Hedgehogi dilemma: filosoofiline alus

Harva on üksainus metafoor kapseldanud seeria temaatilise tuuma nii tõhusalt kui Arthur Schopenhaueri siilide dilemma teeb ]Neon Genesis Evangelion ]. Introdutseeritud üheaegselt Ritsuko Akagi poolt, et katkestada tema dialoog, et ta saaks tingimata dialoogi, et ta saaks seda lugeda, on vaja, et igasugune dialoog katkestaks; tähendamissõna kirjeldab rühma oksapiine, mis otsib soojust, vaid haavab üksteist oma sukkidega; nad tõmbuvad lahku, külmuvad ja tsükkel kordub. Evangelioni universumis muutub see dilemma isade dilemmaks, et igasugune inimlik suhe on tingimata lahutada, mis on lahutamatult maha jäetud; igasugune, mis tahes põhjuseleb, mis on tingimata ühemõtteline, mis on tingimata ühemõtteline, mis on tingimata ühemõtteline, mis on ühemõtteline, et ühemõtteline, et ühemõtteline, mis on ühemõtteline, mis on ühemõtteline, et ühemõtteline, et ühemõtteline, mis on ühemõtteline, et ühemõtteline, mis on ühemõtte

Filosoofiline joon jookseb Schopenhauerist sügavamale.Hideaki Anno, sarja looja, ammutas oma nelja-aastasest kliinilisest depressioonist, et kaardistada siilide dilemma Freudi ja Lakanaani psühhoanalüütilistele mudelitele.] naaseb emakasse ] fantaasia, Lacani peegelstaadium ja surmatung ei tundu olevat akadeemiline žargoon, vaid nagu elavad psühholoogilised tõed pilootidele. Evangelion nõuab selle lugemist mitte kui lihtsat "üksisust", vaid kui hoolikat psühholoogilist uurimist, mis on ehitatud nende hingede ümber, et need oleksid tõesed, ilma et need tõed, mis võiksid olla tõesed, mis võiksid tõesed, mis võiksid olla, et need, mis võiksid olla tõesed, mis võiksid olla, mis võiksid nende hinged, mis võiksid olla, mis võiksid olla, mis võiksid olla nende hingede ja mille järgitud, mis võiksid olla, mis võiksid olla nende hingedeta, mis võiksid olla, mis võiksid olla nende hingede jaoks, mis oleksid tõeks, mis võiksid olla, mis oleksid tõeks,

Isolatsiooni vormid Evangelioni universumis

Sarjas kujutatud isolatsioon ei ole kunagi monoliitne, see nihkub tekstuuris ja intensiivsuses sõltuvalt kontekstist. Selle murdmine füüsilisteks, emotsionaalseteks ja sotsiaalseteks mõõtmeteks selgitab, miks tegelased nii ainulaadselt kannatavad ja mida vaiksete rongide, tühjade mänguväljakute ja lõputute koridoride järjestused vaatajale tegelikult teevad.

Füüsiline isoleeritus kui maailma ehitamine

Tokyo-3 on linn, mis on loodud evakuatsiooniks. Selle sissetõmmatavad hooned ja maa-alune infrastruktuur ei ole lihtsalt futuristlik seadeldis; need sõna otseses mõttes muudavad juurdumise võimatuks. Maastik on sageli vaikne tegelane: cicadas droon üle mahajäetud tänavate, Eva puurid humistavad mehaanilise üksindusega ja Entry Plug - LCL-iga üleujutatud pitseeritud silinder - saab ülimaks isolatsioonikambriks. Kui Shinji istub oma Eva sees, on ta füüsiliselt üksi, hõljub vedelikus, mis hägustab piiri iseenda ja mitte-ise vahel. Näituse visuaalne keel tugevdab seda laiendatud peegelpiltide, mis ei kuulu kunagi vaid tühjade rõngasse, vaid vaimsete, vaid vihjetesse, et see on vaid selle kohta, et see on vaid see on seotud inimeste tervisega.

Emotsionaalne isoleeritus ja keele ebaõnnestumine

Kui keha on Eva poolt isoleeritud, siis vaim on keele ebaõnnestumisest eraldatud. Tegelased püüavad end korduvalt väljendada ja jääda lühikeseks. Shinji peatuvad monoloogid, Asuka solvangud, mis kahekordistuvad kui väited, Misato purjus ülestunnistused, mis ei lähe kuhugi - kõik illustreerivad lõhet selle vahel, mida inimene tunneb ja mida saab edastada. Sarja kõige laastavamad vastasseisud on vahendatud vaikuse või karjetega, mida ei saa dekodeerida. Rei Ayanami kui minimaalse kõnega määratletud tegelane kehastab seda ebaõnnestumist; tema ikoonilised read "Kes ma olen? Miks ma siin olen? "ei ole retoorilised küsimused, kuid selle eneseimetuse tõelised on ELT1.

Sotsiaalne isoleeritus kui struktuuriline probleem

Peale indiviidi toimib NERV ise süsteemina, mis atomiseerib inimesi. Käsustruktuur, salastatud teave, viis, kuidas piloote isoleeritult inglite vastu mängitakse – see kõik reprodutseerib sotsiaalset kangast, kus koostöö on ainult operatiivne, mitte kunagi kaastundlik. Ükski jagatud eine, koolipidu, kodumaine komöödia (ja saate parodeerib neid hetki) ei suuda ületada iga inimese olemuslikku eraldatust. Sotsiaalne isolatsioon väljendub kõige õelamalt iniminstrumendilisuse projektis, mis lubab kõik hingedevahelised tõkked kõrvaldada. Projekti õudus seisneb selles, et see lahendab isolatsiooni individuaalsuse hävitamisega, tõstatades küsimuse: kas see on väärt, et makstaks mina?

Sümbolism ja üksinduse arhitektuur

Evangelion] on tihe sümbolitega, mis ei esinda lihtsalt isoleeritust, vaid modelleerivad aktiivselt selle psühholoogilist arhitektuuri. Need sümbolid ei toimi allegooriliste üks-ühele kaartidena, vaid korduvate sõlmedena, mis koguvad tähendust episoodide lõikes.

  • ]Atsionaalne väli: ] Ametlikult seisab "Absoluutse terrori" eest, see energiabarjäär on nähtavaks tehtud hinge valgus. See kaitseb evangelsioone inglite rünnakute eest, kuid selle tõeline tähendus on psühholoogiline: see on müür, mida iga inimene säilitab, et kaitsta oma identiteeti. Kui ingli A.T. väli on rikutud, on olend psühholoogiliselt samuti füüsiliselt hävitatud. Shinji 400% sünkroniseerimine episoodis 19, kus ta lahustub oma Evasse, on hirmustav visioon sellest, mis juhtub, kui see piir kokku variseb.
  • Eva üksused:] Iga Eva ei ole robot, vaid küborg, kellel on inimhing, tavaliselt piloodi ema. Eva muutub seega lahendamata ema sideme metafooriks – nii kaitse kui ka lõksu allikaks. Piloteerimine on emaga ühinemise akt viisil, mis välistab muu inimliku kontakti. Shinji saab väe Unit-01-st, kuid ainult sisenedes ürgse, eelkeelelise isolatsiooni ruumi, mis peegeldab tema emotsionaalset eemaldumist.
  • ] Inglid: ] Inglid ei ole pelgalt antagonistid, nad on peeglid. Iga ingel kehastab eksistentsi vormi, mis seab kahtluse alla inimlikud seose ja eraldatuse definitsioonid. Leliel, Diraci meri, on variolend, kelle keha on ümberpööratud, sisemine tühimik, mis sõna otseses mõttes sööb šinji lõputusse siseruumi. Arael ründab Asuka meelt otse, sundides teda uuesti läbi elama oma sügavaimaid traumasid.
  • ]Trains and Corridors: ] Tühjade rongivagunite, jaamaplatvormide ja pikkade institutsionaalsete koridoride korduvad kujutised on visuaalne juhtmotiiv. Rongid on liminaalsed ruumid, ei siin ega seal, mis jäädvustavad ideaalselt Shinji püsiva emotsionaalse transiidi seisundit. Koridor kaadrid, sageli sümmeetrilised, asetavad kaadritesse, mis neid neelavad, rõhutades nende väiksust tohutute ükskõiksete süsteemide vastu, milles nad elavad.

(]CBR analüüsi psühholoogilise teemasid lahti, kuidas need sümbolid töötavad koos luua peaaegu talumatu emotsionaalne surve.

Psühholoogilised profiilid: kuidas tegelased suhtlevad isoleerimisega

Sarja teemad on seotud kolme peamise pilooti konkreetsete psühhopatoloogiatega.Iga tegelane on juhtumiuuring, mis on seotud erineva traumaatilise reaktsiooniga isolatsioonile, ja nende kaared on seeria tõeline süžee.

Shinji Ikari: Väldiv vang

Shinji isolatsioon on ennast tugevdav, sest selle juured on sügavas hirmus tagasilükkamise ees, mis eelneb tema teadlikule mälule. Pärast Yui kadumist sai isa hüljatud, et kiindumust karistatakse kaotusega. Järelikult konstrueerib ta passiivse kuulekuse isiku: ta juhib Evat mitte kangelaslikkusest, vaid sellepärast, et ta kardab tagajärgi, et öelda ei. Tema sisemised monoloogid viimastes episoodides paljastavad tuumikvest, et ta on nii vääritu armastus, et tema olemasolu on koorem. Kuulus stseen, kus ta lämbub Asuka ajal [1], kes on sunnitud elama oma teadvuseloleku ajal, kuid kes teab, et ta ei saa vihava käitumisega seotud, kuid ta ei ole vägivaldset, vaid ta ei saa vältida tema vägivaldset, vaid tema reaktsiooni ühe vägivallaga, vaid ta ei ole ühe vägivallaga, vaid ta ei ole ühe vägivallaga, vaid ta ei ole hirmu, vaid ta ei ole võimeline omaks, vaid ta ei ole ühe vihava käitumisega, vaid ta ei ole hirmu, vaid ta teab, mis on hirmu, vaid ta ei ole ühe vägivallaga, vaid ta ei ole hirmu, vaid ta

Asuka Langley Soryu: reaktsioonide kujunemine

Kui Shinji taandub, Asuka ründab. Tema pidev üleoleku kuulutamine, tema performatiivne iseseisvus ja tema seksuaalne ettenägelikkus on kõik reaktsioonivormid ebaolulisuse hirmu vastu. Asuka lapsepõlve määratles ema, kes pärast Evaga tehtud kontaktikatset uskus, et nukk on tema tõeline tütar ja Asuka petis. Kui tema ema lõpuks riputas end nuku kõrvale, jäi Asuka veendumus, et ta oli põhimõtteliselt nähtamatu. Kogu tema identiteet muutub valideerimishüüuks: kui ta on parim piloot, siis ta on ta soovib, siis ta on olemas. Kui ta on olemas. Kui ta menstruaalperioodile järgneb episoodil, siis on ta ebaolulise olemise hirmust; kui ta on nii et ta on maha jäetud, siis peab olema vaid ema, siis, kui ta on see, siis on see, et tema agressioonikammimine, siis on peidetud, kui ta on tema agressiooni varjul, kui ta on kõige enam kui ta on varjatud, kui ta on tema ajendiks, siis on tema ajendiks, siis on tema ema, kui ta on see, kui ta on see, kui ta on ajendiks, kui ta on see

Rei Ayanami: Ontoloogiline pagendus

Rei esitab kõige radikaalsema isoleerituse vormi: enese puudumise. Ta on kloon, anum Lilithi hingele, loodud varukehadega tankis. Tema identiteet on Gendo plaani artefakt. Ta ei kannata üksindust, sest ta pole kunagi kogenud kuulumist; tema isoleeritus on ontoloogiline. Rei iseloomukaar on aeglane ja valus enese omandamine uudishimu kaudu, mida ta Shinji kohta arendab. Hetk, mil ta pärast tema päästmist 11. episoodis või hiljem, kui ta ohverdab end 16. ingli peatamiseks, ei vali ta surma, vaid valib ühenduse omaenese kehaga. Missugused on see Gendo plaani artefakt. Ta ei kannata üksindust, sest ta pole kunagi kogenud; tema üksildus on tema isolluse all, sest tema isol on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on ontoloogiline. Rei iseloom on on alati olnud on see, on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on on

Vaimne tervis, ühiskond ja Evangelioni kultuuripärand

Sarja vankumatu kujutamine isolatsioonist tegi rohkem kui meelelahutust; see lõi kultuurilise sõnavara vaimse tervise arutamiseks, eriti noorte publiku seas, kes tundsid ära oma ärevuse Shinji halvatuses.Kui see 1995. aastal eetrisse läks, oli Jaapan ikka veel Kobe maavärinast ja Aum Shinrikyo sariini gaasirünnakutest. Maailm tundus olevat juba lõppenud ja [FLT:]Evangelion ] andis sellele tundele narratiivse kuju. Alates aastakümnetest on näituse kujundid - eriti käharanud, loote Shinji - saanud internetiajastu lühikokkuvõte, mis võimaldab seda vestlust oluliselt edasi arendada.[3]

Sarjas seisis vaatajate ees ebamugav võimalus, et barjäär mina ja teise vahel võib olla vajalik terve mõistuse jaoks. Instrumentaalsus lubab maailma ilma valuta, kuid see on ka ilma vahet tegemata. Kui Shinji lõpuks lükkab Instrumentaalsuse ]Evangeelse lõpu ] tagasi, tunnistab ta, et elu hõlmab haiget, vääriti mõistmist ja isoleerimist – ning et ta valib selle niikuinii. See valik on seeria sügavaim argument: ühendus on võimatu ilma tagasilükkamise riskita ja isoleeritus on hind olla indiviid. Kuid lõpusõnum ei ole meeleheitest. Kuuluslik lõpplause "Kus saab paradeerida, kui teil on elu, kui see on juba ammu, kui elu, on elu, on elu mõte, on surmav."

Kaasaegses hüperühenduse ja üksinduse hüppelise määraga maastikus tundub Neon Genesis Evangelion [FLT: 1] prohvetlikum kui kunagi varem. Sotsiaalmeedia lubab lõpmatut ühendust ja pakub sageli lõpmatut võrdlust; nutitelefonid annavad pideva juurdepääsu teistele ja pideva kauguse teadlikkuse. Tänapäeva A.T. väljad on algoritmid, kureeritud isiksused ja hirm, et oma toimetamata mina on vastuvõetamatu.Tehes sisemise välise - sõna otseses mõttes kujutledes hinge kui tõket, mis kaitseb ja vangistab - seeria andis meile metafoori, mis jätkab valgustamist. Siilid ei leidnud kunagi täiuslikku kaugust, mida nad lihtsalt proovivad.

Järeldus: isolatsioonist ühenduseni

]Neon Genesis Evangelion ei paku ravi isoleerimiseks; see pakub tunnustust. Oma tegelaste, sümbolite ja filosoofilise arhitektuuri kaudu rõhutab see, et halvav üksindus, mida me tunneme, ei ole isiklik läbikukkumine, vaid teadvuse struktuurne tunnus. Inimseisund on siilide dilemma, mis on püsivaks tehtud.Kuigi keeldudes seda reaalsust saniteerimast, loob sari ruumi, kus vaatajad saavad näha oma võitlusi ja selles peegelduses leida paradoksaalset kaaslust.[Shinji, Asuka ja Rei] on väljamõeldised, kuid emotsionaalsed tõed, mida nad jäljendavad nagu igasugune tõeline, et see on ühe väikese, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe