Kes on Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki on üks tuntumaid režissööre animatsiooni ajaloos.Ta sündis 5. jaanuaril 1941 Tokyos, alustas oma karjääri vaheldumisi Toei Animationis, enne kui ta 1985. aastal lõpuks asutas Studio Ghibli koos Isao Takahata ja Toshio Suzukiga.Viie aastakümne jooksul on Miyazaki loonud filme, mis ühendavad käsitsi joonistatud ilu ambitsioonika jutuvestmisega, uurides sageli pinget tööstusliku progressi ja loodusmaailma vahel, laste vastupidavust ja töö väärikust.Tema töö on pälvinud Akadeemia auhinna, mitu Jaapani Akadeemia auhinda ning pühendunud ülemaailmset, mis ulatub kõigi aegadeni, mille ta on võitnud 20 ja 20 aasta jooksul parima filmi "Frit:2" (Frit: FLT:2).

Hayao Miyazaki lavastajatööd: filmid ja sarjad

Kuigi Miyazaki on õigustatult kuulus oma Studio Ghibli funktsioonide poolest, on tema teleseriaalid ja varasemad filmitööd tema arengu mõistmiseks sama olulised. Järgnev kataloog sisaldab kõiki Miyazaki lavastatud suuri lavastusi alates tema 1978. aasta telesarjast kuni tema viimase filmini.

Telesarja lavastas Hayao Miyazaki

Future Boy Conan (1978)

Enne Studio Ghibli eksisteerimist lavastas Miyazaki selle 26-episoodilise postapokalüptilise seikluse Nippon Animationi jaoks.Lõdvalt Alexander Key romaanil Uskumatu Tide] näitab sari poissi nimega Conan, kes elab kaugel saarel pärast laastavat sõda. Kui ilmub salapärane tüdruk nimega Lana, laieneb Conani maailm konfliktiks Industria tehnoloogiliselt arenenud ühiskonnaga.] Tulevane poiss Conan[[[[[ juba näitab Miyazaki signatuurseid elemente: hüppeline lend, tugev noormehelik suhtumine, mis on kõigi 1970. aasta mehaarlikesse ja sügavategelaste elulistesse sündmustesse, mis on seotud sügavate sündmustesse, mis on kõigi eluliste sündmustesse ja mis on seotud sügavategelastega.

Sherlock Hound (1984–1985, "Episood" lavastatud)

Koostöös Itaalia telekanaliga RAI lavastas Miyazaki selle mängulise aurupungivõtte esimesed kuus episoodi Sherlock Holmesis.]Sherlock Hound on kõik tegelased antropomorfsed koerad ja lood segavad helge südamega müsteeriumi veidrate tegudega. Kuigi sellel puudub tema hilisemate filmide narratiiviline kaal, näitab sari Miyazaki elegantsi koomilise ajastuse, leidlike sõiduki tagaajamiste ja rikkalikult üksikasjalike Euroopa stiilis seadete osas. Tema lavastatud episoode – sealhulgas "Sinise karbunkli seiklus" – peetakse sageli suurepäraseks lavastaja, loominguliseks, säravaks, filmiks, filmiks.

Filmi režissöör Hayao Miyazaki

Lupin III: Cagliostro loss (1979)

Miyazaki teatridebüüt võttis armastatud härrasmehest varas Lupin III ja meisterdas kiire tempoga kappari võltsitud rahasõrmusest ja printsessist ohus. Kuigi osa olemasolevast frantsiisist, on film eksimatult Miyazaki: labürintlik loss, ülevoolav auto tagaajamine ja kangelanna, kes leiab oma jõu. Režissööri armastus Euroopa arhitektuuri ja kellavärgi vastu särab läbi ning filmi helde, humanistlik huumor asetab selle kõrvale teistest ajastu animedest. Hiljem John Lassear tsiteeris oma mõjutusi.

Nausicaä "Tuuleorust" (1984)

Miyazaki enda manga põhjal on Nausicaä tuuleorust laialivalguv ökoteadlik tegevus, mis leiab aset tuhat aastat pärast ülemaailmset sõda. Mürgine mutantseenide džungel ähvardab viimaseid inimasundeid ning noor printsess Nausicaä otsib võimalust kooseksisteerida seda kaitsvate hiiglaslike putukatega. Film tutvustas ülemaailmset publikut Miyazaki kompromissitule keskkonnateadvusele ja tema andele õhus kasutatavate masinate projekteerimisel – Nausicaä purilennukid on peamine näide. Selle kaubanduslik edu viis ühe Jaapani filmi asutamiseni, mida peetakse endiselt Ghist.

Linnus taevas (1986)

Esimene ametlik Studio Ghibli film, Castle in the Sky, ühendab aardejahi seikluse legendiga Laputast, ujuvast saarest, kus on arenenud, kuid unustatud tehnoloogia. Orbude kaevur Pazu kohtub Sheetaga, tüdrukuga, keda jälitavad taevapiraadid ja valitsuse agendid, ning koos paljastavad nad tõe salapärase kristalli taga. Filmis on hingematvad õhujärjestused, paar leidlikku laste peategelast ja nüansistatud kriitika relvastatud jõu kohta. Samuti tutvustastus paljudele rahvusvahelistele fännidele Ghibli esteetikat: lopsakaid, käsitsi maalitud tausta ja haaravaid orkestrilõike Joe Hisaishi poolt.

Minu naaber Totoro (1988)

Samaaegselt Isao Takahata "Fillikese hauaga" ("FLT:0]") "Fillikese hauaga" ("Grave of the Fireflies" ("FLT:1") on stuudio kõige ikoonilisemaks sümboliks saanud "FLT:2") Minu naaber Totoro ]. Filmi tegevus toimub sõjajärgses Jaapani maakohas ning filmis jälgitakse kahte õde, kes avastavad sõbralikke metsavaimusid, kui nende ema on haiglas. Selle asemel, et tugineda konfliktile, rullub lugu õrna meditatsioonina lapsepõlvest, perekonnast ja viisist, kuidas loodus saab pakkuda mugavust.

Kiki kohaletoimetamise teenus (1989)

Eiko Kadono romaanist kohandatud „Kiki kohaletoimetamisteenus“ („FLT:0]“) jälgib noort nõida, kes peab veetma aasta kodust eemal, et oma väljaõpe lõpule viia. „Kiki asub mereäärsesse linna ja alustab lendavat kohaletoimetamisteenust, kuid töö lõpuks tühjendab tema enesekindlust ja tema maagia hakkab hääbuma.“ Miyazaki muudab lihtsast noorusloost läbipõlemise, loovuse ja eneseusalduse nüansirohke portree. „Vahemerelise ja Skandinaavia arhitektuuri segust inspireeritud Koriko linn on üks Ghibli kõige armastatumaid kohti.

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso on täis täiskasvanud publikule suunatud maailma, kus on merelennukipiloodid, Aadria mere piraadid ja seanäoline pearahakütt nimega Marco. Sõjadevahelisel ajal tasakaalustab film lööma õhust koeravõitlusi üllatavalt melanhoolse meditatsiooniga süü, fašismi ja kaotatud armastuse üle. Lennunduse entusiast Miyazaki täitis iga kaadri hoolikalt üksikasjaliku õhusõidukiga, muutes filmi armastuskirjaks varajasele lennule. Kergem toon maskeerib üht tema kõige isiklikumat projekti, mis küsib, kas oleks parem, kui inimene, kes näeb välja nagu siga.

Printsess Mononoke (1997)

Filmiga FLT:0]Printsess Mononoke ] purustas Miyazaki eelduse, et animatsioon oli ainult lastele. Film seab Raudlinna rauatöölise asula muinasmetsa jumalate vastu, mille keskele jäi noor sõdalane Ashitaka ja hundist üles kasvanud tüdruk San. Konflikt ei ole lihtne hea-kurja võitlus; igal tegelasel on usutavad motiivid ja vägivallal on reaalsed tagajärjed. Selle industrialiseerimise, looduse ja vihkamise kompleksne käsitlus tähistas loomingulist tippu ning sellest sai hilisel inglaste publikatsioonil Miprofiya's kirjutatud "Lääne" ("Ga" dufiya").

Spirited Away (2001)

Film, mis võitis Akadeemia auhinna ja jääb ülemaailmseks nähtuseks, jälgib kümneaastast Chihirot üleloomulikuks saunaks pärast seda, kui tema vanemad on muudetud sigadeks.Töötades nõia Yubaba heaks, navigeerib Chihiro maailmas, kus elavad jõejumalad, redisevaimud ja salapärane poiss Haku. Film on rikkalik vaip Jaapani folkloorist, majanduslikust ärevusest ja isiklikust kasvust, mis kõik on tehtud murrangulise digitaalselt toetatud animatsiooniga. Selle kasti-kontori edu ja universaalne tunnustatud Studio Ghibli pärand ning see jätkub 21. sajandi parimate filmidega.

Howli liikuv loss (2004)

Diana Wynne Jonesi romaanil „]Howli liikuv loss oli algselt kavandatud teisele režissöörile, kuid Miyazaki võttis projekti üle ja infundeeris selle oma sõjavastaste tunnetega. Noor kübarategija Sophie on neetud vana naise kehasse ja leiab varjupaiga võlurile Howl kuuluvas veidras mehaanilises lossis. Kui taustal eskaleerub mõttetu sõda, murrab Sophie sihikindlus ja empaatia järk-järgult needused, mis seovad neid enda ümber. Linnus ise, kärisev, suitsuv majade ja masinate amalgaam, on üks Ghishingi loomingust.

Ponyo (2008)

Ponyo on ülevoolav vabakujuline kujutlus Hans Christian Anderseni raamatust „FLT:2“Väike merineitsi ] Kuldkala printsess nimega Ponyo ihkab inimeseks saada pärast viieaastase poisi Sōsukega sõbrustamist. Miyazaki heitis kõrvale loogilised joonistuspiirangud, laste joonistusel lasta lasta voolata nagu lapse joonistus – mereelu, hiiglaste lainete ja puhta emotsiooni tulva veeuputus. Selle lihtne, tuuline stiil, mis on täielikult käsitsi joonistatud ja mis ühendab 170,000 noore lapse rõõmu ja rõõmu.

Tuul tõuseb (2013)

Tol ajal Miyazaki viimase filmina välja kuulutatud ]Tuul tõuseb ] on hävituslennuki Mitsubishi A6M Zero disaineri Jiro Horikoshi väljamõeldud elulugu. „Ajaloolise reaalsuse ühendamine unenäoliste jadadega, kus Jiro vestleb Itaalia lennukikunstniku Caproniga, on meditatsioon tehnika ilust ja relvade loomise kurbusest. „Sõja-eelse Jaapani, Kanto maavärina ja tuberkuloosist tabatud armastuse vankumatu kujutamine tegi sellest tema kõige küpsema töö, mis on siiani sügavalt esile kutsunud ja tekitas intensiivse arutelu autori isikliku auhinna üle.

"Poiss ja kangelane" (2023)

Pensionilt naastes lõi Miyazaki ]Poiss ja kangelane (algselt pealkirjaga Kuidas sa elad? ]). Lugu räägib Mahitost, poisist, kes maadleb oma ema surmaga Vaikse ookeani sõja ajal, keda juhib rääkiv hall heron liminaalsesse tornimaailma. Film põimib kokku leina, loovuse pärandi ja autotäiusliku maailma aktsepteerimise. Nii sügavalt biograafiliselt kui ka metsikult fantastiliselt võitis ta Oscari parima animafilmi eest, tõestades, et Miyazaki maalis võimekus, mis tähistab tahtlikult oma kujutlusvõimet, tagasi tuua ja üllatada publikut.

Hayao Miyazaki filmid ja sari kronoloogilises vabastamise järjekorras

Kui eelistad ühtainsat ajajoont, mis sisaldab tema teletööd, järgi seda järjekorda. Avaldamisjada vaatamine näitab tema visuaalse keele järkjärgulist arengut, tema muutuvaid temaatilisi muresid ja tema kasvavat valmisolekut usaldada ekraanil vaiksemaid hetki.

  1. ]Tulevikupoiss Conan (telesari, 1978)
  2. Lupin III: Cagliostro loss] (film, 1979)
  3. Nausicaä Tuuleorust] (film, 1984)
  4. ]Sherlock Hound ] (telesari, 1984–1985)
  5. Kirja taevas] (film, 1986)
  6. ]Minu naaber Totoro ] (film, 1988)
  7. Kiki kohaletoimetamise teenus] (film, 1989)
  8. Porco Rosso] (film, 1992)
  9. Printsess Mononoke] (film, 1997)
  10. Häbipaistev ] (film, 2001)
  11. Howli liikuv loss] (film, 2004)
  12. Ponyo (film, 2008)
  13. ]Tuul tõuseb ] (film, 2013)
  14. ]Poiss ja kangelane ] (film, 2023)

Kust vaadata Hayao Miyazaki filme ja sarju

Enamik Miyazaki mängufilme on saadaval kogu maailmas ametlike levitajate kaudu. Paljudes piirkondades, sealhulgas Ameerika Ühendriikides, on kogu Studio Ghibli kataloogivoog HBO Max]. Fännidele, kes eelistavad füüsilist meediat, Blu-ray ja DVD-kogusid GKIDSist ja Shout! Factory pakub suurepäraseid restauratsioone ja neid võib leida Amazon[[[.] Cagliostro lossil on oma levilugu ja voogusid Netflix]] paljudes teistes piirkondades, FLT: FLT: FLT:18: FLT: Flühifilmide festivalil ei saa valida ka FLT:Fl,[21], FLT: FLT: Fl, Fl, FLT:3:3:3: Flühifilmide festivali lühifilmide festivali kinos.[Fl, FLT: FLT: FLT: FLT:[21],[21], FLT: FLT:[21];

Miks kronoloogiline teekond on oluline

Kuigi iga Miyazaki teos seisab omaette, võimaldab nende vaatlemine ilmumisjärjekorras näha kunstnikku pidevalt oma käsitööd täiustamas. „Alates julgest tegevusest ] Cagliostro loss kuni meditatiivse vaikuseni FLT:2] Tuul tõuseb ja isiklik sümboolika ]Poiss ja kangelane ], kaardistab järjestus karjääri, mis on tehtud maadlemiseks, kuidas tasakaalustada vaatemängu siirusega. Korduvad motiivid – lend, keskkonna lagunemine, tugev naisjuht ja õrn piir, mis on seotud lapsepõlvesilmatu arenguga, mis on loodud ka sinu jaoks, kui sa ei suuda luua puhtalt ja sügavat armastust, sinu jaoks.

Kas olete uustulnuk, kes soovib mõista, miks Miyazaki nime sellise aukartusega räägitakse, või kauaaegne austaja, kes vaatab vanu lemmikuid, võttes teekonna järjekorras, et maailm selle esmakordselt sai, on ainulaadselt rahuldust pakkuv kogemus - selline, mis peegeldab meistri jutuvestja kasvu, kes pole kunagi lõpetanud uute viiside otsimist oma publiku võlumiseks ja väljakutseks.