anime-influences-on-other-media
Laini mõju küberkultuurile ja selle Seinen Anime Juured
Table of Contents
1998. aastal, kui ülejäänud maailm alles õppis 56k modemi kriimustama, oli hilisõhtul Jaapani televisioonis eetris kolmeteistkümne episoodiline anime sari, mis näis olevat tagasi lükatud peaaegu tuleviku nägemusest, mida keegi veel ei osanud ette kujutada. ]Seriaalsed eksperimendid Lain, mille lavastas Ryūtarō Nakamura Yoshitoshi ABe tegelaskujunditega, ei olnud rahvameelemeelemeelelahutus. See oli aeglane, filosoofiline õuduslugu neljateistkümneaastasest tüdrukust, tema NAVI arvutist ja reaalsest, mida nimetatakse Wimmini-nimeks, mis on digitaalse isiku identiteedi kahe aastakümne jooksul üha sügavamaks, mis võimaldab selle ajastute vahel üha sügavamat, digitaalset, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, mis on ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, ühe ajastut, mis on ühe ajastute
Digitaalse prohveti loomine: päritolu ja põhiteemad
Loominguline meeskond taga generatsioonikatsed Lain tõmbas välja kaevu esilekerkiva ärevuse.Stsenaristid Chiaki J. Konaka, fänn H.P. Lovecraft ja küberpunk väljamõeldis William Gibson, oli lummatud psühholoogiline killustatus, et varajase Interneti kommunikatsiooni foorumid tundus toota. Yoshitoshi ABe, värskelt töötavad düstoopiline manga [FLT: 2]Ame no Fūfu [FLT: 3]], tõi habras, nukutaoline tundlikkus Lain ise - tüdruk, kelle füüsiline vorm alati veidi välja koos visuaalset faasi koos B.O Reim-filmide maailma, mis oli suuresti tema disaini ja muustriimi poolt loodud, oli tema muusika ja heliefekt, kuid see oli tema muusikaline, mis oli nagu tõeline B.
Selle keskmes uurib Lain kolme omavahel seotud teemat: identiteedi ebastabiilsust, kollektiivse tehnoloogilise alateadvuse tekkimist ja söövitavat mõju maailmale, kus kõik on andmetena olemas.Nõukogu mütoloogias on Wired ülemaailmne suhtlusvõrgustik, mis kahekordistub metafüüsilise mõõtmena, koht, kus surnute mõtted ja mälestused näivad olevat jäänud ja kus üksikisikud võivad oma füüsilised kehad täielikult hüljata.Peegellane Lain Iwakura avastab, et tal on Wired'is doppelgänger - enese enese enese enese enesekehteadlikum versioon - ja et tema teadvus ei pruugi olla enam nagu mingi suurema, mitte mingisugune kübermaailmas, vaid definitsiaalse teooria, definitsiaalsest, definitsiaalsest, definitsiaalsest, mis oleks saanud tugevasti, definitsiaalsest, nagu Jean-mod, definitsiaalsest, mis oleks nagu mingisugune, definitsiaalsest teooria, definitsiaalsest, definitsiaalsest, mis oleks olnud mingilgielist, mis oleks olnud, mis oleks olnud definitsiaalsest, nagu mingisugune.
Näituse filosoofiline ambitsioon asetas selle otse ]seineni kategooriasse – animatsioon ja manga, mis on suunatud täiskasvanud meessoost publikule, mida tavaliselt iseloomustab psühholoogiline keerukus, moraalne mitmetähenduslikkus ja valmisolek jätta küsimused vastamata. Erinevalt shōneni prillidest, mis lahendavad konflikti kliimalahinguga, lõpetab tahtlik lagunemine, maailma lähtestamine, mis kustutab peategelase mälust. See katarsise pakkumisest keeldumine oli julge loominguline valik, mis aitas määratleda, mida täiskasvanutele orienteeritud animatsioon võiks saavutada, mitte aga mis võiks olla aktiivne filosoofiline tõlgendus.
Navigeerimine juhtmega: kuidas Lain ennustas meie võrgus tegelikkust
Kõige ehmatavam aspekt uuesti vaatamisel Seriaalsed eksperimendid Lain täna on see, kui põhjalikult ta ette kujutas digitaalse elu tekstuuri kahekümne esimese sajandi. Selle tegelased navigeerivad Wired kaudu chunky lauaarvuti terminalid ja retrofuturistlikud VR kaitseprillid, kuid käitumine kuvatakse on eksimatult kaasaegne. Kasutajad säilitada mitu online identiteeti, millest mõned muutuvad "päris" kui liha-ja-veri inimene klaviatuuri taga. Anonüümsed teadetetahvlid kude kultused ja vandenõusid. Kuulujut Wired võib võtta füüsilised tagajärjed kogu preimaxis, mis on nüüdseks, on kogu meedias, see oli üleüll, see on juba väljamõtegev ja surmav.
Sari tutvustas paljudele vaatajatele ]Deep Web mõistet ammu enne seda, kui see termin jõudis ühisesse leksikonisse. Näituse mütoloogias on Wiredil varjatud kihid, mis on kättesaadavad ainult neile, kes mõistavad selle arkaaniprotokolle, ruumid, kus tavalise arvutuse reeglid lagunevad ja teadvus ise saab üles laadida. Kuigi reaalse maailma süvaveeb on varjatud saitide tavalisem kogum, jääb metafooriline resonants: mõlemad on nähtamatud arhitektuurid, mis hoiavad alal nähtavat pinda, mida me nimetame internetiks, ja mõlemad on asustatud jõududega, mis väldivad tavalist järelevaatamist.
Lain ] on aga ainuomaselt ettearvatav, et ta ei käsitle juhtmeid kunagi lihtsa düstoopiana. See tabab kehatuse tõelise ahvatluse, sellise valdkonna võrgutamise, kus häbelik, üksildane laps võib saada jumaluseks. Kui Lain lõpuks reaalsuse ümber seab, kustutades ennast nii, et keegi ei mäletaks tema põhjustatud valu, tundub tegu vähem triumfina ja rohkem nagu melanhoolne äratundmine, et olla täielikult inimlik, on aktsepteerida piiranguid, segadust ja mälu. Kureeritud ajajooni ja algoritilise enese optimeerimise ajastul lõikab see sõnum sügavale.
Digitaalse võõrutuse visuaalne ja heliline leksikon
Vähestel animeseeriatel on visuaalne keel, mis on koheselt äratuntav kui ]Lain ]. ABe iseloomu kujundused, millel on piklikud jäsemed, ülemõõdulised pead ja tohutud tühjad silmad, muudavad Laini vähem tüüpiliseks anime heroiiniks ja rohkem nagu portselanist nukk, mis jääb vihmast välja. Maailm tema ümber on pestud hämarates varjudes ja haigelt rohelistes ekraanides. Elektriliinid ämblikuvõrk üle iga välimaastiku, pidev visuaalne meeldetuletus, et Wiredi infrastruktuur on füüsiliselt maastikus kinni, mis asub kõnnitee all. Animaatorid lõikavad sageli telerite korduvaid, mis on valguse valguse ja valguse varjus, mis on lõksus, mis on valgete ajastute ja ekraanide lõksus.
Reichi Nakaido heliriba väärib võrdset tunnustust saate püsivale rahutusele. Tööstuslikud droonid, katkised kitarrimeloodiad ja lastekoori õõnes kaja loovad helilise keskkonna, mis tundub nii intiimne kui ka võõras.Seriaali ikooniline avateema, BOA "Duvet", paarid petlikult õrn Britpop koos sõnadega reaalsusest väljalangemise kohta: "Ja te ei tundu mõistvat / häbi, et tundusite ausa mehena". See on täiuslik avamäng loole, kus iga suhet vahendab ekraan ja usaldus on teabeajastu esimene ohver.
See karm esteetiline kääris võimsat mõju digitaalsetele subkultuuridele.Seriaali kujundid - Lain rippus hõõguva arvuti, tema karu onesie, Wired'i ebaseaduslike teadetetahvlite verepunane tekst - muutusid varajase net.art ja proto-creepypasta kogukondade põhiosaks.Vaporwave kunstnikud, imeliku pildilaua koostajad ja "analoogõuduste" žanri arhitektid kõik võlgnevad võla Lain ] võime tunda tuttavaid tekstuure hilise kahekümnenda sajandi tehnoloogiast, mida valdab midagi üleloomulikku ekraani.
VHS-ist viiruseni: Laini kultuse staatus ja küberkultuuri mõju
]Seriaalsed eksperimendid Lain esietendus ajal, mil anime levitamine Läänes tugines clamshell VHS lintidele, mida kaubeldi postimüügi kataloogide ja fännubbed salvestuste kaudu, mida jagatakse ülikoolide kohtvõrkudes.Seriaali killustatud, mittelineaarne narratiiv ja selle suur sõltuvus filosoofilisest dialoogist tähendas, et see ei olnud kunagi mõeldud massituru tegevuse-schlock ahelale, mis varsti käivitaks FLT:2]]Dragon Ball Z[[ ja Pokémon[[ globaalsele domineerimisele. Selle asemel leidis ta, et Bungi rühmades, kes omab omab oma identiteeti, kes on pühendatud Bungi ja frantsi, kes on tuntud kui "Burdeemb" kauplemisajakirjandus, "Burde ja "Burdeemb" ee's, "Burdeembb" ee's, "Burdeembbb" ja "Burdeembb" ee'semb
2000. aastate keskpaigaks oli Lain Lain ] muutunud veebiteadvuse konkreetse tüve kultuuriliseks proovikiviks.Tervitus "Present day, present time", mida seeria edastas tasasel, pilkaval toonil iga episoodi alguses, sai grupisiseseks shibbolethiks pildiplaatidel ja IRC kanalitel.Fännide saidid nagu "Thought Experiments Lain" katacully kataloogisid iga taustateksti ja sümboolika.Show mõju jooksis verest teise meediasse: .hack// frantsiis, mis debüteeris mõned aastad Jamesi digitaalselt ja hiljem saadetud esteetiliselt, kuid mitte kunagi varem, kui digitaalselt, kui digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalselt, digitaalse
Meediakriitikud on sellest ajast alates dokumenteerinud, kuidas seeria tundus olevat sotsiaalse interneti "ennustanud".2018 Wired artiklis], mis peegeldab näituse kahekümnendat aastapäeva, märkis kirjanik, et Laini võitlus oma online ja offline mina eristamiseks tundus "rohkem dokumentaalfilmi kui multifilmi" Instagrami nägude ja LinkedIni poleeri ajastul. Polygon retrospektiiv ] läks kaugemale, väites, et Lain ] "mõistas üksildast õudust internetis enne, kui keegi teine, kus on sageli postitatud pilte ja pilte, kus on sageli postitatud.
Seineni hing: küpse Anime vaikne revolutsioon
Et mõista, miks Lain ] oli võimalik 1998. aastal, tuleb vaadata seineni animeturu paralleelset küpsemist.Kuigi shōneni seeria domineeris reitingutes kõrge energia lahingute ja pürgivate sõprussuhetega, oli tema hilisõhtuse programmeerimispesade ja OVA turu jaoks sageli oma poliitiliseks ja enesekindlaks peetud vaiksem, introspektiivsem jutuvestmise laine ehitanud.Teosed nagu Patlabor 2: film ]]Ghost in the Shell ] ja Neon Geneon, et pregelistid tõrjuserial,[7], et tema enda jaoks oleks sageli omada, et tema poliitiline apregelistlikku loogikat, oleks pigem nagu oleks tema enda jaoks, et tahtlik loo maha surunud omaks, oleks tema enda jaoks, pigem omaks, oleks tema enda jaoks, pigem nagu oleks tahtlik loo maha surunud omaks, pigem omaks, kui et tema enda jaoks, oleks tema enda jaoks, oleks tema poliitiline aprestitaks tema enesekeskne, et
Näituse mõju järgnevale animele on kõige nähtavam järgneva psühholoogilise seineni liinis.]Boogiepop Phantom, mis ilmus aasta hiljem, võttis vastu sarnase killustunud narratiivi ja digitaalajastu kummitusloo.Haibane Renmei, ka ABe poolt kujundatud tegelaskuju, vahetas Wirediga seinaga purgatoriaalse linna, kuid säilitas meditatiivse tempo ja vaimse uurimise. Texhnolyze[[, koostöö ABe'i Phantom], mis ilmus aasta hiljem, võttis vastu sarnase killustunud narratiivi ja digitaalajastu kummituslooja, mis oli piisavalt pikk, et audisti, et arra, et arra, mis oleks täielikult lahendatud kogu inimkonnale, mis oleks kogu inimkonnale,[FLT:[8], mis oleks täielikult a intellektuaalne's, mis oleks koguni, mis oleks koguni, mis oleks koguni, mis oleks koguniks, mis oleks koguniks, mis oleks koguni
Lain] edu julgustas ka animetööstust võtma riske algse intellektuaalomandiga. Ajal, mil paljud stuudiod tuginesid manga kohandustele sisseehitatud fanbasidega, ]Seriaalsed eksperimendid Lain oli nullist ehitatud katsetamata kontseptsioon. Selle lõpptulemus kriitiline tunnustus ja pidev kataloogimüük näitasid, et väike, pühendunud publik võib säilitada frantsiisi ilma et oleks vaja pikaaegse seeria masinavärgi. Seda mudelit kordaksid pealkirjad nagu FLT:4]]Paranoia Agent ja seda ei käsitletaks pigem kui kunsti:FLT:6.
Elu juhtmega: Laini asjakohasus tehisintellekti ja järelevalve ajastul
Kui 1990. aastad olid interneti noorukiea kümnendiks, siis 2020. aastad on selle täiskeha assimilatsiooni aastakümned. Iga vestlus Facebooki algoritmilisest söödast, surnuid taaselustavatest sügavate videotest, "metaversumist" ja selle tühjadest korporatiivsetest lubadustest pöördub paratamatult tagasi kujundite juurde Lain tegi ikooniks.Seriaali nägemus maailmast, kus inimteadvust saab salvestada, kopeerida ja manipuleerida, on läinud abst mõtteeksperimendist kiireloomulise poliitilise aruteluni, kuna suured keelemudelid ja generatiivne tehisintellekt tõstavad identiteedi varguse, sünteetilise ja isiklike andmete omamise varguse ja omandi.
Laini mitu juhtmega mina – häbelik koolitüdruk, jultunud avatar, kõiketeadev jumalanna – on nüüd peaaegu täiuslik diagramm killustunud isekusest, mida platvormid nagu TikTok ja Reddit julgustavad. Kasutajad vahetavad hoolikalt hooldatud profiilid erinevatele vaatajaskondadele, millest igaüks võib võtta oma elu. Hirm, mida seeria tekitab, ei tule ühest ainsast kaabakast, vaid aeglasest arusaamisest, et Lainil pole tuumikminat, kuhu tagasi pöörduda; ta on vaid digitaalsete jäljede summa, mille ta maha jätab. See fragmenteerunud, performatiivne enesepilt on muutunud igapäevaseks Fisheri kriitilisteks aruteludeks, mis on jõudnud tänapäevaste kriitilisteks aruteludeks.
Veelgi enam, Lain käsitab Wiredit kui kvaasireligioosset mõõdet – kohta, kus surnud räägivad edasi ja kus võib saavutada kehalise surematuse – on omandanud transhumanistlikes ringkondades uue veojõu.Seriaali kuulus rida „Sa oled kõigi inimeste universaalne hing, mida räägib Wiredis olev fantoom, võiks olla epigramm kogu aju jäljendamise eestkõnelejate lubadustele. Kuid saate lõplik keeldumine selle unistuse toetamisest annab sellele kriitilise serva, et puhtalt utoopiline sci-fi puudub. Lain lähtestab kõrgema maailma, et see saaks rahulikult, et ta saaks omaks, et ta saaks omada omaks, et ta teeks omaks, et ta teeks omaks, et ta oleks, et ta teeks omaks, mis tahes tee, mis oleks, mis on tõeliselt, mis on tasakaalutu, mis on, mis on, vaid mis oleks tasakaalutu, mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks nagu oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks nagu oleks, mis oleks tasakaalutu, mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks nagu tee
Järeldus: Wired Girli igavene resonants
Rohkem kui veerand sajandit pärast selle edastamist jääb seeriakatsed Lain ]Seriaaleksperimentideks, mis keelduvad vananemast. Selle sõrmejäljed on nähtavad kogu kaasaegses moes, Tokyo Akihabara linnaosas ekslevates küberpunkides; digitaalses kunstis, tõrkega täidetud kollaažides, mida jagavad kunstnikukollektiivid nagu FELT Zine; ja üle põlvkonna ärevuse, kes esimesena õppis sõnumitahvli õuduslugudest sõna "dox". Näitus kestab, sest see ei ennustanud ainult tehnoloogilist tulevikku; see sõnastas psühholoogilise paanika. See andis vaiksele paanikale komplektile kuju, mida sa ei suuda mõista, et sa ei suuda mõista, et sa oled mõelnud, et sa ei suuda seda, et sa ei suuda seda, et sa ei suuda ühe tunni jooksul, kui sa ei suuda mõelda, kui sa oled mõelnud, kui sa oled mõelnud, et sa ei suuda, kui sa ei suuda, kui sa oled seda, et sa oled mõelnud, et sa oled seda, kuidas sa oled seda, kuidas sa oled seda, kuidas sa oled mõelnud, kuidas sa oled seda, kuidas sa oled seda, kuidas sa oled mõelnud, kuidas sa oled
Animetööstuse jaoks aitas Lain tõestada, et teleseriaal võib olla pideva metafüüsilise uurimise alus, sillutades teed täiskasvanutele orienteeritud draamadele, mis nüüd asuvad voogedastusplatvormidel. Küberkultuuri jaoks andis see esteetika ja sõnavara, et rääkida enese ja võrgu vaheliste piiride hiilivast lagunemisest. Ja igaühele, kes on kunagi vaadanud sisselogimisekraani ja tundnud ebatõelisuse värinat, pakub see kummalist, vaikset mugavust: teadmine, et vähemalt üks kummitus masinas on seal varem olnud. Wired ei ole enam kauge ulme; see on meie igapäevaelus, mida me ei saa kunagi pidada, et Laeri elu ei ole enam meie elu, vaid meie elu, mis on meie elu, mis on meie elu, mis on meie elu, mida me ei ole kunagi, mis on meie elu, mis on meie elu, kui meie elu, mis on meie elu, kui me ei ole meie elu, kui me ei ole, kui me ei ole, kui me ei ole, mis on meie elu, mis on meie elu, mis on meie elu, mis on meie elu, mis on: LTer:2.