Füüsilise komöödia süda Miss Kobayashi draakonitüdruk

Füüsiline komöödia animes kõnnib sageli peene piiri vahel meeletu ületegevus ja tõeliselt nutikas ajastus, kuid ] Miss Kobayashi Draakonitüdruk ] maandub otse selle võrrandi paremale poolele.Sari, mis on kohandatud Coolkyousinnjya mangast Kyoto Animationi poolt, tähistatakse oma sooja südamega leitud perekonna uurimise eest, kuid selle komöödia selgroo toetub pratfalls sümfooniale, liialdatud näomoonutused ja vaiksed laksikjad, mis paneksid Buster Keatoni naerma. Selle asemel, et tugineda dialoogile-heanda vaadetele, mis otsesõnu väljendavad draakoni instinktiive maailma nal.

Kyoto Animatsiooni signatuurne voolavus ning tähelepanu kaalule ja ajastusele muudavad jalakäijate gags'id komöödiaanimatsiooni miniatuurseteks meistriteosteks. Iga komistus, avarii ja ebamugav hõljuk on muudetud sellise hoolega, et õhuke laev saab osaks naljast. Tasakaalustades draakonite fantastilist olemust üksluiste majapidamisvigadega, saab füüsilisest komöödiast universaalne keel, mis rõhutab saate põhiteemat: isegi müütilised olendid võivad üle hulkuva tolmuimeja.

Alates Tohru üliinnukatest katsetest Kobayashile muljet avaldada kuni Kanna poolt õhutatud pint-suuruse kaoseni, ehitab sari ikooniliste füüsiliste komöödiastseenide raamatukogu, mida fännid ikka ja jälle uuesti külastavad. Käesolevas artiklis kataloogitakse parimad näited, mis paneb iga hetke maanduma ja kuidas nad aitavad kaasa sarja kestvale veetlusele.

Slapstick ja liialduse kunst Maid Dragonis

Selle keskmes on Miss Kobayashi Draakonitüdruk ], kes käsitleb keha kui lõuendit huumoriks. „Tegelased venitavad, squash ja flail koos karikaturliku elastsusega, mis kutsub meelde klassikalist lääne animatsiooni, jäädes kindlalt kinni kaasaegse anime esteetikasse. „See tahtlik liialdus ei ole ainult šokiväärtuseks, see peegeldab iga draakoni võitlust oma tohutu jõu ohjeldamiseks humanoidse raami sees. „Ping nende tõelise olemuse ja nende vastuvõetud inimvormide vahel tekitab pideva füüsilise ebastabiilsuse, mida animaatorid igal sammul katavad komöödiaks.

Selle lähenemise üks vaimustavamaid külgi on see, kuidas see peegeldab päriselulist kohmakust, mida on suurendatud absurdsete mõõtmetega. Tohru, kes suudab tasandada mägesid, satub voodilinadesse või saadab potte üle köögi lendama, sest ta arvutab valesti lihtsaks prahiks vajalikku jõudu. Sari võtab tavalise õnnetuse – jooki pillates, uksele põrkudes – ja valib selle üles draakonisuuruse katastroofitundega. See tehnika tagab, et isegi vaatajad, kes pole kunagi draakonit kohanud, võivad seostada ootamatu lekke ja sellele järgneva paanikaga.

Kyoto Animatsiooni iseloomust ajendatud tegevuse ajalugu, mida on näha teostes nagu FLT:0] Miss Kobayashi "Draakonitüdruk" ] ja ]Crunchyrolli voogedastusleht ], näitab sügavat arusaamist kaalust ja hoogu. Kui Ilulu kogemata läbi seina puruneb, hajub praht realistliku füüsikaga, kuid tema piinlik reaktsioon - silmad koomiliselt laiad, keskel külmutatud jäsemed - lisab inimlikku puudutust, mis muudab hävingu pigem naljakaks kui kohutavaks.

Tohru kodused katastroofid: kui draakoni maagia kohtub kaasaegse eluga

Tohru kogu elu teenijana on pikaajaline füüsiline komöödiarutiin.Tema entusiasm inimtööde suhtes ületab kaugelt tema arusaama nendest, mis viib kodumaiste õnnetuste kaskaadini. Ühes varajases episoodis püüab ta korterit puhastada lohetule purske abil pindade desinfitseerimiseks, ainult et kogemata kõrvetada Kobayashi lemmikülikond ja panna suitsuhäire tööle.Järgmine on meeletu järjekord Tohru lehvimas nõuderätitikut alarmi juures, komistades üle pesukorvi ja lõpuks lagi nii kõvasti peaga põrutades, et ta jätab Tohru-kujulise mõrme.Se, sest tema liigutused on segu toorikuga, mis on nagu plestav, nagu paanika.

Teine silmatorkav hetk tekib siis, kui Tohru püüab omandada pesu kokkuklapitamise õrna kunsti. Ta läheneb sobivale lehele, nagu oleks see surmav vastane, lõpuks muutub ta nii kinni, et ta rullub rõdult maha, ikka veel puuvillase kookoniga ümbritsetud, ja päästab end ainult viimasel sekundil tiibade idanemisega – kile pooleks rebimine. Tema tõsise otsusekindluse ja naeruväärse tulemuse kombinatsioon on puhas füüsiline komöödia kuld. Sarja raamib sageli need vead laiadesse kaadritesse, mis lasevad publikul hinnata kogu kao ulatust, hajast pesust ülekutud mööblini, enne Kobashiya staarani.

Tohru kohmakamad muutused kuuluvad samuti sellesse kategooriasse. Teise hooaja episoodis püüab ta liikuda siseruumidesse, et saada kõrgelt riiulilt hulkuva poti kaane. Tema tiivad avanevad sellise jõuga, et nad koputavad üle raamaturiiuli, saadavad põrandale põrgatava lambi ja puhuvad iga lahtise paberi ruumis keerisesse. Ajaks, mil ta haarab sabaga kaane, näeb köök välja nagu katastroofitsoon ja Kobayashi seisab ukseavas seguga meelepahaarast ja väsinud kiindumusest.Stk on meistriklass, kus ajastamine on hilinenud, nagu triumflöömine.

Kobayashi maailma väsinud reaktsioonid ja gravitatsiooniline juga

Kobayashi ise võib olla tavaline inimene, kuid tema keha muutub löögivahendiks tema reaktsioonide kaudu draakoni põhjustatud kaosele. Sakuga entusiastid ]Sakugabooru ] on märkinud, kuidas animaatorid sageli suruvad Kobayashi ilmeid karikatuuri valdkonda - tema lõualuu langeb rinnale, kogu keha kallutab võimatu nurga all tahapoole või tema jalad muutuvad pöörlevateks ratasteks, kui ta äkilisest sabast pühkib. Üks unustamatu stseen hõlmab tema libisemist draakoni drooli laigul, mis Tohruetil on täiesti valus ja ootab seda valus, enne kui ta on täiesti õnnetult õhku.

Teine klassika on tema sagedane "kohvi sülitamine" rutiin. Iga kord, kui Tohru ütleb midagi šokeerivalt mitte-inimlikku, nagu juhuslikult mainides, et ta võib postiljoni laguneda - Kobayashi reaktsioon järgneb kolmeastmelisele koreograafiale: silmad punnivad, kohvipihustid täiuslikus kaares ja ta varitseb tagasi, sageli lööb oma tooli üle. Seda jooksvat gamist tõstab asjaolu, et kohv maandub alati täpselt samas kohas laual, väike detail, mis viitab sellele, et Kobayashi on traagiliselt täiustanud süli võtmise kunsti.

Kobayashi füüsiline komöödia särab ka alahinnatud hetkedel.Tema harjumus pärast pikka tööpäeva, käed rippuvad, ta lauale istutada, räägib palju tema kurnatusest, pannes meid samal ajal naerma tema kehahoiaku täieliku lüüasaamise üle. Need väikesed žestid muudavad ta inimlikuks ja toimivad draakoni elueale suurema antikristuse alusena, tõestades, et täiuslik flop võib olla sama naljakas kui iga maagiline plahvatus.

Kanna peatumatu isu kaose vastu

Kanna Kamui, noor lohe, kes näeb välja nagu algkooliõpilane, kuid pakib äikesetormi jõudu, tekitab ainulaadse füüsilise komöödia kaubamärgi, mida määratleb häirimatu kontrast tema jumalik välimus ja tema hävitusvõime. Tema parimad komöödiahetked hõlmavad sageli seda, et ta tarbib midagi, mida ta ei peaks - nagu kogu arbuusi ja kamarat, ühes lõualuus - või kasutab oma elektrilisi võimeid täiesti sobimatutes kontekstides. Ühes Kanna episoodis paneb tema põnevus kooli spordifestivalil ta kogemata maa alla laadima, luues staatilise välja, mis paneb iga lapse juuksed seisma ja paneb teiste laste võlusid kinni, püüdes neid füüsiliselt füüsiliselt füüsiliselt füüsiliselt kõige rohkem kinni siduda.

Tema lennuõnnetused kuuluvad ka sarja kõige naljakamate sessioonide hulka. Kanna ei ole täielikult omandanud inimtihedas keskkonnas navigeerimist ning üks meeldejääv stseen näitab, kuidas ta üritab lennata läbi kitsa pargiraja. Ta lõikab puuoksa, keerutab nagu ülaosa ja põrkab enne näoga liivakasti maandumist, jalad jäävad otse üles. Järgnev aegluubis kordus, mis koos lähedal asuvate tuvide tuvide tulvareaktsioonidega näitab näituse valmisolekut täielikult nägemist summutada.

Võib-olla kõige armsam Kanna hetk on tema "äikeseaevastamine". Kui õietolm kõditab tema nina, vabastab väike "achoo" välgupoldi, mis võib tabada lähedal asuvat lambiposti, lühikeseks teleri või üks kord, mälestusväärselt, puhuda augu mugavuskaupluse seina.Tulemus - Kanna hõõrudes oma nina segadusse, samal ajal kui vagiinast suitsu lokid - muudab selle, mis võiks olla hävitav komplekt, õrnaks, naljakaks meeldetuletuseks, et isegi kõige armsam draakon on ikkagi draakon.

Lucoa tahtmatu häving ja keha õudus

Lucoa, endine jumalanna, kes muutus diivanil surfavaks draakoniks, toob füüsilise komöödia teistsuguse maitse: "Ma ei tahtnud seda hävitada" sort. Tema kehtestav suurus on pidev probleemide allikas. Mitmes episoodis püüab ta läbi suruda ukseavasid, mis on mõeldud palju väiksematele olenditele, mille tulemuseks on ukseraamid killustunud, hinged karjuvad ja Lucoa jääb poolele teele kinni, tema tagumiku tagumine vingerdamine, kui Shouta üritab asjatult teda läbi suruda. See sari mängib seda naeru, keskendudes skaalal ebakõlale ja Lucoa täielikule teadlikkuse puudumisele oma jõust.

Ta vastutab ka sarja mõne parima "šokklaine" komöödia eest. Kui Lucoa lööb rõõmuga käed kokku või äkki pöördub kellegi tervitamiseks, võib õhu nihe saata väiksemaid tegelasi nagu keeglinõelad. Ühes episoodis tekitab tema entusiastlik laine Kobayashis üle tänava tuulepuhangut, mis pöörab puuviljapundi üles, hajutab tuvikarja ja jätab Kobayashi juuksed ülejäänud stseeniks vertikaalselt seisma. Nende väikeste keskkonnakahjustuste kumulatiivne mõju muudab Lucoa iga välimuse võimalikuks komöödiakomplektiks.

Tema katsed Shoutat "kallistada" viivad sageli selleni, et poiss kaob täielikult tema lõhenemisse, tema summutatud protestidesse ja õõtsuvatesse jäsemetesse, luues visuaalse gagi, mis kõnnib risqué ja rumaluse vahel.Mehaanika absurdsus - kuidas täpselt kogu inimene sinna sobib? - jäetakse seletamata ja loogika puudumine muutub nalja osaks. See on füüsiline komöödia, mis kaldub fantastilisse ja usaldab publiku naerma selle kõige võimatuse üle.

Elma Gluttonous Rampages

Elma, harmoonia draakon, kes on rohkem huvitatud maitsete harmooniast kui maailma rahust, pakub jooksvat füüsilist komöödianiiti, mis keskendub toidule. Tema näljast tingitud märatsemised muudavad ta väärikast veelohest sprintivaks, looduse ilastavaks jõuks. Üks ikoonilisemaid järjestusi toimub supermarketis piiratud ajaga kreemipuhvi müügi ajal. Elma kehakeel nihkub hetkega rahulikust röövellikuks; tema silmad kitsenevad, ninasõõrmed põlevad ja ta võtab maha karikatuurse järelpildi, kududes läbi vahekäikude kiirusega, mis jätab ostukärud keerle. Tema trajektoori märgistavad mahajäetud ekraanid, mis viib ta lõpuks oma rüükast välja, viib ta oma rüüpakile, ta oma rüüpakule, mis viib ta tagasi, ta oma rüükale, mis viib ta lõpuks üle rööpaku, mis asub keset rööpakutud põrandale, ta rööpad, mis viib ta rööpasse, mis viib ta rööpasse, mis viib ta rüüpasse, mis asub, mis asub keset rööpasse, ja ta röö

Elma lõualuu ise on komöödia allikas. Elma lõug võib lõugade vahelt eemale tõmbuda nagu madu, mis võimaldab tal neelata ühe lonksuga oma peast suurema aurutatud kukli. Animaatorid rõhutavad tema põskede venitust, kõri punumist ning sellele järgnevat rahulolevat, klaasitud ilmet. Ühes meeldejäävas stseenis kontoripeol sööb ta terve koogikihi, enne kui keegi saab taldriku haarata, tema keha häguneb, kui ta viilult viilule liigub, jättes tõendina suu ümber vaid rõngas.

Elma rafineeritud kõne ja metsikute toitumisharjumuste kontrast loob koomilise dissonantsi, mida saates korduvalt ära kasutatakse.Ta arutab kooseksisteerimise eetilisi põhimõtteid, hingates sõna otseses mõttes sisse tolmuimeja imemisjõuga ramennuudleid, puljongit pritsides üle laua ja oma kaaslastele. Kobayashi tagasiastunud puhastus on iseenesest väike, vaikne füüsiline komöödia.

Fafniri surnud häving

Fafnir, iidne lohe, kes satub kinni inimlike videomängude kinnisideeks, panustab füüsilisse komöödiasse unikaalselt alahinnatud viisil. Tema huumor ei tule metsikust õõtsumisest, vaid vääramatust kivist absoluutse kaose ees. Ühes episoodis läheb mitme mängijaga mängusessioon valesti ja Fafnir, muutmata oma ilmet või lõhkumata silmakontakti ekraaniga, lööb ruuteri lähtestamiseks seina puhta augu. Akti ummikvägivald koos Takiya protesti ulgumisega muudab lihtsa frustratsiooni täiuslikuks aeglaseks ga lonks.

Fafniri füüsiline komöödia hõlmab sageli tema keeldumist normaalselt liikuda või reageerida. Kui Tohru juhuslikult lööb jalgpallipalli, põrkab see tema nägu valju kõrist ], samal ajal kui ta jätkab gooti romaani lugemist, täiesti liigutamata. tema ümber olevad tegelased hajuvad, võpatavad või reageerivad üle, kuid Fafnir jääb vaikseks monoliitiks ja see vaikus muutub naljakamaks, mida rohkem kaost tema ümber keerleb. Visuaalne kontrast - staatiline, tume kuju lendavate objektide keerises ja paanikatmine sõprade seas, mis näitab tüüpilist seeriat.

Ilulu ekslik afekt ja plahvatuslikud tulemused

Ilulu, kaoselohe, kes mõistab lapse inimlikku suhtlemist, tutvustab füüsilist komöödiat, mis on ehitatud ekslike kiindumuskatsete ümber. Tema idee mängulisest patsutamisest seljal võib saata Kobayashi läbi seina lendama; tema karukaljud on teadaolevalt ribisid purustanud. Ilulu püüab hooaja kahes tipphetkes aidata Tohru, kandes kõik toidukaubad korraga. Ta virnab kastid ja kotid kõrguvasse kuhja, mis kõndides ebakindlalt kokku, lõpuks variseb pargikülastajate rühmale köögiviljade kuhjas ja konservitud kaupadele.

Tema leegipõhised õnnetused on samuti meeldejäävad. Alati, kui Ilulu tunneb piinlikkust – mis sageli ka –, süütab ta tahtmatult oma kehast tule. See viib stseenideni, nagu ta kogemata süütab festivalil püksimänguasjade väljapaneku, püüdes seejärel leeke välja juurida, vabandades samal ajal variseri omaniku ees, jättes kõnniteele laulvad jalajäljed. Tõelise kahetsuse ja kontrollimatu hävingu segu teeb temast füüsilise komöödia ainulaadse sümpaatse allika.

Ilulu saba on järjekordne tülitekitaja. Paks ja võimas, tal on oma mõistus ja ta lööb tihti mööblit ümber, pühib väikseid esemeid laualt ja ükskord vaiksel filmiõhtul kerib kogu filmi tagasi, tabades juhuslikult puldit täpse laksuga. Järgnev tupikuvaikus, mida lõhub vaid tagurpidi mängiv film, võimaldab füüsilisel komöödial hingata nii, et kiirem suugi ei teeks.

Animatsiooni käsitöö komöödia taga

Füüsikalise komöödia arutelu ei saa olla täielik, tunnustamata Kyoto Animatsiooni animaatoreid, kes muudavad skriptitud vaigistid kineetiliseks kunstiks.Stuudio on tuntud oma "animatsioonis tegutsemise" poolest, kus iseloomu liikumine annab isiksuse edasi sama palju kui dialoog.FLT:2 Sakugabooru blogipostituses näitavad teise hooaja peamised animatsioonid, kuidas konkreetsed animaatorid spetsialiseeruvad peenetele kaalunihetele ja liialdatud ajastustele, mis määratlevad kerget, et mõni hetk, enne kui mõni hetk, kui mõni hetk, kui mõni hetk, siis mõni hetk, kui mõni hetk, kui mõni hetk, kui mõni hetk, kui mõni hetk, mõni hetk, kui mõni hetk, mõni hetk, mõni hetk, kui ta maha kukub, on, on, on maha, on maha, on maha.

Kui Kanna põsed pärast suurt hammustust välja puhuvad, on inflatsioon nii elastne, et piirneb sürrealistlikuga, kuid ei murra kunagi tegelase usutavust. Samamoodi on Tohru saba animeeritud vedelikuga, piitsakujulise liikumisega, mis tunneb end elusana, kõverdab ümber objektide või ripub paanikas koomilise klõpsuga. Helikujundus – helikujundus – FLT:2]]boing ] – iga pulgatava tooliga, pulgamine:[LT:5]Flming:[LT:[5]

Sarjas kasutatakse sageli ka "reageerimisnäo" lõikeid, kus tegelase väljend moondub lihtsustatud multikalikuks šoki-, raevu- või õndsusemaskiks. See animekomöödias levinud tehnika on siin teostatud täpsusega, mis ei tundu kunagi laisk. Äkiline nihe hoolikalt vormitud, detailselt näolt kritseldatud, laia silmaga doodlile jäljendab püstise rutiini puässi ajastamist, andes naeru just siis, kui vaataja seda vajab.

Miks Füüsiline Komöödia Tõstab Elu Slice-of-Life Kogemust

Füüsiline komöödia teenib sügavamat eesmärki Miss Kobayashi Draakonitüdrukus , mis ei tekita naeru. See toimib liikide võrdsustajana. Pole tähtis, kui võimas või vana draakon on, banaanikoor põrandal võib neid alla tuua inimlikule tasandile - sõna otseses mõttes. See pidev tasandamine tugevdab saate keskset sõnumit leitud perekonnast ja vastastikusest aktsepteerimisest. Kui Tohru pärast kohmakat katset teed teenida, ei aja Kobayashi teda taga, ta lihtsalt ohkab, aitab tal ja koos puhastab segadust. Komööm muutub nende ühiseks sidemeks, mis tugevdab nende sidet ja tugevdab nende sidet.

Lisaks pakub visuaalne absurd vastukaalu sarja sentimentaalsematele hetkedele. Sügavalt emotsionaalsele vestlusele surematusest ja kaotusest võib järgneda Elma, kes jookseb läbi lae, nägu täis pulbristatud suhkrut, defleerides pinget, õõnestamata emotsionaalset kaalu. See tooniline agility on haruldane ja nõuab füüsilist komöödiat, mis on omal moel naljakas, olles samal ajal ka narratiivne surveklapp.

Fännid, kes naasevad ]Crunchyrolli, et vaadata oma lemmikepisoodi, viitavad sageli nendele löökpaksudele, kui hetked, mida nad kõige eredamalt mäletavad.Stseen, kus Tohru kogemata ujutab vannitoa üle, püüdes võluda kuuma allikat, või see, kus Kanna muudab elutoa siseruumides olevaks jääväljakuks ühe hiilgava slaidi jaoks, enne kui Kobayashi libiseb ja haarab lühter - need juhtumid jäävad kinni, sest nad on puhtalt visuaalsed, transtsend keele ja pakuvad kohest universaalset rõõmu.Seriaali jaoks, mis tegeleb ka üksinduse, teiskuse ja eneseväärikusega, on see kõige väärtuslikum, on see füüsiline kingitus.

Lõpuks, olgu see siis lohekujuline mõlk laes, kohviplekk, mis keeldub pesemast, või pehme välimusega liivakast, millel on kaks väikest jalga kinni, miss Kobayashi Draakonitüdruk füüsiline komöödia tuletab meile meelde, et naer elab kehas ja mõnikord on kõige sügavam viis näidata, et kuulute, langeda lamedaks näole ja aidata naeratusega tagasi.