Jutuvestmise kestev jõud

Tumeda põrandalaua taga möllab tolmune tahma sprait. Bussikujuline kass hüppab kuuvalguse all üle elektriliinide. Uppunud jõevaim kallab aurusevas vannis maha inimreostuse rikutud kesta. Need ei ole pelgalt stseenid kinost; need on elava mütoloogia fragmendid, mis on hoolikalt kootud Studio Ghibli visuaalsesse kangasse. Stuudio võrratu võime luua fantastilisi maailmu ei tulene soovist põgeneda reaalsusest, vaid sügavast pühendumisest seda uuesti lummutada. Meinimene müütt, Shintoimis anm, ja universaalne Tagane, mis on taaskordise, et luua meie kaugeslik, meie igapäevaellu paralleelne legend, mis ei ole taaskord, vaid Mihāna, mis on Muhānaa-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-me-me-ta-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-

See ainulaadne alkeemia muudab traditsioonilise folkloori sügavalt kõlavateks kaasaegseteks muinasjuttudeks.Stuudio möödub suure fantaasiaga maailmaehituse külmast mehaanikast – välja töötatud kaartidest, jäikadest maagilistest süsteemidest ja keerukatest poliitilistest ajaloost – ning tegutseb hoopis emotsioonide ja vaimu loogikal. Ghibli maailm ei ole määratletud oma reeglite, vaid hingetunde järgi. Tuule rustle läbi iidsete puude, vannimaja märgi raskus, metsajumala vaikiv otsustusvõime: need sensoorsed detailid maandavad irratoorset materiaalses. See artikkel uurib spetsiifilisi mütoloogilisi raamistikke, iseloomu arhetüüpe ja jutustavaid struktuure, mis kasutavad Ghiibi filmikunstis ühtaegu, mis muudavad griivide võlukunsti, mis on ühtaegu, mis muudavad filmikunsti.

Shinto Foundation: maailm, mis elab koos vaimudega

Et mõista Ghibli fantaasia arhitektuuri, tuleb kõigepealt vaadata Jaapani põlisrahva vaimsust. Shinto, mis tähendab "jumalate teed", annab alusplaani. Erinevalt paljudest lääne religioossetest traditsioonidest, mis tõmbavad püha ja labase vahele kõva piiri, võtab Shinto omaks mõiste yaoyorozu no kami – kaheksa miljonit jumalat. See ei ole sõnasõnaline loendus, vaid filosoofia, mis kinnitab, et jumalus elab kõiges: auväärsed puud, ebatavalised kivid, mähistavad jõed ja isegi unustatud majapidamisobjektid. See animistlik maailmavaade on hingestatud hingestatud vaim, mis ei suuda kohe muuta maailmapilti, vaid elav vaim, mis suudab selle elavaks, mis on võimeline elama, mis tahes elustada, mis tahes hinge, mis on elav, mis on võimeline, mis on elav, mis on võimeline elama, mis on elav, mis on Grõigu, mis on elav, mis on võimeline elama, mis on elav, mis tahes hingestatud, mis on võimeline, mis on elav, mis on võimeline elama, mis on elav, mis on elav, mis on elav, mis on elav, mis on võimeline

Kami, loodus ja aukartuse kadumine

Hayao Miyazaki raamib oma keskkonnateateid sageli selgelt šintoobjektiivi kaudu. „Loodus filmides nagu ] Printsess Mononoke ] ei ole passiivne ressurss, mida tuleb juhtida, vaid teadlik, vastujõud. „Deer God (Shishigami) ei ole lahkelt metsa patroon; see on elu ja surma ükskõikne vahekohtunik, kes kõnnib eeterliku armuga, mis jätab oma jälgedesse nii õied kui kõdu. See pilt ammutab otse iidsetest Jaapani suurtest progressidest, kes karistavad püha salu, kes rüvendavad pühasid, mis on leedi ja leedi raudse looduse vahel.

Samamoodi toimib saun ]Hiritud eemal kui šinto pühamu kurnatuseni. Kurnatud jõevaim, keda Chihiro puhastab, on otsene kommentaar keskkonnareostuse kohta, kuid see on kujundatud rituaalse puhastusena. Muda ja praht – jalgrattad, prügi ja õli – ei ole pelgalt füüsilised jäätmed, vaid vaimse rüvetamise vorm. Stseen toimib puhastusriitusena (]harae[), taastades kami oma algse, läikiva, draakonilaadse seisundi.[FLT:] ametlikul pildil on sageli selle loo sisu sisu sisuks:[5]

Nähtamatu maailm ja pühad piirid

Ghibli filmid uurivad sageli meie maailma ja vaimumaailma vahelist piiri, mõiste, mis on juurdunud šintoliku traditsioonis, kus on folgi ja pühade köited (]shimenawa). ikooniline tunneli sissepääs ] Spirited Away, mis viib hüljatud teemapargi ja lõpuks ka supelmajalinna, on kaasaegne, kõhe kaja ]torii[. See sümboliseerib üleminekut profaanselt, inimmaailmalt, et teiste inimeste maailma vaimude ehitamine, mis on mõeldud jumalate jumalate jumalate, ilma jumalate, ilma jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, ilma jumalate, jumalate, jumalate, jumalate, jumalate,

Isegi petlikult lihtsas ] Minu naaber Totoro puhul tähistab piiri hiiglaslik kamperpuu, mida Jaapani maapiirkonnas austatakse kui vaimude elupaika. Puu on seotud shimenawa köitega, mis märgistab seda püha objektina, maa taevaga ühendava nabanööriga. Kusakabe õed ei leia Totorot läbi võluloi; nad lihtsalt roomavad põõsasse ja komistavad unenäosse. Film viitab sellele, et püha ruum ei ole kauge sihtkoht, vaid on puu õõns, kus asub tavaline, kuid kus on võimatu elada, et see on teie tavaline, kuid on ühendatud elu, et see on elavat, mis on ühendatud teie jaoks, mis on ebaloomulik, mis on ühendatud, mis on ühendatud teie jaoks, mis on ühendatud ja mis on ühendatud tavalises elavaks, kus on ühendatud.

Kangelase teekonna taaselustamine: Ghibli arhetüüp

Kui lääne jutuvestmine järgib sageli jäigalt Campbelli monomüüti – kangelane riskib välja, tapab draakoni ja naaseb õnnistusega – Studio Ghibli õõnestab ja humaniseerib seda struktuuri. Ghibli filmi müütiline otsingud on harva välise kurjuse vallutamine. Sageli on see sisemine emotsionaalse taastamise teekond, mis on maskeeritud suure seiklusena. Stuudio peategelased ei ole sageli lopsakad sõdalased, vaid tavalised lapsed või noored täiskasvanud tõukavad arhetüüpide maailma. Nende otsinguks ei ole legendaarse relva omandamine, vaid kadunud õe leidmine või enesehävituslik elutarkus, tavaliselt on see, et nad toovad koju midagi, mida nad ei suuda ellu viia.

Langenud kangelane ja "Ma" akt

Nausicaä, Nausicaä of the Valley of the Wind ], on haruldane Ghibli messianistlik kuju, kuid ta ei ole tavaline sõjaprintsess.Tema relvad on empaatia ja bioloogiline sissevaade.Ta tantsib piiri peal inimpoliitika ja mürgise džungli kättemaksuhimu vahel, messias, kes püüab mitte maailma jõuga puhastada, vaid mõista selle valu. Tema legendaarne staatus on üles ehitatud müütilisele ettekuulutusele sinises kujust, kes kõnnib läbi kuldsete väljade, kuid Miyazaki hoiab teda räpas kätes, leinas ja keeldudes vihkamisele alla andmast.

Ghibli kangelase teekonna eripära on omaksvõtt sellest, mida jaapanlased kutsuvad ]ma ] – negatiivne ruum, tähenduslik paus. Lääne animatsioon kipub täitma iga hetke meeletu tegevusega, kuid Ghibli filme vahendavad pikad, vaiksed pausid, kus tegelane lihtsalt istub verandal, vaatab pilvi või jõllib oja. Need hetked on omaette müütilised; nad on vaikus enne oraaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaakli kõnelemist. Kiki kohaletoimetamiseteenus ], peategelase kriis on see, et ta peab oma sõbra sõbra elujõu hävitamine, mida ta oma eluga proovile ei tule, vaid tema enesele, vaid tema enesele, vaid ta peab oma elule tule tule tule tule, et ta oma sõbrale, kui ta oma elule, et ta oma elule, kui ta oma sõbrale meeleparandusele, et ta oma elule.

Stuudio Ghibli trope õõnestamist uuritakse läbimõeldult akadeemilistes filmiringkondades, kuid toores emotsionaalne mõju on universaalne. ressurss nagu BFI filmianalüüsi platvorm] kirjeldab sageli, kuidas need müütilised struktuurid loovad sügavalt humanistlikku kino, eristades Ghiblit oma lääne kolleegidest.

Unustatud Folkloor ja Liminal Beasts

Peale kõrgete jumalate ja pühkivate eeposte õitseb Ghibli maailmaehitus üleloomulike pisivõtmetes.Ateljee on unustatud vaimude, tolmu-jänkude ja vahepealsete üksildaste hingede koguja. Jaapani folklooris on rikkalikult yokai – segane kollektsioon koletistest, kummitustest ja kummalistest nähtustest – ja Ghibli ei kohtle neid mitte hüppehoopidena, vaid ümberasustatud naabritena. See tähelepanu mikromütoloogilisele loob eluks-maagia tekstuuri.Üle pole lihtsalt vaatemäng, mis on rikkalik, vaid funktsionaalne, vaid lausa abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abüristlik, abürokraats, abüristlik, abüristlik, abürokraats, ablik, ablik

Kui objektid saavad hinged

]tsukumogami mõiste – tööriistad, mis omandavad vaimu pärast sada aastat teenistust – on sügavalt kinnistunud animistlik uskumus. Ghibli tõlgib selle õrnaks mõistujutuks tarbimisest ja mälust. Tahma spraididid (]susuwatari) on kõige kuulsam näide; nad ei ole kurjad, vaid harjumuselised olendid, kes taganevad, kui kodu on täis naeru ja armastust. ] ] on nad ekspluateeritud töölised, võluvad ja haletised, suhkrutähed, mis toidavad õrnalt lapsepõlvesümbolaarsetsesse viidet.

Totoro on sageli ekslikult traditsiooniliseks FLT:2 yaokai], Totoro on suuresti Miyazaki segu mitmetest metsamaa vaimudest ja Trollist Euroopa muinasjuttudest. See sulandumine on selge näide sellest, kuidas stuudio globaliseerib müüdi. Totoro on metsa kaitsja, kamperpuu kuningas, kel on möirga, mis kutsub tuule, mis kutsub tuule, kuid piisavalt pehmeks uinakuks. Tema liminaalsus - eksisteerimine ruumis, mis on traditsiooniline, mis on seotud med-tao-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta

Suur tähelepanuta draakon ja muud hoiatavad lood

Goro Miyazaki lavastatud lood Earthsea kohta näevad traditsioonilisemat lääne fantaasialohet, kuid film maadleb idamaise tasakaalukontseptsiooniga.Draakonid on paljudes mütoloogiates kaose või tarkuse avatarid. Siin esindavad nad maailma tasakaalu kokkuvarisemist, kontseptsiooni, mis on sügavalt juurdunud Daoistlikus ja budismis filosoofias, mis toetab suurt osa Ida-Aasiast. Legend Samamoodi, FLT:2 Poiss ja Heron äratab ellu psühhopompi – hingede teejuhi, kes valitseb jumalikku vaimulikku elurõõmu, kes juhib hingede ehitamist, juhib hingede vaimulikku elu, kes juhib hingede vaimulikku elu, juhib hingede vaimulikku elu, juhib hingede vaimulikku kivistlikku kivist, juhib kivist, juhib kivist kivist kivist ja tarka, mis juhib hinge, juhib hinge, mis juhib hinge, juhib hinge, mis on hinge, mis juhib hinge, mis on hinge, mis juhib kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist kivist, mis juhib vaimulikku, kuid mis juhib hinge.

Need hübriidolendid sunnivad koletise ümberhindamist. Studio Ghibli joonistab harva puhtalt kurja olendit. Metsjumal Nago ] Printsess Mononoke ] muutub deemoniks mitte loomupärasest pahatahtlikkusest, vaid tema kehasse peidetud raudkuuli agooniast. Tema raev on inimvägivallast sündinud vähk. See moraalne nüanss on võtmetähendus dualistlikust müüdist. Ghibli folklooris on iga deemon langenud jumal, iga koletis haavatud loom. Maailmaehitus muutub mitte ainult visuaalselt vaatemänguliseks, vaid eetiliselt keeruliseks, paludes vaatajatel vaadata "külalist" ja sügavamat tasakaalutust.

Geograafia kui mälu: legendi arhitektuur

Ghibli maailm on palimpsest, pärgament, millele on kirjutatud ja mis on sajandite jooksul kustutatud. Arhitektuuri- ja keskkonnakujundused ei ole kunagi meelevaldsed; need on kollektiivse mälu füüsilised ilmingud. „Kiiki kohaletoimetamisteenus tähendab ajas rännamist läbi Euroopa, mida pole kunagi eksisteerinud, Stockholmi, Visby ja Lissaboni mälusegu, nagu seda kujutab ette Jaapani kunstnik. „milline-kui-geograafia ammutab reisifotograafiast ja legendist, luues munakividest välja. See on nostalgiline müüt lihtsamast Euroopa rannikust, mis on vaba 20. sajandi est hingest.

Laputa varemed ja üleujutatud maailmad

Laputa ujuv saar ]Külas taevas ammutab oma nime ja inspiratsiooni otse Jonathan Swifti Gulliveri reisidest ], kuid selle visuaalne teostus on sügavalt idapoolne hävitusleev. Saar ei ole tormakas metropol, vaid vaikne haud. Seda valvab ainult üks õrn, sammalga kaetud robot, kelle kohus on muutunud tähtsusetuks. Kolossaalsete puujuurte põimumine arenenud, surnud tehnoloogiaga on müütiline avaldus: loodus on ammu ületanud impeeriumi sõlme, mis hoiab mind läbi ajaloo ajaloo ajaloo ajaloo ajaloo ajaloolist draamat, hoiatab müt, vaid mütoloogiat, mis hoiab mind läbi mütoloogia, et hoideo, mis on läbi ajaloolist, mis on seotud ühe mütoloogia, mis on mütoloogia, mis on seotud ühe mütoloogia, mis on seotud ühe mipokaalideoga.

Samavõrra liigutav on ka maailmaehitus raamatus FLT:0]Ponyo, mis ammutab ]ningeni müüdist ja Kambriumi elu plahvatusest.Tsunamist, mis linna üle ujutab, ei tule karta, vaid Devoni mere kojutulek. Veealune küla, kus iidsed soomuskalad ujuvad mööda elektripillidest, on ajatu maailm. See vedel geograafia, mida jälgivad Ponyo võimas nõidade isa ja õrn merejumalanna (nagu halastusjumalannad), mis võib-olla muudab meie iidsete, külmade ja külmade maailma, iidsete piiride, ajutiseks müüdiks, mis on meie jaoks, mis muudab meie iidsete, külmade ja külmade piiride, müüt.

Arhitektuurivaremete uurimine on pidev motiiv. Neile, keda paeluvad nende ruumide taga olevad reaalse maailma inspiratsioonid, pakub ametlik]Ghibli muuseumi veebisait selle arhitektuurilise müüdi loomise reaalset, kolmemõõtmelist tõlget, näidates, kuidas stuudio muudab visandid hingelisteks, käegakatsutavateks ruumideks.

Ettevaatuslik lugu: tarbija labürindi

Ghibli kaasaegsetest müütidest on ehk kõige laastavam lugu loo sees: No-Face'i tragöödia (]Kaonashi) in ]Hirmutatud Eemal]. No-Face on stuudio kõige unikaalsem looming – täielikult kaasaegsest sotsioloogiast sündinud jookai. Ta ei põhine konkreetsel iidsel kerisel, vaid kehastab legendi tooret tuuma: õõns olend, kes peegeldab iha. No-Face on tühi anum, kes siseneb saunamaja kapitalistlikusse mikrokosmi ja muutub egoismi tarbides koletiseks.

Näota näo muutmine

Esialgu pehmelt väljendunud ja nähtamatu No-Face'i psühhoos käivitub, kui ta näeb töölisi kulda kummardamas.Ta sööb haarava konna ja äkitselt kõneleb ahnuse vaim tema kaudu. See on maailma ülesehitamine majandusliku metafoori kaudu. Vannimaja müütiline maailm premeerib tema kullaviskamist pillavate pidustega ja mida rohkem ta tarbib, seda suuremaks ja ebastabiilsemaks ta muutub. Ta on tehinguühiskonna vaim, hoiatav vaim, mis tekib, kui külalislahkus asendatakse kaubandusega. Tema märatsemine on klassikaline müütiline trope – üleliigistlik rumr, mida karistatakse koletud, kuid koletud kultuuriga.

Chihiro eitab oma kulda kangelaslikult. Keeldudes rahast ja andes talle viimase püha emeetilise pelmeen, mis oli mõeldud tema vanematele, puhastab ta korruptsiooni, mille ta on neelanud.Kui ta oksendab töölisi, kelle ta neelas, ja oma loodud soovide mürgist musta muda, tõmbub ta tagasi oma tõelisesse vormi: vaikne, üksildane, võib-olla isegi haletsusväärne vaim. Ghibli moraal on selge. Koletiseks (või sigaks) saamine ei ole loomupärase kurjuse, vaid vale vaimse toidu allanemine. Ravi ei ole seega mingi mõõk, vaid žest ja puhastav alandlikkus, mis on mõeldud tema vanematele. See on õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks olemine, mis on õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole õenduseks ole.

Igaviku kaja

Stuudio Ghibli fantastilised maailmad kestavad, sest need on juurdunud meie kollektiivse teadvuse pinnasesse.Shinto animismi, Euroopa hävitusporni, universaalsete üleujutusmüütide ja majandusmuinasjuttude niidid kududes loob stuudio jutustava ökoloogia, kus iga liblikas, rikutud kuppel ja ujuv saar kannab sümboolse ajaloo raskust.Need tuletavad meile meelde, et müüt ei ole staatiline artefakt eelmodernsest ajastust, vaid elav tehnoloogia eksistentsi töötlemiseks. Olgu see ükskõikne elu ja surma jumal, kes eksleb ürgmetsa või tahma sprait, mis põgeneb uue kodu valguse eest, Ghibli keeldumine oma elust.

Maailmad, mida nad ehitavad, ei ole mõeldud põgenemiseks, vaid on mõeldud tagasitulekuks treenimiseks. Pärast Chihiroga reisimist on meil mõeldud vaatama jõge, millel on mälestus draakonist. Pärast Laputa robotiga tõusmist on meil mõeldud pilvedes vaikust kuulma. Studio Ghibli ei laena ainult müüdist fantaasia kaunistamiseks, vaid loob uue, kaastundliku folkloori maailmale, mis on unustanud, kuidas kuulata puudes olevaid vaime. Need lood väidavad, et suurim legend on see, mida me praegu elame, hingame ja kipume nägema kami oma tagahoovides.