Generatiivse klassiku sünd

Kui Urusei Yatsura 1981. aasta oktoobris esimest korda Jaapani teleekraanidel väreles, võisid vähesed ennustada seismilist nihet, mille see vallandaks anime jutustamises. Legendaarse mangakunstniku Rumiko Takahashi loodud sari jõudis ajani, mil romantilised komöödiad animes olid suuresti valemilised ja teisejärgulised teiste žanrite suhtes. Takahashi metsik, vastupandamatu võtab poiss-kohtub-tulnuka-tüdruku need konventsioonid kokku, kududes kokku lööma huumori, ulme ulme ja ehtsad emotsionaalsed löögid üheks, kaootiliseks löögiks, mis ei olnud kunagi varem aset leidnud Hilt-filmile, vaid peaaegu kunagi varem, kui FLT-filmile järgnenud.[4]

Algne manga alustas seriaalis Nädal Shōnen Sunday[ 1978. aastal ja anime adaptatsioon, mille produtseeris Kitty Films ja animeeris Studio Pierrot (koos hilisemate episoodidega Studio Deen), jooksis muljetavaldava 195 episoodi, mis lõppes 1986. aastal. Selle pikaealisus oli tunnistus selle tuumi eelduse tugevusest: õnnetu lecher Ataru Moroboshi teeb kogemata ettepaneku välismaalasest printsessile Lum, kes võtab kihluse tõsiselt ja liigub temaga.Järgmise kaos, mida toid ekstsentriliste tegelaste laialivaldav osa, võimaldas tänapäevanil, et epidikrediliselt ja epidikaalsetse armastuse lugu oleks peaaegu et see seeria, mis oleks peaaegu et see oleks peaaegu et see oleks segunenud.

Rumiko Takahashi loominguline visioon

Selleks, et mõista Urusei Yatsura mõju, tuleb kõigepealt hinnata Rumiko Takahashi ainulaadset meelt. Juba varasemate teoste jaoks tähelepanu pööramine tõi Takahashi esile selge komöödia tunde, mis tõmbas tugevalt Jaapani rahva huumorist, Ameerika situatsioonikomöödiatest ja klassikalistest kruvipallikomöödiatest.Ta oli kingitus tegelaste meisterdamiseks, kes olid sügavalt vigased, kuid vastupandamatult kiindunud, ja ta ei hoidunud kunagi oma peategelase Ataru, apologeetilise seelikust seelikust, kelle ebaõnne oli sageli täiesti enesele meeletu, sest see oli tema haavatavus, mis oli täielikult kahjustatud.

Takahashi visuaalsed gags, ekspressiivsed iseloomunäod ja komöödia ajastuse meisterlikkus tõlgiti kaunilt animatsiooniks.Anime režissöörid, sealhulgas Mamoru Oshii (kes juhtis sarja esimest poolt), võimendasid tema absurdist triipu, lisades sürreaalseid visuaalseid õitsenguid, neljanda seina purunemisi ja popkultuuri paroodiaid, mis olid aastaid oma ajast ees. Tulemuseks oli saade, mis tundus elus, ettearvamatu ja sügavalt intelligentne selle tobeda pinna all. See terava kirjutamise ja julgete lavastamisvalikute kokkusulamine pani uue standardi sellele, mida komöödia võiks saavutada, inspireerides loojaid nagu Hayao Miyaza (ke, kes tunnistas oma hilisemat tegelast) oma teoses ja oma hilisemas.

Takahashi geeniuse võtmeosaks oli tema keeldumine siduda seeriat ühe žanriga. Üks episood võib olla pingeline romantiline vastasseis, järgmine farsiline tulnukate sissetung ja teine liigutav kummituslugu. See žanri voolavus õpetas animekirjanike põlvkonnale, et romantilised komöödiad ei pea piirduma koolifestivalide ja armastuse ülestunnistustega; nad võiksid sisaldada fantaasiat, õudust ja tegevust, kaotamata oma emotsionaalset tuuma. Takahashi laiema mõju kohta saate lugeda tema karjääri kohta Wikipedia.

Pilt, mida toidavad arusaamatus ja kaos

Pealtnäha on eeldus lihtne: oni-tulnukate rass, mida kutsutakse sissetungijateks, maandub Maale ja esitab inimkonnale väljakutse sildimänguks. Kui juhuslikult valitud inimene, leebus keskkooliõpilane Ataru Moroboshi suudab kümne päeva jooksul haarata tulnukaprintsessi Lum sarved, siis invasioon katkestatakse. Atarul õnnestub viimasel hetkel, lubades oma tüdruksõbrale Shinobule, et ta temaga abiellub. Lum mõistab aga oma sõnu valesti, uskudes, et Ataru on talle ettepaneku teinud. Ta aktsepteerib ja sellest hetkest alates saab ta oma elus püsivaks, elektrifitseerivaks.

See seadistus on suurepäraselt loodud maksimaalseks komöödiaks. Ataru on igavene alakoer, kes väärib peaaegu iga karistust, kuid tema puhas püsivus ja juhuslikud varjatud sündsuse vilgutused muudavad ta kummaliselt sümpaatseks. Lum, oma tiigritriibuliste bikiinide, lennuvõime ja omastava armastusega, oleks võinud olla ühetäheline vaigistav tegelane. Selle asemel paljastab Takahashi järk-järgult oma üksinduse, oma kultuurilise nihkumise ja oma tõelise, kui ülekaaluka, kiindumuse. romantiline progress on peen ja sageli mittelineaarne; At ei pruugi kunagi lausutada sõnu, mida Lum tahab kuulda, kuid tema teod tulevad, vaid räägivad dünaamilisest mallist, kus tema teod on pigem nagu need, kui need on aastakümneid, mis on öeldud.

Moodsa romantilise komöödia malli loomine

Episoodiline Rom-Com mootor

Enne Urusei Yatsura järgisid paljud anime romantikasarjad lineaarset, romaanilist teed etteantud lõpu poole. sitcom-mudel, kus tegelased jäävad suhteliselt stabiilsesse olukorda, samas kui huumor tekib uutest nädalaoludest, oli animes haruldane. Takahashi võttis omaks lõdvema struktuuri, võimaldades publikul peaaegu igas punktis sisse kukkuda ja nautida eneseküllast lugu, kuid siiski premeerib pikaajalisi vaatajaid järkjärgulise iseloomukasvuga. See lähenemine mõjutas tugevalt hilisemaid hitte nagu Ranma 1⁄2]] (kahashi), [[Fison:4][Fku] [Frck] [Facti] lõplik staatus jääb kehtima kuni Ictom], kus [Frt]

Episoodiline formaat tekitas alalugude kaleidoskoopi: Lum registreeris Ataru kooli, saabusid rivaalitsevad tulnukatest kosilased, maagilised needused, ajasilmused ja veidrad spordivõistlused. See pidev sort hoidis sarja värskena ja näitas, et romantiline komöödia ei pea piirduma kitsa koridoriga "kas nad saavad kokku?" Reis ise, koos kõigi oma ümbersõitudega, sai punktiks. Kaasaegne hooajaline a nagu ]Kaguya-sama: Armastus on sõda [Fnime: 1] võlgneb sellele mudelile struktuurse võla, kasutades selleks aja jooksul sügavalt kihilist suhet.

Žanri segamine kui jutustav tugevus

Üks olulisemaid Urusei Yatsura pärandiid on selle kartmatu žanri segunemine. See on saade, mis võib ühes episoodis olla keskkooli komöödia, kõva ulme draama ja folkloorne kummituslugu. Lumi tulnukate pärand toob kosmoselaevu, kõrgtehnoloogiat ja planeetidevahelist poliitikat, samas kui yōkai (üleloomulike olendite) sage ilmumine juurdub sarja Jaapani mütoloogias. See termotuumasüntees laiendas romantiliste komöödiate veetlust kaugemale ühest demograafilisest aspektist, tõestades, et sul võib olla silmatorke pingeid, kosmilist valu, kogu südamest.

Hilisem anime nagu Haruhi Suzumiya melanhoolia või ] Noragami] võttis omaks sarnase kõik-läheb filosoofia, segades jumalad, tulnukad ja kooliklubid sidusaks emotsionaalseks narratiiviks. Mõju on isegi nähtav hiljutises seerias nagu Öö kutse, kus üleloomulik eeldus saab vaikselt lahti rulluva romantika taustaks.]Urusei Yatsura ] normaliseeris idee, et rom-komitiiv seade võib olla vaba fantaasia looja, tõeliseks.

Ansambel "Cais" ja "Comedic Chaos"

Tomobiki linna maailmas elab unustamatu ansambel: rikas, snobistlik Shutaro Mendo, kes tõmbab naisi pingutuseta ligi ja põrkab Ataruga kokku; arglik, kättemaksuhimuline Shinobu, kes liigub Atarust edasi korduva vihasäraga; üleannetu munk Cherry, kes levitab ettekuulutusi ja hädasid; Ryuunosuke, tüdruk, keda kasvatas poisina tema luululine isa; ja lendav kilpkonnavaim Ten, Lumi noorem nõbu, kes lisab annuse lapselikku vaenulikkust.

Ansambli lähenemine õpetas tulevastele anime loojatele, et romantiline komöödia võib õitseda oma toetava osatäitmise jõul.]Tenchi Muyo!] haaremid, ekstsentrilised naabrid Maison Ikkoku ] ja isegi laialivalguvad sõbrarühmad Genshiken [ või FLT:6]] Keskkoolipoiste igapäevased elud ] võivad jälgida oma päritolu tagasi Tomobiki kaootilise sotsiaalse ökosüsteemi juurde.

Arhetüübid, mis defineerivad põlvkonda

Uruusia Yatsura] ei tutvustanud lihtsalt iseloomutüüpe; see kodeeris neid.Lumi on ehk esimene tõeline ]tsundere ] animeajaloos, termin, mis määratleks hiljem kogu alamžanri.[5] Ta võngub magusa, pühendunud kiindumuse ja plahvatusliku, armukadeda raevu, šokeeriva Ataru välgunitega, mis on nii komöödialine vägivald kui ka visuaalne metafoor tema rahutute emotsioonide jaoks. See kuulus märksõna "Darling!", mis on esitatud jumaldava süütuse või mõrtsustava ohuga, sai Naga, mis on teiste jaoks varjuliseks, nagu Nagaloraagi, [[Fisana]]:[5]Fisana, [[Flogalogata, [[Floga]].[5][5]

Ataru on aga täiesti häbitu peategelase prototüüp. Erinevalt malbetest igameestest, kes asustaksid hiljem haremi anime, on Atarul oma iseloom, kuigi eemaletõukav. Ta ajab taga iga naist, keda ta näeb, ebaõnnestub suurejooneliselt ja õpib harva oma õppetunni. Kuid tema sihikindlus, veider õnn ja varjatud lojaalsus muudavad ta veetlevaks. Ta on otsene esivanem peategelastele nagu Issei Hyoudou Keskkooli DxD] või Kazuma Satou [FnoSuba:3], kes võivad olla ka pikaaegsed ja julgemad, kui rohelikud.

Shutaro Mendo rajas jõuka, pealtnäha täiusliku rivaali, kes varjab halvavaid nõrkusi – tema puhul halvavat hirmu pimeduse ja klaustrofoobia ees. See trope ilmub ikka ja jälle Tamaki Suohist ] Meie Keskkooli hostklubist erinevate vürstlike tegelasteni Revolutsiooniline tüdruk Utena ]. Poisina üles kasvanud naistegelase trope, keda on näha Ryuunosuke's, kordub ka ridades nagu Meie oma, ja FLT:Fhareeeveni igi inspiratsiooniks sai taimiks.[Fhashweecone'i]

Otsene mõju kaasaegsetele romantilistele komöödiatele

Et jälgida liini alates Urusei Yatsura[ tänapäeva anime on näha selge geneetiline kaart. Love Hina (1998-2001) on ehk kõige tsiteeritud järeltulija.Ken Akamatsu harem komöödia õnnetu ronini ja tüdrukute rühma kohta kuumaveeallikate võõrastemaja laenab tuum dünaamika kohmakas, õnnetu mees peategelane ümbritsetud naised, kes sageli füüsiliselt karistada oma juhuslikke perversusi ja Keitaro ja Nashika elektriline vägivald, mis on ehitatud ühe löökide ja Keitaro standardne löök, et saata ühe lööki, et Naruaamallid.

]Toradora! (2008) rafineeris kaootilise armastuse polügooni teravaks, iseloomust ajendatud draamaks. Taiga ja Ryuuji kokkulepe aidata üksteist oma vastavate purustamistega, ainult üksteise jaoks langeda, peegeldab Ataru ja Lumi suhte mustrit: esialgset eitamist, väliseid häiringuid ja sügavamate tunnete järkjärgulist realiseerimist.]Toradorad![[[ mängib oma hilisemaid episoode tõsisemalt, selle komöödia stseenid Taiga agressiivsetest purunemistest ja Ryuuji pikast kannatusest tunnevad end nii hoolika kui ka hoolikas südamevaluliku evolutsioonina.

Isegi kriitiliselt tunnustatud Clannad ja selle järg ]Clannad: After Story (2007-2009), mis sageli toetuvad melodraamale, kannavad ]Urusei Yatsura ] esimest hooaega FLT:6Clannad[ veedab palju aega episoodilistele kaaridele, mis ühendavad üleloomulikke elemente (Illusioonlik maailm) koolipõhise komöödiaga, luues ühe terviku ja sügavate sõprade vahelüli, mis on lahutamatult seotud ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe,

Hiljuti taaselustas 2022. aastal Urusei Yatsura ] taassünd David Productioni poolt veelgi selle jätkuvat tähtsust. Uus adaptsioon kondenseerib loo klanitud, elavaks seeriaks, mis tutvustab klassikalisi tegelasi uuele põlvkonnale. Selle edu, mida toetab voogedastamine platvormidel nagu Crunchyroll ], tõestab, et algmaterjali komöödia ajastus ja romantiline pinge on endiselt sama tugev kui kunagi varem. Taaselustumine tekitas fännide ja kriitikute vahel uue arutelu selle üle, kuidas näituse tropeid on iteereeritud kaasaegsete hittide abil: FLT ei näita uut vaadet.[5]

Visuaalne ja audiovisuaalne keel

Lisaks tegelasele ja süžeele tegi Urusei Yatsura [FLT: 1] teed visuaalkeelele, mis muutus lahutamatuks animekomöödiast. Sarja animaatorid täiustasid higitilkade, komöödialiste näomoonutuste ja liialdatud füüsiliste reaktsioonide ekspressionistlikku kasutamist ja on sellest ajast saanud tööstusharu lühikäe. Lumi lendamine ja tema kaubamärgi tiigriga triibulised bikiinid said ikoonilisteks visuaalseteks sümboliteks, millele viidati ja mida parodeeriti lugematute näituste vahel. Sarja avamis- ja sulgemisteemad koos oma pipuliste, romantiliste lüüride ja meeldejäävate meloodiatega sead standardi OP-inimede tulekuks, mis tutvustavad üheksa sekundiga.

Fumi Hirano esitus Lumina – täiuslik tasakaal magusa magususe ja äkilise, vägivaldse intensiivsusega – lõi omastava armastuse huvile häälearhetüübi.Toshio Furukawa Ataru oli võrdselt eristuv, vinguv, kaval hääl, mis võis kiiresti muutuda ootamatuks helluseks. See hääleduaalsus sai animevalamise põhiosaks, mis võimaldas tegelastel tunda nii karikatuurselt laia kui ka emotsionaalselt põhjendatud. ]Urusei Yatsura osatäitjate looming jääb romantiliste komöödiate hääleosalejate proovikiviks.

Kultuuriline mõju ja pikaajaline pärand

Urusei Yatsura mõju ulatub kaugemale üksikutest animesarjadest. See aitas luua romantilist komöödiat kui äriliselt elujõulist ja kunstiliselt austatud žanrit tööstuses, mis oli varem keskendunud mechale, tegevusele ja laste fantaasiale. Selle filmi tohutu populaarsus, FLT:2 Ilus unistaja ] (1984), mille lavastas Mamoru Oshii, näitas, et a rom-com võiks toetada filosoofilist, sürrealistliku iseloomuga narratiivi, mis kujutab endast 1990. ja 2000. aastate ambitsioonikaid filme. See on filmiajalooline näidendi, mida saab sageli uurida kui filmi ajaloolist pärandit.[5]

Kauba mõttes plahvatas Lumi pilt üle Jaapani ja kaugemalgi, ilmudes kõigele alates lõunakastidest kuni elusuuruses kujudeni. Temast sai tänapäeva mõttes esimene anime „waifu, tegelane, kelle veetlus ületas narratiivi ja sisenes fännikultuuri kiindumuse ja iidoliseerumise objektina. See nähtus sillutas teed kogu iseloomust ajendatud kaubatööstusele, mis nüüd õhutab konventsioone ja voogesitusmajandusi. Termin „Darling ise sisenes rahvusvahelisse animefännide leksikonisse, mis on sõna otseses mõttes pühendunud, mõnikord ülekannatav romantiline partner.

Akadeemiliselt arutletakse Urusei Yatsura üle sageli meediaõppekursustel, mis uurivad animežanrite arengut. Selle soorollide dekonstrueerimine, kus Lum on nii pakkuja (tema võõras tehnoloogia ja staatus) kui ka klammerdunud romantik, samas kui Ataru kehastab ebaõnnestunud mehelikkust, avas vestlusi komöödia rollist sotsiaalsete ootuste õõnestamisel.Sari valmisolek paroodia jaapani folkloorist, kaasaegsest popkultuurist ja isegi oma võrgu programmeerimisest tegi sellest metatekstilise mänguväljaku, mida hilisemad seeriad nagu FLT:2Gintama[3] täielikult ära kasutaksid.

Tänapäeval on Urusei Yatsura teerajajad nii sügavalt juurdunud, et vaatajad ei pruugi isegi nende päritolu ära tunda.Juhuslik kooselu, armastus dodekaeeder, vägivaldne äpardus, üleloomuliku või võõra kaaslase kasutamine romantilise komöödia katalüüsimiseks – need on nüüd standardsed ehituskivid. Selle mõju tegelik mõõt on see, kui vähetähtsad need elemendid praegu tunduvad, lihtsalt sellepärast, et Takahashi töö pani nad end vältimatuna tundma. Üle neljakümne aasta pärast selle debüüdist jääb see sari elavaks naeru-loud kogemuseks ning selle sõrmejäljed on nähtavad igasse maailma, kes nad on valmistamaks inimlikuks romantikaks.

Miks see seeria ikka veel oluline on

Ultrairoonilise huumori ja eneseteadlike romantiliste komöödiate ajastul võib Urusei Yatsura tõsidus tunduda värskendav.See ei pilka kunagi oma tegelaste tõelisi kiindumusi, isegi kui neid elektrilöögiga või tiiki visatakse.See siirus koos maniakaalse energiaga on tasakaal, mida paljud kaasaegsed seeriad ikka veel püüdlevad ja sageli mööda panevad. Näituse usaldus oma emotsionaalsesse absurdi on loojatele õppetund: publikud aktsepteerivad rääkivat kilpkonna tulnukat ja hävimatut seelikut taga ajavat teismelist, kui sa täielikult pühendud ja ankurdad kaose tõelises inimlikus.

Kaasaegsetele vaatajatele pakub 2022. aasta uusversioon ideaalset sisenemispunkti. See säilitab originaali vaimu, teritades tempot ja uuendades animatsiooni. Vaadates, kuidas Lum lendab üle ekraani, tema rohelised juuksed hõõguvad ja kuuldes, et ikooniline "Darling!" on taas meeldetuletus, et suur romantiline komöödia ületab oma ajastu. Uus sari on tekitanud retrospektiivse huvi originaali, fännide kogukonnad ja analüüsilõigud, mis toovad esile just selle, kui palju järgnevaid anime trope jälgi Tomobiki linnale. Taaskäivitamise vestlus, mida saab jälgida sellistel platvormidel nagu r/anime], mis on kultuuriliste jälgede all.

Lõppkokkuvõttes on Urusei Yatsura Urusei Yatsura ] palju enamat kui mõjukas tekst; see on anime romantilise komöödia juurkood. Selle tegelased muutusid arhetüüpideks, selle komöödia ajastus sai standardiks ja selle žanrite sulatamine sai teekaardiks.Järgmisel korral, kui vaatad saadet, kus sarkastiline poiss ja üleloomulik tüdruk näägutavad armastuse poole või kus kaootiline ansambel pakub lõputut komöödialist sekkumist, oled tunnistajaks Rumiko Takahashi meistriteose elavale pärandile.Lumi sissetung ei olnud ainult oht Maale, see oli tema püsiv, armastav võtte.