Laputa võrdlev analüüs: Linnus taevas ja tuuleoru nausicaä

Laputa: loss taevas (1986)

Kui Nausicaä mediteerib ökoloogilist sümbioosi, siis on Laputa hoiatav lugu moraalsest piirangust lahutatud tehnoloogiast. Ujuv loss on avastamise korral lehestikust üle käiv spektraalaed, mida valvab üks õrn robot. Selle rahuliku pinna all asuvad kujuteldamatu hävitava jõu varjatud katakombid. Miyazaki kasutab lennukujundeid – purilennukid, õhulaevad ja ujuvad kivid – et äratada imetlust ja vabadust, aga ka kritiseerida inimlikku kalduvust relvastada innovatsiooni. Filmid aurupunk-esteetikat sügavalt imperialistliku sõnumiga, mis kulmineerub hävitavas tehnoloogia abil.

Temaatilised võrdlused

Loodus ja tehnoloogia: ühe mündi kaks külge

Mõlema filmi keskmes on dialektika loodusmaailma ja inimkunsti vahel, kuigi igaüks läheneb pingele erineva nurga alt. Nausicaäs on tehnoloogia suuresti langenud tsivilisatsiooni kummitus: õhulaevad on reliikviad, mootorite võitlus ja ülim relv, God Warrior, on lihalik, embrüonaalne õudus, mis variseb kokku oma vormimata raskuse all. Keskne konflikt ei seisne ainult relva omamises, vaid filosoofilises valikus, kas hävitada saastunud mets või õppida sellega koos eksisteerima. Film väidab, et mets ei ole inimelule ebasoovitav, vaid taastab aktiivselt maailma.

Laputa aga esitab tehnoloogiat kui perversseks tehtud imet. Ujuv loss on tehnoloogiline paradiis autonoomsete robotitega, mis kalduvad oma aedadesse, kuid see on relvastatud taladega, mis võivad armeesid hävitada. Laputanid ise loobusid sellest duaalsusest, mõistes, et nende võim ei ole kooskõlas tõelise tarkusega. Sheeta vanaema hällilaul, mis on kodeeritud fraasiga „lase mul elada, vihjab selle valiku kultuurilisele mälule. Film näitab, et tehnoloogia ei ole oma olemuselt kuri, vaid muutub selliseks, kui see lahutatakse maandatud, kaastundlikust eetosest.

Sõda, võim ja patsifistlik ideaal

Mõlemad filmid on sügavalt sõjavastased, kuigi nad tegelevad militarismiga erinevates kontekstides. „Nausicaä tegevus leiab aset sõjajärgses maailmas, kus sõda on elav, alati esinev oht. „Tolmekialased ja pedžiid on lukustatud territoriaalsesse võitlusse, igaüks on valmis ohverdama terveid rahvaid, et saada kontroll iidsete relvade üle. „Nausicaä sekkub mitte sõdalasena, vaid vahendajana, asetades end otse Ohmu karja pealetungi teele, et peatada vägivald. „Tema patsifism on aktiivne ja ohvrimeelne; see ei ole passiivne nõrkus, vaid valmisolek neelata kahju kättemaksutsüklite katkemisele.

Laputa peab sõda keiserliku ambitsiooni keele kaudu.Et laste võit ei tule mitte relvakonflikti kaudu, vaid moraalse selguse ja soovi kaudu hävitada midagi kallist – kristalli –, kavatseb ta kasutada Laputa võimu maailma üle domineerimiseks, saades sisuliselt uueks jumalakuningaks.Taevapiraadid, olles küll algselt antagonistlikud, on motiveeritud pigem ahnusest kui ideoloogiast ning on lõppkokkuvõttes humaniseeritud kui karm-trumbiline perekond. Kindral Muoro juhitavaid sõjaväge kujutatakse riigivõimu pulgajatena, mida on lihtne võrgutada aarde lubadusest. „Laste võit ei tule läbi relvakonflik konflikt, vaid läbi tahte hävitada midagi kallist – kristalli – et vältida selle jõu kadumist, mis on suunatud suurema võimule, mis on suunatud sellele maailmavaatele, mis ei kujutaks endast tõelisi valesid, vaid sellele maailmavaatele, mis ei pea olema suunatud inimkonnale, vaid sellele, mis ei kujutama, mis on suunatud lõpuheitmise vägi.

Juhtimine ja vastutus

Nende filmide kangelannad pakuvad kontrastseid, kuid üksteist täiendavaid juhtimismudeleid. Nausicaä on sündinud juht, printsess, kes lendab oma purilennukiga, peab läbirääkimisi võõrvõimudega ja viib läbi teaduslikke uuringuid. Ta juhib eeskujuga, teenides lojaalsust oma julguse ja lahkuse kaudu. Tema autoriteet on orgaaniline ja juurdunud tema sügavas ühenduses maa ja selle olenditega. Sheeta alustab seevastu asjaolude ohvrina, tüdrukuna, kellelt on võetud tema identiteet ja keda jälitavad jõud, mida ta ei mõista. Tema kliifiks on Sheeta see, kes otsustab retsiteerida sõnad kaitsest, mis on loodud juba nendes, mis esindavad tõeliste feministlikke tegelasi, mis on täielikult fearlaste poolt, mis on loodud emtrilistesiili ümber.

Kunstiline visioon ja maailma ülesehitamine

Visuaalne esteetika ja animatsioon

Miyazaki käsi visuaalse režissöörina on mõlemas filmis eksimatu, kuigi igaühel on oma selge palett. Nausicaäs domineerivad muldsed ookrid, summutatud rohelised ja Mürgise džungli bioluminestsentsbluus. Ohmu on vormitud raske, kitinoosse massiga, mis muudab nende marküüdid apokalüptiliseks. Iseloomu kujundused on veidi nurgelisemad, toore, käsitsi joonistatud ekspressiivse ilmega, mis sobib kokku filmi süngema tooniga. Nausicaä purilennuki Mehve animatsioon, mis on seatud vastu saastatud taevalikule eraldatusele, eraldatusele.

Seevastu Laputa on valgus- ja vertikaalne. „Hommikne järgnevus, kus Pazu mängib trompetit linna katusel, mida ümbritsevad tuvid, on üks Euroopa aurukaevanduslinnadest, messingist ja vasest õhulaevadest ning Laputa eeterlikest, viinapuuga kaetud varemetest, mis meenutavad nii muistse müüdi rippuvaid aedu kui ka tehnoloogiat – nagu aedmotiivi, mida Miyazaki oma karjääri jooksul hiljem uuesti külastab. „Lennu animatsioon on eriti joovastav; film on armastuskiri tõusva rõõmu kohta. „Hommik, kus Pazu mängib trompeti linna katusel, mida ümbritsevad tuvid, on üks kaunite värvidega kaetud kristallide kuldsetest, mis on üks kristallidenihete, mis tugevdab kristallide säravatest.

Muusika ja heli disain

Mõlemas filmis on Joe Hisaishi skoorid, mille looming muutuks Studio Ghibli sünonüümiks, kuid muusikalised lähenemised on märkimisväärselt erinevad. Nausicaä heliriba kasutab tulnuka esilekutsumiseks süntesaatoreid ja orkestri paisumist, postapokalüptilist seadistust. 1980ndate sünt-lainet meenutavad elektroonilised elemendid annavad teisemaise tekstuuri, mis rõhutab filmi tehnoloogilise lagunemise teemasid. „Nausicaä Requiem, mida laulab lapsekoor, on kummitav meloodia, mis rõhutab printsessi ohverdust.

Laputa skoor on romantilisem ja klassikalisem, ehitatud suurorkestratsioonide ümber, mis toovad esile seikluse ja mõistatuse. Hisaishi reorkestreeris osa skoorist kontserdiklambriks saanud sümfoonilise sviiti jaoks. Peamine teema oma rohkete stringidega kehastab avastusimet, samas kui minimalistlik klaveritükk, mis mängib, kui robot aias hoiab, annab edasi üksildast pühendumist. Mõlemal juhul ei toimi muusika mitte ainult saatehäälena, vaid jutustava häälena, edastades emotsionaalseid alahoovusi, mida visuaalid vaid vihjavad.

Tunnuste analüüs

Peategelased kui peeglid

Nausicaä ja paar Sheeta-Pazu toimivad teineteise peeglitena. Nausicaä on oma moraalilt peaaegu üliinimlik; ta on algusest peale müütiline kuju, ennustuste „sinine kaetud kuju, kes kõnnib inimese ja looduse vahel piiri. Ta on ennetav, teadlane-diplomaat-sõdalane, kelle sisemist segadust näidatakse harva. Sheeta on seevastu oma haavatavuses paremini seostatav tüdrukuga, kes õpib oma häält leidma. Pazu vankumatu otsus kaitsta Sheetat ja jõuda Laputasse suunab klassikalise kangelase seikluslikku vaimu, kuid tema tehniline otsustavus, mis ei ole mehe enesekeskse ja kolmandasse võitlusse, vaid mehe enesekeskse kuuluv võitluskunstiline eeskuju, vaid mehe enesekeskne lähenemine, mis on nii enesekesksele, mis on nii enesekesksele kui ka mehaanika, vaid mehe enesekeskne lähenemine, mis on tema enesekesksele, mis on nii enesekesksele, mis ei ole nii enesekesksele kui ka koostööle, vaid mehe enesekesksele lähenemisele, vaid mehe enesekesksele lähenemisele, vaid mehe enesekesksele lähenemisele, mis on nii armastusele, vaid mehe enesekeskne, mis on tema enesekeskne, vaid

Antagonistid ja moraalne keerukus

Miyazaki kirjutab harva puhtalt kurjasid kaabakaid ja need filmid pole mingi erand. Muska Laputas on ehk kõige lähemal otsekohesele antagonistile – võluvale, intelligentsele mehele, kelle kinnisidee pärandi ja võimuga pimestab teda kõigi eetiliste kaalutluste suhtes. Tema kukkumine on sõnasõnaline, tulvatud pimestavas valguses, mis kustutab tema ambitsioonid. Ometi viitab isegi tema tegelaskuju traagilisele sära raiskamisele. Kindral Muoro ja sõjavägi on ahned puhmas, pakkudes koomilist leevendust, aga olles ühtlasi meeldetuletuseks, kui kergesti institutsioonid korrumpeeruvad.

Nausicaäs esineb printsess Kushana esialgu halastamatu väejuhina, kuid tema taust – jäsemete kaotamine putukatele ja järeleandmatu soov langenud inimeste eest kätte maksta – lisab kihte.Ta on võimekas juht, kes on trauma ja kohuse tõttu lõksus.Tõeline antagonist on domineerimise ideoloogia ise, mitte ükski üksikisik. Ohmu, keda algselt esitleti koletisena, on nähtavasti maa kaitsjad, keda ajab raevu inimlik agressioon, kuid kes on võimeline andestama.

Kultuuriline ja ajalooline taust

Kirjanduslikud ja mütoloogilised juured

Laputa on saanud oma nime otse Jonathan Swifti filmist "FLT:0]"Gulliveri reisid ], kus Laputa on ujuv saar, kus elavad ebapraktilised intellektuaalid. Miyazaki kasutas nime ja õhus olevat kontseptsiooni, kuid infundeeris selle oma ökoloogilise filosoofiaga. Maast välja juuritud lossi kujutis kajastab ka Jaapani õhufolkloori lossi ja Euroopa alkeemilisi traditsioone kivide levitamise kohta. Filmi auruga juhitav kaevanduslinn ja militaristlikud vormirõivad aluse fantaasiale alternatiivses tööstusrevolutsioonilises Euroopas, muutes eksplutsioonitehnoloogia kriitika ajalooliselt resoneerivaks.

Nausicaä on oma kangelannanime saanud Homerose teoses "FLT:0]" Odüsseia printsessi järgi, kes päästab merehädas Odysseuse – sobiva analoogi tegelasele, kes päästab haavatuid ja soodustab kultuuridevahelist mõistmist.Ökoloogilist tausta mõjutavad elavhõbedamürgistuse saanud Minamata lahe katastroof ja laiem sõjajärgne Jaapani ärevus tööstusliku saastumise pärast.Kahju meri toimib nii otsese mürgise tsooni kui ka inimkonna jäätmete metafoorina, samas kui hiid Ohmu meenutab maapealseid trilobüüte, mis on väljasuremise ja taassünni perspektiivist.

Sõjajärgsed mõtisklused

Mõlemad filmid tulid välja Jaapani kultuurihetkest, mis ikka veel töötles Teise maailmasõja traumat ja aatomipommirünnakuid. „Jumalasõdalane Nausicaäs, viimsepäeva relv, mis sulab pärast tulistamist orgaaniliseks lägaks, kutsub otseselt esile tuumaõudu. „Seitse tulepäeva peegeldab sõja lõpupäevi, kus tulepommid muudavad linnu tühermaadeks. Laputa ujuv kindlus, mis suudab ülalt linna põletada, kutsub esile õhupommitamiskampaaniaid, samas kui Laputa relvatuuma lõplik hävitamine kajastab lootust, et inimkond võiks oma kõige kohutavamad leiutised Miiliya-filosoofia kaudu ära hoida, hoiatada isikliku mõtteviisi eest.

Pärand ja mõju

Studio Ghibli fond