Kui Hayao Miyazaki "FLT:0]" "Spirited Away" esilinastus 2001. aastal, tegi see rohkem kui purustas Jaapanis kassaaparaadi rekordeid ja võitis parima animafilmi Oscari. Film esitles tihedat, hoolikalt kujundatud maailma, kus iidsed rahvausud ja kaasaegsed ärevused põrkuvad hingede vannis. See seade, liminaalne ruum inimese ja püha vahel, võimaldas Miyazakil põimida šinto kosmoloogia, yōkai pärimus ja hammustav sotsiaalne kommentaar narratiiv, mis tundub kohe sügavalt jaapärane ja mis on selle aastakümneid kestnud töö tulemusena taasavaldamine.

Shinto kosmos: puhastamine ja vaimumaailm

Selleks, et mõista ]Hõimunud eemaloleku arhitektuuri, tuleb kõigepealt mõista šinto maailmavaadet, mis küllastab igat raami. Jaapani põlise vaimse traditsiooni šinto tunnistab lugematuid kami ] – olendeid, kes elavad loodusnähtustes, austatud esivanemates ja isegi inimese loodud objektides. Shinto praktika tuum on puhastamine (]oharai [), mis taastab tasakaalu ja eemaldab vaimse saastamise. See saun filmis ei ole spaa tänapäeva tähenduses; see on püha koht, kus viiakse ellu inimliku ebapuhtuse ideed, mis viib ellu rituaalse maailma, kus see on tihedalt kokku inimliku ebapuhtuse ja kus seda ümbritsevad, mis on seotud inimliku maailmaga.

Saunamaja omanik Yubaba kehastab paljudele kamidele omast duaalsust. Ta on ühtaegu hirmuäratav ja hoolitsev – äge ärinaine, kes varastab nimesid, ja üllatavalt hellitav ema oma hiiglasele lapsele Boh. Tema kaksikõde Zeniba, kes elab vaikses soomajakeses, esindab selle üleloomuliku jõu rahulikumat, heatahtlikumat aspekti. See kahekordne naiselik kohalolek kajastab Shinto arusaamist, et jumalus ei ole lihtsustatult hea või kuri, vaid pigem jõud, mis nõuab austust ja sotsiaalset sündsust. Kui Chihiro kummardab õigesti, pöördub Yubaba poole austusega ja töötab šinlikult, sest ta alustab Shintot, et teenida oma vabadust.[1]

Saun ise toimib nagu miniatuurne pühamukompleks.Sild, mille Chihiro ületab, on selge piir profaanse ja püha vahel.Söe spraitidel (]susuwatari), redise vaimul ja paadiga saabuvate jumalate rongkäigul on kõigil numinaalne omadus, mis tuletab vaatajatele meelde, et üleloomulik ei ole peidetud; see lihtsalt nõuab õiget teadlikkuse seisundit. Miyazaki otsus täita ekraan kümnete unikaalsete vaimudega, millest igaühel on oma disainis vihjatud konkreetne taustlugu, on Shinto kultuuri sügavam ülevaade, mis on Shinto:FLT2.

Folkloori arhetüübid ja Yōkai keel

Peale šintorituaali, ]Hiritud Away ] toetub otseselt Jaapani folkloori ja yōkai rikkalikule traditsioonile – üleloomulikele olenditele, mis ulatuvad pahatahtlikust pahatahtlikuni. No-Face, väidetavalt filmi kõige meeldejäävam toetav tegelane, on tänapäevane tõlgendus yōkai arhetüübist. Tühja, maskitaolise viisaga, mis sarnaneb noppera-bō[igata kummitus] (iga nägu, näib esialgu üksildane ja tumm. Tema võime toota kulda ja tema veetlevaid ihasid, kui seesägi on võluv, kui sees, mis ulatub ši-kai, muutub šilikust, mis ulatub üleloomulikuks, mis ulatub pahatahtlikust ja pahatahtlikust, mis on pärit, mis on šilikust, mis on šilikust, mis on šilikust, mis on pärit ebajumalast, mis on ebajumalast, mis on pärit ebajumalast, mis on ebajumalast, mis on eba

Haku, noor lohe, kes aitab Chihirot, on järjekordne folkloorne kuju, mis on ümber sõnastatud tänapäeva publikule.Ta on Kohaku jõe vaim, kunagi puhas veetee, mis oli täis ja sillutatud kortermajade jaoks.Jaapani müüdis isikustatakse jõgesid sageli draakonitena ning draakonijumal, kes on kaotanud oma kodu ja tema nimi on võimas metafoor kontrollimatu arengu hinnaks. Haku kahekordne identiteet graatsilise draakonina ja külma silmaga õpipoisina Yubabale näitab, kuidas ümberpaiknemine – nii füüsiline kui ka vaimne – võib lõhkuda olendi enesetunnet. Tema tervendamine, nagu jõe tervendamine, mis on unustatud üheks mälestuseks, mälestuseks, mälestuseks, ja mälestuseks.

Jõevaim, mis ilmub kui "haisuvaim" (]okutaresama[) annab filmi kõige selgema keskkonnatähendussõna. Lõigatuna selle hais ja löma pärast, ujutab vaimu Chihiro, kes ammutab kaskaadi inimprügist – jalgratta, seadmed, sassis kalapüügiliini – selle küljest. Kui see on puhastatud, ilmutab vaim end majesteetliku veedraakoni sarnase olendina ja tõuseb eemale.Järg, mis väidetavalt on inspireeritud Miyazaki enda kogemusest saastatud jõe puhastamisest, muudab ab ab keskkonnakriisi inimloomuse, mis on peaaegu et see on inimlikust hooletusse jäetud; see on ka õhust, mis on otseselt seotud inimeste poolt põhjustatud keskkonnast, kuid mis on otseselt seotud inimeste poolt põhjustatud keskkonnast, mis on puhtaks, mis on rituaalse keskkonnast, mis on rituaalsest keskkonnast, mis on rituaalsest, mis on reostusest, mis on rituaalsest, mis on rituaalsest loodusest, mis on reostusest, mis on rituaalsest, mis on reostusest, mis

Nime varastamine, identiteet ja enesekaubastamine

Üks kõige häirivamaid aspekte saunas on Yubaba tava varastada oma töötajate nimed. Chihiro muutub "Sen", Haku muutub nimetu nõid, ja lugematu hulk teisi töölisi tundub olevat unustanud, kes nad tegelikult on.Jaapani rahvausususus on nimi omab tohutut võimu; teada midagi tõelist nime on võimu selle üle. See idee ilmneb kõiges alates klassikalisest monogatari ] (juttud) kuni kaasaegse mangani. Miyazaki lükkab seda edasi, kasutades nimevargust metafoorina individuaalse identiteedi kadumiseks kapitalismi all. Kui Chihiro on see nimi, muutub Haku nimetu nõid, ja lugematu arv teisi töölisi töölisi töötajaid, kes on unustanud, kes nad on tegelikult.

Chihiro teekond on mäletamise teekond. Ta klammerdub paberijäära külge oma pärisnimega, talismani külge, mis lõpuks taastab nii tema enda identiteedi kui ka Haku kadunud mälu. Seda tehes väidab film, et identiteet ei ole kindel kaup, mida osta või varastada, vaid suhe – mälestuste ja seoste võrgustik, mida tuleb kultiveerida. See teema resoneerib võimsalt üle kultuuride. Sotsiaalmeedia brändingu ja gig-majanduse anonüümsuse ajastul kõlab hirm saada lihtsalt teiseks vahetatavaks tööliseks sama palju New Yorgis või Berliinis kui Tokyos. Filmiteadlane Susan Napier analüüsis, millele on sageli viidatud kui seisukohtadele aFnimedeta, vaid ALT:3 (Friit)

Visuaalne ja auraalne jutuvestmine kui emotsionaalne arhitektuur

Miyazaki suund ja stuudio Ghibli animatsioonimeeskond konstrueerisid visuaalse keele, mis kannab sama palju narratiivset kaalu kui dialoog. Sauna enda disain on vertikaalne labürint – külluslik tipus, kus Yubaba elab, sünge ja tööstuslik katlaruumis, kus Kamaji töötab. See ruumiline hierarhia tugevdab filmi klassikommentaari ilma ühegi ekspositoorse lauseta. Kontrast hele, rohusele välisküljele, kus Haku kohtub Chihiroga, ning sisemuse punasele, kullale ja varjule loob pideva pinge vabaduse ja kinnistatuse vahel.

Toidukujutised mängivad erilist struktuurset rolli. Kui Chihiro vanemad muutuvad sigadeks, siis sellepärast, et nad tarbivad ilma loata vaimudele mõeldud toitu.Hiljem, kui Haku antud riisipalli söömine murrab Chihiro halvatuse ja laseb tal nutta – ürgne vabanemine, mis tähistab tema esimest sammu agentuuri poole.Toit ei ole siin kunagi lihtsalt elatus; see on rituaalne tegu, mis kas tõmbab tegelasi sügavamale vaimumaailma või aitab neil taastada oma inimlikkust. Filmi tähelepanu toidu füüsilisusele - merinälkuri võnku võnku, puljongi kausist tõusev aur - juurib selle fantaald elemendid sensoorses reaalsuses, muutes Chihiro tunku ja kehastatud.

Joe Hisaishi skoor, mille ankurdab kummitav klaveriteema „Üks suvepäev, toimib omaette jutustajana. Muusika tekitab nostalgiat ja kaotust, ilma et kunagi oleks vaja manipuleerida. See tõuseb ja langeb Chihiro emotsionaalsete kaaredega, kasutades minimaalset orkestratsiooni vaiksetel hetkedel (rongi stseen üle vee) ja paisudes ainult siis, kui lugu seda nõuab. Kuulus rongireis, peaaegu sõnatu, on meistriklass, kes kasutab heli ja kujutist, et edastada läbipääsu, eraldatust ja melanhoolset ilu transience'ist – kontseptsioon Jaapani kalde jaoks, mis ei ole teadlik[FLT:] Chiro sügavamat dialoogi mõistmata, on see, see, see on meie jaoks võimatu.

Keskkonnahoidlikkus, tarbijalikkus ja arengu vari

Kui Jõevaimu järjestus on kõige avalikum keskkonnaväide, siis kogu film on tulvil ärevust inimkonna ja loodusmaailma suhete pärast. „Saun on maastik, mida Miyazaki on kirjeldanud kui inspiratsiooni hüljatud teemaparkidest ja armastushotellidest, mis majandusliku mulli ajal Jaapanit täpiliselt lõid, loodusest taastunud. Haku jõgi Kohaku, betooniti kortermajade jaoks, kustutades mitte ainult geograafilise tunnuse, vaid vaimse olemuse. Kui Chihiro meenutab lapsena jõkke kukkumist, taastab ta mälestuse maailmast, mida linnaareng oli püüdnud kustutada.

Filmi kriitika tarbimislikkuse kohta on sama terav. „Saunamaja kogu majandus põhineb liialdusel: jumalad kulutavad kulda ekstravagantsetele vannidele, töötajad rüselevad prügi järele ja No-Face'i märatsemine on rahuldamatu tarbija groteskne paroodia. Ta sööb kolm töötajat, oksendab kulda ja nõuab aina rohkem, kuid ta ei tunne end kunagi rahulolevana. See ei ole peen sõnum. See räägib otse Jaapani mullijärgse halva enesetunde tühjusest, kuid see on ka ebameeldivalt ettekujutanud 21. sajandi globaalseid ärevusi – krediiditarbimisest kuni kõigi oma rikkalike, omaenese, omaenese, omaenese, oma rikkaliku ilu eest lõksustava, mis on.

Kangelase teekond: Chihiro Ogino ja kangelaste klišeede tagasilükkamine

Chihiro ei ole tüüpiline animategelane.Kümme aastat vana, vinguline ja füüsiliselt ebamugav, ta siseneb vaimumaailma hirmunult ja tahtmatult. Tema kasv ei tule läbi maagiliste võimete omandamise või võitluses kurikaela alistamise. Selle asemel õpib ta töötama, tundma ennast ümbritsevaid üksildasi vaime ja võtma vastutuse oma vigade eest. See kaar õõnestab mehelikku "kangelase teekonda" vaiksema, relatsioonilise kasvumudeli kasuks, mida sageli nimetatakse kangelanna teekonnaks. Tema võidud on hoolepanevad: jõevaimu puhastamine, keeldumine No-Face'i kullast, aidates koletisel Bohil vägivallast läbi elada, kuid lõpuks mitte seda meeles pidada.

See iseloomujoonis teeb Chihirost stand-in iga lapse (või täiskasvanu) jaoks, kes on tundnud, et teda on tabanud äkiline vaenulik muutus. Tema igapäevaseid oskusi – köie sidumist, põranda küürimist, kibeda maitsega ravimi manustamist – kujutatakse sama austusega, mida tavaliselt antakse mõõgavõitlusele. See on radikaalne avaldus igapäevase pädevuse ja emotsionaalse vastupidavuse väärtuse kohta. Ajal, mil paljud animafilmid keskendusid valitud narratiividele, rõhutas Miyazaki, et võime meeles pidada oma nime ja öelda "aitähed" siirusega on kõige võimsamad tööriistad, mida inimene võib omada. See vaikne filosoofia annab moraalse kaalu.

Globaalne pärand ja kultuurilise eripära valuuta

Filmi edu väljaspool Jaapanit ajas esialgu segadusse mõned tööstuse vaatlejad. Kuidas võis šinto puhastusrituaalides, nähtamatutes vaimudes ja folkloorsetes olendites nii läbi imbunud lugu Texase või Toulouse'i publikule apelleerida? Osa vastusest peitub Miyazaki keeldumises seletada. Ei ole jutustajat, kes astuks sisse kami määratlemiseks või kultuuriviidete tõlkimiseks.

Filmi kriitiline vastuvõtt kinnistas selle staatust. Roger Ebert, kes nimetas seda üheks kõigi aegade parimaks animafilmiks, märkis selle võimet võluda ilma panderdamiseta. ] retrospektiivses ülevaates ] kirjutas ta, et see "loob reaalsuse, mis tundub peaaegu orgaaniline". Akadeemikud on jätkanud uuringute koostamist, mis seovad vannimaja ajaloolise furo[[[ kultuuri, identiteedi teema Jaapani moderniseerimisega ja iseloomukujundused yōkai Edo-perioodi kerimaalide juurde. 2021. aasta uuring FLT:4] Japani foorum - kuidas luua esteetikat ja kuidas luua oma esteetikat, kuidas luua esteetikat, kuidas luua esteetikat, kuidas luua esteetilised esteetikat.

]Hõimunud eemal pärand ei piirdu akadeemiliste ringkondadega. See on mõjutanud animaatorite põlvkonda, sealhulgas Pixari Pete Docterit, ja selle pildid on muutunud ühiseks visuaalseks sõnavaraks. No-Face näotu mask ilmub Halloweeni kostüümides kogu maailmas; rong üle vee tsiteeritakse videomängudes ja graafilistes romaanides. Film kestab, sest see ei lahene kunagi lihtsaks moraaliks. See kutsub iga vaatajat võtma sellest seda, mida nad vajavad - mõtisklust keskkonna lagunemise üle, õppetund kasvamise üle, või lihtsalt mugavust maailmast, kus unustatud jõgi, mis on elanud austatud, et seda saaks põhjalikult meelde tuletada teie iidset lugu: [Lt] (Lt, et seda lugu, et seda saaks austaa, et seda mõistatada, et seda mõistatada, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda lugu, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks, et seda mõistaks