Vaikne revolutsionäär: Isao Takahata püsiv mõju Studio Ghiblile

Isao Takahata on endiselt üks vaiksemalt revolutsioonilisemaid tegelasi animatsiooni ajaloos.Tema filmid laiendasid Jaapani animatsiooni visuaalset ja temaatilist sõnavara ning kinnistasid Ghibli stuudio õrnemaks ja pragmaatilisemaks kaasasutajaks rahvusvaheliselt tunnustatud Hayao Miyazaki kõrval, Takahata mõju on sama sügav – võib-olla sügavam oma pühendumises emotsionaalsele realismile ja narratiivsele küpsusele.Kui Miyazaki võlus vaimusid, lendavaid losse ja lummatud metsi, vaatas Takahata sissepoole, kaevandades igapäevaelu, mälu ja kaotuse sügavat ilu.

Et mõista Studio Ghibli ainulaadset identiteeti, tuleb ära tunda selle kahe asutajaliikme täiendav geenius. Miyazaki töö määratleb stuudio väljapoole suunatud isiku: lopsakas maailmaehitus, õhus levivad imed ja raevukas keskkonnahoidlikkus, mis on pakendatud müüti. Takahata filmid pakuvad sisemist vastukaalu - koduruumides, sotsiaalses realismis ja tavalise elu vaiksetes tragöödiates. See duaalsus andis Ghiblile erakordse ulatuse, võimaldades tal toota nii eepilist vanuselähedast fantaasiat kui ka ajaloolist, mida ta ei suuda kunagi võrrelda, mitte kunagi varem, vaid ajaloolises vaatemängus, mitte kunagi, vaid Micta autoga, mida ei ole kunagi võimalik võrrelda.

Varajane elu ja karjäär: realisti juured

29. oktoobril 1935. aastal Ujiyamadas (praegu Ise) sündinud ja Okayamas üles kasvanud Isao Takahata elas läbi Teise maailmasõja laastamise – kogemuse, mis hiljem määratles tema kõige vaevalisema meistriteose, ] Firefliesi haua ]. Ta õppis Tokyo ülikoolis prantsuse kirjandust, kus ta arendas sügavat tunnustust Euroopa kinole, eriti prantsuse režissööride nagu Jacques Prévert ja Jean Renoir poeetilisele realismile. See kirjandus- ja kinofond, mis on kaugel tüüpilisest animaatorikoolitusest, relvas teda jutuvestja instinktiga ja kaalukast, mis võiks elada filmis.

Takahata astus animatsioonitööstusse 1959. aastal, liitudes Toei Animationiga. Seal kohtus ta Hayao Miyazakiga ja need kaks alustasid aastakümneid kestnud loomingulist partnerlust. Nende varajase koostöö hulka kuulus 1968. aasta funktsioon Horus: Päikese prints ], kus Takahata teenis režissöörina ja Miyazaki võtmeanimaatorina. Kuigi mitte kaubanduslik edu, istutas filmi keeruline karakteripsühholoogia ja poliitiline alltekst seemned küpsema anime kaubamärgi jaoks. Takahata hiljem eemaldus mängutööst, et suunata peagi tunnustatud telesarja, mis viis GLT: FIlli loomingusse (197: FIll, FLt)[FIll: FL: FIll, et viia oma GLT: FIlli loomingut (1976d,[7: FIll: FIll, FIll,[5],[L: FL: FL: FIll,[L: FIll,[7: FI: FIll,][L: FIll,[L: FL: FIll,[

Stuudio Ghibli moodustamine

Pärast Miyazaki kriitilist ja kasti-kontori edu "Tuule oru" Nausicaä ] (1984) sai selgeks, et filmi taga olev meeskond vajab püsivat loomingulist kodu.Nii asutasid 1985. aasta juunis Studio Ghibli Miyazaki, Takahata ja produtsent Toshio Suzuki.Ateljee missioon, mis oli sõnastatud selle nimes (itaalia sõna "kuum kõrbetuul"), oli puhuda värsket tuult läbi Jaapani animatsioonitööstuse.Kui Miyazaki kehtestas end kiiresti Ghibli visionääri kunstnikuna, sai Takata FLT:1]] FLT24, sai ta ka oma filmi "Fhata" (Fhatata "Fhata" (Fhata) "Fhata "Fhaborial" (Fhata" (Fhata) "Fhafifififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififififi

Takahata dirigeerimisvisioon

Realism fantaasia üle

Takahata kogu filmograafia on meistriklass emotsionaalses autentsuses. Isegi kui tema lood kasvadvad folkloori – nagu kujumuutvas tanukis ]Pom Poko ] (1994) või taevalikes algupärastes FLT:2]Printsessi Kaguya lugu ] (2013) – emotsionaalne tuum jäi kangekalt maiseks. Tema tegelased higi, vanus, kahetsus ja kannavad enda otsuste kaalu. Erinevalt paljude animafilmide arhelikest kangelastest on Takahata peategelased sügavalt vigased, imeliselt natsiaalsed, et nad jälgiksid oma igapäevaste võtteid, et nad püüaksid tõelisi mälestamatuid, et nad jäädvustada ausatse võtteid, et nad jäädvustaksid tõelisi mäle maale mälestusi, et nad jäädvustaksid oma igapäevast mäle, et nad jäädvustaksid tõelisi mäle, et nad oma igapäevast mälestamatutsesse mälestesse paikadesse, et nad viiksid oma igapäevast mälestust, et nad viiksid oma igapäevast,

Tavaliste hetkede jõud

Takahata film rullub sageli lahti mälu enda kiirustamata rütmiga.]Ainult eile] võtab 27-aastane kontoritöötaja reisi maale; lugu triivib sujuvalt tema tänapäeva idülli ja tagasivaadete vahel tema viienda klassi minale, leides, et värskelt korjatud ananassi maitses on sügavat armastust või lapsepõlves armunud piinlikkust. See pühendumus igapäevaelu mikrodraamale oli radikaalne tööstuses, mis traditsiooniliselt võrdsustas animatsiooni kõrge kontseptsiooniga tegevusega. Takahata mõistis, et kõige võimsamad lood, mis viivad selleni, et me seda sageli meenutame, et me elame, kui me seda väga dramaatiliselt meenutame, et me seda juba elame.

Akvarellesteetika ja visuaalne evolutsioon

Takahata ei asunud kunagi ühele visuaalsele allkirjale. Iga film oli stiililine taasleiutamine, mida dikteerisid tema emotsionaalsed vajadused. ] Firefliese Grave kasutas rikkalikult üksikasjalikke, peaaegu fotorealistlikke taustu, et põhjendada oma tragöödiat äratuntavas sõjaaja Jaapanis. ] Minu naabrid Yamadas (1999) võtsid vastu tuuleva, akvarell- ja tin-ske ske'i eskii esteetika, mis peegeldas selle koomilise triipendi päritolu ja tähistas perekonnaelu kaost. [FLT:] Krooniline saavutus tuli koos tantsitud maalitud maalitud maaliga, mis oli maalitud kui "Trad" (Trake: see oli maalitud kui "Trad, mis oli maalitud kui "Trake'i-tatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatata art" (

Märkimisväärsed filmid ja nende mõju

"Tulemarjade haud" (1988)

Laialdaselt peetakse üheks kõige laastavamaks sõjavastaseks filmiks, mis kunagi tehtud, muudab filmi mitte ainult sõja, vaid ühiskondliku ükskõiksuse süüdistuseks [FLT: 1] kohandab Akiyuki Nosaka poolautobiograafilist lühijuttu kahest õest-vennast - 14-aastane Seita ja tema 4-aastane õde Setsuko -, kes võitlevad II maailmasõja lõpupäevadel ellujäämise eest. [FLT:] Takahata esitab laste aeglast nälga, mis on vastuolus vilkumatu aususega, muutes filmi süüdistuseks mitte ainult sõjale, vaid ühiskondliku ükskõiksuse. [FLT: 1] See on lihtsalt kahekordne, mis on määratletud kui lihtne, kuid mis on "Fliboristlikult" (FLT, kuid mis on määratletud kui "Fli" on "Fli" on "Flithord, "Fli" on "Fli" - "Flithord" - "Fli" - "Fli" - "Flith" - "Fli" - "Flith" - "Flith" - "Flith" - "Flith" - "Flith" - "Fli

"Ainult eile" (1991)

Kui ]Filmide haud ] on haav, ]Ainult eile ] on vaikne, tervendav palsam. Hotaru Okamoto ja Yuko Tone'i manga põhjal on film Taeko, Tokyost pärit üksik naine, kes põgeneb linnast, et aidata Yamagata maapiirkonnas safloori saagikoristust. Tema päevad maal vallandavad eredad tagasivaated tema lapsepõlvele 1966. aastal, uurides õrnalt, kuidas meie nooremad iseendid jätkavad meie täiskasvanute valikute teavitamist. Filmi peenet naise siseelu kujutamist, mida peeti nüüdseks, oli vaid selle hilisemaks, legendaarseks, legendaarseks ja legendiks, kui Jaapani filmiks, mille aluseks oli algselt, kui Jaapanis, kui "Naiseks, mille põhjal tehtud filmiks, mille põhjal on saanud Jaapanis, üks Tokyost pärit naine, üks naine, kes põgenenud linnakeseks, kes põgenenud linnakeseks, kes põgenenud, kes põgenenud linnakeseks, kes põgenenud linnakeseks, kes põgenenud linnakeseks, kes põgenenud, kes põgenenud linnakeseks,

Pom Poko (1994)

Selles laialivalguvas keskkonnamõistuses võitleb tanukite (raccoon dogs) kogukond vastu äärelinna arendajatele, kes oma metsakodu härjaldavad. Kasutades oma müütilisi kujumuutvaid võimeid, peavad nad kapriisilise, kuid meeleheitliku sissikampaania.Pom Poko] on Takahata oma kõige mängulisemas, segavas kriipsukomöödias, traditsioonilises folklooris ja teravdatud sotsiaalses kriitikas.

Minu naabrid Yamadad (1999)

Inspireerituna Hisaichi Ishii yonkoma koomiksist, ] Minu naabrid Yamadas ] on vinjettide sari, mis kujutab otsustavalt keskmise Yamada perekonna igapäevaseid triumme ja pettumusi. Selle lahtine, õhuline akvarellstiil vabastas animaatorid töömahukast cel-protsessist, mille tulemuseks oli film, mis näeb välja nagu sketširaamat, mis ärkab ellu. Episoodiline narratiiv – unustusse toidukaupade, televisioonis soobi ooperite ja sügava armastusega lapse kibeda valu, mis on olnud peaaegu et seda on hinnatud kommertslikus vormis.

Printsess Kaguya lugu (2013)

Takahata viimane film, mille tegemisse on kaheksa aastat, on vapustav kunstiline saavutus. „Bambuselõikaja lugu“ kohandamine, Jaapani vanim jutustus, jälgib filmis helendava bambusevarre sees leiduvat pisikest printsessi. „Kui ta kasvab nooreks naiseks, on ta sunnitud pealinnas kõrgseltskonda, kus tema taevalik päritolu põrkub jäiga ühiskondliku korra purustavate ootustega. „Käsitsiga joonistatud, söe ja pesuga animatsioon puruneb närvilisteks, kiirustades joonteks, kui printsess põgeneb pidulikustöömistöömistööst, jäädvustades oma emotsionaalset, mis ei ole kuidagi võimalik – parimaks filmiks – parimaks – Tambeda – Tambeda – filmi, mis ei ole filmi, mis ei ole üheski – see on „Katatatata filmi” [...]

Sotsiaalne teadvus ja humanism

Kogu Takahata loomingu läbitöötamine on sügavalt juurdunud humanism, mis keeldub eraldamast isiksust poliitilisest.Sõda, majanduslikud raskused, keskkonna halvenemine ja sooline ebavõrdsus ei ole abstraktsed teemad, vaid elavad reaalsused, mis kujundavad tema tegelaste valikuid.] Firefliese hauas ] ei ole vaenlane võõrriik, vaid empaatia kadu kaaskodanike seas.] Poko[[ on ökoloogiline kokkuvarise taga otse inimlik ahnus. Isegi perekonnakomöödia nagu Minu naabrid Yamadaborid peegeldavad Jaapani ühiskonna jäikalikku mõtlemist, vaid tahtlust ja vaiklikku mõtlemist.[5]

Pärand ja mõju

Kestev inspiratsioon

Takahata mõju ulatub kaugemale Studio Ghiblist. Rahvusvaheliselt on rõhuasetus vaiksele vaatlusele ja emotsionaalsele realismile filmides nagu FLT:Fhata lapsed (FLT:1]], FLT:2]]Mirai] ja Naoko Yamada (] Vaikne hääl], Liz ja Sinine lind] nimetanud oma tööd fundamentaalseks oma lähenemisviiside kujundamisel iseloomupõhisele jutustusele. Rahvusvaheliselt võib rõhuasetus vaiksele vaatlusele ja emotsionaalsele realismile filmides nagu FLT:13 olla samavõrdne kui ühekordne, mis on säilinud ka üheaegselt ja õrnuse poolest, mida on võimalik rakendada kogu GLT:Fhadas filmis filmis:[13],[FLT:[Fhada],[FLT:],[13],[Fa],[Fa],[Fa],[FLT:[Fa],[Fa] üheaegselt:[Fa] üheaegselt:[Fa],[Fa]a]a] Kadi]ai

Auhinnad ja tunnustus

Kuigi Takahata ei kurtnud kunagi ülemaailmset tähelepanu sama innukalt kui Miyazaki, räägivad tema tunnustused haruldasele kunstilisele terviklikkusele. ] Firefliesi Grave ] teenis 1988. aasta Jaapani Akadeemia auhinna eriauhinna; Pom Poko ] oli Jaapani esitamine Akadeemia auhindadele 1995. aastal; ja [FLT: 4]Printsessiis Kaguya lugu sai Oscari nominatsiooni, mitu Annie auhinda ja Jaapani meediafestivali suurauhinda. Tema režissööritöö kõrval on Takahata kui tema loomingule pühendatud kunstnik, kes jätkab oma näitusel oma austust, mis on pühendatud näitusel.

Mees ja tema püsiv kingitus

Isao Takahata suri 5. aprillil 2018 82-aastaselt, jättes endast maha töö, mis keeldub vananemast. Tema filmid, mida kunagi peeti Ghibli kataloogi vaiksemaks ja raskemaks nurgaks, on iga aastaga kasvanud. Nooremad vaatajad, kes avastavad Allly Eile ] või Printsess Kaguya lugu märgib sageli, et nad pole kunagi näinud oma muret, kahetsust ja põgusaid rõõme, mis on nii ausalt ekraanil. See on tingitud sellest, et Takahata käsitles animatsiooni kui revolutsioonilist žanrit, mis ei ole võimeline väljendama ühta täisväärtuslikku tõde, vaid ühta maailma ühea üheaima, vaid üheaima üheaima üheaimana, üheaima üheaimana, üheaimana, üheaimava naeratuse, üheaa, üheaimava, üheaimana, üheaimana, üheaaaaaimana, üheaimava, üheaaaaaimana, üheaimava, üheaaaaaimatavana,

Läbi oma vankumatu nägemuse kindlustas Isao Takahata, et Studio Ghibli ei oleks kunagi lihtsalt unistuste maja, vaid see oleks ka mälu, empaatia ja sügava emotsionaalse julguse maja. Tema pärand püsib igas raamis, mis julgeb tavalisel hetkel jääda ja leida seal erakordset elu.

Edasine lugemine

  • Lisateavet Studio Ghibli ajaloo kohta ametlikul ]Studio Ghibli veebisaidil .
  • Uurige Wikipedias üksikasjalikult "Filipiinide haua" [FLT: 1] tootmise tausta.
  • ]Printsess Kaguya lugu ja selle animatsioonitehnikad.
  • Avasta Takahata varajane karjäär FLT:0]Toei Animationis .
  • Sügavama sukeldumise kohta tema kirjanduslikesse mõjudesse vaadake Jaapani filmiteadlase perspektiivi Takahata realismi kohta (FLT:1) The Japan Timesis.