Anime ülemaailmset tõusu nišist Jaapani meelelahutusest domineerivasse kultuurijõudu lõi 2003. aastal üks unustamatu õhtu, mil filmi loomise taga oli palju rikkalikum kunstiline hägusus, mis uskus, et Tokyo Miyazaki "FLT:1" Spirited Away ] ] kõndis 75. aasta Akadeemia auhindadel lavale ja nõudis Oscarit parima animafilmi eest, saades esimeseks käsitsi joonistatud, mitte-inglise filmiks, mis kunagi kategooria võitis.Kuigi võit oli ajalooline, siis lugu, et see lugu on kaugeltlev kunstiline hägustus, mis on sündinud ühe kultuuriliste suundumuste, mis on lähedal, mis on seotud ühe kultuuriliste suundumustega, mis on Jaapanis, kes usub, et taanimõte, et taanim, et ta purustas Jaapanis, et taanimõte, et ta purustas ühe kultuuriline film, mis on üks kultuuriline film, mis on väljaspool seda, mis on pärit ühe kultuuriline, mis on üks, kui taanim, mis on üks, kui taanim, kui taanim, mis on pärit Jaapanis, mis on üks, kui ta,

Genesis: isiklikust missioonist kinomaastikule

]Hiritud Away ] ei alanud suurejoonelise rahvusvahelise tunnustuse pakkumisena.See algas palju väiksemast, sügavalt isiklikust arusaamisest, mida Miyazaki oli oma sõprade kümneaastaste tütarde kohta.Ta tundis, et noorte tüdrukute kaasaegne meelelahutus on kas hägune või sentimentaalselt romantikast kinnisideeks, pakkudes midagi, mis austaks nende siseelu või imelikku, segast üleminekut noorukieasse. Miyazaki tahtis luua kangelanna, kes oli esialgu tusane, kohmatu ja täiesti tavaline, kuid kes on võimeline erakordseks vastupidavuseks, kui ta paisaks maailma, mida ta ei mõista.

Filmi peategelane Chihiro Ogino oli tahtlikult kavandatud relatable anti-heroine. Miyazaki jälgis lapsi tema ümber ja märkis nende keele ja puudub seos traditsioon. „Ma tundsin, et laste hinged on ammendunud, ütles ta 2002. aasta intervjuus. mahajäetud teemapark, mis muutub vannituba vaimud on rohkem kui fantastiline seade; see on Jaapan ise, näha läbi peegel kiire majanduslik muutus, kultuuriline amneesia ja vaimne unustamine. Filmi algne Jaapani pealkiri, Sen Chihiro no Kamikakushi[1], mis on otseselt suunatud selle folkloorilise lähenemise, "Läbi, "Läbitud" ja "Läbitud" (Läbitud Hiina vaimus, "Läka" (Läti: Cinimetamatus, "Läti, "Läti: Cinimeline, "Läti, "Läti, "Läti, "Läti, et "Läti, et "Läti, et "Läti, et "Läti, et "Läti, et "Läti" on kadunud" on kadunud"

Miyazaki kinnisidee liminaalsete ruumidega

Asukoha uurimise ajal külastas Miyazaki Edo- Tokyo vabaõhuarhitektuurimuuseumi ja teda tabasid kopeeritud vanalinna vale ees seisvad hooned. Sellest sai visuaalne viide kummituslike söögikohtade tänavale, millele Chihiro vanemad komistavad. Režissöör ei olnud huvitatud mitte ainult arhitektuurilisest täpsusest, vaid ka tundest, et ]ma – asjade vahel on tähenduslik tühjus. Iga allee, koridor ja mahajäetud kiosk vaimumaailmas on laetud lahendamata kohalolekuga. See tahtlik ebaselgus võimaldas publikul ükskõik millisest kultuurist projekteerida oma fantaasiat ja emotsionaalset ekraanile.

Mitmed varajased kontseptsiooni visandid näitavad maailma palju tumedamat kui lõplik film. Miyazaki kujutas algselt ette, et saun on koht, kus vanemad jumalad noorenevad, kuid ta voldis kiiresti kokku tänapäeva Jaapani tarbimiskultuuris. Ahne No-Face, vannimaja tehinguline ahnus ja haisev vaim, mis osutub saastunud jõejumalaks, ei olnud iroonilised õnnetused; need olid tahtlikud ökoloogilised ja sotsiaalsed kommentaarid, mis olid ümbritsetud uimastava animatsiooniga. Miyazaki maailmaehituse kohta on põhjalikum ülevaade, mis näitab Miyazaki ] Studio Ghibli muuseum originaalsetes maalides, kuidas Miyazaki maalide tausta ja kuidas need on säilinud.

Tootmine surve all: ei mingit skripti, ei põgene

Üks kõige püsivamaid legende, mis ümbritseb Hiriidne eemal[, on see, et see valmistati ilma lõpetatud skriptita. See on suuresti tõsi. Miyazaki töötas süžeeplaatide põhjal, mida ta ise joonistas, sageli lõpetades järjestusi alles siis, kui animatsiooniosakond oli juba graafikust maas. Juttt arenes orgaaniliselt. Alguses oli krunt keskendunud rongireisile, kuid pärast pikki luurereise ja paljusid kõrvale heidetud ideid nihkus sauna. Produtsent Toshio Suzuki kirjeldas lavastust kui "rongi ilma radadeta", mis samal ajal hirmutas ja inspireeris meeskonda.

Põhiline animatsioonimeeskond seisis silmitsi vapustava töökoormusega. Üle 1400 üksiku kaadri joonistati käsitsi, kusjuures enamik taustakunstist oli tihedas detailis maalitud. Erinevalt lääne stuudiotest, mis läksid kiiresti üle 3D-arvuti animatsioonile, kaldus Ghibli ägedalt traditsioonilistesse cel- tehnikatesse, mida täiendas minimaalne digitaalne komponeerimine. Draakon Haku nõudis sadu hoolikalt sünkroniseeritud jooniseid oma vedelate lennujärjestuste jaoks. Kui Haku muutub draakonist poisiks, pidid animaatorid leiutama morfoloogilise protsessi, mis tundus maagiline, kuid füüsiliselt usutav, ülesanne, mis võttis aega nädalaid aega piinarikka iteratsiooni. Üks animaatorit meenutas isiklikult Miyahihihihihihihihihihihihihihile, et see oleks vaid võlukaadlik, et ta oleks justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui justkui imelist pilti, et tahtlik kaad, et tahtlik kaadriks, et tahtlik kaadripipikaadriks.

Haisuvaim ja Kama-ji katlatuba

Kaks järjestust näitavad stuudio maniakaalset pühendumist detailidele. Haisuvaimu – massiivse, mudaga kaetud olendi, kes tühjendab sauna – saabumine oli inspireeritud Miyazaki enda kogemusest jõe puhastamisel.Ta tahtis, et publik tunneks reostusraskust ja puhastuse katarssi. Olendi disain läbis kümneid muudatusi, nihkes tõeliselt hirmutavast koletisest millekski traagiliselt kurvaks. Kui Chihiro tõmbab jalgratta ja muud prahid oma küljest, uurisid animaatorid võrdluskaad veest, mis tõmbab objektide vastu, et tabada täpselt vastupanu ja vabastada.

Kamaji, paljurelvastatud ämblikumehe juhitud katlaruum oli sama keeruline. Animaatorid konstrueerisid ruumi miniatuurse füüsilise mudeli ja kasutasid väikeste sahtlitega pöörlevaid käsi, et mõista, kuidas Kamaji jäsemed ulatuvad nii, et need jõuavad üheaegselt nii potijookide kui ka maitsetaimedeni. See praktilise ja joonistatud uurimistöö hübriid andis segase, tolmutantsiva ruumi kineetilise realismi, et isegi tänapäevane 3D- renderdamise võitlus on sobiv. ]Akadeemiline Motion Pictures Museum [[ tutvustas hiljem mõningaid neist tootmisesemetest, mis on traditsioonilise projektiga kaasa toonud.

Yubaba, Zeniba ja Villainy keeldumine

Streikiv struktuurivalik filmis on traditsioonilise kaabaka puudumine. Yubaba, sauna nõid, on hirmuäratav ja manipuleeriv, kuid ta on ka oma hiiglaslikule lapsele Boh'le doting ema. Tema kaksikõde Zeniba elab vaikset koduelu ja saab lõpuks Chihiro liitlaseks. Miyazaki on järjekindlalt tagasi lükanud Lääne muinasjuttude must-valge moraali. „Dualismi mõiste ei ole kunagi minuga hästi istunud. „Tehes antagoniste mitmemõõtmelisusega tugevdab film Chihiro teekonda mitte kui võitlust kurjuse vastu, vaid kui haritust keerukuses. Ta ei suuda seda legendaarset kirjeldust, mis on tema jaoks vägagi kriitikute poolt märgatud, et ta suudaks seda tõeliselt kriitikute poolt läbida, et ta suudaks kriitikute poolt kriitikute poolt rohkelt läbida, et ta suudaks kriitikute poolt rohkelt läbida, et ta suudaks seda kriitikute poolt kriitikute poolt , et ta suudaks kriitikute poolt rohkelt läbida, et ta suudaks kriitikute poolt , et ta suudaks kriitikute poolt , et ta suudaks , et ta suudaks

The Voice Cast ja Joe Hisaishi Score

Kuigi Jaapani hääl, kus Rumi Hiiragi oli Chihiro, andis sügavalt vaoshoitud etendusi, oli John Lasseteri juhendatav inglisekeelne dub Walt Disney Picturesile hoolikas tasakaalustav akt. Lasseter, kes on kuulutatud Miyazaki pühendunu, nõudis Jaapani kultuuriliste rütmide säilitamist. Jim Hubberti kohandatud inglise skript säilitas vaikuse ja pausid, mis annavad filmile mõtiskleva tempo. Helilooja Joe Hisaishi skoor, mis on salvestatud täieliku orkestriga, andis emotsionaalse järjepidevuse, mida puuduv skript nõudis. „Ühe suvepäeva kuue noodi klaverimotiiv sai lahutamatuks Chihiro'i mälestusest, mis oli tema hilisemas mõlme-stuse ajal otsekui mõtvus, kui ta oli mõtsus, mis oli mõtsus, mis oli mõtsus, kui tema mälestuseks.

Akadeemia auhinna reis: Hollywoodi masina võitmine

Kui 75. Akadeemia auhinnagala parima animeeritud funktsiooni kandidaadiks nimetati Spirited Away, seisis see silmitsi Ameerika stuudiote hirmuäratava konkurentsiga: Disney's Lilo & Stitch[, DreamWorks'FLT:4]]Spirit: Cimarroni täkk, Blue Sky FLT:6]]Ice Age[[[ ja Disney's Treasure Planet. Sel hetkel oli kategooria, mis oli veel kahe aasta jooksul, mis oli eelmise, üheksa aastat tagasilükatud ja veel üheski maailma filmis mitte-hääletamata, oli üle kogu maailma, oli ületamata, oli ületamata, oli see oli üle 1174 või taastatud, mitte-häälestatud film.

Miyazaki ise ei osalenud tseremoonial, otsus, mis hämmeldas Hollywoodi.Ta ametlikult tsiteeris oma vastuseisu Iraagi sõjale, mille USA teatas sellel märtsil, kuid siseringi teadsid ka, et ta jälestas auhinnasaadete pompi ja eneseõnnistamist.Produtsent Toshio Suzuki võttis kuju vastu, esitades lühikese, alahinnatud kõne. Teleülekanne näitas ruumi täis filmitegijaid, kes andsid seisvaid ovatsiooni puuduvale Jaapani režissöörile, kes oli kunagi püüdnud uuesti määratleda, milline on plokkpurustav animafilm. ] Akadeemia ametlik leht on nüüd selle asutuse poolt välja mõeldud arvutipõhiseks võit momendiks.

Mis Oscari võit oli tähistatud

Võit ei lisanud Ghibli riiulile midagi enamat kui trofee.See tekitas sügava ja pöördumatu prao lääne arusaamas, et animatsioon oli ainult laste meedium. Viie aasta jooksul said välismaised ja sõltumatud animafilmid jõulisemaid levitamistehinguid, filmifestivalid laiendasid oma animatsioonilõike ja kasvas tõsine kriitiline diskursus anime ümber. Võit julgustas ka teisi Jaapani režissööre. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai ja Naoko Yamada tunnistasid hiljem, et Oscar andis finantstagajatele enesekindluse rahastada projekte, mis olid narratiivselt seikluslikud ja kultuuriliselt spetsiifilised, mitte globaalsete palatese jaoks.

Kultuuriline dialüüs: suplemine unustatud vaimudes

Filmi keskmes on saun, mis toimib omamoodi kultuurilise dialüüsimasinana, puhastades kaasaegse maailma rikutud vaime. Seal on saastunud jõejumal, ülespuhutud tarbija, kellest saab No-Face, ja vanemad, kes muutuvad sigadeks pärast jumalatele mõeldud toidu kobamist. Iga selline hetk on vaikne kultuurilise enesekriitika akt. Jaapani majandusime ja sellele järgnenud kaotatud aastakümned olid jätnud rahva vaimselt kurnatud. Miyazaki suunas selle kollektiivse rahutuse loosse, kus puhastamine muutub mälestuseks ja oma nime unustamine võrdub oma identiteedi kaotamisega.

See spetsiifilisus, mitte globaalse publiku võõrandumise asemel kutsus neid osalema rituaalis, millest nad ei teadnud, et nad on puudu. Brasiilia, Prantsusmaa ja India publik nägi oma ökoloogilist ja identiteedikriisi tagasi. Filmi edu näitas, et lokaliseerimine on võimalik saavutada universaalse emotsionaalse tõe, mitte algse kultuuri kustutamise kaudu. Üksikasjalikke arutelusid nende sümbolite üle võib leida teaduslikes artiklites, nagu need, mis on arhiveeritud JSTOR, kus filmiteadlased lahkavad šinto ja budistlikke motiive, mida Miyazaki sujuvalt narratiivi põimib.

Rongide järjestus: vaikne meistriklass

Võib-olla kõige kiiduväärsem osa on rongisõit üle ujutatud tasandike soopõhja. Ligi seitse minutit loobub film süžeest ja pakub puhast atmosfääri. Reisijad on poolläbipaistvad varjud, mis lähevad pardale ja põlevad vaikse väärikusega. Chihiro istub vaikse No-Face'i ja ümberkujundatud linnu kõrval ning keegi ei räägi. Miyazaki on öelnud, et see on inspireeritud tema mälestusest rongide sõitmisest lapsena ja linnade möödumisest, teades, et nendes ei ole midagi eludest. Järje on usalduslik õppetund: usaldus, et publik ei vaja pidevat stimuleerimist, et vaikus ja igatsumine on nende endi kujutlusviis, millele ta võib viidata kui Ameerikalikule.

Pärand ja uksed, mis see avanes

"FLT:0]" pärandit ei mõõdeta mitte ainult kassatšekkides ja auhindades, vaid ka loomingulises edus.Enne 2003. aastat käsitles rahvusvaheline filmitööstus anime tunnuseid kui kõrge riskiga uudishimu.Pärast Oscarit laiendasid teatrid Ghibli retrospektiivide ekraane, ülikoolid lõid Jaapani animatsiooni kursusi ja muuseuminäitusi tuuritasid üle maailma. filmi säilitamine Kongressi riikliku filmiregistri raamatukogus] kinnistas 2017. aastal selle staatuse püsiva kultuurilise tähtsusega teosena.

Tootmise tasandil tõestas film, et raevukalt sõltumatu stuudio, mis tegutses vananenud tehnoloogia ja auteuri ainulaadse nägemusega, võib saavutada tulemusi, mis ületasid korporatiivse meelelahutuse konglomeraate. See kinnitas käsitsi joonistatud meediumi just sel hetkel, kui arvutid ähvardasid selle väljasuremise. Noored kunstnikud, kes sisenesid välja, viitavad nüüd rutiinselt Spirited Away ] kui sissejuhatust animatsiooni emotsionaalsesse võimesse. Filmi mõju imbub kaasaegsetesse hittidesse alates Encanto[[[ Spider-Man: Into-Verse)[FLT-Vertac], mis on visuaalselt:[5].

Auhinnad Oscari kõrval

Kuigi Akadeemia auhind haaras pealkirju, pühkis ta vapustavaid autasusid.See jagas Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil kuldkaru, saades esimeseks animafilmiks, mis selle auhinna võitis.See võttis Jaapani Akadeemia auhinna aasta pildi eest, mitu Annie auhinda ja BAFTA nominatsiooni. Iga auhind kiibitud ära kunstlikus hierarhias, mis eraldab elavat tegevust animatsioonist. Mis veelgi olulisem, see õpetas ülemaailmsele filmitööstusele, et film häbelikust tüdrukust, nõiast ja salapärasest vannimajast võib rääkida nii valjult kui iga sõjaeepiline või romantiline film, mis ei kajastanud kõiki aastakümneid, mis on "Tommati" ja "Tommide" hinnanguid, mis on "97"

Geeniuse hind: inimeste maks maagia taga

Filmi triumfi üle oleks ebatäielik arutleda, tunnistamata selle taga olevat intensiivset inimtööd. Miyazaki, kes on kuulus oma karistava tööeetika poolest, magas sageli stuudios väikeses ruumis. Peamine animaator teatas seitsmekümne tunni nädala lõpus.Produtsent Suzuki meenutas, et tootmise lõpupoole oli värvikontrolli meeskond nii väsinud, et kogu rakkude partii tuli valgustusvea tõttu uuesti üle kontrollida. Haisu vaimujärjestuse emotsionaalne teemaks, mis nõudis animaatoritelt päevade vaatamist mudalaadsete tekstuuride poole, muutus töötajate seas jooksvaks tumedaks naljaks.

Paljud animaatorid kirjeldasid hiljem projekti kui kõige raskemat, mida nad kunagi on töötanud, kuid ka kõige rohkem täidetud. Mudel ei pruugi tingimata jäljendada, kuid see kontekstuaalseseerib perfektsionismi, mis ujutab üle iga kaadri. ] Spirited Away ] ei ole ühtegi pilti, mis tundub olevat helistatud, puudub taust, mis oleks lihtne gradient kohahoidja. See kompromissitu lähenemine, kuigi paljudes kaasaegsetes torujuhtmetes ei ole jätkusuutlik, seadis püüdliku standardi, mida animatsioon võiks saavutada, kui seda käsitleda kauni kunstina.

Miks film on jätkuvalt oluline

Aastakümneid hiljem jääb Hõimunud Eemal Vaadeldav maailm elavaks, hingavaks.Vaatajad, kes nägid seda lastena, vaatavad seda nüüd koos oma lastega, avastades uusi kihte Yubaba bürokraatias, kulla sümboolikat või No-Face'i üksinduse vaikset tragöödiat. Film on elav tekst, mis kasvab koos publikuga, sarnaselt Chihirole endale kasvab hirmunud tüdrukust võimekaks ellujääjaks, kaotamata kunagi oma kaastunnet.

Selle rahvusvaheline auhind ei olnud juhus ega sümboolne žest. See oli filmitööstus, mis jõudis lõpuks sellele, mida publik juba teadis: et suurepärane jutuvestmine ületab keele, kultuuri ja meediumi. Miyazaki ei hakanud kunagi nõudma kuldkuju. Ta tahtis lihtsalt anda kümneaastasele tüdrukule sõbra. Ta andis maailmale meistriteose, mis on tõmmatud projektorite kaudu ja voogestatud hõõguvatele ekraanidele nii kaua, kui inimestele on vaja meelde tuletada, et hirm võib saada julgust ja et nimi, kui see on tõeliselt meeles, ei saa kunagi tegelikult varastada, mida FLT: Studio sageli süvendab selle filmi ajaloolist materjali.