Vähesed animed on soo fundamentaalseid eeldusi üle kuulanud nii järeleandmatult kui Revolutsiooniline tüdruk Utena ]. Kunihiko Ikuhara lavastatud ja esmakordselt eetrisse antud 1997. aastal ilmus sari vormeliliku shojo romantika ja säranud tegevusmallide ajastul, kuid see keeldus süstemaatiliselt ühelegi neist allumast.Sürreaalse pajujujutise kujundite, ritualiseeritud duellide ja psühholoogilise draama liitmise kaudu konstrueerib näitus narratiivareeni, kus just meheliku ja naiseliku kategooriad muutuvad püsiva, mõnikord feminiinse kontrolli objektiks.[2] See artikkel pakub selle relva visuaalset kujutist, kuidas mõra ja mõrakunstilist kujutist (FLT) [Fartaarsetoorikat, mis on kujutav ajalugu.[3]

Kuna tänapäeva diskursus keskendub üha enam soolisele voolavusele, mittebinaarsele kogemusele ja heteronormatiivse jutuvestmise lammutamisele, loeb Utena ]Utena ] prohvetliku tekstina. Selle panuse hindamiseks tuleb vaadata mööda mõõgavõitlustest ja kaskaadist roosi kroonlehtedest, sümboolse masinavärgini, mille Ikuhara ja tema kaastöötajad kavandasid küsima, mida tähendab olla prints, printsess, nõid või mitte ükski ülaltoodutest.

Ohtori Akadeemia arhitektuur: rituaalis lõksus olev maailm

Ohtori Akadeemia ei ole kunagi usutav kool, see on õhukindel lava. Alates duelliplatvormi panoraamsetest lasudest kuni võimatult rügementsete võimalusteni toimib ülikoolilinnak sotsiaalse korra mikrokosmosena. Ümberpööratud lossi korduv kujutis, mis on ähvardavalt metsa kohal rippunud, annab märku, et kogu seade on sisendatud ideaalide ja kollektiivse fantaasia projektsioon, mitte füüsiline asukoht. Selle ruumi sees on sugu kehtestatud range liturgia järgi: tüdrukud on mõeldud ootama, kui printsessid, poisid peaksid saama printsideks, kes haaravad võimu rituaalse võitluse kaudu, ja hälöömine ähvardab kaost.

Üliõpilasesinduse liikmed, igaüks riietatud vormi, mis sosistab aristokraatlikke püüdlusi, sunnivad seda liturgiat. Nende loitsud maailma kesta purustamisest ja kinnisidee „võime maailma revolutsiooniliselt muuta paljastavad soorollid kui täpseid skriptilisi etendusi. Episoodide kuhjudes selgub, et Ohtori tseremooniad ei ole kunagi loomulikud – nad moodustavad puuri, mis on loodud teatud liiki rõhumise taastootmiseks. Duelid, kaugel otsestest võistlustest, on katsed, mille käigus on tegelased sunnitud astuma vastu neile kättesaadavatele kitsastele skriptidele. Arena, kus on olemas hõbedane stataktika ja mis on igal sajandil, kus neid ootab.

Utena Tenjou: Prints (ss), kes murdis binaarse

Loo keskmes seisab Utena Tenjou, tüdruk, kes kannab muudetud poisi vormi ja tutvustab ennast jahmatava lubadusega: ta tahab olla prints. Tema sooline esitus ei kujuta endast naiselikkuse eitamist ega lihtsat mehelikkuse omastamist; pigem on see eetilise ideaali tahtlik, põhimõtteline esitus, mis eraldab end anatoomilisest soost.Mälestus printsist, kes teda lapsena lohutas, muutub tema identiteedi kavandiks, kuid ta teostab seda oma tingimustel. Ta ei jäljenda meessoost agressiooni. Selle asemel määratleb ta vürstilisust kui õilsuse, hoolivuse ja väärikuse eetikat, millel puudub meeste kaitse.

Utena androgüünne siluett, tema sportlik graatsia ja mitme sookoodiga elamine nõuavad publikult samaaegselt kangelaslikkuse lähtekoodi uuesti uurimist.Tema kuulsad roosad juuksed ja roosiga tikitud vorm on pidevad meeldetuletused, et soolised sümbolid on meelevaldsed. Narratiiv ei karista Utenat kunagi tema soolise mittevastavuse eest; tema võitlused tekivad mitte sellepärast, et ta ei suuda olla õige naine, vaid sellepärast, et tema ümber oleval maailmal puudub sõnavara, et töödelda inimest, kes sillutaks mehelikke ja naiselikke ideaale ilma neid vähendamata.

Duelist, kes kannab hinge mõõka

Utena relv, Diose mõõk, kannab tihedat sümboolset kaalu. Kultuuride mütoloogiates toimib mõõk kui falliline võimuvahend. Seda kasutades haarab Utena traditsiooniliselt meessoost eesõiguse. Kuid näitus teeb enamat kui binaarne; see seab kahtluse alla, miks mõõga jõud kunagi algselt oli. Kui Utena tõmbab mõõga Anthy kehast, siis žestid pragunevad erootilise laenguga, mis destabiliseerib heteroseksuaalset ootust. See viitab sellele, et naiselik vorm ei ole passiivne anum, vaid tohutu, kui kanadatav, jõu allikas. See žest paneb aluse kogu selle dünaamilisele lõpplahendusele, mis viib lõpuks Utenaa ja armalise järelduseni.

Anthy Himemiya: Roosipruudi duaalsus ja agentuur

Kui Utena kehastab soo ümbertegemise võimalust, kehastub Anthy Himemiya oma jäigast pealesurumisest tekkinud vrakki. „Rose Bride on kaetud traditsioonilise naiselikkusega: pikad kleidid, pehme alistuv hääl, kohalolek, mida käsitletakse trofeena, mille üle võidelda ja mida vallata. Esmapilgul näib Anthy täitvat passiivse naiselikkuse kõige kahjulikuma stereotüübi. Kuid see passiivsus on kalkuleeritud pettus, mida seeria kihiti taha koorib. Anthy on samaaegselt patriarhaalse süsteemi ohver ja selle varjatud arhitekt, naine, kes on sajandite jooksul oma objektiseerinud oma objektistamise kui ellujäämisstrateegia.

Anthy iseloomustus ei ole vagur naine, kes ootab päästmist; ta on keeruline agent, kes manipuleerib sündmustega igavese auhinna positsioonilt.Tema varjatud sarkasm, tema häiriv kaassüüdlikkus Akioga ja tohutu valu reservuaar, mida ta kannab, näitavad, et traditsiooniline naiselikkus, kui see võetakse vastu ellujäämismehhanismina, võib muutuda kahe teraga relvaks. Tuntud episood, kus ta pöörab lauad oma tulevastele kuritarvitajatele, näitab, et tema tasasus on täpselt see - etendus. Viimase kaare järgi ei tähenda Anthy teekond agentuuri poole seda, et ta lükkaks tagasi oma eneseväljendust, vaid on olemas.

Nõid ja printsess: patriarhaadi tütarde kaks nägu

Anthyt märgistavad sageli teised tegelased nõiaks, sildiks, mis toimib ähvardavat võimu omava naise kultuurilise stenogrammina. Sari kõrvutab tahtlikult nõiaarhetüübi printsessi arhetüübiga, paljastades, et mõlemad on meeste ärevuse projektsioonid. Esitades Anthyt kui Roosipruudi, kes on ühtlasi kogu duellisüsteemi energia allikas, illustreerib Ikuhara, et sama naist võib kummardada, vaidlustada ja demoniseerida – sageli samas hingetõmbes. See duaalsus on hädavajalik mõistmaks, kuidas naiste misogüünia funktsioone taandab sümboliteni ja karistab neid sümboolse koorma eest, mida nad on sunnitud kandma.

Akio Ohtori ja toksilise mehelikkuse jõudlus

Revolutsiooniline tüdruk Utena ei saa mööduda Akio Ohtorist, akadeemia esimehe kohusetäitjast ja Diose maisest avatarist, kes oli Utena lapsepõlvest saadik kadunud vürst. Akio seisab suurepärase uurimusena toksilisusest, mis annab aluse tavapärasele mehelikkusele.Põhipinnal kiirgab ta võlu, intellektuaalset keerukust ja ilmset seksuaalset magnetismi.Ta on täiskasvanud prints, täiskasvanu, kellel näib olevat kõik: teadmised, autoriteet ja absoluutne kontroll.

Akio mitmetähenduslikud sootähised – tema voolavad juuksed, tema loid sensuaalsus, tema valmisolek võtta omaks naiselikud varjundid unenäojärjestuses – lõhuvad piiri meheliku ja naiseliku vahel, ilma et see vabaneks. Selle asemel on see voolavus sunnivahend. Ta võrgutab nii mees- kui ka naistegelasi, mitte tõelisest soovist, vaid tugevdab vertikaalset hierarhiat iseendaga tipus. Ühes seeria kõige häirivamas kaares peibutab ta Utenat otse, koopteerides tema vürstilaadseid püüdlusi tõmmata ta orbiidile. See süžee, näitab, kuidas patriarhmalik püüdlused, mis võib olla aluseks akluse alistamisele, mis on aklik aklik vägitegulik vägitegulik vägi, ei ole, vaid ahvimine, mis on aklik vägite vägitegutsemisele, mis on ahvimine, mis on ahvimine, mis on ahvimine, mis on ahvikus, mis on aklik, mis on aklik vägitegutsemisele, mis on vägitegutsemisele, mis

Auto kui falliline sümbol ja tee lõpp

Akio poolt juhitav taevane auto, millel on tagurpidi tagaistme ja mootorimüra, mis peegeldab duelingareeni käike, kuulub sarja kõige selgemate sümbolite hulka. Auto esindab täiskasvanute seksuaalsust, edasiliikumist ja ülimat patriarhaalset sihtkohta – kättesaamatut lossi. Utena korduv keeldumine Akioga sõidust, mis on seotud seeria kliima dekonstruktsiooniga sõidukist, rõhutab tema keeldumist ees kaardistatud soolise tee osas. See tagasilükkamine ei hülga täiskasvanuks olek; see on määratletud fikseeritud, ettekirjutatud soorollidega.

Üliõpilasnõukogu: soolised lõhed galerii

Toetav osatäitja süvendab sooanalüüsi, pakkudes keskse teema variatsioone. Iga üliõpilasnõukogu liige kannab endas selget soolise identiteedi kriisi, millega duellisüsteem sunnib neid silmitsi seisma.

  • ]Touga Kiryuu: ] Täiuslik daam-tapja, kelle mehelik sooritus on juurdunud traumaatilisse lapsepõlve. Touga sodistab oma seksuaalset võlu nagu tera, kuid tema identiteet on nii habras, et see puruneb, kui tema võludest keeldutakse.
  • ]Saionji Kyouichi: ] Muutlik, omastav duelist, kes klammerdub veendumuse külge, et toores jõud annab talle õiguse Roosipruudile. Saionji kuritahtlik käitumine on patriarhaalse õiguse toores ja laitmatu väljendus. Ta näeb Anthyt kui omandiobjekti ja tema võimetus tunnustada tema seesmust toimib otsese kommentaarina normatiivse mehelikkuse omastavale tuumale.
  • ]Miki Kaoru: ] Miki iseloom võrdub "tundliku poisi" trope vaikse dekonstrueerimisega. Tema kinnistumine puhtusele ja igatsus naasta päikesepaistelisse, prelapsaarsesse aeda maskeerib keeldumist tegelemast segaste täiskasvanute emotsioonidega. Tema armumine Anthysse ja tema klaveriduettidesse paljastab igatsuse intiimsuse järele, mis ei ole küll agressiivne, kuid jääb omasiivseks ja on lõpuks juurdunud fantaasiasse.
  • Juri Arisugawa:] Üks anime esimesi lesbilisi tegelasi, keda esitatakse tõelise emotsionaalse sügavusega, on Juri lõksus vastamata armastusest oma naissoost sõbra vastu.Tema kibedus ja tema sõltuvus duellidest kui oma valu kanalist valgustavad eraldatust, mida kummalised inimesed võivad kannatada maailmas, mis ei paku elujõulisi romantilisi skripte.Juri kaar kujutab endast vaikset tragöödiat, mida saade selgelt keeldub lahendamast meessoost päästja kaudu.

Sümbolism kui soolise kriitika keel

]Revolutsiooniline tüdruk Utena ] tegutseb sümboolse jutuvestmise meistriklassina ja selle sümbolid toimivad soo arutamise keelena, kus sõnasõnaline ekspositsioon vääraks läheks. Roos ise – samaaegselt armastuse, ilu ja seksuaalse ärkamise sümbol – on ka relv, omandimärk ja transformatsiooni katalüsaator. Iga duelist kannab roosi, mis on kinnitatud rinnale; kaotada see õitsemine on identiteedist. See detail seob soo esinemise otseselt haavatavusega: oma sooline mina on midagi, mida saab läbistada ja hajutada, habras ornament, mitte habras südamik.

Interkalaarsetes vinjettides materialiseeruvad "Varjumängutüdrukud" on koor, mis kommenteerib tegevust absurdsete allegooriate kaudu. Nende dialoogid lammutavad rutiinselt need eeldused, mida publik võib narratiivi kanda. Arhetüüpides ja muinasjuttudes rääkides rõhutavad nad, et sugu on lugu, mida me endale jutustame, väljamõeldis, mida saab alati ümber kirjutada. Liftijärjestused, nende pikkade korduvate tõusudega, mida vahendavad intiimne ülestunnistus, loovad liminaalse ruumi, kus tegelased heidavad oma avalikke maske ja astuvad vastamisi varjatud soovidega – paljastades korduvalt lõhet sooritatud soo ja autentse mina vahel.

Isegi akadeemia väiksemad ruumid on kodeeritud. Ühiselamute range segregatsioon soo järgi, suhetest ringlev kuulujutt ja romantilise elu jälgimine koos tugevdavad normatiivset heteroseksuaalset korda. Kui Utena paneb poisi vormi selga ja jagab Anthyga tuba, rikub ta ruumilisi piire, mille Ohtori – ja selle laiendusühiskonna kaudu – on püstitanud. Sari käsitleb seda rikkumist mitte skandaalina, vaid Utena iseloomu loomuliku väljavooluna, normaliseerides vaikselt tema soole mittevastavat kohalolekut ja luues järgneva sügavama sideme.

Queer Readings ja feministlik pilk

Oma esimestest saadetest on Utena olnud proovikiviks pede publikule. Utena ja Anthy vaheline romantiline laeng on tekstiliselt kohal, isegi kui see on allutatud rüütellikkuse ja sõpruse sõnavarasse. Viimast kaard, milles Utena sirutab käe Anthy poole, tunnustades täielikult tema armastust, võib üheselt lugeda lesbiromaaniks. Ikuhara geniaalsus seisneb aga suhte loetavaks muutmises mitmel tasandil: see on ühtaegu lugu feministlikust solidaarsusest, veidrast armastusloost ja printsessi metafüüsilisest sidemest.

Õpetlased ja kriitikud on põhjalikult analüüsinud Utena[ feministlike ja queer raamistike kaudu.Sari on ankurdanud akadeemilisi artikleid, mis uurivad, kuidas ta kasutab šajo manga konventsioone heteronormatiivsuse õõnestamiseks (vt näiteks Susan Napieri töö ja sellele järgnenud stipendium).Anime keeldumine patologiseerimast oma veidraid tegelasi – kas Utena, Anthy või Juri – oli murranguline meediaökoloogias, mis käsitles sageli samasoolisi soove kui faasi, punchjoont või tragöödiat.[FLT:] ei kujutanud endast kunagi armastuse struktuuri läbikukkumist.[5]

Film: Utena noorukieas kui alternatiivne vabadus

1999. aasta film Utena noorukieas ] tõukab soolist dekonstruktsiooni veelgi kaugemale, jettisoneerides episoodilist struktuuri pideva, üheaarse transformatsioonimaastiku kasuks. Filmis sõna otseses mõttes metamorfoosib Utena autoks – tegu, mis kontekstuaalseks kogu seeria autosümboolika.Saades Anthy põgenemise sõidukiks, mitte juhiks, pöörab Utena ümber teenarratiivi soolise dünaamika. See lõpp jääb sama vastuoluliseks kui pidulik, ja müügikohad nagu FLT:2] Feminist:3 võivad paljastada ühe skripti radikaalsest eneseohverdist loobumise, mis võib paljastada ühe skripti vabast enese identiteedi.

Mõju ja pärand meediamaastikul

Revolutsioonilise tüdruku Utena lainetusefekte saab jälgida arvukate järgnenud teoste kaudu.Sari nagu Princess Tutu, Ikuhara endaMawaru Penguindrum] ja Yuri Kuma Arashi[ ja isegi Lääne lavastused nagu Steven Universe] võlgnevad Utena nikerdatud rajale käegakatsutava võla.Show näitas, et peavoolužanr võib käsitleda ühtaegu nii, kuid samas ärilist kui keerukat, mitte ärilist narratiivi, vaid edukalt, vaid edukalt kommertslikku, vaid ka kommertslikku, mitte ärilist väljakutset.

Veelgi enam, ]Utena aitas anime fännide seas kasvatada kriitilist sõnavara. Ajastul, mil online-kogukonnad olid küllastunud feministlikust ja queer-analüüsist, valmistasid Utena entusiastid zines ja foorumi postitusi, mis pakkisid seeria soolise poliitika märkimisväärse keerukusega lahti. See aktiivne, osaluspõhine kriitikakultuur sai mudeliks, kuidas vaatajad võiksid suhelda meediaga kui kaastõlkijatega, mitte passiivsete tarbijatega. Tagasiulatuvad ja fännide arutelud platvormidel nagu ]Anime News Network ] kinnitavad jätkuvalt teose keste olulisust.

Järeldus: revolutsioon on endiselt lahtine

]Revolutsiooniline tüdruk Utena keeldub pakkumast lihtsaid vastuseid. Selle lõpuraamid, kus Utena kadus ja Anthy astus välja maailma, mis ei ole valmistatud kirstudest, nõuavad, et revolutsioon on pigem pidev protsess kui kindel sihtkoht.Sari kujutab sugu mitte stabiilse olemusena, vaid vaidlustatud lahinguväljana, skripteeritud etendusena ja puurina, kust pääsemine muutub võimalikuks ainult päriliku narratiivi ribade purustamisega. Alates aastakümnete jooksul pärast selle ilmumist on selle sütivad vestlused muutunud vaid pakilisemaks.

Utenaga suhtlemine tähendab dialoogi astumist võimalusest, et eksisteerib mina, mis on väljaspool printsi ja printsessi, nõida ja pruuti.See dialoog ei ole kaugeltki lõppenud.Selle mõju ja kaasaegsete tõlgenduste sügavamaks uurimiseks pakuvad sellised ressursid nagu akadeemiline kogu ] „Anime ja filosoofia” ja põhjalikud intervjuud Kunihiko Ikuharaga täiendavat ülevaadet selle rooside ja mõõkade labürindi taga olevast mõistusest.