anime-trivia-and-fun-facts
Kas see on Canon? Lähem pilk täiteainete episoodidele One Piece's Dressrosa Arc
Table of Contents
Sissejuhatus
Fraas "Kas see on kaanon?" on kummitanud ühe tüki anime kogukonda aastakümneid. Vähesed kaared illustreerivad seda arutelu teravamalt kui Dressrosa. Episoodidest 629 kuni 746 ulatudes on Eiichiro Oda manga selline adaptatsioon üks pikimaid kaari anime ajaloos. Kriitikud jätavad selle sageli välja kui loosungi, mida kaalub üleliigne täiteaine. Lähemal vaatlusel andmetele ilmneb aga üllatav fakt: Dressrosa arc sisaldab tehniliselt null täiteepisoodi. See lõhe taju ja reaalsuse vahel muudab Dressrosa endas, kanoonis, kanoonis, endas, kanoonis, pakronoomis, põnevaks.
See artikkel uurib puhta täiteaine ja sisemise polstri eristamist, korrigeerib nn "täiteosakeste" levinud vääratlusi ja uurib, kuidas Toei Animation lähenes sarja ühele kõige olulisemale süžeele. Lõpuks muutub kanoonilisuse küsimus vähem selle kohta, mis on ametlikult mangas, ja rohkem selle kohta, kuidas animekogemus võib vaataja narratiivivoolu tunnet kõverdadada.
Täidise määratlemine ühe tüki raamistikus
Anime terminoloogias on täitesepisoodiks osa, mis ei sisalda algupärase manga lähtematerjali. Toei Animation on ajalooliselt kasutanud täitekaare, et hoida kaugust nädala One Piece manga peatükkidest. Mõned neist kaartest, näiteks G-8 kaar, on fännidele meelepärased. Teisi, näiteks Warshipi saare kaar või Foxy tagasipöördumise episoode, peetakse üldiselt vahelejäetavateks ümbersõitudeks.
Lisaks puhastele täiteepisoodidele on One Piece animes ka "segakaanoni" episoodid. Need sisaldavad nii mangagaga kohandatud materjali kui ka anime- algupäraseid stseene. Märk võib pikema reaktsioonipildi korral pausi teha või siis tõmmata kakluse välja koreograafiaga, mida mangapaneelides ei esine. Need segaepisoodid elavad hallis piirkonnas. Need ei ole küll kitsamas mõttes täiteained, kuid need ei ole ka puhtad mangakohandused.
Dressrosa andmekogum: kanooniline hiiglane
Dressrosa kaar kohandab One Piece manga peatükke 700– 801. See on 102 peatükki tihedast maailmaehitusest, poliitilisest intriigist ja plahvatuslikust tegevusest. Animelavastus katab selle materjali 118 episoodi ulatuses. Esmapilgul tundub, et suhe umbes 1, 15 episoodi peatüki kohta on hallatav. Toei Animatsioon aga tugines suuresti venitamistehnikatele, et täita tööaega, mistõttu kaar tundub palju pikem, kui episoodide arv näitab.
Kõige enam tunnustatud episoodide juhendite järgi liigitatakse episoodid 629 kuni 746 täielikult "Manga Canoniks". See asetab Dressrosa ainulaadsesse asendisse. Erinevalt Enies Lobby kaarest, mis sisaldab mitmeid eraldiseisvaid täiteepisoodi, või Thriller Barki kaarest, mis sisaldab märkimisväärset katkestamist põhiloost, ei sisalda Dressrosa ühtegi täispikka episoodi, mis oleks pühendatud mittemanga materjalile. Iga episoodi pealkiri kaares vastab sündmustele, mis algmaterjalis aset leiavad.
See asjaolu üllatab sageli fänne, kes on kaare jälginud. Täiteaine tajumine on nii tugev, et paljud vaatajad vannuvad, et suudavad tuvastada konkreetsed episoodid, mis aega raiskavad. Tegelikkus on nüansirikkam. Kaar kannatab pigem äärmusliku sisemise polsterduse kui narratiivse leiutise käes.
Episoodide 592, 593 ja 594 müüt
Üks kõige püsivam müüt Ühe tüki kogukonnas keerleb episoodide 592, 593 ja 594 ümber. Neid nimetatakse sageli "täitja episoodideks Dressrosa alguses". Episoodide nimekirja kiire kontroll hajutab selle väite kohe. Need episoodid kuuluvad Punk Hazardi kaarele, mitte Dressrosale. Episoodi 592 käsitletakse Luffy põgenemist laborist. Episood 593 käsitleb vangide päästmist. Episood 594 kohandab SMILE tehase alampüüdi.
Segadus tekib tõenäoliselt sujuvast üleminekust kaaride vahel. Õlakübarad jätavad Punk Hazardi episoodi 594 lõpus ja jõuavad Dressrosasse episoodis 595. Juhusliku vaataja jaoks hägustab pidev süžee kaaride vahelist piiri. Kui müüt, et Dressrosa "algab täiteainega", jõudis kogukonna diskursusesse, levis see kiiresti, tugevdades valearusaama, et kaar ise on täis kaanoniväliseid episoode.
Tõeline vaenlane: sisemine polsterdus ja struktuurne venitamine
Kui Dressrosal täiteepisoodi ei ole, siis miks on vaatamiskogemus nii kurikuulsalt aeglane? Vastus peitub sisepolsterdusena tuntud tootmistehnikas. Selle asemel, et lisada eraldiseisvaid täitekaare, venitas Toei Animation kanoonimaterjali äärmiselt suurel määral. See lähenemine võimaldas stuudiol säilitada iganädalasi saateid ilma uusi süžeejooni leiutamata, kuid see tuli jutustava hoo hinnaga.
Sisemine polsterdus avaldub mitmel eri moel. Reaktsioonivõtted ulatuvad kaugemale loomulikust tempost. Tegelane võib plahvatust vahtida viisteist sekundit või jääb hulk pealtvaatajaid ebamugavalt pikaks ajaks šokis külmunuks. Tagasilööke korratakse mitmel episoodil, mõnikord mitu korda ühe kaare sees. Näiteks Rebecca lapsepõlve kurikuulsat tagasivaadet näidatakse kümneid kordi, sageli ilmuvad need episoodides, kus see ei lisa uut konteksti.
Võitlusjärjestuste tempo aitab kaasa ka stagnatsioonitundele. Mangas võib võitlus kesta paar lehekülge kiiret tegutsemist. Animes on sama võitlus venitatud mitme episoodi vahel, täis pikki pause, dramaatilisi pilke ja taaskasutatud animatsioonijärjestusi. Kumulatiivne efekt on kaar, mis tunneb kaks korda rohkem kui tegelik pikkus.
Canon vs Pacing: eristamine on väärt
Kriitiline on eraldada kanoonilisuse mõiste temposõidu mõistest. Stseen võib olla sisult täiskaanoni, kuid teostuselt viletsalt tempokas. Dressrosa anime ei leiuta alternatiivseid ajalugusid ega ignoreeri manga süžeepunkte. See kohandab ustavalt igat suursündmust: Colosseumi turniiri, Law traagilist taustalugu, Õllekübara suurlaevastiku moodustamist ja Luffy Gear Neljandat debüüti.
Probleem ei ole selles, mida anime lisab, vaid selles, kuidas see olemasolevat materjali lahjendab. Üksiku dialoogi ja tegevusega täidetud mangapeatüki saab aeglustada punktini, kus selle mõju on oluliselt vähenenud. Vaatajad ei reageeri mittekanonilisele sisule, vaid reageerivad liiga õhukeseks venitatud kaanoniloole.
Anime-Original Scenes ja "Soft Canon" arutelu
Kuigi Dressrosas ei ole täispikkade episoodide puhul tegemist täitematerjaliga, sisaldavad paljud episoodid anime- algupäraseid stseene, mis laienevad mangale. Need stseenid esinevad hallis piirkonnas, mida sageli nimetatakse "pehmeks kaanoniks" või "anime kaanoniks". Need ei kuulu Oda algupärasesse skripti, kuid ei ole vastuolus väljakujunenud pärimusega.
Dressrosas on mitmeid märkimisväärseid näiteid. Anime laiendab Sabo osalemist Colosseumi turniiril, andes talle lisakaklusi ja dialoogi. Rebecca lapsepõlvesädemeid on paelutud lisastseenidega, kus ta mängib lilleväljadel ja treenib Kyrosega. Tontatta hõim saab laiendatud ekraaniaega, originaalse interaktsiooniga, mis tõstab esile nende igapäevaelu.
Üks edukamaid anime-originaallaiendusi on tegelane Senor Pink. Tema traagiline taust koos abikaasaga Vene annab animes täiendava emotsionaalse kaalu, nende suhete laiendatud stseenid ja tema laskumine Donquixote perekonda. Kuigi tema loo tuum on mangas olemas, tegid anime lisad ta vaatajatele palju meeldejäävamaks.
Kas neid stseene loetakse kaanoniks? Vastus sõltub definitsioonist. Rangete puristide puhul, kes võtavad vastu ainult Oda avaldatud paneelid, ei ole need kaanonid. Vaatajatele, kes hindavad lisasisu, mis rikastab maailma ilma katkematust katkestamata, on need vastuvõetavad täiendused. CBR analüüs kaare tempo kohta [[ FLT: 1]] väidab, et paljud neist täiendustest süvendavad vaatajate investeeringuid, isegi kui nad aeglustavad üldist narratiivi.
Linnupuu vastuolu: juhtumiuuring ebaõnnestunud pingetes
Dressrosa anime linnupuuride järjestus on ehk kõige selgem näide sellest, kuidas sisemine polsterdus võib narratiivipinget õõnestada. Mangas on linnupuur tiksuv kell. Doflamingo aktiveerib selle ja juhtmed hakkavad kodanikele kiiresti sulguma. Kahanemine tekitab võimsa pakilisuse tunde, mis viib viimase lahingu edasi. Märgid peavad tegutsema kiiresti, muidu viilutatakse need tükkideks.
Animes tõmbub linnupuur kokku piinavalt aeglases tempos. Juhed roomavad sissepoole kaheteistkümne episoodi vahel, kuid tegelased peatuvad sageli pikemate vestluste, emotsionaalsete hüvastijätude ja pikaleveninud võitlusjärjestuste tõttu. Otsese ohu tunne haihtub. Selle asemel, et tunda kokkuvariseva lõksu survet, tunnevad vaatajad taustaks muudetud krundiseadme frustratsiooni.
See vastuolu tuleneb otseselt venitamisstrateegiast. Toei ei suutnud leida uusi takistusi, mis Luffyl ületada saaksid, mistõttu see hoopis aeglustas olemasolevat takistust. Tulemuseks on tehniliselt kaanoniline, kuid funktsionaalselt katkine järjestus. See näitab, et isegi rangelt ustavad kohandused ei suuda tabada lähtematerjali vaimu, kui tempot eiratakse.
Kuidas Fandom Koputas Dressrosa Pacingiga
Fännide vastus Dressrosa anime tempole oli kiire ja loominguline. Vaatajad töötasid välja mitu strateegiat kaare ellujäämiseks, jätmata lugu täielikult maha. Kõige populaarsem lahendus on fänniprojekt One Pace[[ FLT:1]], mis redigeerib animet, et sobitada manga tempot. One Pace eemaldab liigsed reaktsioonivõtted, korduvad tagasivaated ja väljavenitud järjestused, tihendades 118- episoodilise kaare tihedamaks kogemuseks, mis järgib täpselt peatüki struktuuri.
Paljud pühendunud fännid soovitavad lihtsalt lugeda mangas olevat Dressrosa kaarti ja vaadata ainult peamisi animeeritud hetki. Seaduse tagasivaadet, Gear Neljandat paljastavat ja Doflamingo lõplikku lüüasaamist peetakse üldiselt vaatamiseks nende animeeritud kujul. Ülejäänud kaar on aga kõige paremini tarbitav leheküljel.
Mõned vaatajad toetuvad ka fännide tehtud vahelejätmisnimekirjadele, mis tuvastavad, milliseid episoode saab vaadata topeltkiirusel ilma oluliste lugudeta. Need nimekirjad on pragmaatiline kinnitus, et ametlik kohandamine nõuab välise kureerimise nautimist kaasaegsele publikule.
Dressrosa pikk vari: Wano jaoks õpitud õppetunnid
Dressrosa kaare laialt levinud kriitika mõjutas otseselt järgnevate "One Piece" süžeede tootmist. Kui Toei Animation jõudis Wano kaarele, teadis stuudio, et Dressrosa tempo katastroofi kordumine oleks vastuvõetamatu. Wano näitas animatsiooni kvaliteedi ja tempo olulist paranemist. Reaktsioonivõtteid lühendati, kasutati säästlikumalt tagasilööke ja hoogu säilitamiseks koreograafiti tegevusjärjestusi.
Üleminek Wano hooajalisele kvaliteedile koos suurema eelarve ja patsiendilikuma ilmumisgraafikuga oli otsene vastus Dressrosa õppetundidele. Toei tunnistas, et sisemine polsterdus kahjustab anime pikaajalist väärtust. Fännid vaatavad vähem tõenäoliselt uuesti kaare, mis tundub nagu majapidamistööd, ja uued vaatajad jätavad seeria suurema tõenäosusega pooleli, kui nad sada episoodilist pala oma teekonna alguses kohtavad.
Dressrosa on seega hoiatav lugu. See tõestab, et kanooniline kohandus ei ole automaatselt hea. Kaar on meeldetuletus, et lähtematerjalile truudust tuleb tasakaalustada vaataja aja suhtes. Anime, mis lihtsalt venitab olemasolevat sisu sisu sisu sisu sisu sisu sisu sisu sisu lisamata, võib võõrandada vaatajaskonna, keda see teenib.
Canon on Canon, isegi kui see on valus
Niisiis, kas Dressrosa kaanon on kindel jah. Iga episood vahemikus 629 kuni 746 kohandab manga materjali. Lugu lööb, iseloomukaared ja emotsionaalsed järeldused on identsed sellega, mida Oda kirjutas. Kaar ei sisalda ühtegi puhast täiteaine episoodi. Laialt levinud uskumus, et Dressrosa on täis täiteainet, on müüt, mis tõenäoliselt tuleneb varajaste Punk Hazardi episoodide vääramisest ja äärmisest sisemisest polsterdusest tingitud psühholoogilisest väsimusest.
Kaanon ei ole siiski kvaliteedi mõõt. Dressrosa anime on hiilgava mangakaare venitatud, lahjendatud versioon. See säilitab loo skeleti, kuid kaotab sageli tempo ja pinge, mis muutis algse veenvaks. Uue vaataja jaoks on optimaalne kogemus lugeda mangat või vaadata One Pace' i fänni redigeerimist. Pühendunud lõpetajale pakub täielik anime ustavat, ehkki masendavat kohandamist.
Arutelu Dressrosa üle paljastab lõpuks suurema tõe kauakestvate animede kohanduste kohta. Kaanoni ja täiteaine vaheline piir ei ole alati kõige olulisem mõõdik näituse hindamiseks. Pacing, direction ja tootmise kvaliteet kujundavad ka vaataja kogemust. Dressrosa võib olla kaanon, kuid see on ka hoiatus nädala animetootmise piiride ja kvantiteedi kvaliteedile valesti võtmise ohtude kohta.