Kui Hayao Miyazaki käsitsi joonistatud maailmad ekraanile vilguvad, siis hüppeliselt kasvavad maastikud, vaikne julgus ja ebatõenäolised kangelased kannavad endas eksimatut intiimsust, mis seab tema loomingu teistest animafilmidest kõrvale. „Mitu aega enne seda, kui ta asutas Studio Ghibli või defineeris ümber globaalse kino, oli Miyazaki sõjaaegses Tokyos üles kasvanud poiss, kes neelas endasse iga detaili maailmast, mida ilmestasid õhurünnakud, perehaigus, kinnisidee lennust ja lõputud metsad veetnud päevad, ei hoidnud tema filme lihtsalt kursis, vaid sellest sai nende emotsionaalne selgroog.

Sõjaaegse lapsepõlv

1941. aastal Tokyos Bunkyōs sündinud Miyazaki astus riiki, mis oli juba sügavas konfliktis.[Selleks ajaks, kui ta oli neljane, oli linn Ameerika tulepommitamise rüüsteretkede all lagunemas.[Lugu on evakueeritud JLT prefektuuri, kus ööd valgustasid kauged tulekahjud ja lennuki möire oli pidev kohalolek.] See duaalsus - hirmuäratav häving ja lennukite mehaaniline ilu - istutas elukestva ambivalentsuse.[Isa, Katsuji Miyazaki, juhtis väikest tehast][Redelaniku lennukit][Lilles tüürid][Lätikeerlaste pommitamine][Läbivad Ameerika tulepommitamise rüüsterda, mis oli Ameerika tuleohtlike lennukitega pommitamise rüüsterlik retretretretretkehikuteki, mis hiljem hävitamine:[Läb õhurünnakute hävitamine:[Läs:][Läbivad JLT:][Läbitud JLT:], mis on hävitamine, mis on hävitamine, mis on hävitamine, mis on J

Peredünaamika ja loovuse säde

Võib-olla kõige sügavam lapsepõlve kujundaja oli tema ema Dola. raevukalt intelligentne ja hästi loetud naine, ta haigestus seljaaju tuberkuloosi, kui Miyazaki oli alles poiss ja veetis aastaid voodis. Tema pikaajaline haigus sundis majapidamist kohanema ja noor Hayao õppis elama pideva hirmuga, et ta kaotab. Kuid Dola keeldus alla andmast; ta jäi hirmuäratavaks kohalolekuks, küsides autoriteeti ja hoolitsedes oma poja raamatupidavuse eest. See vastuoluline pilt - keegi füüsiliselt nõrgenenud, kuid vaimselt murdumatu - muutuks Miyazaki kangelaste malliks.[FLT:] Ema ema, kes oli alles aastaid voodis.[Firzaki, kuid veetis aastaid voodis voodis.[Fir] Naighs, kuid elas oma haiglas, kuid ta elas oma perekonnas:[Firhoholl] Naill:[5], kuid ta on:[Firce:[Fir], kuid ta õppis elama:[Firce:[Fir] Narob:[Firce:], kuid Dolao], kuid ta on:[Firce:[F

Kuna ema oli sageli kättesaamatu ja isa hõivatud tööga, taandus Miyazaki illustreeritud raamatutesse ja oma kujutlusvõimesse.Ta neelas lääne autorite, nagu Jules Verne ja Arthur Conan Doyle, seiklusjutte, samuti Jaapani folkloorikogusid. Joonistamine sai tema peamiseks keeleks. Ta visandas lennukid, fantastilised olendid ja detailsed maastikud, ehitades maailmu, mis pakkusid kontrolli, mida tal kodus puudus. See varajane eneseus ja sisemine fookus kristallis hiljem nii intensiivseks tööeetikaks, et kolleegid kirjeldavad teda peaaegu obsessiivselt igale kaadrile pühendatud Gunuka, haige maja, parat, vaimustunud Gun.

Loodus kui elukestev muusa

Evakuatsiooniaastad maal äratasid austusavalduse loodusmaailma vastu, millest Miyazaki kunagi ei loobunud.Ta veetis lõputuid tunde metsamaid uurides, putukaid jälgides ja aastaaegade peenirütme lugema õppides. Tema vanaema, kes nendega elas, täitis oma pea lugudega ]kami – puudes, jõgedes ja isegi unustatud objektides elutsevate vaimude elumajadest. See animistlik maailmavaade, mis on juurdunud šinto traditsioonis, ühendas poisi loomuliku kalduvusega oma ümbrust isikustada.

See lapsepõlve tundlikkus õitses tema filmigraafia keskkonna südames. Minu naaber Totoro suunab tänapäeva muutumatu maamaastiku maagiat, kus lapsed võivad kohtuda metsakuningaga, kui nad vaatavad avatud südamega. Printsess Mononoke ] läheb tumedamaks, pannes metsa vanad jumalad vastu Raudlinna jahvatava tööstuse vastu - konflikt Miyazaki tunnistajaks kui sõjajärgse Jaapani buldozed majandusliku laienemise jaoks.[5] Minu naaber Totoroo, väikesed rätlevad vaimud, on otsesed järeltulijad vaimule, mida kirjeldatakse kunagi inimeste elule, kes elavad elule pühendatud elule, elule pühendatud elule, mis on pühalehihile, mis on pühendatud elule, mis on pühendatud elule, mis on pühendatud elule, mis on pühendatud elule, mis on pühendatud BBC:[5].[LT:[5]

Haiguse raskus ja põgenemise vajadus

Tema ema tuberkuloos mitte ainult ei kujundanud naiselikke tegelasi, vaid ka sisendas tema filmides varajast teadlikkust surelikkusest. „Miyazaki muretses sageli, et hommik võib tuua halvimaid uudiseid. „See ärevus väljendub korduvas motiivis: maailmad on vaid veidi kallutatud, kus ilu ja oht koos eksisteerivad.]Ponyo] võib ookean toita või uputada; Howli liikuvas lossis on hingematvad maastikud sõjamasinate poolt rännatud. Lohutus, mida tema filmid kunagi ei eita hirmu. Selle asemel tunnistavad nad neid hirme ja seejärel noorte eesrinnaliste vaimu, et nad nende eesrinnad, et nad saaksid kassiga appida, appida.

Miyazaki on sageli öelnud, et ta tõmbab reaalsuse piiridest põgenema. Voodis või kodused tunnid olid täidetud grafiidi ja paberiga, harjumusega, millest ta kunagi ei kasvanud. Haruldases Guardiani intervjuus mõtiskles ta sunnist joonistada ellujäämismehhanismina, viis ehitada maailmu, kuhu ta füüsiliselt tagasi tõmbuda. Need privaatsed pühamud said hiljem kino kõige armastatumaks ühisruumiks. Spid Away vannituba, mis põhineb reaalsel tärkaval linnaarhitektuuril, on tema jaoks justkui varjatud lapsepõlve, varjatud, varjatud mälestus, nurgataju, on tehtud lossi, varjatud, varjatud mälestuseks.

Inseneriteadus, lend ja käsitöökunst

Ükski arutelu Miyazaki noorusest ei ole täielik ilma tema isa tehase humumita. Katsuji Miyazaki töökoda lõhnas õli ja metalli järele ning just seal mõistis noor Hayao esmakordselt käsitööd.Töölised kujundasid detaile täpselt ja saadud lennukil – isegi kui see oli määratud sõjaks – oli vaieldamatu elegants.See paradoks sai loominguliseks mootoriks: filmitegija võis tähistada masina kunstilisust, mõistes samal ajal hukka selle väärkasutuse.]Kallis taevas[[[] on lehvivad ornitopterid ja ujuvad mehaanilise ilu saared, samal ajal kui FLT:2 ei lükkab oma varane mereröövimees:[Foplaneet], kuid ei lükkab tagasi oma varastlikku sõjalist sõjalist sõjalist sõjalennukit, vaid taaagi.[2]

Miyazaki animatsiooni detailide hoolikas tähelepanu - see, kuidas vesi voolab, toiduaurud või tuul läbi rohu - peegeldab otseselt tema endasse neelatud töökoja eetikat. Iga kaader on konstrueeritud masinisti hoole all, mis on tema isa modelleeritud isegi siis, kui nende ideoloogiad kokku põrkuvad. Direktori kuulus nõudmine käsitsi joonistatud digitaalsete otseteede üle on selle keskmes käsitöölise filosoofia: käsi ühendab südamega viisil, mida tarkvara ei suuda kopeerida. Tuul tõuseb ], tema kõige otsesemalt autograafiline töö, mis on Jedeveldžaris, kus Jedirokiideideide kauplustes on mõgistatud, kus Ji-töökojas, kus Ji-d on mõgi-d, kus mõts-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-töökojas-d-d-d-d-töökojas-d-

Teemad, mida noortes sepistati: rahu, süütus ja keskkonnahoidlikkus

Miyazaki lapsepõlve niidid põimivad järjepidevasse temaatilisesse kangasse. ] Kõige nähtavam on sõjavastane hoiak, mis on sündinud tulepommitanud öödest ja sõjalise tarneäri kitsikusest privileegist. Tema filmid keelduvad lahingut glamuurselt kujutamast. Howli liikuvas lossis pommitamine õitseb õiteid kui ilusaid, hirmuäratavaid lilli ja kangelase missioon on sõda peatada, mitte võita. Nausicaä Tuule orust ] kes mõistab sõjajärgset sõnumit, mis on selgelt ja post-kaatlik, kui sõjatamatut, mis on mõeldud, et sõjata, mida suudavad vahendada ainult kui sõjatamatut, kui sõjatamatut, kui sõjatamatut, kui sõjalist sõnumit, mis on vaimulikku sõnumit, mis on vaimulikku, mis on, mis on sõjatamatut, mis on, mis on, mis on mõeldud, mis on, mis on mõeldud, mida vaimustatud, mida vaimustatud, mis on sõjatamatut, kui sõjatamatut, mis on

Samavõrd keskne on keskkonna austamine, mis on metsamaa rammusate ja animistlike uskumuste loomulik pikendus.FLT:2Printsessi mononoke'i metsad ei ole maastikud, vaid tegelane, kellel on mõjuvõim, haiget ja raevunud inimahnus.]Piritatud minema] pakub prügi alla maetud jõejumal nüri kriitikat, mis kõlab aastakümnete jooksul. Miyazaki ei esita lihtsaid lahendusi, vaid ühe noore valu, kes nägi põlise maailma kadumist ja betooni.

Lõpuks toimib lapsepõlv süütus narratiivkompassina. Tema noored peategelased – Satsuki ja Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro – näevad kaotust ja kummalisust ilma lapseks saamata. Nad kohtavad vaime, nõidu ja sõdu, kuid nad navigeerivad haavatavuse ja julguse seguga, mis peegeldab Miyazaki enda mäletatavat lapsepõlve. Režissöör usaldab lapsi keeruliste emotsioonidega toime tulema, sest meenutab seda ise. FLT:2 Minu naabri Totoro – tüdrukute ema haigus ei ole suhkruga kaetud fakt, mis on lihtsalt elu eestkost ja mis on olemas.

Mälust meistriteoseni: kuidas konkreetsed filmid peegeldavad tema minevikku

Kuigi teemad korduvad kogu töös, destilleerivad teatud filmid konkreetseid mälestusi. ] Minu naaber Totoro ] (1988) on ehk kõige läbipaistvam. „Avatud 1950ndate Jaapani külas, jälgib see kahte õde, kes liiguvad lähemale oma haiglas emale – täpselt stsenaariumi, milles Miyazaki elas. „Isa on akadeemik, mitte lennuki-tegija, kuid emotsionaalne tuum on autobiograafiline: vanema õe enneaegne vastutus, noorema keeldumine halbade uudiste vastuvõtmisest ja maagilised vahepalad, mis muudavad Catbusi ja Totoro hinged väljakannatamatuks.

]Hirited Away (2001) tugineb lapsepõlvekülastustele traditsioonilistesse vannitubadesse ja peapööritavale tundele, et täiskasvanumaailmas on väike. Chihiro teekond on läbisõiduriitus, mis sarnaneb Miyazaki enda sunnitud küpsemisega sõjaajal. Filmi hoolikalt muudetud toidu rohkus - tema töö tunnusjoon - tuleneb režissööri intensiivsest mälust lapsepõlve näljast ja jagatud söögi mugavusest pärast nappuse aegu. Kuulus lugu, kus Chihiro nutab riisipalli süües, meenutades, kuidas ta pärast nii lihtsat segast päeva eriti rasket maitset ja segast koost, pisarat purunes.

]Tuul tõuseb (2013) on kõige varjatum autobiograafia, kuigi see on väljamõeldis läbi Jiro Horikoshi. Jiro unenäomaastikud - kus ta kohtub Itaalia lennukidisaineriga Caproni - on puhas Miyazaki leiutis, mis ühendab oma isa tehase, oma poisipõlve imetlust lennu vastu ja poolautobiograafilisest romaanist laenatud liigutavat armastuslugu. Film on vaikne arvestamine sõjalennukitehnika pärandiga, vestlus, mida Miyazaki oli aastakümneid pidanud oma isa kummitusega.

Lapsepõlve perspektiivi kestev maagia

Mis Miyazakit lõpuks eristab, on tema keeldumine lastega rääkimisest. Tema filmides on vaikusehetki – tassi teed aurustades, tuul läbi lehtede karedas, tegelane, kes istub vaikses mõtiskluses –, mis austavad lapse võimet lihtsalt jälgida, ilma et oleks vaja pidevat stimuleerimist. See lähenemine tuleneb otseselt tema enda lapsepõlve tähelepanu ulatusest, mida kujundavad pikad pärastlõunad ilma televisiooni või struktureeritud mänguta, kus mardikas või pilvede teke võiks tund aega tema pilku hoida.

„Ma tahaksin teha filmi, et öelda lastele: „Hea on elus olla. (FLT:0]) – Hayao Miyazaki (FLT:1)

See tsitaat, mida režissöör sageli tsiteerib, sisaldab endas ürgset kingitust, mille ta lapsepõlvest andis: veendumust, et eksistents on räpane, ilus ja hirmutav ime.Tema noored kangelased ei ole kunagi superkangelased; nad on tavalised lapsed, kes seisavad silmitsi erakorraliste asjaoludega, nagu ta tegi siis, kui ema haigestus või kui taevas tuli oranžiks muutus. Neid mälestusi kanaldades lõi ta tööde kogumi, mis tuletab täiskasvanutele meelde, kes nad kunagi olid, ja näitab lastele, et nad on juba piisavalt.

Hayao Miyazaki lapsepõlve pärand ei ole pelgalt elulooliste joonealuste märkuste kogum. See on Studio Ghibli elav, hingav hing. Metsad, lendavad masinad, kangekaelsed tüdrukud, haavatud loodus, lihtsalt elus olemise võimatu arm - kõik see algas poisist, kes vaatas, kuulas ja kunagi ei lakanud joonistamast. Ja tööstuses, mida üha enam domineerib digitaalne vaatemäng, jääb see vaikne, käsitsi joonistatud südamelöök kõige radikaalsemaks teoks üldse.