Maastik enne tormi: Anime ääreseis välismaal

Et mõista, kui suur on see, mida Akira saavutas 1988. aastal, aitab see rekonstrueerida kultuurilist keskkonda, kuhu ta sisenes. Ameerika Ühendriikides ja Euroopas pääses Jaapani animatsioon harva laupäevahommikuste programmeerimisplokkide raskusest. sellised pealkirjad nagu Astro Boy ja Kiired Racer olid tugevalt sanitiseeritud, nende tegelased ümber kirjutatud, nende skriptid ümber kirjutatud, et kõrvaldada igasugune jälg nende päritolust. Isegi käputäis teatrijooni, mis tegi selle välismaale -Miyazaki'Fritica's:Farted-Farty-house's, mis oli mõeldud "FLT-Farty"(FLT:Fart-d-d-d-co-co-co-co-co-d-co-co-co-co-d-co-co-co-co-co-d-d-co-co-d-co-co-d-co-d" -Floce"""[FLT:FLT:Flo-co-co-co

See tajulõhe võlgnes palju jaotustorule, mis infantiliseeris kõik, mida see puudutas. Dubbing-stuudiod lõigasid rutiinselt vägivaldseid järjestusi, lõigasid täiskasvanute teemasid ja paberile kultuurilisi viiteid. Animet ei nähtud kinona, vaid kommertstootena alaealiste tarbimiseks. Selle taustal registreeriti Akira saabumine vähem esilinastusena ja rohkem tektoonilise šokina – see sundis rahvusvahelist publikut seisma silmitsi animatsiooni täieliku potentsiaaliga keerulise, poliitiliselt laetud jutuvestluse vahendina.

Katsuhiro Otomo ja nägemuse teke

Tormi keskel seisis Katsuhiro Otomo, mangakunstnik, kes oli Jaapanis juba austatud oma laialivalguva küberpunk eepose ]Akira ] eest, mis oli järjestatud 124-s järjestikkuses Noor ajakiri] 1982. aastast.Koomiks jooksis üle 2000 lehekülje, labürindiline jutustus mootorratturite jõukudest, pstest lastest ja postapokalüptiline Neo-Tokyo, mis peegeldas tuumatrauma kummitatud riigi ärevust. Otomo paneelid olid arhitektuurilised, iga katkendlik kogemus, mis muutis inimese enesekindlaks ja täielikuks, mis oli täielikult lõpetatud, jäi inimese enesekindlaks, mis oli kogu inimlikule tasakaalutuks ja otseseks, mis oli täielikult hävitatud, mis oli täielikult hävitatud, mis oli tema otseseks, mis oli vastuolus tema otseseks, mis oli tema otseseks korruptseks, mis oli tema isiklikuks korruptsiooniks, mis oli tema otseseks, mis oli tema otseseks korruptsiooniks ja otseseks korruptsiooniks, mis oli

See autoriline järjepidevus pani Akira[ kõrvale praktiliselt igast anime adaptatsioonist, mis oli varem tulnud.See ei olnud litsentsitud omadus, mis anti üle komiteele, vaid ainulaadne nägemus kunstnikust, kes töötas oma võimete tipul.Rahvusvahelised vaatajad, kes olid harjunud mõtlema animeeritud funktsioonidest stuudiotoodetena ilma märgatava režissööri hääleta, kohtasid äkki filmi, mis kandis auteuri eksimatut allkirja. See tundus oma tempos ja visuaalses keeles lähemal elava tegevusjuhi nagu Ridley Scotti tööle kui ühelegi varem nähtud karikatuurile.

Tootmine kui revolutsioon: tehniline ambitsioon ilma pretsedendita

Visuaalne meisterlikkus ja 70 mm Gamble

]Akira tootmine purustas kõik oma ajastu rahalised ja tehnilised vormid. Eelarvega, mis hõljus ligi 1,1 miljardit eurot (umbes 9 miljonit dollarit sel ajal), oli see kõige kallim animefilm, mis kunagi tehtud, võttes kasutusele üle 160 000 animatsiooni. Kuid kõige hulljulgem valik oli otsus filmida 70 mm filmi, formaat, mis tavaliselt oli reserveeritud eepilise live-action'i lavastuste jaoks nagu ]Araabia seadus[. See võimaldas Otomol pakkida iga kaadri peaaegu suure detailitihedusega: tausta grafiti, sakitud kaablid, mis ei peegeldanud täielikult vihma, mis ei vastanud tänavate, vaid kaadrivivivihmale.

Samavõrd jahmatav oli filmi dünaamiline kaameratöö. Otomo ja tema meeskond jäljendasid teadlikult live-action tehnikaid - kraanade pühkimist, piitsapükse ja objektiivide purskeid - mis ei olnud pretsedendiks käsitsi joonistatud animatsioonis. Legendaarne öine mootorratta tagaajamine, aastakümneid filmikoolides uuritud jada, rakmed, mis nihutavad valgusallikaid jalgratta esilaternatest, et luua ebaharilik kaalu ja kiirus. Paljude rahvusvaheliste kriitikute jaoks lammutas ainuüksi see stseen eelduse, et animatsioon ei suuda vistseraalset, kineetiliselt intensiivset tegevust. [FLT:] dokumenteeritud taastamispüüdlused, mis näitasid selgelt, et 70. [FLT:] olid mõeldud uued elemendid olid selgelt nähtavad, et ... [0]

Heli kujundamine kui füüsiline kogemus

Helilooja Shoji Yamashiro sulatas gamelani löökpillid, budistliku koorilaulu ja analoogsüntesaatorid skooriks, mis tundus ühtaegu vana ja futuristlikuna, rituaali ja lagunemise helimaastikuna. Ikooniline mootorratas möirgab – väidetavalt Harley-Davidsoni mootori ja reaktiivturbiini komposiidi komposiidina – teatab esimestest sekunditest, et seda filmi ei huvita peenus. Heliefektid ehitati nullist ja äkilise vaikuse hetked on tihti õhuked kui helid, mis sageli hajuvad ühe hilise füüsilise heli aist aist, mis on avastatud stereotüübina.2

Jutustus minevikust ja transtsendentsusest

Neo-Tokyo – sotsiaal-poliitilise surve keetja

Neo-Tokyo toimib vähem kui paik, kui keskne tegelane, surveanum, mis väänab ära kõik selles sisalduvad inimsuhted.Ehitatud aastakümneid varem hävitatud Tokyo hävinud jäänuste otsa, on linn korporatiivsete tornide, sõjaväe kindluste ja laialivalguvate slummide vertikaalne õudusunenägu. Otomo kasutab seda stratifitseeritud geograafiat, et küsida ebamugavaid küsimusi selle kohta, kuidas ühiskonnad pärast katastroofi üles ehitavad, käsitlemata algpõhjuseid. Rahvusvahelised pealtvaatajad, kellest paljud navigeerivad hiliskülma sõja aegsetes linna lagunemise, tuumae eskaleerumise ja noorte valimisõiguse kaotamise hirmudes, leidsid, et kõik on kuidagi äratuntavalt äratuntav, kuid mitte üleüld, vaid et see on üleüld, vaid üleüldne, et mässtav.

Võim, identiteet ja avatud sügavik

Pinnajoonis jälgib Kanedat ja Tetsuot, lapsepõlve sõpru, kelle side laguneb, kui Tetsuo saab mootorrattaõnnetuse järel kohutavad psüühilised võimed. Kuid film ulatub järjekindlalt oma teadusliku ilukirjanduse raamistikust kaugemale. Valitsuse salajased katsed lastega kajastavad reaalse maailma ajaloolisi kuritarvitusi; korduv hävingu ja kosmilise taassünni motiiv tugineb budistlikule kosmoloogiale sama palju kui tuumaajastu kujunditele. Lääne vaatajatele, keda tingivad animeeritud funktsioonid, mis lahendavad korralikult võidujooksu kurjuse üle, pakkusid Akira [FLT: 1] moraalset ebaselgust, kehaõõdu ja tahtlikult vastu suunatud ebamugavust, mida võib pakkuda vaatajate filosoofiliste ootuste abil.

Ülemaailmne teater: kuidas Akira vallutas maailma

Kesköö hullus ja fandoomi sünd

Pärast Jaapani esietendust 1988. aasta juulis võttis Akira ]Akira käänulise tee rahvusvahelistele ekraanidele. Streamline Pictures dub jõudis Ameerika kinodesse 1989. ja 1990. aasta lõpus, mida sageli broneeriti kesköö filmina. College-towni teatrid ja repertuaarimajad avastasid pealkirja, mis tekitas järeleandmatut suusõnalist sõna: rahvahulgad tulid tagasi nädalast nädalasse, muutes linastused ühiskondlikeks sündmusteks. See orga seotud entusiasm tõlgiti otse koduvideomüügile, kui Pioneer Entertainment avaldas filmi VHSis ja hiljem teedrajaval DVD-väljaandes. Arvud lammutasid tööstuse pikaajalise eelduse, et puudub elujõulise Põhja-Ameerika turustaja, kesteos.

Festivali usaldusväärsus ja Kunstimaja Embrace

Euroopas tagas Akira teistsuguse legitiimsuse. Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil ja Cannes'is tähistatud keskööl toimunud linastused paljastasid filmi väljakujunenud live-action-režissööride ja -kriitikute publikule. Briti filmiinstituut kroonis hiljem filmi „FLT:2“ radikaalset mõju animatsiooni globaalsele kuvandile ], rõhutades, et selle formaalne jultunud julgus vaidlustas Euroopa kunstimaja eeldused, et animatsioon kuulus ainult laste getosse. See kahekordne tee – rohujuure kultuse fenomen Põhja-Ameerikas, kriitiline kallis teadvus, mis kasvatas selle mainet nii populistlikus kui ka Euroopas.

Definitsioonide ümberkirjutamine: alates multifilmist kuni kinoni

Disney-Ainult Paradigma Purunemine

Enne Akira , täiskasvanute peavoolu animeeritud funktsiooni kontseptsioon, peale mõne maa-aluse eksperimentaalse lühikese, ei olnud Lääne populaarses kultuuris peaaegu mingit veojõudu.[LT:2]]Kes lõi Roger Rabbit (1988) segunes püsivalt elava ja animatsiooniga laiale publikule, Akira] pakkus midagi radikaalselt erinevat: kompromissitu, R-hinnatud teekond läbi poliitilise paranoia, visseraalse vägivalla ja kosmilise keha õuduse.[FLT:]FLT:2]][13]FLT:2]]Flt:2]Flt:2]]Flt:Flt:2]Flt:Flt:2]]Flt:Flt:Flt:2[Flt:[Flt:[Flt:[Flt:[fffffffffect filmi filmi filmi filmisännitu:[13][ffffffffffff

Filmitegijate järgmise põlvkonna loomine

On raske ülehinnata Akira mõju režissööridele, kes hiljem määratleksid Hollywoodi vaatemängu.Wachowskid nimetasid filmi selgesõnaliselt kui fundamentaalset inspiratsiooni ]Matrix[, tõstes oma vihmasad linnapildid, vedela metalliga keha õuduse ja filosoofilise küberpunki tooni. Rian Johnson, Alex Garland ja paljud teised on tunnistanud oma jäljendit ja järjestusi filmides [[Fak:Fak:Faking:15]] [[Fa-Fa-i filmides:Fi filmides:Fi:Fimox] analüüs on nähtav, Flt:Fi filmides:Fi foto:Fimox's:Fi foto:Fi:14.[Fi foto:Fi foto:Fi:Fi foto:Fi:14] Flt:Fi foto:Fi foto:Fi foto:Fi:Fi foto:Fimist:14.[Fimo

Kultuuriline osmoos: Fandom Silo kõrval

Bullet-Time'ist muusikavideoteni

]Akira saabus just siis, kui visuaalsed efektid veritsesid 1990. aastate muusikavideokultuuris ja selle esteetiline mõju mõjutas otseselt varasi CGI eksperimente. Filmi venitatud liikumise ja äärmusliku aeglase liikumise kasutamine psüühiliste puhangute ajal - "kuuliaja" eelkäija - tundus, et see oli ette näha tehnikaid, mis määratlevad tegevusfilmi kino kümme aastat hiljem. VFXi juhendajate jaoks oli see tõestuseks kontseptsioonile, et vaatemängu saab siduda intellektuaalse kaaluga ilma ühe elava tegevusraamita. Vahepeal tagas filmi ikonograafia, mis veritses 1990. aastate muusikavideokultuuri: Kanye Westi "Strolüüti" otseselt videokunstide ja "Fl" ("Fl" - "Fdy-Chab videofilmide" - "Frad" - "Frad - "Frad" - "Flilled" - "Lõgis" - "Lõgistada filmimuusika disaineritele, "Fdy-filmide disainerite" - "Lõgistamine" - "Lõgistamine" - "Lõgistamine" - "Lõgistamine" - "

Pärand 21. sajandil: vältimatu võrdluspunkt

Ligi neli aastakümmet pärast selle ilmumist jääb Akira ] animatsiooni kui kunsti arutelude keskmesse nagu FLT:2Blade Runner] on ulmekirjandus [FLT:] 2020 4K HDR-i taastamine, mida isiklikult juhendab Otomo, pakkus uue põlvkonna juurdepääsu filmile selle kõige põlisemas vormis ja piiratud teatrite taasväljaandmisi, mis on välja müüdud suurtes linnades üle kogu maailma. Filmikoolid õpetavad nüüd FLT Akira]2001: kosmosedüsseia kui mitme tehnilise arengu alustalaahel, mis on lahutamatult seotud esteetiliselt, ilma et selle esseeriv, ilma et selle esseeriv, mis on esteetiliselt teostatav, ilma et selle filmitud, ilma et selle esseeriv ja lõpuks, mille tulemusena oleks võimalik otsekui esteetiliselt, ilma selle filmitud, ilma et selle filmitud, esteetiliselt, et selle filmitud, , , , mille jaoks, mille jaoks, mille jaoks on , mille jaoks on , mille jaoks on

Filmi kestev jõud seisneb selles, et ta keeldub alla andmast. See kohtleb oma tegelasi gravitatsiooniga, poliitikat nüanssiga ja oma vaatemängu intellektuaalse eesmärgiga. See eetos kehtestas standardi, mis on juhtinud aastakümneid animeeksporti.Täna, kui selline seeria nagu ] Rünnak Titanile ] või film nagu Sinu nimi ] saavutab ülemaailmse peavoolu edu, puhastati tee 1988. aastal, kui ] Akira ] mootorratta mootorratas, mis oli ekraanilt maha mähitud ja mida oli võimalik lahendada kollektiivselt, 124.