on loodud teie jaoks, sest te ei saa oma elu lõpuni, sest te ei saa valida oma elu, vaid teie õnne.

Neile, kes soovivad uuesti vaadata näidendi tootmise üksikasju, iseloomusuhteid ja episoodide juhendeid, pakub põhjalik ülevaade Wikipedia kirje], samas kui MyAnimeList] pakub kogukonnapõhiseid ülevaateid ja hinnanguid, mis tõendavad selle püsivat vastuvõttu.Seriaali filosoofiliste tagajärgede põhjalikum uurimine on kriitilises essees Anime News Network, mis jälgib näidendi mõju selle ilmumisele järgnenud anime kümnendile.

Järeldus

Madoka Kaname alustab tüdrukust, kes ei usu, et tal on maailmale midagi erilist pakkuda.Lõpuks saab temast kõikjalviibiv halastuse seadus, mis ulatub igavesti, et tabada neid, kes hakkavad langema. Tema kasvu ei mõõdeta võimutasemel, vaid tema kaastunde ja ohvri selguse sügavuses.]Puella Magi Madoka Magica kasutab teda, et küsida maagilise tüdruku žanri kõige raskemat küsimust: mis oleks tõesti kallis, et päästa kõik? Ja see vastab pildiga tüdrukust, kes loobub oma maisest eksistentsist, et ükski teine tüdruk ei peaks kunagi üksi kannatama.