Miyazaki maailmavaate juured

Hayao Miyazaki sündis 1941. aastal, teine neljast pojast, Jaapanis, mis oli Teise maailmasõja tõttu sügavalt armistunud. Tema isa Katsuji Miyazaki juhtis perefirmat, mis valmistas tüüre Mitsubishi Zero hävituslennukile.See sõjamasina lähedus koos Tokyo öise tulepommitamisega söövitas tema teadvusse kõigutamatu sõjavastase tunde. Ta hiljem jutustas, et see kogemus õpetas teda põlgama „sõja rumalust, enne kui ta suutis kontseptsiooni täielikult väljendada. Tema isa juhuslikud ülestunnistused, et pereäri õitses pettusega, mis tagas võimule alluvat Mitsus, luues samal ajal ebanormaalset ekspluateerimist, kui ta oli sunnitud tegema Mitsuslikku tööd.

Samavõrd kujundasid tema põgenemised loodusesse. Pärast maale evakueerimist leidsid noored Miyazakid lohutust metsades, jõgedes ja riisipõldudes.Ta omandas šintoliku usu, et vaimud elavad jõgedes, puudes ja kivides – maailmavaate, mis hiljem hingab elu sisse Printsess Mononoke ja kaitsjavaimud. Hiriidetud eemal[. Tema varajane marksistlike tekstide ja rahvajuttude lugemine kujundas veelgi filosoofilist skeptilist ohjeldamatu kapitali ja moraalset segamist, mis on saanud ainulaadseks, et see on vastuolus moraalsetegeoloogilisest filosoofiaga.

Loodus kui elav jõud, mitte taust

Miyazaki jaoks ei ole loodus kunagi passiivne lõuend. Tatara Ba rauast sulav asula on oma tahte, raevu ja tervendava jõuga tegelane. See animistlik nägemus jõuab oma täieliku väljenduseni nii ] Printsess Mononoke]]. Seal on mets pulseeriv organism, mida kaitsevad hundijumalad, metsigade jumalused ja mõistatuslik Hirvejumal. Film keeldub lihtsustatud heast-kurja dihhotoomiast; Tatara Ba rauast sulamistuv asuland on ühtaegu pelgupaik kui ka endised, kes peavad taluma oma loomupäraseid inimlikku elu, kes peavad oma dest hävitavat uskumust, et inimlikku maailma, kes peavad omaksuskut, kes peavad leppima kokku leppima omaksuskut, et tema filosoofilise mõttega, kes peavad leppima.

]Minu naaber Totoro loodus pakub õrna pühamut. Lopsakas maapiirkond, mis on oma vaiksete rütmidega elav, muutub kohaks, kus leina ja ärevust saab ime läbi ravida.Totoro, olend, kes kehastab metsa heatahtlikkust, ei muutu kunagi pelgaks krundiseadmeks. Ta eksisteerib, ükskõikne, ja see väga ükskõiksus on Miyazaki väide: loodusmaailm ei keerle inimlike soovide ümber. Nausicaä Tuule oru , Toksiklus, mis on looduslikult puhaste kätega kaetud, kui planeedi tuulepuhtuse tegu, mis on imepärane, mis on imetegu, mis on paljastav, kui planeedilev, mis on imetegu, mis on kui imetegu, mis on imetegu, mis on imetegu, mis on kui imetegu, mis on ökoloogiline, mis on imetegev, mis on imetegudega, mis on imetegu, mis on kui imetegu, mis on ökoloogiline, mis on imetegu, mis on paljakste

Sõja mõttetus ja südametunnistuse kaal

Miyazaki sõjavastane hoiak on üks tema kõige avalikumaid isiklikke veendumusi. See ei ilmne abstraktse loosungina, vaid piinatud meditatsioonina loovuse, süü ja ilu teemal. 2003. aastal, kui Ameerika Ühendriigid tungisid Iraaki, keeldus Miyazaki osalemast Oscari tseremoonial, kus Vaielnud ära] võitis parima animafilmi, märkides, et ta "ei tahtnud külastada riiki, mis pommitas Iraaki". See keeldumine ei olnud reklaamižest, vaid sama moraalne selgus, mis kujundab tema filme.

[Howli liikuv loss]] muudab romantilise fantaasia valimatu pommitamise vastu ulgumiseks.Lenvad sõjalaevad ja vihmane tuli, mida on joonistatud hirmuäratavast ilust, peegeldavad reaalse maailma julmusi.Miyazaki eemaldab hiilgussõja: Jäätme nõid ja kuningriigi propagandamasin paljastavad konflikti võimsate edevusena.Porco Rosso[ ütleb piloottegelane: "Ma oleksin pigem siga kui fašist", joon, mis jätab sõjaväelise põlguseks Miyaki.

Kusagil ei ole isiklikku rohkem poliitilises kui FLT:0]Tuul tõuseb ], tema kõige vastuolulisem ja autobiograafiline film.Jiro Horikoshi, Zero hävituslennuki disainer, unistab peente lennumasinate loomisest, ainult et näha neid hävitusmootoritena. Miyazaki, kes ise unistas lennukitest ja kasvas sõjatööstuse kasumist, jälgib looja kaaret, kes ei suuda või ei lepita oma iluarmastust oma töö moraalsete tagajärgedega. Filmi vaikne tragöödia lükkab tagasi lihtsa hukkamõistuse. Selle asemel esitab ta küsimuse, mis kummitab sõjalist pajalikku raami läbi, mis on tema loomingus, mida ta kunagi oma eluga, mida ta peab silmas: FLT ja mis on vägivaldne, mida ta oma elu, mida ta oma eluga tajub:

Tüdrukupõlv kui radikaalne vastupanuakt

Lääne kriitikud märgivad sageli Miyazaki „tugevaid naispeategelasi, kuid tõde on sügavam. Tema kangelannad – Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie – ei ole lihtsalt tegevusvalmis tüdrukud. Nad kannavad filmitegija usku, et transformatsioon ja moraalne selgus ei alga toore jõuga, vaid empaatia, vastupidavuse ja valmisolekuga trotsida piiravaid rolle. Miyazaki feminism kerkib orgaaniliselt esile tema tähelepanekutest sõjajärgses Jaapanis töötavate naiste kohta ning tema enda ema intelligents ja haiguses.

]Hõimunud eemal siseneb Chihiro vaimumaailma viriseva, tuima lapsena ja ilmub kindlameelse noore inimesena, kes peab läbirääkimisi rahu üle sõdivate vaimude vahel, võidab türanliku nõia ja päästab oma vanemad.Oluline on see, et ta ei valda relva. Tema võim seisneb nimede meelespidamises, salapärasele "Nägule" lahkuses ja väärika töö tegemises. Vannimaja, kapitalistliku liigsuse mikrokosm, ei ole võidetud, vaid navigeeritud – see on kinnitus Miyazaki radikaalsele veendumusele, et ellujäämine ja sündsus on võimalikud ühe naisepoolse, kes ei ole kunagise, vaid kes ei ole kunagi omaks, vaid kes on monohitatatatatatatatatata, et ühe naise poolt, vaid kes on ühe naise poolt omistatud, vaid kes on ühe naise poolt, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastusega, kes on armastuseta, kes on armastusetata, mis on armastuse

Töö, käsitöö ja tähelepanu eetika

Usk, mis kerkib peaaegu igas Miyazaki filmis esile, on lunastuslik töödistsipliin. „See ei ole korporatiivse töörügamise lihvimine, vaid teadlik kehastunud praktika – keetmine, koristamine, lendamine, ehitamine, poti segamine –, mis taasühendab üksikisiku materiaalse maailmaga.]Kiki Tarneteenus] ravib noore nõia usalduskriisi mitte dramaatilise ilmutusega, vaid klientide teenindamisega, koogi küpsetamisega ja tarnekohustuste täitmisega uue hooga.

See filosoofia ulatub Miyazaki enda stuudiokultuuri. Studio Ghiblis puhastas ta suurepäraselt kontorit iga päev ja nõudis, et nooremad animaatorid teeksid sama. Ta näeb animatsiooniraamide joonistamist - käsitsi, pliiatsi ja paberiga - moraalse viljelemise vormina.Tõsine, raamipõhine töö nõuab kannatlikkust, alandlikkust ja intiimset tähelepanu maailmale, et digitaalsed otseteed mööda läheksid. Algoritmilise efektiivsuse ajastul on Miyazaki nõud analoogse käsitöönduse kohta vaikne protest. Nagu üksikasjalikult dokumenteeritud dokumentaalis ] See on minu meelest, et me peame teadma, et asjad on täiesti ebatäiuslikud, kuid me peame olema tõesed, kuid me, mida me peame teadma, mida me peame teadma, mida me, mida me peame tegema, et me peame teadma, et me peame teadma, et me peame teadma, et me kõik, et me kõik, kui me kõik, kui me kõik, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui me oleme, kui

Ebaselgus kui moraalne imperatiivne

Miyazaki filmides leidub harva kaabakaid traditsioonilises mõttes.Leedi Eboshi ]Printsess Mononoke ] hoolib marginaliseerunud inimestest; Yubaba Vaimne ära jumaldab oma hiiglast last; nõid Howli liikuvast lossist ] saab armastatud, kui kankeerne vanaemategelane. See narratiivne harjumus voolab otse tema isiklikust veendumusest, et inimesed on põhimõtteliselt segased, vastuolulised ja võimelised nii julmuse kui ka lahkuse.Ta on korduvalt väitnud, et ta keeldub alati oma propagandast ja ei ja ei ja ei jagata kunagi oma poliitilisi tegelastega kattumist.

See moraalne keerukus ei ole moraalne relativism. See on filosoofiline hoiak, mis nõuab vaatajatelt ebamugavustundega istumist ja oma eksimusvõime tunnistamist. Kui Ashitaka ütleb: "Isegi haavatud hunt on hunt", tunnistab ta Sani taandumatut metsikust, nagu ta tunnistab raudtehase linna vajadust ellu jääda. resolutsioon ei ole korras rahu, vaid rahutu vaherahu, mis peegeldab Miyazaki veendumust, et reaalsed konfliktid lõppevad harva puhaste võitudega. Ta laiendab seda mitmetähenduslikkust isegi vaimuvalda: in [Frate Away: "Fote Away on haavatud hing, on inimkeha, mis on inimkeha, mitte puhta hinge läbi elamine, vaid läbi puhta hinge, vaid läbi inimkeha, vaid läbi selle puhastamine, mitte läbi inimliku hoolitsumine, mitte läbi inimkeha, vaid läbi selle puhastamine, mitte läbi inimliku hinge, vaid läbi puhta hinge, mitte läbi inimliku hoolitsumine, mitte läbi selle puhastamine, vaid läbi inimliku hinge, mitte läbi inimliku hinge, vaid läbi selle puhastamine, mitte läbi selle puhastamine, vaid läbi inimliku hinge läbi selle puhastatud hinge

Vaimsus ilma dogmata

Kuigi Miyazaki on sügavalt mõjutatud šinto animismist, seisab ta vastu igasugusele institutsionaalsele religioonile. Tema filmid kujutavad jumalaid, vaime ja rituaale faktiküsimusega, mis moonutab jutlust. „Saunamaja jumalad, metsavaimud, ookeanijumal ]Ponyo ] – need olendid ei ole kummardamisobjektid, vaid naabrid jagatud kosmoses. Miyazaki isiklik vaimsus sarnaneb pigem vaiksele lugupidamisele. Ta kirjeldab oma loomingulist protsessi kui „ei tea”, kus lugu läheb, usaldades kujutlusi, mis ilmuvad alateadvusest.

]Ponyo ], kuldkala saab inimtüdrukuks lapse armastuse tõttu ja maailm peaaegu upub iidsesse üleujutusse. Ükski autoriteetne kuju ei mõista muundust hukka ega õnnista seda; mere jõud on lihtsalt olemas, tohutu ja ükskõikne, kuid laevatatav puhta südamega ühenduse kaudu. Miyazaki jaoks ei saavutata transtsendentsust mitte maailma põgenemisega, vaid sügavamalt selle sassitatud imelistesse üksikasjadesse sukeldumisega. Ta märkis kord, et lastel peaks olema lubatud kogeda tundmatu kerget hirmu, sest hirm ühe kurja, kurja, mis on võõras, mis ei ole tema kohalolekus, vaid mis on tema elu, vaid mis on võõras, mis on tema elu, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on tema elu, mis on ebaloomulik, mis on, mis

Filmifilosoofia kui eluviis

Kõik need isiklikud uskumused koonduvad filmitegemise filosoofiasse, mis ei puuduta niivõrd tehnikat kui kogu olemisviisi. Miyazaki ei kirjuta valmis stsenaariumit ega elavda seda; ta hakkab joonistama enne, kui jutustus on fikseeritud, võimaldades tegelastel "üle võtta" ja suunda dikteerida. See riskantne ja töömahukas meetod peegeldab usaldust elu enda orgaanilise lahtivoltimise vastu – see on otsene paralleel loomuliku kasvuga, mida ta nii hindab. Samuti kehastab see assemendijoonelise animatsiooni tagasilükkamist ja ettevõtte loogikat, mis nõuab ennustatavaid tulemusi.

Tema lähenemine vaatajale on sama põhimõtteline. Ta ütles kuulsalt, et ta ei loo kunagi filme, millel oleks konkreetne sõnum, vaid pigem panna lapsi tundma: "On hea olla elus". See lihtne, radikaalne eesmärk - kinnitada olemasolu ilma selle kurbust läikimata - võtab kogu ettevõtte kokku. Kui kriitikud nimetavad teda pessimistiks, osutab ta hetkele ] Minu naaber Totoro ], kui tüdrukud istutavad seemneid ja Totoro esitab kuuvalgustatud tantsu, mis paneb idud üles tulistama, ainult selleks, et nad oleksid järgmisel ajastul lihtsalt väikesed seemikud. Maagia ei suutnud seda tõelisuseks muuta, vaid see on tema jaoks auslik ja see on aus, see on auslik, see on aus, mis on aus, mis on auslik, mis on auslik ja tema jaoks, mis on auslik, mis on tema jaoks.

Miyazaki pensionilemineku teadetest on saanud jooksvalt naljanumber, kuid tema korduv naasmine joonestuslaua juurde – viimati koos FLT:0] Poiss ja kangelane ] – tõestab, et tema filosoofia on tema isikust lahutamatu.Ta ei saa lõpetada loomist, sest animeerimine on tema esmane moraalse peegelduse viis.Ateljee ei ole tema jaoks töökoht, vaid eramu ja tema pliiats on vahend ainsa küsimuse esitamiseks, mis loeb: kuidas peaks elama maailmas, mis on samaaegselt ilus ja katki? Tema filmid ei vasta sellele küsimusele; nad lihtsalt hoiavad seda valguse, raamitud hele.