Hayao Miyazaki "Hirited Away" ] on midagi palju enamat kui visuaalselt uimastav animeeritud nähtus; see on hoolikalt konstrueeritud peegeldus Jaapani kultuurimälust, kus iidsed uskumused kohtuvad tänapäeva ärevusega. Filmi vannituba maailm, kus elavad ümberasustatud jumalad ja väsinud töötajad, toimib nii unenäolise põgenemise kui ka terava sotsiaalse kommentaarina. Miyazaki joonistab šinto animismi, folkloor, budistliku filosoofia ja ägeda keskkonnateadvuse rikkale pinnasele, et luua üleloomulikku identiteeti ja mõttemaailma.

Vaimne maailm kui šintoanimismi peegeldus

Hinnatud eemal] on šintomaailmavaade, mis leiab, et kami – vaimud või jumalikud kohalolekud – jäävad maastiku elementidesse: kividesse, jõgedesse, puudesse ja isegi inimtegevusest tingitud objektidesse, mis on eluga sisse sulanud.[FLT:] See ei ole kauge teoloogia, vaid elav praktika, kus puhastusrituaalid ja ohvriandid tunnistavad inim- ja vaimuvalduste vastastikust sõltuvust.Hüljatud teemapark, millele Chihiro perekond komistub, on värav sellisesse valdusse, ruumi, kus hooletusse jäetud vaimud otsivad lohutust ja taastamist Shini ajaloolisse konteksti.[2]

Chihiro vanemate ümberkujundamine sigadeks pärast kami jaoks mõeldud toidu söömist on šintoliku tabu otsene väljendus: tänutundeta ja püha külalislahkuse austamiseta võtmine. „Saun ise on liminaalne tsoon, koht, kus saastunud vaimud tulevad puhtaks pesta. „Sinto mõtlemises ei ole puhtus ja ebapuhtus – kegare – moraalsed hinnangud iseeneses, vaid seisundid, mida saab puhastada rituaalse tegevuse kaudu. Chihiro käsitsi tehtav töö põrandate küürimiseks ja klientide teenimiseks ei ole pelgalt töö; see on initsiitsiatsioon süsteemi, kus pingutus, siilisus ja õige rituaal taastab tasakaalu.

Puhastusrituaalid ja moraalne puhastamine

Filmi üks unustamatumaid järjestusi on „haisuvaim, kes saabub sauna, kus on jälg ebameeldivale lõhnale ja mudajäljele. Teised töölised põrkuvad tagasi, kuid Chihiro aitab kasvava meelekindlusega tõmmata vaimu küljest okkalaadset eset. Prügi välja voolates – jalgratas, majapidamisjäätmed, mahajäetud seadmed – ilmub välja olendi tõeline vorm: võimas jõelohe, kes kunagi oli reostuse lõksus. See stseen peegeldab šinto puhastusriitust, kus välise puhastamine paljastab püha sees.

Moraalne mõõde on siin selge: inimese hoolimatus on kahjustanud loodust ja ainult otsene, kaastundlik tegutsemine võib haava ravida. Chihiro ei mõista vaimu üle kohut; ta lihtsalt aitab. Tema prügi väljatõmbamine on harai vorm, puhastamine, mis taastab jõe kami algse väärikuse.Stseen on filmi laiema eetika mikrokosmos: et tõeline austus keskkonna vastu nõuab enamat kui abstraktset tunnustust; see nõuab praktilist hoolt ja valmisolekut astuda vastu meie tekitatud segadusele. See ühtib Shinto rõhuasetusega mitte kui ressurss, vaid kui austust väärivate olendite kogukond.

Folkloorsed arhetüübid ja Yokai Lore

Saunamaja elanikke ei leiutata nullist; nad on pärit Jaapani rikkalikust yokai panteonist – üleloomulikest olenditest, mis ulatuvad üleannetutest heasoovlikest kuni hirmutavateni.Katlaruumi töötaja Kamaji, kelle mitmed ämblikud käed väsimatult ahju toidavad, meenutab tsuchigumot, maa-ämbliku yokai, kes elab koobastes ja maa-alustes ruumides. Yubaba, sauna autoritaarne valitseja, kajastab yamauba, mägine nõid, kes on tuntud nii julmuse kui ka ettearvamatu lahkuse poolest.Sellistesse olenditesse sügavama sukeldumise jaoks saate uurida seda põhjalikku andmebaasi yoka.

No-Face, vaikne maski kandev olend, kes järgneb Chihirole sauna, kehastab ebakindlust ja nälga, mis iseloomustab paljusid Jaapani folklooris rännuvaimusid.Ta kannab noo-stiilis maski ja tema vorm jääb ebaselgeks, kuni vannimaja keskkond võimendab tema üksindust koletislikuks ahnuseks. Tema võime peegeldada ümbritsevate inimeste soove ja emotsioone muudab ta kohutavalt kohanemisvõimeliseks. Miyazaki käsitlus nendest arhetüüpidest ei ole kunagi ühemõõtmeline. Yokai ei ole puhtalt kurikaid; nad on ole ole ole ole ole ole ole ole ole ole ole ole ole oma eksistentsiaalsete dilemmade lõksus olevad olendid ja Chihiro võime näha tema mineviku hirmu.

Nimede ja identiteedi jõud

Nimetamisel on sügav kultuuriline kaal (FLT:0]) Vaimustatud eemal (FLT:1), juurdudes kotodama uskumuses – sõnade vaimus – et tõelise nime kinnitamine annab võimu selle omaniku üle. Kui Yubaba võtab Chihiro nime ja nimetab tema Seni ümber, varastab ta mitte ainult sildi, vaid tükikese oma identiteedist ja autonoomiast. Leping, mis seob Chihiro saunaga, on üles ehitatud sellele ajastule. Ka Haku on kaotanud oma pärisnime ja seega ka mälestuse Kohaku jõe vaimust, muutes ta Yubaba etturiks.

Chihiro täielik nime järkjärguline taastamine – ja tema otsustavus meeles pidada, kes ta on – on filmi kõige olulisem moraalne võit. „See on vaikne nõudmine, et lõputu tarbimise ja pealesunnitud rollide maailmas on oma tõelise mina kinnihoidmine vastupanuakt. „Stseen, kus Haku mäletab oma pärisnime ja film paljastab tema seose Chihiro jõega, millesse ta kunagi langes, seob neid läbi ühise ajaloo. „Sõnum on see, et identiteedi juured on mälus, kogukonnas ja meie elu kujundavates looduslikes maamärkides, mitte supelmajamajanduse tehingutes.

Jõevaim ja keskkonnaallegooria

Reostatud jõevaimu episood laiendab filmi keskkonnakommentaari kaugemale lihtsast moraalimängust. „Vaimude kehast kallav prügi on eksimatult kaasaegne: plastik, metallosad, jalgrattaratas. See kaasaegsete jäätmete sissetung traditsioonilisse vaimumaailma tekitab rebenemise, mis kajastab Jaapani enda sõjajärgset majandusbuumi ja sellele järgnenud keskkonnakulusid. Jõgi, mis oli kunagi elav üksus ja kogukonnaelu paik, on muudetud prügimäeks. Kami tänulikkus pärast seda, jättes endast maha smaragdvärvilise pelmenemise kingituse, on sügava kergenduse žest, meeldetuletus, et loodus ei anna vastutasu kellegi vihaga, vaid lihtsalt sekkub.

Miyazaki keskkonnahoidlikkus pole kunagi olnud seotud põlise loodusega, mida inimesed ei ole puudutanud. Selle asemel on tegemist kooseksisteerimise ja vastutusega. Saun ise, kus iga kujuga vaimud tulevad leotama ja värskendama, on tööstus, mis on üles ehitatud sellele põhimõttele – vähemalt siis, kui see toimib korralikult. Jõe draakoni tervendamine on otsene allegooria keskkonnahoiule: segadus on inimese poolt loodud, kuid nii on ka lahendus. Chihiro käed, ikka veel väikesed ja ebakindlad, on muutuste agendid, mis tähendab, et isegi noored ja jõuetud, suudavad parandada seda, mida vanemad põlvkonnad on purustanud.Fothiuse artikkel 1 Glt: Gltsuublice.

Budistlikud allhoovused: püsimatus ja kaastunne

Kui Shinto raamib filmi vaimseid suhteid, siis budistlik filosoofia kinnitab selle emotsionaalset tooni. „Rong, mis jookseb üle vee, kandes varjulisi reisijaid tundmatu sihtkoha poole, kutsub esile maailmade vahelise ületamise kujundeid, teekonda, mida sageli seostatakse budistliku sansaara kontseptsiooniga – sünni, surma ja taassünni tsükliga. „Reisijad tulevad ja lahkuvad peatuses, mis näib eksisteerivat väljaspool aega, ning Chihiro sõit koos No-Face'iga tema kõrval ja ümberkujunenud Boga tema jalge ees on mõtisklev vahepala keset kaost. „Puueb dialoog, ainult lainete heli ja libisemine on pideva muutumise ja vahetu ettekujutus.

No-Face'i kaar järgib ka budistlikku trajektoori. Tema esialgne tühjus muutub äratundmisnäljaks, seejärel spiraalib vägivaldseks sõltuvuslikuks ahnuseks, kui talle söödetakse sauna materiaalseid kiusatusi. Kuid Chihiro ei hävita teda; ta küsib, miks ta kannatab, ja annab talle smaragd pelmeen, mis sunnib teda välja viskama kõike, mida ta on alla neelanud. See tegu ei ole kangelaslik vägivald, vaid kaastundlik sekkumine. pelmeen, mis on algselt jõevaimu kingitus, puhastab No-Face'i ja võimaldab tal naasta vaiksema, vähem piinatud olemise juurde.

Töö moraal ja eneseavastamine

Chihiro sisenemist sellesse maailma iseloomustab tema töö – algul hirmunud lapsena, kes suudab vaevu trepist alla laskuda, hiljem pädeva töötajana, kes teenib oma eakaaslaste austuse. Moraalmõõde on siin pragmaatiline: töö, kui seda tehakse ausalt, muutub eneseavastamise vahendiks. Erinevalt lugudest, kus kangelane ootab passiivselt päästmist, peab Chihiro nühkima, vedama ja teenima oma transformatsiooni passiivsest aktiivseks peegliks inimliku teekonna suunas vastutuse suunas, näidates, et väärikust ei saavutata mitte jõude, vaid mõtestatud panuse kaudu.

Kontrast sauna klientidega – näotute vaimudega, kes pritsivad kulda ja nõuavad lõputut meelelahutust – on terav. Nad on tarbijad, mitte loojad ning nende põgusad naudingud peegeldavad õõnes eksistentsi. Chihiro keeldumine No-Face pakutavast kullast, tema viisakas nõudmine, et tal pole selleks mingit kasu, on moraalne hoiak, mis distantseerib teda söövitavast ahnusest, mis on korrumpeerinud teisi, sealhulgas tema vanemaid. Vanemad, kes alguses ekslikult vaimumaailma teemapargiks ekslikult ja mõtlematult järele andumas, esindavad põlvkonda, kes on kaotanud kontakti koha pühadusega. Chihiro kasv hõlmab õppimist, mis tuleneb piiramatust valikust ja tõelisest ühendusest.

Tarbijalõks: Yubaba Vannituba kui kaasaegne ühiskond

Yubaba rajamine toimib kontrollimatu kapitalismi kriitikana.Saun õitseb nii tööjõu kui ka jõukuse äravõtmisel vaimudest ning selle rikkalik välimus peidab endas tehingulist halastamatust. Yubaba ise oma ekstravagantsete sõrmuste ja kõrguva soenguga on karikatuur tuluteenijast, kes kontrollib ligipääsu ressurssidele ja nimedele.Ta paneb oma hiiglasliku, muutunud lapse oma maailma keskmesse, kuid jätab samas tähelepanuta tõelise hoolitsemise. Beebi sundvangistus ja võimalik teekond välismaailma Chihiroga rõhutab teemat, et rikkus ja kaitse ilma kogemusteta sünnitavad väärastunud maailmavaadet.

Kuld, mida No-Face'i võlub, tekitab töötajate seas söömishullust, kes end rohkemaks ihkavad. Ometi selgub, et kuld on pikemas perspektiivis väärtusetu – liiv või muda. See on otsene süüdistus spekulatiivsele, õõnsale rikkusele, mis tarbijaühiskondi juhib. Chihiro puutumatus kulla suhtes, mille juured on tema lihtsas soovis päästa oma vanemad ja koju tagasi pöörduda, murrab loitsu. Tema moraalne selgus ei ole suur filosoofiline väljaütlemine, vaid instinktiivne tagasilükkamine süsteemist, mis teda tarbiks. Selles mõttes ühtib film vaikse konsümistliku eetikaga, mis väärtustab rikkuste ja terviklikkuse mulli, mis koguneb majanduslikus kultuuris: FLT:3.

Sugu ja mõjuvõimu Miyazaki Moraalses Universumis

Miyazaki naispeategelased alustavad sageli tavaliste tüdrukute tõukamisega erakordsetesse olukordadesse ning Chihiro ei ole erand.Tema mõjuvõimu ei võideta avaliku võitlusega, vaid emotsionaalse intelligentsuse, vastupidavuse ja vaikse karastamisest keeldumisega. Film esitab naistegelaste spektrit: Yubaba autoritaarne kontroll; tema kaksikõe Zeniba õrn, isemajandav kodunelikkus; Lini torisev lahkus kaastöötajana; ja Chihiro arenev julgus. Iga naine kehastab erinevat viisi navigeerida maailmas, mida juhivad meeskodeeritud autoriteet ja vaimne turbulents.

Chihiro kasv on tihedalt seotud hooletegevusega. Ta puhastab saastatud jõge, aitab piinatud vaimu ja kaitseb haavatavat imikust muutunud hiirt. Tema tugevus ei ole hirmu puudumine, vaid otsus sellest hoolimata tegutseda. See kujutamine esitab väljakutse tüüpilisemale kangelaslikule narratiivile ja pakub moraalse autoriteedi mudeli, mis hindab empaatiat ja vastastikust sõltuvust. Yubaba ja Zeniba kaksikkujud, mida algselt esitleti vastanditena, jagavad lõpuks õdedevahelist seost, mis viitab sellele, et isegi need jõud, mis tunduvad antagonistlikud, võivad olla sügavamate sidemetega seotud. See keeldumine tegelaste lihtsustamisest heasse ja kurjasse tugevdab filmi keerulist moraalset maastikku.

Vesi kui muundamise ja mälu sümbol

Vesi läbib Hirited Away[ igal tasandil, alates sauna aurutusvannidest kuni üle klaasja mere ulatuvate veealuste rongiteedeni.Jaapani kultuuris on vesi puhastaja, maailmade vaheline piir ja mälu hoidja. Saunamaja ise tõuseb pärast pimedat ja ümbritsev väli muutub ookeaniks, mis tähendab, et vaimumaailm on alati kohal, just tavalise pinna all. Chihiro teekond Zeniba suvilasse üle üle üle üle üle üle ujutatud maastiku on sõnasõnaline läbipääs läbi mälu: rongiliin, mis peegeldab mööda taeva poole, jääb mööda teed, pooleks.

Haku tõeline identiteet Kohaku jõe vaimuna oleks jäänud mattuks, kui Chihiro poleks mäletanud lapsena sellesse jõkke kukkumist. Mälu ei kerki mitte ratsionaalsete järelduste, vaid äkilise, emotsionaalse välgu kaudu, mille vallandas jõe nime mainimine. Jõgi, mis on nüüd täis ja sillutatud üle kortermajade jaoks, eksisteerib ainult mälus ja Haku vaimses vormis. See loodusliku maamärgi kadumine linnaarengule on vaikne leinamine, meeldetuletus, et jõgede nimede unustamine tähendab enda osade unustamist. Film viitab sellele, et moraalne terviklikkus ja isiklik identiteet on sügavalt seotud maastikega, kus me elame, ning et kaotatud veed – nii sõna otseses kui ka ps mõttes – tervendav – oluline – tervendamine.

Järeldus: kestev moraalne resonants

Hõimunud eemal jääb kultuuriliselt eluliselt tähtsaks, sest selle moraalseid õppetunde ei edastata jutlustavate maksiimidena, vaid hingematvalt realiseeritud maailmas elavate kogemustena.[2]Sinto austus looduse vastu, jookai folkloorne rikkus, budistlik kaastunne kannatuste suhtes ja terav kriitika tarbimise kohta on see, mis põimub, et moodustada lugu, mis tundub ühtaegu intiimselt ja universaalselt inimlik. Chihiro teekond on mälestus: mäletada oma nime, mäletada jõge, mäletada, mäletada, et maailm on elus vaimudega, mis väärivad austust.[/]St, kuid kui elavat kogemused hingestatud vaimud hingestatud maailma hingestatud maailma, mida hingestatud maailma vaimud hingestatud maailmas hingestatud maailmas hingestatud maailmas hingestatud maailmas on hingestatud maailmas, mida hingestatud maailmas on hingestatud maailmas, mida me hingestatud maailmas, mida me hingestatud maailmas.[2] See on lihtsalt kui me valime, mida me valime, on see on see on see on see, mida me valime, mida me õpime, mida me ei ole