Tuleviku animeerimine: teekond läbi inimese täiustamise animes

Liha ja masina sulandumine on aastakümneid kujutlusvõimet köitnud, kuid vähesed meediumid on uurinud selle nüansse Jaapani animatsiooni sügavuse ja visuaalse elegantsiga. Teadusulme anime on jälginud inimese augmentatsiooni kontseptsiooni kohmakatest metallilistest proteesidest kuni õmblusteta närviliidesteni, kasutades seda mitte ainult krundiseadmena, vaid sügava objektiivina, mille kaudu uurida identiteeti, ühiskonda ja kogu inimkonna määratlust. See evolutsioon peegeldab reaalse maailma tehnoloogilisi hüppeid ja meie kollektiivseid muresid selle kohta, kuhu need edusammud võivad viia. Küberpunklinnade neoonsetest tänavatelt, kuni valitsuse steriilsete tsilde mõtlevate, mis on meie meelte ja mõttemaailmade kohta, kus meie meeli lahti mõtestab.

Küberneetiliste olendite koidik

1980. ja 1990. aastate alguses oli küborgi kujutis sageli sõnasõnaline: inimene, kellel olid nähtavad, mehaanilised asendused kadunud jäsemetele või elunditele. See anime ajastu, mida mõjutas tugevalt sõjajärgne industrialiseerimine ja olmeelektroonika kiire tõus, lähenes augmentatsioonile aukartuse ja hirmu seguga. Tehnoloogia oli tööriist, kuid see ähvardas õõnestada seda kasutava inimese olemust.

Selle perioodi pöördeline seeria on Bubblegum Crisis[ (1987), OVA, mis keskendus Knight Sabersile, rühmale tasulistele, kes kandsid arenenud jõulisi eksoskeletid. Need ülikonnad olid eksimatult mehaanilised armorid, andes üliinimliku jõu ja agility. Konflikt tulenes aga sageli petturitest Boomers- android, mis olid mõeldud tööks, mis läheksid hämaraks. Seeria ei näidanud lihtsalt lahedat riistvara; see seadis kahtluse alla korporatiivse vastutuse ja elu loomise ohud ilma korralike kaitsemeetmeteta. Kõvalik kostüümid olid selge eraldatus, mis võis olla kunstliku, et oleks võimalik, et oleks ära võtta.

Samal ajal tõstis manga ja sellele järgnenud 1995. aasta film Ghost in the Shell[ (viidatud originaalartiklis, kuid täpsemalt kirjeldatud siin) žanri. Motoko Kusanagi, täiskehaline küborg, kehastas palju integreeritumat ja häirivamat nägemust. Tema "kest" oli täiesti kunstlik, ainult tema aju - tema "kummitus" - jäi orgaaniliseks. See ei olnud ülikond, mida eemaldada; see oli tema keha. Filmi kuulsad järjestused tema vaiksest mõtlusest ja tohutust ämblikutankist, mis sundis vaatajaid küsima: kui iga osa joonistamisest, võib asuda filosoofiliselt, siis võib olla nagu näiteks Arthuri, kui see on tõsi.

Teised varajased pealkirjad, nagu ]Appleseed (1988 OVA) ja ]AD Politseitoimikud ] (1990) uurisid sarnast maastikku, keskendudes sageli "normaalsete" ja liitindiviidide vahelisele ühiskondlikule hõõrdumisele. Küberpsühhoos, termin, mis oleks hilisemate tööde keskmes, oli siin juured - idee, et liiga palju sünteetilisi implantaate võib inimese vaimset stabiilsust purustada. Need lood olid hoiatavad, et killustatud keha võib viia killustatud hingeni.

Küberaju ajastu: teadvus ja kollektiivne mõtlemine

Kui internet muutus üldlevinuks ja meie arusaam ajust arenes, nihkus anime kujutamine augmentatsioonist sissepoole. Välismetall andis teed nähtamatutele sisemistele võrkudele, kus küberaju sai uueks piiriks. See ajajärk viis arutelu füüsilisest võimekusest mälu, mõtlemise ja teadvuse mittemateriaalsetesse valdkondadesse.

Kummitus kestas: Seisa üksi kompleksis[ (SAC, 2002) laiendas filmi ideid rikkalikuks televaibaks.[SAC, 2002] Siin olid küberajud tavalised, võimaldades inimestel otse oma mõistusega võrku pääseda.Sari uuris meisterlikult tekkinud haavatavusi: mõistusi võis häkkida, mälestusi võis fabritseerida ja individuaalse mõtte võis välja uputada "seis üksi kompleks" - nähtus, kus kopeeritud käitumine kerkib ilma originaalse juhita.[2] Põhiline süžee hõlmas naerumeest, häkker, kes suutis vahele segada ja redigeerida sensoorset analüüsi, mis oli lihtsalt teaduslikus mõttemaailmas, mis oli filosoofilises mõttes võimatu.[2] FLT-tähenduslik arutelu.

Teistsugune, kuid sama sügav vaatenurk tuli ]Seriaalsed eksperimendid Lain (1998), mis eelnes SAC-ile, kuid mida on kõige paremini mõista küberaju laine kõrval. Lain, häbelik koolitüdruk, navigeerib Wiredis, virtuaalses reaalsusega segunevas valdkonnas. Tema suurendamine ei ole kirurgiline, vaid eksistentsiaalne; ta hajutab barjääri oma füüsilise mina ja võrgustatud digitaalse isiku vahel. Seeria ennustas õudselt meie sotsiaalmeedia identiteetide, virtuaalsete mõjutajate ja internetijärgse elu otsingute ajastut. See küsis, kas teadvus, mis eksisteerib puhtalt võrgus, on ikkagi inimlik, ja mis juhtub siis, kui algab tema enda teadvus.

]Teksnolüüsi (2003) pakkus süngemat, vistseraalsemat võtet. Lagunevas maa-aluses Luxi linnas aset leidev "teksnolüüsimise" protsess asendab kadunud jäsemed biomehaaniliste jäsemetega, mis sulanduvad otse närvisüsteemiga. Selle maailma võitlejate jaoks on need jäsemed ellujäämise ja võimu vahendid, kuid nad esindavad ka orgaanilise inimkonna kaotust. See sari on julm, peaaegu vaikne meditatsioon determinismi ja füüsilise evolutsiooni tühisuse üle, kui inimvaimu on murtud. Süga keha õuduselemendid rõhutasid, et integratsioon masinatega võib olla traumaatiline, mitte inimlik protsess.

Ühiskondlik kontroll ja programmeerimise eetika

Lisaks individuaalsele identiteedile hakkas anime üle küsima, kuidas riik või korporatsioon võiks kasutada kontrollivahendina suurendamist. Kui inimmõistus muutub loetavaks ja kirjutatavaks süsteemiks, siis võib valitsemine muutuda absoluutseks ja moraali saab allhanke korras kodeerida.

Psycho-Pass (2012) on selle idee lõplik uurimine.Tulevas Jaapanis skaneerib Sibyl System kodanike biomeetriat, et luua "Psycho-Pass" - digitaalne lugemine nende vaimsest seisundist ja kriminaalsest kalduvusest. See ei ole vabatahtlik suurendamine; see on kõikjalolev ühiskondlik infrastruktuur. Süsteem tugineb "tsümaatilistele skaneeringutele", mida tehakse eemalt, muutes iga kodaniku tõhusalt järelvalvevõrgus inimjärgseks sõlmeks.] Täitjad ja inspektorid, kes kasutavad Dominaatoreid, tulistavad ainult siis, kui sihtmärk ületab ühe küündib, kui see on küündib küündimatusse, kuid see on täiesti võimalik ilma et oleks, et oleks võimalik, et oleks võimalik, et oleks võimalik, et oleks võimalik, et oleks olemas ka ilma et oleks olemas oluline oluline oluline küsitlus, kuid see oleks, et oleks, kuid see oleks võimalik, et oleks võimalik, et oleks võimalik, et oleks olemas ka ilma et oleks olemas ka ilma et oleks olemas, et oleks olemas, et oleks olemas oluline, et oleks olemas oluline,

Seda kontseptsiooni tõukab veelgi edasi Satoshi Koni film Paprika[ (2006). Seade DC Mini võimaldab terapeudil siseneda oma patsientide unistustesse. Kui seade varastatakse, rullub lahti sürreaalne õudusunenägu, kus unistused hakkavad tungima ärkvele reaalsusesse. See on psühholoogilise suurendamise vorm – tehnoloogia, mis otseselt pääseb ligi alateadvusele ja manipuleerib sellega. Tantsivate konnade, köögiseadmete ja nukkude paraad, mis ujutab linna üle, on kollektiivse psühhoosi visuaalne esitus, mille vallandas tööriist, mis kustutas erameele piiri. Koni töö on elujõuline, mis võib viia meie sisemiste rikkumiseni, mis viib meie sisemiste, hirmutava maailma.

Küberpungijärgne keha ja majanduslik hirm

Värskem anime on liikunud kaugemale 90ndate küberpungi puhtast korporatiivsest esteetikast, hõlmates karmimat, pungist mõjutatumat visiooni. „Inimese suurendamine ei ole enam eliidi ime, vaid meeleheitlik vajadus alamklassi järele, vahendid ellujäämiseks ohjeldamatu ebavõrdsuse ja korporatiivse feodalismi maailmas.

]Küberpunk: Edgerunnerid (2022), mis põhineb Cyberpunk 2077] universumil, on tragöödia kümnes episoodis.Protagonist David Martinez alustab tipptudengina, kuid vaesuse ja kaotuse tõttu hakkab paigaldama sõjaväelist kroomi.Seriaali keskne mehaanik, inimlikkus osutab, kvantifitseerib kulud: iga implantaat surub kasutajat lähemale küberpsühhoosisele, dissotsiatiivse, mõrvarliku vägivalla seisundile. [FLT:] Filmi visuaalne keel suurendab vistseraalsetse; kui David kasutab oma ülisuurt, mis on tema elujõudu, mis sunnib tema elujõudu, võib hävitada tema elujõudu, on tema elu, mis on hävitav, mis on tema elujõuline, mis on tema elujõuline, mis on hävitamine.[FLT:][5] See on tema elu, on tema elu, mis on tema elu, mis on kohutav elu, mida me võime hävitada tema elu, mida me võime hävitada tema elu, mida me võime hävitada tema elu, mis on põhjustatud tema

Akudama Drive (2020) kasutab sarnast paletti, kuid teistsugust tooni. Seeria kasutab oma ääremaa kujundusi, et uurida maailma, kus teie keha on teie endise sotsiaalse funktsiooni jaoks, mis on teie enda tehnoloogiliseks muutmiseks, on täielikult määratletud nende augmentatsioonidega, alates massiivsest kaklejast, kes on rohkem tank kui inimene, kuni häkkerini, kes suudab reaalsusega manipuleerida droonidega. Inimese ja tööriista vaheline joon kustutatakse karikatuurini, mis on asja mõte. Akudama on ühiskonna produktid, mis on loonud ühekordselt kasutatava modifitseeritud inimeste alamklassi ja nende tähelepanuväärne, verine mäss on vältimatu tulemus. Saril on oma väline disain, et uurida maailma, kus teie endine sotsiaalne funktsioon on maetud teie enda alla.

] Võitlusingel Alita (90ndate manga ja selle 2019. aasta filmi kohanemine) sobib ka selle vormiga. Alita, äravisatud küborg, millel on arenenud berserkeri keha, taastab end sõna otseses mõttes vanarauast. Tema teekond läbi vanaraualinna Zalemi ujuva utoopia all on pidev võitlus süsteemi vastu, mis näeb küberneetiliseid olendeid tööriistade või ohtudena. Mootorpalli sport, kus küborgid rebivad üksteist meelelahutuseks, on rabav metafoor võõrandatute elude kohta, kelle suurendatud kehad on nii nende ainus vara kui ka vaatemäng.

Blurring the Line: Biopunk, Nanotech ja Body Horror

Anime suurendamise piir liigub nüüd mehaanilistest osadest täielikult kaugemale, süvenedes bioloogilise manipuleerimise, nanotehnoloogia ja genoomi otsese ümberkirjutamise juurde. See üleminek küberpungilt biopunkile toob kaasa uue õuduste ja võimaluste kogumi.

Manga ja anime]Parasyte (2014) kujutab endast võõraste sissetungi, kus parasiidid ei hõiva ainult peremeest, vaid füüsiliselt muudavad oma liha.Protagonist Shinichi Izumi parem käsi asendatakse Migiga, aistimisvõimelise parasiidiga, mis võib kujuneda teradeks, silmadeks ja muudeks vormideks. See on vägivallast sündinud sümbiootiline augmentatsioon, mis muudab järk-järgult Shinichi enda isiksust ja füüsilist võimekust, muutes ta millekski inimesest kaugemale. Õudus peitub muutuse intiimsuses; see on rakutasandi ühendamine, mida ei saa kõrvaldada pidevalt hübriidset surma kontrolli all.

Ajin: Demi-Human[ (2016) pakub veel ühe bioloogilise väände. Ajin on surematu olevus, kes suudab pärast surma täiuslikult taastuda ja ilmutada "IBM-i", nähtamatut musta aine olemust, mis toimib nende tahte pikendusena. See võime on loomupärane, bioloogiline võime, mis muudab täielikult indiviidi suhet valu, hirmu ja eluga. Seeria uurib, kuidas valitsused kasutaksid selliseid olendeid ära, käsitledes neid lõputute uurimisvaradena, mida korduvalt tükeldada. See on ahistav pilk sellele, kuidas inimkeha muutub tööstuslikustahukuse paigaks.

Veel uuem näide, ]Taevane pettekujutelm (2023) põimib kokku kaks lugu: kummalised, üliinimlikud võimed, mis on kasvanud näiliselt utoopilises asutuses, ja ellujäänud, kes navigeerivad postapokalüptilise Jaapaniga, mis on täidetud inimsööjatest "Hiruko" koletistega. Kahe narra vaheline seos on bioloogilise manipulatsiooni vorm, mis loob koletislikke post-inimlikke vorme. Kehaõudus ei ole ainult šokiväärtuseks, vaid metafooriks puberteedile, identiteedikriisile ja oma ihu reetmisele , mis hoiab ära igasugused, mugavad inimlikud transformatsioonid.

Reaalse maailma diskursuse ja eetiliste piiride kujundamine

Anime spekulatiivsed maailmad ei eksisteeri vaakumis. Nad on pidevalt teavitanud ja kujundanud transhumanismi ümber toimuvat kultuurilist vestlust, pakkudes avalikkusele ühist visuaalset ja narratiivi keelt, et osaleda keerulistes eetilistes aruteludes. Näiteks iga-aastased ]Küborgi pesaühiskonna arutelud peegeldavad sageli küsimusi, mida need animatsioonid esmakordselt populariseerisid.

Kui vaatajad näevad David Martinezi taolise tegelase viletsat olukorda, on nad hakanud kriitiliselt mõtlema selliste ettevõtete nagu Neuralink reaalsele trajektoorile, mille eesmärk on luua aju- arvuti liidesed. Küsimused privaatsuse, agentuuri ja psühholoogilise kahju kohta, mis olid kunagi abstraktsed, muutuvad vistseraalseks ja emotsionaalselt laetuks. "küberaju häkkimise" kontseptsioon annab kohutavalt käegakatsutava kuju turvamata närviandmete ohtudele, mis muudab veenvaks aluse tugevatele digitaalsetele õigustele tulevikus, kus meie mõtted ei pruugi olla meie enda omad.

Lisaks on anime normaliseerinud kriitilise arutelu keha autonoomia üle tehnoloogiliselt küllastunud maailmas. Oma kehasid reskriptivad tegelased, alates Motokost, valides oma kesta kuni Akudamani, määratledes oma identiteeti kroomi kaudu, on võimsad metafoorid kehalise autonoomia ja sooväljenduse jaoks. Selles mõttes saab augmentatsioonist identiteedi loomise lõuend, teema, mis resoneerub sügavalt praeguste sotsiaalsete liikumistega kehalise enesemääramise ümber. Ometi ei lase žanr kunagi unustada selle tehnoloogia potentsiaali olla sunnivahend, mis on relvastatud võimusüsteemide poolt vastavuse jõustamiseks.

Võib-olla kõige tähtsam on see, et need lood on humaniseerinud filosoofilise "mina" kontseptsiooni. Valates oma empaatiat mälutoimetustega hädas olevasse tegelaskujusse või kummitusse tehiskestas, sisestame idee, et meie isikulisus ei ole talletatud bioloogilises anumas, vaid meie teadvuse ja meie mälestuste terviklikkuse järjepidevuses. Anime on teinud kultuurilist tööd, liigutades transhumanismi debati loengusaalist elutuppa, muutes selle samavõrd südame kui vaimuasjaks.

Lõpetamata evolutsioon

Inimese augmentatsiooni areng animes on lugu muutuvatest ärevustest. „See, mis algas hirmuga kaotada oma füüsiline inimlikkus metalli klannile, on süvenenud hirmuks kaotada oma sisemine mina koodile, vabadus algoritmidele ja meie sotsiaalsed sidemed kunstlikule ebavõrdsusele. Motoko Kusanagi vaiksest mõtisklusest paadi üle, läbi Sibyli süsteemi süsteemsete luupainajate, majandusliku servituudi torkimise tagasilükkamiseni Öölinnas, on üks pilt kaardistanud meie võimalike tulevikude kaardi hirmuäratava selgusega. „Iga kujutis, olgu see siis helgu transtsendentsus või verine küberkäsi, mis meiltseb, on süvenenud hirmuks, et me ei sooviks, et me ei peaks enam oma saatusele lõppu ja seda, vaid et me ei tahaks, et me ei ole enam, et me ei ole enam, vaid et me ei ole enam, et me ei ole omaks, et me ei ole omaks, et me ei ole enam, et me ei ole omaks, et me ei ole omaks, et me ei ole enam, et me ei ole omaks, et me ei ole omaks, et me ei ole enam