Gainaxi sünd: amatöörfilmitegijatest tööstusdisruptoriteni

Kaua enne ]Neon Genesis Evangelion, Gainax oli veidi rohkem kui kollektsioon ülikooli üliõpilased kinnisideeks ulme ja animatsioon. 1981. aastal nad toodetud lühike animeeritud avamine Daicon III ulme konventsiooni ja selle järje Daicon IV 1983. aastal sai legendaarseks oma tehnilise ambitsiooni - feat omatehtud animatsioon, mis sisaldas mõõgaga vehklev jänkutüdruk võitleb hiiglaslik robot, kõik seatud orkestri skoor. See edu viis ametliku asutamiseni Studio Gainax]] in the civile, mis oli sageli ajendatud filmikunstilise, kuid filmikunstilise iseloomuga, mis oli sageli raskesti, kuid mis oli väga raskesti, kuid mis oli väga raskesti, kuid mis oli otseselt seotud filmiga, mis oli väga raskesti, mis oli filmiga, mis oli otseselt seotud filmiga, kuid mis oli inspireeritud filmiga, mis oli väga raskesti, mis oli filmiga, mis oli legendaarselt, kuid mis oli legendaarselt, kuid mis oli legendaarselt, mis oli legendaarse

Vaatamata kroonilisele finantsilisele ebastabiilsusele panid Gainaxi varajased tööd olulise aluse sellele, mis saab tulevikus.OVA-sari Gunbuster[ (1988) ja teleseriaal Nadia: Sinise vee saladus ] (1990) näitasid hämmastavaid emotsionaalseid hetki, leidlikku suunda ja valmisolekut kõrvutada kerget seiklust sügava psühholoogilise traumaga - tunnused, mis hiljem said FLT:4] Evangeelion[[. Režissöör Hideaki Anno, stuudio kaasasutaja, õppis, et 1995. aasta intensiivsete töövahendite ajal oma loominguliste võimalustega seotud töövahendid, et muuta oma loomingulisilisi võimalusi, et oma loomingulisi vahendeid, et muuta oma loominguliste vahendite abil, et oma loomingulisi võimalusi, et muuta oma loomingulisi võimalusi.

Tee evangelionini: Hideaki Anno visioon

1990. aastate alguseks oli Hideaki Anno sügavalt masenduses. „Kuningliku kosmoseväe äriline ebaõnnestumine ja kurnav tootmine Nadia olid jätnud ta loominguliselt kurnatuks ja emotsionaalselt tühjaks. Kui Gainax tegi koostööd TV Tokyo ja mänguasjafirmaga Sega, et tuua uus mecha-seeria, mille eesmärk oli suurendada mudelikomplektide müüki, suunas Anno oma psühholoogilise seisundi otse projekti. Tulemuseks oli näitus, mis nägi välja nagu hiiglaslik robot anime pinnal, kuid toimis inimliku seisundi halastamatu uurimisena, kirjutas ta oma ausale filmile:[7] FLT:[5]

Lavastus oli suurepäraselt kaootiline. Gainaxi harjumuspärased eelarvepiirangud põrkasid kokku Anno perfektsionismiga, mis tõi kaasa episoodid, mis tuginesid pikkadele staatilistele kaadritele, taaskasutatud animatsioonile ja laiendatud sisemistele monoloogidele. Ometi muutusid need piirangud hingematvateks kunstilisteks valikuteks. Asuka ja Rei vaheline staatiline lifti stseen – pingest kantud vaikuseminut – muutus ikooniliseks mitte lihtsusest hoolimata, vaid selle tõttu.Ateljee, mis oli alati tegutsenud pankroti äärel, leiutas nüüd visuaalse keele, mis tundus intiimsem, klaustrofoobiline ja häirimatum kui miski, mida fännid varem näinud oli. Anno valmisolek lasta narratiivil lõplikult kokku variseda, oli, oli selle asemel, et see oli pitsetud.

Mecha žanri dekonstrueerimine: uus lugu

Enne FLT:0]Evangelion[ järgis hiidroboti žanr usaldusväärset valemit: julge noor piloot ronib oma masinasse, võidab nädala koletise ja kasvab triumfi kaudu kangelaseks. Evangelion ] õhkis selle malli kirurgilise täpsusega. Siin robotid - mida nimetatakse Evangelion Units - ei olnud helendavad soomusrüüme, vaid orgaanilised, kohutavad olendid, kes verest, karjusid ja ja ja jagasid häirivat psüühilist sidet oma lapsepilootidega. lahingud ei olnud võidukad; nad olid psühholoogilised, jättes iga oma piloodi, mis oli rohkem kui nende endi vahel, oli aas, oli aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas, aas,

Troopide õõnestamine järeleandmatu realismiga

Sari lammutas süstemaatiliselt iga anime trope, mida see puudutas.Ennetav meespeaosa Shinji Ikari ei olnud tõrks kangelane, vaid sügavalt hirmul poiss, keda sandis hülgamine ja enesevihkamine.[Akva kuulus rida: "Ma ei tohi ära joosta", sai mantraks, mis ainult süvendas tema halvatust.[Aglongele arhetüüp, Asuka Langley Soryu, peitis hävitava lapsepõlve trauma agressioonimaski ja liigse enesekindluse taha, et katatooniasse pudeneda, kui tema habras eneseväärtus purunes.]Etmatuttegeda.[Aykarato]Erita, oli sügavalt hirmuäratav poiss, kes oli halvatud kangelaslik kangelane, vaid sügavalt hirmunud enesekeskne poiss, kes oli halvaks, kes oli halvaks mahajät ja enesevihastamise ja enesevihastamise ja enesevihastav, kes oli halvaks, kes oli täiesti hirmunud enesevihas, kes oli täiesti hirmunud enesekeskne, kes oli täiesti hirmunud enesekeskne, kes oli täiesti hirmunud enesekeskne, kes oli täiesti hirmu

Tegelased: vigane inimkond tuumas

Shinji Ikari on endiselt üks anime kõige vastuolulisemaid ja mõjukamaid peategelasi.Tema halvatus ohu ees, tema meeleheitlik kiindumusnälg ja tema võimalik psühholoogiline kokkuvarisemine murdsid kangelase teekonna vormi täielikult.Vaatajad olid sunnitud elama tema hirmu, mitte rõõmustama tema võidu üle.Sari keeldus teda premeerimast kasvuga traditsioonilises mõttes; selle asemel pani see publiku istuma oma valuga, hägustades joont ilukirjanduse ja teraapia vahel. Asuka esindas ka revolutsioonilist sammu: naise juhtlõigu, kelle tugevust õõnestas söövitav vajadus valideerimise järele, mis tegi tema languse kui ahistav nagu iga episoodi Evitus 22, kus ta pisarajutus televisioonis, kus ta on hävitas kõige laastavama oma ajaloo.

Rei vaikne stoitsism ilmutas end järk-järgult eksistentsiaalse tühjusena, muutes ta sügava üksinduse figuuriks. „Tabamus, et ta on kloon, loodud Gendo plaani teenimiseks, röövib ära igasuguse pretensiooni autoriteetsuse, kuid tema viimase mässuakti Evangelioni lõpp kujundab ta ümber traagiliseks tahtejõuks. Toetav osa peegeldas neid murdusid. Misato rõõmsameelne väliskülg varjas ennasthävitavat vööti ja lahendamata süüd; Ritsuko külm pragmatism varjas radikaalset meeleheidet ja Gendivet, mis oli täielikult maha jäetud, oli täielik, täielikeeluline kirjeldus, mis oli täielik, mis oli täielik, kuid mille kohaselt oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli suunatud selle definiiviline, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli täielik, mis oli Gageelion, mis oli selle täielik, mis oli varjatud selle täielik, mis oli varjatud selle täielik

Filosoofiline ja psühholoogiline sügavus

Evangelion on leotatud eksistentsiaalsesse ja psühholoogilisse filosoofiasse, laenates erinevatest traditsioonidest, et luua ainulaadne objektiiv inimese seisundist.Hedgehogi dilemma] - idee, et mida lähemale kaks olendit saavad, seda rohkem nad üksteist kahjustavad - sai seeria emotsionaalseks tuumaks, mida uuriti läbi Shinji intiimsuse hirmu ja Asuka kaitsva agressiooni. [FLT:] Anno kootud kontseptsioonides Freudi psühhoanalüüsist, Jungi arhetüüpidest ja Arthur Schopenhaueri kirjutistest, et luua ainulaadne objektiiv inimese seisundist.[5] FLT: FLT: Farlingiive’s “Farting” (Fartinginginginginginging the “Farting” (Farting: FLT: “Farting” – “Farting” – “Farting” – “Farting” – “Fartive” – “Farting” – “Farting” – “FLT:4:” – “Farting” – “Fart

Ususümbolism – ristid, inglid, Aadam ja Lilithi, kabbalistlik elupuu – intensiivistas apokalüptilist atmosfääri, kuigi Anno tunnistas hiljem, et mõned neist valiti enamasti esteetiliseks müstikaks. Sellegipoolest kutsusid kihid lõputut analüüsi, muutes sarja akadeemilise diskursuse viljakaks pinnaks. Nii fännid kui ka teadlased on vaielnud instrumentaalsuse tähenduse, hinge olemuse ja mitmetähendusliku lõpu üle aastakümneid. Näituse psühholoogiline sügavus ei olnud trikk, vaid mootor, mis juhtis narratiivi edasi, tagades, et iga lahing, iga langemine, iga vaikusehetk kannab kaalu ekraani taga.

Visuaalne innovatsioon: sümboolsus ja sürrealism

Gainaxi signatuurstiil – voolav animatsioon, dünaamilised kaameranurgad ja ohjeldamatu eksperimenteerimine – saavutas oma seniidi ]Evangelion . Stuudio tegi oma vooruse: eelarvepiirangud viisid ikooniliste järjestusteni, nagu minuti pikkune staatiline löök liftist, kus Asuka ja Rei seisid vaikuses, pingetega koormatud või rongistseenide korduv kasutamine, mis sümboliseerib Shinji emotsionaalset halvatust. Psühholoogilised episoodid purustasid neljanda seina, kasutades elavat kaadrit, käsitsi joonistatud kaadreid, moonutatud hääli ja isegi enda psühholoogilise ilme, mis on ekraaniline, kui ekraante äkiline katkemine, kui ekraan läheb ekraante katkemine, kui ekraan, mis on muutunud.

Isegi mecha kujundused olid karmid kõrvalekalded blokeerivatest superrobotitest. Evangeelionid ise olid keerdunud, orgaanilised ja häirivad - nende lõualuud lahti, nende kehad võimelised taastuma, nende silmad hõõguvad midagi raevu ja agoonia vahel. Berserk-režiimid, milles üksused käitusid nagu metsikud loomad, kes söövad oma vaenlasi, jäävad üheks kõige vistseraalsemaks kujutiseks ajaloos. Sümboolse kujutise ja apokalüptilise jutuvendamine lõi ainulaadse visuaalse grammatika. Verepunased ookeanid, valge nahaga hiiglased, mis olid häiritud - see ei saanud ainult hingestatud, vaid hingestatud, et see oli julgete isiklikele sõnadele, vaid hingele, vaid hingele, mis ei suutnud kaasa aidata, vaid hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingelisele, hingele, hingele, hingele, hingele, hingele

Mõju: Evangelion Kujundab Anime

Kui FLT:0]]Neon Genesis Evangelion[] lõpetas oma esimese jooksu, oli tööstus astmeline.[LLT:3]][LLT:14]FLT:Flix:Flix:Flix:Flix:Flix][14][Lt][Lt][Lt]:Flix:Fl];Flix:Flixer:14][Fl];Flix:Fl][15]Fl:Flixer:Flixer:[13][Fl]on:Fl]on:Fl:Flixer:Fl:Fl:Flixer:[16]on:[21][Fl][Fl:Fl:Fl:Fl][21][Fl:[Fl]on:Fl][Fl:[21][Fl:[Fl][Fl][Fl]on:[fx]on:[21][Fl]

Näituse mõju levis ka tootmistorustikesse.Stuudiod hakkasid investeerima originaalsetesse, režissööri juhitud teostesse, panustades, et ainsuse nägemus võib anda nii kriitilist tunnustust kui ka rahalist tasu. Hilisõhtune anime pesa, mis varem oli niši ja eksperimentaalse sisu pelgupaik, muutus äkki ihaldatud platvormiks tõsistele täiskasvanute draamadele. Evangelion[ oli püsivalt muutnud, mida publik ja tootjad arvasid, et anime peaks olema: meedium, mis on võimeline sügavaks emotsionaalseks ja intellektuaalseks sügavuseks.

Evangelioni ümberehitamine: pärand on ümber kujundatud

Alates 2007. aastast naasis Hideaki Anno frantsiisi juurde koos Evangelioni taasehitamisega filmitetraloogia, samaaegselt ustav ja radikaalselt lahknev ümberjuttt.[LT:0] Filmid, mis algasid ] oma lõpuga, mis peegeldasid oma filmi, kuid mis oli oma lõpuga lõppenud, oli taastekkimine: 1.0 You Are (FLT:3),,0], mis oli uue filmiga, mis oli dramaatiliselt, mis oli suunatud uuele,0,,,[0], mis oli oma lõpuga,[Floet],[Flo:0],,[Flo:0],[Flo:0],[0],[Flo:[0],[Flo:[Flo:[0],[Fa],[Fa] selle filmigatatatatatatatatatatatatatatata

Globaalne kultuuriline mõju ja pärand

]Evangelion ulatub Jaapanist kaugele.Sari on viidatud Hollywoodi filmides nagu Pacific Rim] ja Scott Pilgrim vs. Maailm ], telesaated nagu ]Stranger Things ] ja Simpsons ]Metal Gear Solid[Final Fantasy:Food]Foopolitilised elemendid:Food:Food:Food:Food:14*Food:Food:Food:Food:Food:Food:Food:Food:19Iikoloogia, mis on isegi flid, mis on maailmavaatelised, mis on maailmavaatelised, mis on maailmavaatelised, nagu flid, mis on maailmavaatelised, mis on maailmavaatelised, nagu flid, nagu flid, mis on maailmavaatelised, mis on maailmavaatelised, mis

Fännide teooriad "tõelise lõpu" kohta möllavad veel üle kahe aastakümne hiljem, samas kui kordusvaatlemised ja retrospektiivid on animekultuuri põhiosa. Gainaxi jaoks oli ]Evangelion[]Evangelion[[] oli nii õnnistus kui needus.Ateljee, mis revolutsiooniliselt lõi Ganime peagi lõhki õiguslike, rahaliste ja loominguliste tülide all.Paljud selle tuumanded - sealhulgas Anno, Yoshiyuki Sadamoto ja Kazuya Tsurumaki - lahkusid lõpuks stuudiosse, mis oli meeleheitlik, et anneed jääksid, et anda neile piiramatult ja lõputult piirid.

]Neon Genesis Evangelion õpetas kogu tööstusele, et animatsioon võib olla toores ülestunnistus, filosoofiline traktaat ja jõhker peegel, mis hoiab vaataja enda hinge. Aastakümneid hiljem võib selle mõju näha peaaegu igas psühholoogiliselt keerulises animes, igas dekonstruktiivses narratiivis ja iga looja ei karda lehele veritseda. Gainax ei pruugi enam olla jõujaam, mis ta kunagi oli, kuid kraater, mis ta maha jättis, on kaasaegse anime enda maastik.