Sissejuhatus

Hideaki Sorachi Gintama on nikerdanud ainulaadse niši animes ja mangas, keeldudes võtmast ennast tõsiselt – kuni see absoluutselt peab.[See seeria näib olevat lõputu paraad tualeti huumorist, neljanda seina lammutamisest ja anakronistlikest popkultuuri paroodiatest.[FLT:] See seeria näitab, kuidas saab dramaatiliste draamade uurimisel, kuidas see võib tekitada absurdset draamat, kuidas see võib tekitada ja tunda dramaatilisi draamasid, kuidas see on võimalik, kuidas see on arendada anakronistlikud, kuidas see seeria näitab, et see on "Läbilik" ja "Läbiin" (Shit, et "Shit" - "Shit, "Shit" - "Shit, mis on lõputu paraad" - "Läm" - "Läbi, "Läb" - "Läbi" -, "Läbib" -, "Läbib" -jab" - "Läbib" -, "Läbib" -, "Läbi

Sihtasutuse kolmik: Gintoki, Shinpachi ja Kagura

Iga kaua kestnud seeria vajab stabiilset tuuma, kuid Gintama esialgne seadistus on tahtlikult õhuke: tupikboss, sirge mehe teismeline ja koletisliku jõuga võõras tüdruk. Nende varajane suhtlus on üles ehitatud peaaegu täielikult komöödia arhetüüpidele. Gintoki on vastutustundetu täiskasvanu, kes loeb töö vältimisel Jumpi; Shinpachi on mõistuse ärritatud hääl, mis pidevalt korrigeerib oma prille; Kagura on gluttoonne jõmpsikas, kes lahendab probleeme löökidega näkku. See valem oleks võinud jääda staatiliseks, kuid Sorachi kasutab seda kevadise valuna, et neid järk-järgult paljastada.

Gintoki Sakata: Shiroyasha vaim

Gintoki sissejuhatus on meistriklass vales suunas.Ta valib oma nina, paneb kinni magusate parfaitside üle ja ei maksa oma töötajatele.Naljakas on see, et mees, kes juhib "Yorozuya" (Vanad töökohad) äri, on täiesti ebausaldusväärne, kuid kui seeria edeneb, on tema mineviku puru nagu legendaarne Shiroyasha [FLT: 1] Široyasha [FLT: 1]] (Valge Demon) Joui sõja ajal libiseb pigem teenitud vestlustesse. Komöödia episood, kus ta aitab vanal, kus ta teenib toidukaupu, peegeldab hiljem tege, et ta kannab tehikute kaalu, mis ta on kadunud, mis ta kaotab tõsise, mis on seotud Grozuya, mis ta on täiesti ebakindel, ta on täiesti ebaus, ta on täiesti ebausta, ta kaitseb ta on täiesti ebausta, ta on täiesti ebausta, kuid ta on täiesti ebausta, sest ta on täiesti ebausta, ta on täiesti ebausta, ta on täiesti ebausaldus, mis on täiesti ebausta, ta on täiesti ebaustamatu, sest

Shinpachi Shimura: Teraga sirge mees

Shinpachi on fandoomi mitmeaastane puänt: paar prille. See jooksev gag on nii levinud, et see võib ta rekvisiidiks muuta. Kuid ]Gintama ] kasutab seda metanalja, et rõhutada oma identiteedikriisi. „Ta on ainus inimene peakolmiku seas, kellel pole üliinimlikku jõudu või tumedat sõjakangelase minevikku. Tema komöödia tuleneb tema normaalsusest, mis põrkab kokku hullumeelsusega. Dramaatilised kaarid, nagu FLT:2]]Yagyu Arc ], sunnib teda end kinnitama mitte karjuva nõrkusena moraaliva vajumisena, vaid tõeks, et ta suudab omada oma mineviku vastu, et Glukusinimene saaks kinni pidada. „kui Gintama oma identiteedivaadatakse tema poolt, et Gintama Gintama oma identiteedivaadatuna Glue, kuid Gintama oma identiteedikriisi, et Gintama oma paaris, et ta saab sageli muutub nende paaris, kui gluchie, kui nende paaris, kuid ta saab nende paaris, mis on nende paaris, mis

Kagura: Beyond Yato Bloodlust

Kagura debüütosas on tema peaga seina löömine ja riisist mahalöömine. Tema loomuse eitamine on traagiline kontekstis: tema pärand - sõdalase klann, kelle instinktid neid tapma sunnivad - mängitakse kõigepealt naeru pärast, kui ta ähvardab oma vaigistada kaela väikeste pahanduste pärast.Tonaalne pivot esineb kaares nagu Yoshiwara Flames ], kus ta kohtub oma venna Kamui ja oma bioloogiaga. Tema rõõmsameelse kõnega, mis on lõpuks ehitatud tema enesekindlaks, et ta oma jõu maha surub ta oma vaigistada, et ta oma vaigistada oma vaigistada oma vaigistatud lapselikku, et ta saab tahtlikult oma vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistada oma vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistatud vaigistada Garulikku, et kaitsta oma vaigistada oma vaigistada oma vaigistatud vai

Komöödia kui haavatavuse mootor

Gintama huumor on suurepäraselt kaootiline, kuid see teenib struktuurset eesmärki: alandada iseloomukaitseid.Tavalises lahingus shōnenis väljendub haavatavus sageli välkmälude kaudu võitluses. Sorachi kasutab selle asemel löövet, soolisi painutavaid kaare ja absurdseid töötaotlusi, et tegelased naerdes oma fasssaadid maha jätaksid.

  • ]Paroodia episoodid paljastavad varjatud soove. ] Kui näitlejad jäävad kohtingusimmi või keha vahetamise stsenaariumi lõksu, on nad sunnitud väljendama tundeid, mida nad tavaliselt suruvad. Gintoki hirm kaotada oma leitud perekond ilmneb zombi paroodia ajal, kus tema paanika on koomiline, kuni ta ütleb, et ta on juba liiga palju sõpru matnud.
  • ] Korduvad gags märgivad kasvu. ] Shinsengumi Hijikatal on majoneeside kinnisidee, mis esialgu tundub nagu äraviskatav ekstsentrilisus. Aja jooksul saab sellest tema võitluse sümbol, et säilitada oma karm välimus. Episoodid, kus tema majoneeside sõltuvus on ravitud, muudavad ta "kinderiks", vihjates, et tõeline Hijikata deemonliku asepealiku isiku all on pehme südamega mees, kes kardab teistega ühendust võtta.
  • ]Metakomöödia lisab stoitsismile kihte. ] Sellised tegelased nagu Katsura Kotaro on defineeritud järeleandmatu sirge näoga mõttetuse edastamisega. Tema "Katsura ja nai, Zura da" märksõna on jooksev nali, kuid Šoguni mõrvakaare ajal on tema vankumatu lojaalsus kadunud ajastule kujundatud petteost traagilise väärikuseni.

Komöödia toimib ka surveklapina. Pärast emotsionaalselt jõhkrat kaaret pakub sari sageli puhta lolluse suulae puhastavat episoodi. See rütm takistab publiku läbipõlemist, peegeldades samas reaalseid inimlikke toimetulekumehhanisme. Tegelased naeravad, sest peavad seda tegema, ja see naer sepistab sidemeid tugevamalt kui mis tahes jagatud lahing.

Draama kui muutuste risteel

Komöödia loob kiindumust tegelaste vastu, draama paneb proovile nende piirid.]Gintama struktureerib oma kõige hilisemad kaared ümber pöördumatute tagajärgede, mis sunnivad peategelasi – ja laialivalguvat tugivõrgustikku – oma identiteeti uuesti määratlema.

Benizakura kaar: kaotades ja taastades eesmärgi

See kaar (mida sageli soovitatakse sarja esimeseks suureks jutubüüdiks) seab malli. Katsura kui naljarevolutsiooni ja Gintoki kui uhutud veterani komöödia vundament puruneb, kui Kiheitai Katsurat ründab. Gintoki järgnev märatsemine on hirmuäratav mitte sellepärast, et ta omandab uue tehnika, vaid sellepärast, et anime ] kontekstualiseerib iga laisa pärastlõuna kui habras rahu, mida ta saavutas. Komöödia, mis eelnes sellele kaarele, muudab tema liikumise Shiroyashasse enesekaotuseks ja kui ta lõpuks lubab Shinpachiisil selle eluga tagasi tulla, ei aita tal seda esimest korda oma eluga võidelda; ta ei saa ta oma eluga, vaid ta oma eluga tagasi.

Šogun mõrvakaar: staatuse Quo purustamine

Vähestel kaartel on ükskõik millises sarjas julgust tappa ära kaua kestnud koomiksiline reljeefne tegelane, et käivitada narratiivi murrang. Shouyou mõju Gintoki, Takasugi ja Katsura kohta uuritakse ja komöödia kuninglik Shogun Shigeshige - varem lõputute peenise naljade ja lumelauaga gags - mõrvatakse, kui ta peab oma varasematele jõududele vastu astuma ja otsustama, millised on tema poliitilised tagajärjed.

Hüvasti Shinsengumi kaar: lojaalsuse hind

Shinsengumi, mis on sageli töökoha-komöödia kulla allikas, lammutatakse süstemaatiliselt. Hijikata kaar jõuab oma tippu, kui tema obsessiivne reegli järgimine paljastatakse meeleheitliku katsena hoida koos lagunevat korda. Okita Sougo, kelle sadistlikud kommentaarid Hijikatale olid jooksev suupisted, näitab lojaalsuse sügavust, mis ületab tema avaliku isiku. Nende väiklase nääklemise komöödia muutub nende sideme mõõdupuuks: nad nääklevad, sest nad usaldasid, et grupp jääks ellu. Kui ellu, siis huumor kaob, asendub toore otsustavus, mis näitab ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe, ühe,

Toonuse sümbioos: skripti kõrvalepõige

Gintama ]Gintama ] eristab seeriatest, mis lihtsalt kõrvutavad naljakaid ja tõsiseid episoode, on see, kuidas Sorachi taaskasutab vanu nalju dramaatilisteks koormusteks. 50. peatükis olev mõttetu väljaütlemine võib muutuda 500. peatükis laastavaks tagasilöögiks. See tehnika premeerib pikaajalist kaasamist ja peegeldab, kuidas tõelised inimesed kasvavad: tänane nalja sõbra harjumusest võib saada homseks kalliks mäluks.

Näiteks Gintoki ja Takasugi Šinsuke suhe on üles ehitatud tragöödiaga lõppenud lapsepõlve sõprusele. Nende klimaatiline võitlus on vaheldumisi nende tagasivaadetega, kui poisid mängivad-võitlevad, kuid varasemad episoodid olid juba näidanud täiskasvanud Gintoki vingumist sääsehammustustest ja täiskasvanud takasugi haudumisest šamseeni mängides. Need vaiksed komöödiahetked – Takasugi kohutav laulmine, Gintoki väiklased kaebused – osutusid tõestuseks, et mõlemad on ikka veel, mingil mõrastunud moel, samad lapsed, kes unistasid tulevikust.

Sarnaselt tutvustatakse Kagura isa Umibouzu tegelaskuju koomilise ülejõu käiva isana, kes vaidleb tütrega tühiste asjade üle. Kui ta hiljem võitleb tema kaitsmise nimel, muutub nende nääklemise huumor liigutavaks uurimuseks, kuidas saab sõnade ebaõnnestumisel armastust nääklemise kaudu väljendada. Sari viitab sellele, et komöödia ei ole sügavusest kõrvalejuhtimine, vaid keele sügavus kasutab ennast kaitsta.

Tugivõrgustik: kõik arendavad

Üks ]Gintama kõige alahinnatumaid saavutusi paneb selle massiivsed näitlejad tundma nagu tõeline kogukond, kus kõik muutuvad.Koomiline pervert Sarutobi Ayame näitab järk-järgult ägedat, ohvrimeelset lojaalsust, mis muudab tema ninja taustaaineks. Robotneitüdruk Tama, mida sageli kasutatakse tõrkehuumoriks, muutub kaare emotsionaalseks keskuseks, uurides, mida tähendab omada hing. Isegi kõrvaltegelased nagu Madao (Hasegawa) kehastavad seeria väitekirja: mees, kellelt on võetud kõik – töö, perekond, väärikus – peab naerma, et ellu jääda, ja tema komöödia on kangelaslik tegu, mis jääb vähemalt ühe osakeseks, mis jääb nende päritolu, et nad ellu jääda.[3]

Temaatiline resonants tonaalse duaalsuse kaudu

Gintama on lugu põhjuste leidmisest elamiseks kaotusi täis maailmas. Gintoki ikooniline kõne raamatus FLT:2 Silver Soul Arc ] – et ta ei võitle mingi suure ideaali eest, vaid et saada tagasi oma perekonnaga rumalate, ilmalike päevade juurde – on komöödia ja draama ülim sulandumine. Sarja kogu struktuur kinnitab, et tees. Tõsised kaared ei ole komöödia katkemised, need on hind, mida tegelased maksavad, et teenida rohkem komöödiat. FLT:4] FLT: kuidas nad saavad ikkagi naerda, vaid kuidas nad saavad kõigega hakkama.

Komöödia õpetab publikut armastama neid tegelasi sellistena, nagu nad on; draama näitab, milleks nad on valmis. Keeldudes neid kahte lahutama, esitab Gintama tervikliku portree inimestest, kes on samaaegselt naeruväärsed ja sügavad – ja see võib olla kõige ausam iseloomukirjutis üldse.

Järeldus: Naer ja pisarad

Analüüsides peategelase arengut läbi komöödia ja draama objektiivi, paljastab tahtlik arhitektuur Gintama] anarhilise pinna all. Nali maasikapiima kohta ennustab patsifismi kriisi. A samurai, kes jätab oma üüri maksmata, on Edo kõige ohtlikum mees provotseerimise ajal. Tüdruk, kelle okselõksud vastikud vaatajad muutuvad põlvkondade trauma ületamise sümboliks. Need transformatsioonid ei tunne kunagi sunnitud, sest seeria pühendub mõlemale toonile võrdse siirusega. See teenib õiguse panna vaatajad nutma, kui nad kõigepealt naerma, kuni nad ei suuda nii hästi hingata, sest see on vaid üksa, sest see on jutlus, nagu oleks nagu oleks, et see oleks, et see oleks nagu oleks, et see oleks, et see oleks, nagu oleks, et see oleks, oleks, et oleks, nagu oleks, et oleks, oleks, oleks, nagu oleks, et oleks, nagu oleks, et oleks, et oleks, oleks, oleks, nagu oleks, et oleks, oleks, oleks, et oleks, oleks, oleks, nagu oleks, oleks, et oleks, oleks, nagu oleks, et oleks, oleks, nagu oleks, et