Samurai Champloo on anime, mis trotsib lihtsat kategoriseerimist. Anakronistlikus Edo-perioodis Jaapanis on sari sulandanud hip-hopi kultuuri, moodsa moe ja terava mõõgamängu jutustuseks, mis tundub ühtaegu mässav ja sügavalt ajaloo juurdunud. Kuigi saate eklektiline muusika ja tänavahoiak tõmbavad kohest tähelepanu, tõmbab selle visuaalne keel ühtviisi ligi klassikalise Jaapani esituse allikast: Kabuki teater. Oma julgetest värvivalikutest kuni koreograafiliste tegevusbideni on anime eriline esteetika tunnistus sellest, kuidas traditsioonilist kunsti saab ümber kujundada kaasaegse publiku jaoks. See artikkel uurib, kuidas Kabui ja nende sajandite jäljel on kampi-kaarelariskoopi, shimulaarna.

Mis on Kabuki teater?

Kabuki tekkis 1600. aastate alguses, mille asutas pühamu neiu Izumo no Okuni, ning arenes kiiresti elavaks, kõik-meheliseks teatrikostüümiks pärast seda, kui naistel oli keelatud esineda.See ühendab muusika, tantsu ja keeruka dramaturgia, et esitada lugusid, mis ulatuvad ajaloolistest eepostest ja kodumaistest tragöödiatest kuni komöödiateni. Kabuki ei ole peen kunst. Iga žest, kostüüm ja heli võimendatakse maksimaalse emotsionaalse ja visuaalse mõju jaoks. Laval on traped, pöörlevad platvormid ja metallist1 – tõstetud jooks, mis võimaldab visuaalsete, siidi ja hüperfoorilisteks elementideks luua visuaalseid jooni, mis on loodud dramaatiliseks, pruuniks ja kangeks, siledeks, siledeks ja kangeks, siledeks, siledeks, mis on loodud näitlejate ja kangeks, siledeks, sageli 45-kooks, mis on loodud.2 on loodud tugevaks, mis on loodud tugevaks, rohkeks, rohkeks, mis on loodud tugevaks, rohkeks, rohkeks, rohkeks ja kangeks, rohkeks, rohkeks,

Stiliseeritud näitlemist ennast juhivad kodifitseeritud poosid, mida nimetatakse mie, hetked, mil näitleja külmub dramaatilises, sageli ristsilmses, pimestavas, et rõhutada emotsionaalset tipphetke. Publik karjub kiitust nendele hoolikalt peetud tabloodele. Kabuki etendused ei ole mõeldud elu jäljendamiseks, vaid on mõeldud selle ületamiseks. See liialdatud, graafilise jutustamise filosoofia kõlaks hiljem animaatoritega, kes soovivad lõhkuda lääne realismist ja fotosessiooni stiilis tegelaskujundustest.

Et uurida edasi Kabuki rikkalikke traditsioone, annab Wikipedia kanne Kabukile ammendava ajaloo selle arengust ja suurtest näidenditest.

Samurai Champloo visuaalne identiteet

Shinichiro Watanabe lavastatud ja stuudio Manglobe produtseeritud Samurai Champloo esietendus 2004. aastal ja seisis kohe teistest perioodi animedest eraldi. Selle eelduseks on teejutt: kohmakas ettekandja Fuu kutsub rändmõõkmehi Mugeni ja Jini, et aidata tal leida „päikeselille samurai. Mugen võitleb metsiku, murdetantsuga infundeeritud stiiliga; Jin liigub vaoshoitud, klassikalise täpsusega. Nende teekonda teevad vahepeale räpilahingud, graffiti ja spontaanne plaadilõikamine. Visuliselt on see film, mis maalib nende jaoks ettevalmistatud est ajastu animest, mis on räpiks, mis on kireb kiretlik, kuid mis on kireb kiretlik, kuid mis on kiredavalt viljeldava taustaks kiret, mis on kiret, mis on kirev, kuid mis on kirev, mis on kirev, mis on kirev, kuid mis on kirev, mis on kirev, mis on kiredaks kiredaks kire

Paljud vaatajad ei pruugi aru saada, et etenduse visuaalne ekstsentrilisus ei ole pelgalt anime areneva laheda faktori tulemus. Need peegeldavad Kabuki disainipõhimõtteid. Loojad vaatasid oma lähenemise informeerimiseks teadlikult traditsioonilisi etenduskunste, segades Edo-perioodi motiive hip-hopi rõhuasetusega improvisatsioonile ja kohalolekule. Tulemuseks on saade, mida võib igal sekundil ekslikult pidada lavaks, mida valgustavad jalatuled, kus tegelased löövad poose justkui aplausitormi ootamiseks.

Kabuki esteetika iseloomu disainis

Üks vahetumaid Kabuki mõjutusi tegelaste riietuses ja füüsises. Mugeni välimus näiteks suunab samutüübile aragoto] (karm stiil) kangelase.Aragoto rollid nõuavad liialdatud liigutusi, ülikõrget meiki ja rõivastust, mis võimendab keha massi. Mugeni kõhnad metallist käevõrud, lõdvad särgidvad särgid ja tema keha ümber keerlev serpentiini tätoveering meenutavad Kabuki sõduri tegelaste erksi ja täispuhutud kehasid, mida nähakse kui elegantset keha, mis on otsekui tantsivad tema enesekindlad näitlejanna, vormi, vormivad, vormivad ja vormivad ta elegantsesse, ning kujud, mis on otsekui tantsivad JLõisannavad täpselt nagu füüsi, mis on ta elegantsemad, ning mis on täpselt sama, mida ta tantsivad, mida ta tantsivad, ning mis on täpselt nagu tantsivad, ning mis on täpselt nagu tantsivad, mida ta tantsivad, tantsivad, nagu tantsivad, nagu tantsivad, tantsivad, tantsivad, tantsivad, tantsivad

Fuu ere roosa kimono, mis on sageli ühendatud julgete obi-võredega ja rippuvate võludega, peegeldab Kabuki atraktiivsust küllastunud, kontrastsete toonidega, mis püüavad valgust iga nurga alt. Ajalooliselt kasutasid Kabuki kostüümid sotsiaalse staatuse ja emotsionaalse temperatuuri signaaliks värve nagu tuline punane, sügav indigo ja särav kuld. Samurai Champloo võtab selle värvilise lühikäe ilma vabandusteta, lastes paleti dramaatiliselt episoodist episoodi nihkuda – mõnikord kahaneb stseen roostes apelsinides, et anda märku ohust, teinekord aga supleb külmas vastasseisu melanhool.

žest, poos ja liikumiskeel

Lisaks riietusele tõstetakse tegelaste füüsiline keel otse Kabuki lavalt. „Kabuki näitlejad treenivad aastaid kindlates jalutusstiilides – „FLT:0] roppō, trügiv väljapääs, mis ühendab trampimise pühkivate käežestidega, olles üks kõige ikoonilisemaid. „Samurai Champloos lõpevad võitlusstseenid sageli ootamatu vaikusega, sest tegelane varjab oma mõõka, poos, mis on piisavalt pikk, et lasta visuaalsel kaalul vajuda. See on mie anime vaste. Mugeni kõverdunud, loomalik hoiak enne lööki, mis peegeldab ühe sajanditepikkuse kaguliku, ühe kangelase e-kaheliku lahingusse, ühe kangelase e-tahelikusse, ühe kangelase e-tahelikusse, ühe kangelase-kahelikusse, ühe kangelase-tahelikusse, ühe kangelase-tahelikusse-ta-tahelikusse lahingusse-järjesse, ühe kangelasesse, ühe kangelasesse-kahelikku, ühesõnasse-kahelikku, ühe kangelase

Liialdanud reaktsioonid on ka Kabuki klambrid. Kui Fuu oma kaaslasi peksab, siis tema nägu kontserdub raevu, silmade punumise ja suuagape multikamaski. Sellised äärmused tunduksid naturalistlikumas draamas kohatud, kuid Samurai Champloo teatrist mõjutatud maailmas loevad nad tahtlikke stilisatsioonidena, sarnaselt näitlejaga, kes lööb komöödiamiili, et publikult naeru äratada.

Kumadori meik ja näomärgid

Kabuki kumadori meik on ehk kõige rahvusvaheliselt tunnustatud visuaalne signatuur. Sügavad punased jooned võivad ulatuda tegelase silmadest lõualuuni, samas kui sinised või mustrid kaardistavad nende sisemise segaduse. Samurai Champloo rakendab oma peaosale harva sõnasõnalist näovärvi, kuid kumadori vaim õitseb anime lähenemises varjule, esile ja väljendusele. Kui Mugen satub tapvasse raevu, tumendavad animaatorid sageli tema silmade õõnsusi, jättes tema õpilastesse ainult terava valguse - tehnika, mis imiteerib kumadori silmapiirkonna löökide teravat, graafilist kontrasti, kui nende terav pilk on teravate emotsioonidega.

Sarjas mängivad ka Kabuki sümboolsed värviühendused. Punane, mis on sageli seotud kire ja kangelaslikkusega, ujutab ekraani üle Mugeni kaootilisemate võitluste ajal. Sinine, kummituste ja kaabakate värv, klammerdub üleloomuliku hirmu või antagonisti stseenide külge. Ka päevalilled, mis on sarja keskseks motiiviks, võivad läbi selle objektiivi lugeda: nende särav kollane-oranž viitab elule, ühendusele ja identiteediotsingule, seistes vastupidiselt tumedamale, vaitunud keskkonnale trio läbib.

Kumadori stiilide põhjalikuks uurimiseks pakub veebi Jaapani Kabuki muuseum illustreeritud juhendeid iga laval kasutatava pintslitõmbe ja värvisegu tähenduse kohta.

Struktuursed laenuvõtmised: Hanamichi, Mie ja teatriraam

Kabuki arhitektuuriline jalajälg – hanamichi, pöörlev etapp, kõrgendatud komplektid – väljendub anime blokeerivas ja kaamera liikumises. Samurai Champloos on levinud visuaalne motiiv pikk, madala nurgaga jälgimispilt, mis järgneb tegelasele, kui nad astuvad vastasseisu. See jäljendab hanamichi küljes istuva pealtvaataja vaatepilti, jälgides kaugelt kangelase lähenemist. Lähedused, mis äkki profiilivaateid vaatavad, meenutavad hetke, mil näitleja pöörleb raja lõpus, tunnustades publikut suure žestiga enne stseeni algust.

Mie pose, see peatatud intensiivsuse hetk, muutub anime redigeerimisrütmis narratiivseks seadmeks. Episoodid tabavad sageli külmkaadrit või aegluubis lööki otse kokkupõrke tipus – tera tolli oma sihtmärgist, tindilaadse vere splatter, lukku pandud nägu. See paus ei ole ainult stilistilise elegantsi jaoks; see on kutse vaatajale neelata visuaalne kompositsioon, nagu kabuki publik aplodeerib eriti hästi sooritatud poos. Tegelikult langeb helikujundus sageli välja või hoiab endas ühte nooti, mis kukkub enne teatrit maha.

Lisaks peegeldab saate episoodiline struktuur sageli Jaapani traditsiooniliste kunstide filosoofiat - aeglast algust, hoone keskpaika ja kiiret, dramaatilist järeldust.Kuigi see kontseptsioon eelneb Kabukile ja pärineb gagaku muusikast ja noh teatrist, võttis Kabuki selle entusiastlikult vastu ja Samurai Champloo kasutab seda kõike struktureerimaks alates üksikutest duellidest kuni tervete lugude kaaredeni.

Kostüümi disain: mustrid, siluett ja anakronismid

Kostüümidisainer Kazuto Nakazawa (tuntud ka tema töö kohta Kill Billi animeeritud järjestuses) tõi projektile terava teadlikkuse traditsioonilisest rõivaehitusest.Jini hakama voldid, kuidas tema mõõgad sõidavad puusas - need üksikasjad austavad ajaloolist täpsust, tutvustades peeneid liialdusi: püksid on veidi laiemad, kaelarihm natuke teravam, kangas näiliselt immuunne kortsumisele. Vahepeal Mugeni sarashi stiilis rinnamähised ja kotised hakapõhjad kutsuvad meelde Kabuki kostüümi aluskihte, enne kui raske välisrüü lisatakse kilde ja kikroberitele.

Kabukis kasutab onnagata (naisrolle mängivad meesnäitlejad) naiselikkuse edastamiseks spetsiifilisi kostüümimärke – tagumisi varrukaid, keerulisi sõlmesid, kaldusi õlgu –. Fuu disain pöörab mõned neist tropedest ümber, austades teisi. Tema kimonot kantakse juhuslikult, praktiliselt, kuid suur vibu seljas ja dekoratiivsed juuksenõelad, mida ta kogub järk-järgult kogu reisi vältel, kajavad detailide kihti, mida onnagata võib kasutada. Tulemuseks on tegelane, kes tunneb end oma ajastul maandatud, kuid visuaalselt piisavalt eristusena, et seista tema rohkem uhkete reisipartnerite kõrval, isegi kui te näete, et te näete, et te näete, et te olete kohe, kui te olete kaetud, kui te olete, kui te olete, kui te olete, kui te olete, kui te olete riiekate, kas te olete riietatud, kui te olete, kas te olete riietatud, kas te olete, kui te olete, kas te olete riietatud, kui te olete, kui te olete, kui te olete, kui te olete, kui te olete riietatud, kui te

Valgustus, värv ja lava mõju

Traditsioonilistes Kabuki teatrites kasutatakse loomuliku päevavalguse (varajastes õueetendustes) ning hiljem küünlalaternate ja gaasilampide kombinatsiooni, enne kui minna üle kaasaegsele lavavalgustusele. Kabuki valgustus on mõeldud sooja, suunalise ja dramaatilise tunde tekitamiseks, näitlejate valamiseks merevaigu basseinidesse või lava lõikamiseks sinise šahtidega. Samurai Champloo valgustuse disain jäljendab seda teatrilisust. Stseenid valgustatakse harva lameda ja ümbritseva reaalsuse valgusega. Selle asemel värvib anime varjudega: päikeseloojangu võll lõikab läbi ruumi, kui tolmumotiivid triivib läbi selle; lõke moonutab hõbedat silotud stseene, välja arvatud valged.

Värvipalett ise toimib kihtidena. Taustakunst jäljendab sageli puuplokitrükkide tuhmunud pigmente – pestud ookreid, tolmuseid rohelisi, summutatud indigosid. Nende vaoshoitud taustadel popivad tegelased nagu lavarekvisiidid geeli all. Mugeni punaoranžide juuste šokk ja Fuu kommiroosa kimono paistavad vähem stiliseeritud keskkonnas räpasena, kuid siin toimivad nad energia majakatena. See on sarnane sellega, kuidas Kabuki kasutas julgeid värve näitlejaid nähtavaks teha isegi varajase moodsa teatri hämaras ja kauges kohas, tagades, et emotsiooni saaks lugeda.

Koreograafia ja võitlustantsu tantsud

Samurai Champloos toimuvad võitlused ei ole lihtsad löökide vahetused; need on tihedalt koreograafilised numbrid, mis voolavad taustamuusika rütmis. Võitluskoreograafia looja on pärit paljudest distsipliinidest - hip-hop, capoeira, kendo -, kuid esitlus võlgneb märkimisväärse võla ]tachimawari ], Kabuki lavastatud võitlusstseenide pärandile. Tachimawaris liiguvad võitlejad pühkivates kaaridel, nende mõõgad vilistavad üksteisest sageli stiliseeritud mis rõhutavad realismi vormi.

Samurai Champloo tõstab seda lähenemist, segades selle kaasaegse redigeerimisega. Duelli võib alustada aeglase, rituaalse tiirutamisega, mis meenutab noo või kabuki avamist, seejärel plahvatada kaldkriipsudeks, mis on alla kriimustuse all. Löögihetke vahel ei tähistata mitte märja viiluga, vaid tindipritsimisega – otsene austusavaldus nii kalligraafiale kui ka abstraktsele lavaverele (mida sageli esindab punane kangas) Kabukis. Ühes varajases episoodisoodisoodis seatakse Mugeni võitlus mõõgameeste jõugu vastu tuks, mis sobib kokku iga lavaga, mis võib kujuneda tema teoseks ja kujutluseks, mis on justkui justkui justkui justkui justkui vanaks, mis võiks kujuneda lavaks ja kujuks, mis võiks kujuks, mis on justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui lavaks, mis võiks kujuks, mis oleks justkui justkui justkui justkui lavaks, mis oleks üheks, mis oleks üheks, mis oleks üheks, mis oleks üheks, ja lavaks, mis on pöörle, mis on pöörle, ja üheks, ning mis on pöörle

Sümbolism ja visuaalsed motiivid

Kabuki on sügavalt sümboolne kunst. Lihtne fänn võib esindada oks, mõõk, hobune või tõusev kuu olenevalt sellest, kuidas seda käsitsetakse. Kimono mustrid võivad vihjata hooajale, tegelase sisemisele seisundile või ähvardavale saatusele. Samurai Champloo võtab omaks selle visuaalse lühikäe traditsiooni. Päevalille ise on saate suunav sümbol, kuid tosin muud korduvat motiivi kannavad temaatilise kaalu: ringraamid, mis sageli tutvustavad uut linna, vihjates piilule teise maailma; korduv vee- ja peegeldus, mis noogutab elu püsitusele; puurilinnud, mis ilmuvad, kui iga lava jaoks on valitud rebuki, kus iga lava jaoks on oma sümboolne.

Sarjas kasutatakse ka kurogo] konventsiooni – musta riietatud lavakäed, kes on publikule nähtamatud – visuaalsete vaigude ja enesele viitava huumori kaudu. Kuigi sõnasõnaline kurogo ei ilmu kunagi, purustab saade aeg-ajalt neljanda seina viisil, mis tunnistab oma maailma konstrueeritud olemust, nagu kabukimäng, mis peatab publiku suhtlemise või koomilise märkuse. See metateadlikkus tugevdab ideed, et Samurai Champloo on etendus, lugu, mida jutustatakse läbi temaatilise traditsiooni objektiivi.

Režissööri visioon: traditsiooni segamine pöördtablismiga

Shinichiro Watanabe on sageli arutanud oma vaimustust erinevate kultuurielementide segamisest. Varasemates teostes nagu Cowboy Bebop sulatas ta jazzi ja filmi noir'i kosmoseooperiga. Samurai Champlooga asus ta vaatama, mis juhtuks, kui samurai žanr põrkas kokku hip-hopiga. Siiski oli ta ettevaatlik, et mitte heita kõrvale Edo-perioodi Jaapani visuaalset pärandit. Intervjuud produktsioonimeeskonnaga näitavad, et nad uurisid kabuki trükiseid, kerimismaale ja isegi traditsioonilisi teatrivalgustuse diagramme, et anakronismid oleksid pigem sidusad kui kaootilised.

Neile, kes on huvitatud anime lavastuse laiemast kontekstist, sisaldab Samurai Champloo Wikipedia leht üksikasju loovmeeskonna, episoodide nimekirja ja kultuurilisi viiteid, mis kujundasid seeria.

Kuidas fusion kujundab publiku kogemust

Lääne vaataja jaoks, kes ei tunne Kabukit, võib Samurai Champloo visuaalne pommitamine tunduda lihtsalt kui „anime on stiilne. Lähemal vaatlusel ilmneb kihiline visuaalne kirjaoskus, mis premeerib korduvaid vaatamisi. Kabuki juurte mõistmine süvendab tunnustust saate tempo, dramaatiliste pauside ja selle kartmatu värvikasutuse eest. Jaapani publiku jaoks on viited nostalgiline nood jagatud kultuurisõnavarale, mis on ümberkontekstuaalne viisil, mis muudab vana tunde uuesti uueks. See põlvkondadevaheline vestlus on just see, mis hoidis seeriat pikka aega pärast selle esialgset, et see on Yafrocrue, isegi selle hilisemaid teoseid, sarnaseid, sarnaseid teoseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid, sarnaseid,

Kestev mõju kaasaegsele visuaalsele meediale

Samurai Champloo Kabuki-inspireeritud lähenemise pärandit võib näha anime maastikul ja kaugemalgi. Videomängude pealkirjad nagu ]Sekiro: Varjud Surevad Kaks korda ] ja ]Tsushima kummitus ] on tõestatud, et see ei vaja tõelist kunstilist nägemust, vaid tõelist teatrit, mis ei vajaks reaalset, vaid tõelist, esteetilisest vaatevinklist, mis on laenatud Kabuki stiliseeritud mõõgamängust ja selle dramaatilisest tuule, tolmu ja osakeste efekti kasutamisest, et suurendada eepilise vastasseisu tunnet. Filmis on režissöörid nagu Quentin Tarantino (kes, kes lisas Nakazawa tohutu animatsiooni Kill Billis), on joonistanud samale ekstreemilisele lavale, mis ei vajaks, vaid tõelist eeskujulikku vaadet, mis ei kujutaks, mis on nagu estlikku, vaid tõelist teatrit, mis ei kujutaks, vaid tõelist, mis on nagu tõeline estlikku stiili, mis ei kujutaks, vaid tõelist, vaid tõelist teatrit, mis on nagu tõeline kunst, mis ei kujutaks

Järeldus

Samurai Champloo ei kannata mitte ainult oma nakkusliku heliriba või karismaatiliste juhtnööride pärast, vaid ka seetõttu, et selle visuaalne keel on nii hoolikalt komponeeritud. Elektrilised värvid, kujud kujutavad, teatri varjud ja tantsulaadne võitlus kõik viivad tagasi Kabuki teatrite hämaralt valgustatud lavadele neli sajandit tagasi. Selle klassikalise jaapani kunsti sulatamine hip-hopi rütmidega ja kaasaegse anime tempoga on loojad sepistatud stiili, mis on kohe paeluv ja emotsionaalselt resonantne. Iga episood on miniatuurne etendus, öö teatris, kus jalatuled tulevad päikesevalguse kujul, mis on sageli kõige uuemagilikuma kunsti, mis on sageli meenutatud šampilikumale, mis on kõige uuemale, mis on sageli ühe uuenduslikumale, samägelikumale, samägelikumale, mis on vanaaegse kunstile, mis on vanaaegse kunstile vaatajate stiilile, uus, uus, meeldejääv, samägemine, samägemine, samägemine, mis on üks vanale, samoorile, samägelik, sa