Olemise kaal: miks eksistentsiaalne anime on praegu olulisem kui kunagi varem

Teatud animes on omapärane hetk – pikk vaikus, tegelane, kes vaatab oma peegeldust, linnapilt, mis ühtäkki tundub võõrana – kus jutustus lakkab olemast süžee ja muutub millekski palju häirivamaks. See palub sul istuda küsimusega, mida meelelahutus hoolega väldib: ] Mis sa tegelikult oled rutiinide ja rollide ning enda jutustatud lugude taga? ]

Eksistentsiaalne anime võtab meediumis enda alla kummalise ja elulise ruumi. See ei kasuta filosoofiat lihtsalt aknakatetena ega lase tegelastel Nietzschet tegevusjärjestuste vahel tsiteerida. Selle asemel paneb see küsimused loo enda struktuuri – animatsioonistiili, temposse, maailmakujundusse ja selle tegelaste psühholoogilistesse kaartesse. Need on näited, mis mõistavad midagi fundamentaalset: kõige hirmsamad koletised ei ole need, kelle vastu sa relvadega võitled. Need elavad sinu peas.

Žanr on muutunud üha asjakohasemaks, kuna meie oma maailm maadleb tehisintellekti, digitaalse identiteedi, kliima ärevuse ja levinud tunnetusega, et vanad tähenduse raamistikud - religioon, kogukond, karjäär, rahvus - ei pea enam nii, nagu nad kunagi tegid.Kui ]Seriaalsed eksperimendid Lain] eetris 1998. aastal, tundus selle nägemus hägustavast piirist online- ja offline-eksistentsi vahel prohvetlik.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

See, mis teeb need animed nii tugevaks, ei ole ainult nende valmisolek esitada raskeid küsimusi, vaid ka nende keeldumine pakkuda lihtsaid vastuseid. Nad mõistavad, et inimlik seisund on segane, vastuoluline ja sageli valus, ning nad austavad sind piisavalt, et istuda selles ebamugavuses, selle asemel, et seda lahendada korras järeldusega.

Filosoofilised alused: Kierkegaardist Kusanagini

Eksistentsiaalse anime mõistmiseks tuleb mõista filosoofilist traditsiooni, millest see ammutab – isegi kui see teeb seda alateadlikult. Eksistentsialism kui formaalne liikumine tekkis 19. ja 20. sajandi Euroopas, kus mõtlejad nagu Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre ja Albert Camus maadlesid traditsiooniliste tähendussüsteemide kokkuvarisemisega. Nende põhitaju oli ühtaegu vabastav ja hirmutav: ]eksisteerimine eelneb olemusele. ] Te ei ole sündinud ettemääratud eesmärgiga.

See idee oleks sõjajärgses Jaapanis sügavalt kõlanud. Riik oli olnud tunnistajaks oma keiserliku ideoloogia hävingule, aatomirelvade õudusele ja kiirele moderniseerimisele, mis jättis paljud end traditsioonilistest väärtustest kinni pidamata. Jaapani kunstnikud ja kirjanikud - alates Yukio Mishimast kuni Kōbō Abeni - olid juba uurinud eksistentsiaalseid teemasid, kui anime tekkis tõsise kunstimeediumina kahekümnenda sajandi teisel poolel.

Vestlusele lisas anime visuaalse keele, mis suutis esitada abstraktseid filosoofilisi mõisteid konkreetsetel, emotsionaalselt laastavatel viisidel.Sa võid lugeda Sartre'i Nausea ja mõista intellektuaalselt eksistentsiaalse hirmu mõistet. Või sa võid vaadata, kuidas Shinji Ikari loote asendis kõverdab, ei suuda kellegagi ühendust võtta ja tunneb seda oma kontides.

Küsimus: Mis teeb inimese inimeseks?

Oma südames tiirleb eksistentsiaalne anime ühe küsimuse obsessiivselt ümber: ] mis on inimidentiteedi taandumatu tuum? Kas see on bioloogiline – ajude ja kehade squishy mateeria? [--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Erinevad animed vastavad erinevalt ja parimad omavad korraga mitut vastust pinges.

Kummitus kestas ja kummitusküsimus

Mamoru Oshii "Ghost in the Shell" (FLT:1]] (1995) ja sellele järgnenud teleseriaal "Stand Alone Complex" (FLT:3) jäävad animatsioonis eksistentsiaalse uurimise kullastandardiks. Keskne kontseptsioon – maailm, kus inimese aju saab "küberiseerida" ja teadvust saab teoreetiliselt kopeerida või üle kanda – sunnib vastanduma küsimustele, mille üle filosoofid on sajandeid vaielnud.

Peategelasel major Motoko Kusanagil on täielikult küberneetiline keha. Ainult tema aju – ja võib-olla ka midagi muud – jääb orgaaniliseks. Ta mõtleb valjusti, kas tema mälestused, isiksus, tema väga "kummitus" võivad olla lihtsalt keerukas simulatsioon. Kui ta kohtab Nukumeistrit, tehisintellekti, mis väidab end olevat saavutanud eneseteadvuse, muutub küsimus teravamaks: ] kui teadvus võib koodist välja tulla, siis mis teda sellest eristab? ]

Anime keeldub asja lahendamast. Filmi lõpuks ühineb Kusanagi Nukumeistriga, luues midagi, mis ei ole puhtalt inimlik ega puhtkunstlik. Järeldus on radikaalne: identiteet ei pruugi olla kinnine omadus, vaid pidev protsess, läbirääkimised iseenda ja muu, orgaanilise ja sünteetilise, mineviku ja tuleviku vahel. Filosoofiliste järelmite kohta saab lähemalt lugeda frantsiisi teaduslikest analüüsidest, mida on põhjalikult uuritud seoses isikliku identiteedi teooriatega.

Neon Genesis Evangelion: Hedgehogi Dilemma Valmistatud Liha

Hideaki Anno "Neon Genesis Evangelion" (1995) on sageli kõne all mecha anime tropes dekonstrueerimise osas, kuid selle tõeline subjekt on midagi palju intiimsemat: FLT:2 piinav raskus olla isik teiste isikute seas.

Sari võtab oma psühholoogilise raamistiku filosoofi Arthur Schopenhaueri kontseptsioonist "heinajala dilemmast" - ideest, et inimesed, nagu siilid talvel, ihkavad lähedust, kuid vigastavad üksteist oma selgrooga, kui nad lähedale jõuavad. ]Evangelion iga peamine tegelane kehastab seda paradoksi. Shinji Ikari tahab meeleheitlikult olla armastatud, kuid kardab haavatavuse armastust. Asuka Langley Soryu projekteerib enesekindlust, et varjata eneseloa-asja tuumikut. Rei Ayanagi on valmistatud olend, kes on isegi omab tõelist sisemist elu.

Inglid, näilised antagonistid, pole tegelikult asja mõte. Nad on katalüsaatorid, mis sunnivad tegelasi olukordadesse, kus nende psühholoogilised kaitsemehhanismid murenevad. klimaatiline "Iniminstrumentatsiooni projekt" pakub välja kogu individuaalse teadvuse lahustamise üheks ühtseks olendiks - üksinduse lõpp, aga ka isekuse lõpp, nagu te seda teate. Anime küsib, kas eraldatuse valu on väärt privileegi olla indiviid, ja usaldab teid istuma ebamäärasusega.]

Anno enda võitlus depressiooniga andis teada sarja toorest emotsionaalsest tekstuurist.] Evangelioni kriitiline vastuvõtt on aastakümnete jooksul arenenud ja selle mõju järgnevale animele on peaaegu võimatu üle hinnata.

Digitaalsed minad, purunenud maailmad

Internetiajastu koidikul leidis eksistentsiaalne anime uue territooriumi, mida uurida. „tõelise” ja „virtuaalse” identiteedi erinevus – juba habras – hakkas täielikult lahustuma teostes, mis ennetasid sotsiaalmeedia ajastut närvesööva täpsusega.

Sarikatsed, mis on tehtud: juhtmega ja mina

Yoshitoshi ABe Seriaalsed eksperimendid Lain[ (1998) võib olla kõige ettenägelikum anime, mis kunagi tehtud. Selle peategelane Lain Iwakura on vaikne keskkooli tüdruk, kes satub "The Wired" - ülemaailmsesse sidevõrku, mis üha enam füüsilise reaalsusega sulandub. Laini kohaloleku kasvades The Wiredis varisevad tema võrgu ja võrguvälise mina piirid kokku. On mitmeid Laine, või ehk ei olnud Lain kunagi ainulaadne.

Sarjas on paljuski kasutatud meediateoreetikute nagu Marshall McLuhani ja vaimufilosoofide nagu Daniel Dennetti loomingut, kuigi selles ei nimetata neid kunagi otsesõnu. „Selle visuaalne keel – värelevad jõujooned, hägused kujud, liidesed, mis veritsevad füüsilisse ruumi – tekitab püsiva ont laadi rahutuse meeleolu. Te ei ole kunagi päris kindel, millist reaalsuse kihti te vaatate, ja see ongi just selle mõte. ]

Ajastul, kus paljud inimesed hoiavad alal mitmeid online-isiksusi, kus algoritmid kujundavad identiteeti ja kus "reaalse elu" ja "online-elu" eristamine tundub üha meelevaldsem, on Lain [FLT: 1]] vananenud ulmest psühholoogiliseks realismiks. Küsimus, mille see tõstatab – kas teie digitaalne kohalolek saab toimida iseseisvalt, tunda iseseisvalt, isegi eksisteerida pärast bioloogilist surma – ei ole enam hüpoteetiline.

Akira: võim ilma tarkuseta

Katsuhiro Otomo "]Akira[ (1988) läheneb eksistentsiaalsetele küsimustele läbi võimuläätse ja selle korruptsiooni. „Sündmus toimub kümneid aastaid varem salapärase plahvatuse järel ümber ehitatud linnas Neo-Tokyos ja filmis jälgib teismelist mootorratturite jõugu liiget Tetsuo Shimat, kes arendab välja kontrollimatuid psüühilisi võimeid. Tema muutumine võimetust kurjategijast jumalasarnaseks olendiks ei ole vabanemine, vaid hävitus – nii endale kui ka kõigile enda ümber.

] Akira eksistentsiaalne õudus seisneb võimu ja küpsuse vahelises lõhes.] Tetsuo omandab võimed, mis võivad reaalsuse ise ümber kujundada, kuid ta jääb emotsionaalselt ja psühholoogiliselt lapseks – ebakindlaks, impulsiivseks, meeleheitlikuks äratundmiseks. „Võim ei tee teda täiuslikuks, vaid tarbib ta ära. „Manga, mis on filmist veelgi avarem, uurib, kuidas terveid ühiskondi saavad väänata jõud, mida nad ei mõista, muutes selle meditatsiooniks nii kollektiivse kui ka individuaalse vastutuse üle.

Filmi apokalüptilised kujundid ja keha-õuded välistavad sisemisi seisundeid: hirmu kaotada kontroll, muundumise agoonia, peapööritus mõista, et sa pole see, kelleks sa end pidasid. Need on eksistentsiaalsed mured, mis on esitatud kõige vistseraalsemas visuaalses keeles, mida on võimalik ette kujutada.

Surematus ja lõpliku elu tähendus

Läbi paljude eksistentsiaalsete animede kulgev niit on surelikkuse küsimus – mitte lihtsalt millegi kartmisena, vaid millegina, mis võiks tegelikult defineerida, mida tähendab olla inimene.

Sinu igavikule: õpi olema inimene

Yoshitoki ⁇ ima's Sinu igavikule ] läheneb küsimus ainulaadse nurga alt. Selle peategelane Fushi alustab surematu, kujumuutva kerana, millel pole identiteeti, emotsioone, arusaamist sellest, mida tähendab isikuna eksisteerimine. Salapärane olend saadab Fushi järk-järgult koguma kogemusi, suhteid ja – loogiliselt – kaotusi. Iga surma Fushi tunnistaja saab võtta vormi, mälu sõna otseses mõttes kehastada.

Seeria toimib omamoodi mõtteeksperimendina: ] mis on inimeseks saamise miinimumtingimused? ] Fushi õpib läbi valu, kiindumuse, kaotuse pöördumatu olemuse. anime viitab sellele, et inimkond ei ole lähteolukord, vaid saavutus - miski, mis on aeglaselt üles ehitatud ühenduse ja leina kaudu. Surematus, kaugel sellest, et olla kingitus, on takistus, mille Fushi peab ületama, et tõeliselt ellu jääda.

Cyborg 009 ja muudetud keha

Shotaro Ishinomori "]Küborg 009[, mis esmakordselt kohandati animeks 1968. aastal ja mida hiljem korduvalt külastati, uurib eksistentsiaalseid küsimusi läbi kehalise transformatsiooni objektiivi. Üheksa inimest röövitakse ja muudetakse vägisi küborgideks variorganisatsiooni poolt. Iga võitleb oma uue eksistentsiga erinevalt: mõned võtavad oma võimed omaks, teised leinavad oma kadunud inimlikkust, kõik imestavad, kas nad on ikka samad inimesed, kes nad olid enne.

See sari eelneb paljudele järgnevatele filosoofiliselt tihedatele teostele, kuid selle küsimused ei ole vähem sügavad. Kui teie keha saab tükkhaaval asendada, siis mis hetkel lakkab "teie" olemast sina? Küborgide ühine side – nende otsus võidelda oma loojate vastu, mitte teenida neid – saab identiteedi kinnituseks nende vastu, kes määratlevad neid puhtalt relvadena.

Kunstikeel: kuidas vorm muutub sisuks

Eksistentsiaalne anime ei uuri nende teemasid ainult dialoogi ja süžee kaudu. Meediumi visuaalne ja kuulmiskeel on ise filosoofilise uurimise vahend.

Animatsioon kui ontoloogia

Juba ainuüksi asjaolu, et animemärke joonistatakse – pigem konstrueeritud kujutisi kui fotokehasid – tekitab huvitava resonantsi, kus küsitakse autentsuse ja konstrueeritud identiteedi kohta. Mõned lavastajad kalduvad sellele. Minimalistlikud, peaaegu abstraktsed iseloomukujundused teostes nagu Angeli muna (1985) rõhutavad identiteedi haprust.

Värvivalikud kannavad kaalu. Näituste nagu Teksnolüüsi vaigistatud, sageli desaturated palette edastavad eksistentsiaalse kurnatuse enne, kui räägitakse ühest dialoogiliinist. Psycho-Passi hüperküllastunud digitaalmaastikud viitavad maailmale, kus tehis on muutunud elavamaks kui reaalne.

Hääl ja vaikus

Jaapani hääl, mis tegutseb (seiyū) eksistentsiaalses animes, kasutab sageli kindlat registrit: vaikne, vaoshoitud, emotsioon lekib pigem pragudest kui välja valatud. See peenus nõuab tähelepanu. Kerge värin reanäidus, paus, mis venib veidi liiga pikaks – need mikroetendused annavad siseelu kaalu edasi tõhusamalt kui avalikud tundenäited.

Vaikus ise on tööriist. Pikad hetked ilma dialoogita, ümbritseva heli ülevõtmine, lihtsalt ruumis eksisteerivad tegelased – need lõigud loovad peegeldusruumi, et kiiremini tembeldatud anime sulgub. Nad kutsuvad sind pigem elama tegelase üksinduses kui lihtsalt vaatlema.

Võõrandumise arhitektuur

Eksistentsiaalse anime keskkond ei ole kunagi neutraalne. Need on avaldused. ]Evangelioni ] Tokyo-3 labürindi korterikompleksid, ] steriilsed koridorid Kummitus Shelli ] sektsiooni 9. peakorteris, laialivalguv digitaalne tühik ]Lain's ] Wired – need ruumid välistavad sisemised tingimused. Tegelased liiguvad läbi maailmade, mis tunnevad end liiga suurte või liiga väikestena, liiga tühjade või liiga klaustrofoobsetena ning see ruumiline ebamugavus muutub metafooriliseks, et eksisteerida.

Linnamaastikud domineerivad žanris ja nad on harva lohutavad.Eksistiivse anime linnad kalduvad düstoopia poole: Neo-Tokyo, lõputu metropol ]Texhnolyze ], panoptiline jälgimisseisund ]Psycho-Pass ]. Need on kohad, kus indiviidid on süsteemide poolt kääbustatud, kus inimehituse puhas skaala paradoksaalselt rõhutab individuaalset tähtsusetust.

Žanri piirid ja ootamatud sügavused

Eksistentsiaalne uurimine ei piirdu ainult selgelt filosoofilise animega. Mõned kõige läbitungivamad identiteedi ja tähenduse uurimised esinevad žanrites, mis esmapilgul võivad tunduda millegi muu kohta.

Eksistentsiaalne Mecha

Mecha žanr oma hiiglaslike robotite ja sõjaliste konfliktidega tundub olevat filosoofia jaoks ebatõenäoline vahend, kuid on loonud mõned meediumi rikkaimad eksistentsiaalsed tekstid. Ühendus on mõttekas peegeldusel. Masinasse suletud piloot, kes kogeb maailma läbi sensorite ja ekraanide, on juba inimese ja tehnoloogia liminaalses seisundis. Mecha võimendab inimtahet, tõstatades samal ajal küsimusi selle kohta, kas inimene on selles ikka veel täiesti autonoomne.

]Patlabor, eriti Mamoru Oshii teine film, nihkub politseiprotseduurilt robotitega mõtisklevale meditatsioonile tehnoloogia, mälu ja kummituste üle, mis kummitavad nii masinaid kui ka inimesi. Bokurano asetab lapsed hiiglaslikku robotisse ja sunnib neid iga lahinguga surelikkusele vastu astuma. Mecha muutub tiigliks, eemaldades tegelased kuni nende olemusliku minani.

Hirm kui eksistentsiaalne kriis

Õudusanime põrkub eksistentsiaalsesse hirmusse, tehes abstraktse konkreetse.]Paranoiaagent ] annab vormi kollektiivsele ärevusele ja enesepettusele. Täiuslik sinine lahutab piiri esinemise ja identiteedi vahel, kuni ei peategelane ega publik ei oska öelda, kus üks lõpeb ja teine algab.]Higurashi no Naku Koro ni kasutab ajalisi silmuseid, et uurida, kas inimesed saavad muutuda või on määratud kordama oma halvimaid impulsse.

Need teosed mõistavad, et kõige tõhusam õudus ei ohusta su keha, vaid sinu enesetunnet.

Pärand ja jätkuv mõju

1990. aastate ja 2000. aastate alguse eksistentsiaalne anime heidab pika varju. Kaasaegsed teosed jätkavad sarnase territooriumi uurimist, uuendades seda uute tehnoloogiliste ja sotsiaalsete kontekstide jaoks.]Psycho-Pass ] tõlgib küsimused vabast tahtest ühiskonda, mida juhivad ennustavad algoritmid.]Vivy: Fluorite Eye's Song ] jälgib AI sajandipikkust võitlust inimloomuse ja -eesmärgi mõistmiseks.]Sonny Boy[ köidab teisme mõõtmete vahel tühjust ja vaatab nende konstrueerimist – ja dekonstrueerimist – ja kriimmist.

Wachowskid nimetasid selgesõnaliselt ]Kummitust kestas ] kui inspiratsiooni Maatriks ].]Evangelioni psühholoogiline intensiivsus on mõjutanud filmitegijaid Guillermo del Torost Denis Villeneuve'ini.Otomo ja Oshii arendatud visuaalne keel on saanud osaks ülemaailmsest kinosõnavarast.

Vaatajatele, kes on valmis raskustega tegelema, pakub eksistentsiaalne anime midagi haruldast: meelelahutust, mis ei juhi sind lihtsalt su elust kõrvale, vaid saadab sind selle juurde tagasi teravamate küsimuste ja võib-olla ka kummalise lohutusega. Lohutust teada, et segadus selles, kes sa oled ja mida sa siin teed, ei ole isiklik läbikukkumine. See on inimlik seisund ise.

Nende teoste täiendavat analüüsi saate uurida selliste ressursside kaudu nagu MyAnimeList põhjaliku seeriateabe ja kogukonna arutelu jaoks või akadeemilised andmebaasid anime ja filosoofia akadeemiliste käsitluste jaoks ].]Internet Encyclopedia of Philosophy ] pakub ka ligipääsetavaid tutvustusi eksistentsialistidest mõtlejatele, kelle ideed neid lugusid elustavad.

Need animed kestavad, sest nende esitatud küsimustel pole aegumiskuupäevi. Tehnoloogia muutub. Ühiskond muutub. Kuid kogemus olla teadlik olend, teadlik oma lõplikkusest, püüdes leida või luua tähendust universumis, mis ei paku ühtegi valmis- tehtud - mis ei ole muutunud ja tõenäoliselt ei saa kunagi olema. Parim eksistentsiaalne anime ei lahenda seda mõistatust. Need panevad sind end selle vastu seistes vähem üksi.