[FLT:] [FLT:] [Surmamärk] ja [Viimane nimi] [Mängureeglid] ümber kirjutage

]Surmamärk frantsiis jääb transmeedia jutustamises ainulaadseks saavutuseks. Tsugumi Ohba ja Takeshi Obata manga andis maailmale kõrgkontseptsioonilise põneviku, mis sulatas üleloomuliku õuduse politseiprotseduuri külma formalismiga. See 2006. aasta anime adaptatsioon, mille lavastas Tetsurō Araki, sai lõplikuks visuaalseks kehastuseks miljonite jaoks, selle rõhuvaks meediumiks ja labürindisisesteks monoloogideks, mis määratlevad seeria identiteedi. Kuid live-action Japan film duology – täpsemalt 2006. aasta radikaalsed Surmärk. ja selle eeltöö: need kaks erinevat variatsiooni, mis võivad olla iseloomulikud, mis näitavad, et need on unikaalsed, mis on unikaalsed, mis on iseloomulikud, et "Katagu, mis on "Katagu, mis on "Katagu" (Flüümõlüüs, mis on "Katatatatatatata" (Felt: "Kata:": "Kata" (vaatavad": "Ka

Pealkiri: Maraton vs Sprint

]Surmamärkme anime adaptsioon on määratletud pühendumisega psühholoogilisele realismile üleloomulikus raamistikus. 37 episoodi jooksul võluvad Araki ja stsenarist Toshiki Inoue tegevustevahelistes ruumides. Üks episood võib pöörelda täielikult kaamera positsioneerimise ümber, noodi käekirja analüüsi või Valguse näoilme peen nihkumise ümber, kui ta töötleb uut muutujat. See "seiskuse hetk" muutub näituse signatiivseadmeks: kaamera jääb tiks, pliiatsil, mis hõljub lehe kohal, L' pöidrus vajutades tema vaimuharu, mitte selle loogika järgi, mis juhtub tema meelest, vaid mis juhtub.3

] Surmamärk: Viimane nimi ei saa endale sellist luksust lubada. Jookstes umbes kaks tundi ja olles esimese filmi otsene järg (mis hõlmas Lighti märkmiku omandamist, tema esimesi tapmisi ja L esialgset väljakutset), peab film kokku suruma kogu Misa Amane kaare, Yotsuba uurimise ja lõpliku vastasseisu üheks kiirendavaks narratiiviks. Tulemuseks on film, mis töötab põhimõtteliselt erineval põhimõttel: kaotab publiku kiiruse .] See näitab, et filmil on otsene järg, mis on filmil, mis on filmil, mis näitab, et filmil on "vaatab" kui "mõigub, mis on rohkem kui "mõiguline, mis on nende loogikat, mis näitab, mis näitab, et filmi, mis on nende loogikat, mis on nende "vaatab" kui "vaatab" kui "vaatab" kui "vaatab" kui "mõiguline ülevaadet, "Amõigub" (vt" filmi, "Amõigub" kui "Amõigub" (vt iga filmi, "Amõis,

See struktuuriline nihe on kõige ilmsem "Teise Kira" kaare käsitlemisel. Animes orkestreerib Valgus Misa sisenemist tema orbiidile mitmete episoodide kaudu, manipuleerides hoolikalt tema pühendumust, juhtides L-i kahtlust. Film taandab selle kiirtulede jadaks: Valgus kohtab Misat kontserdil, ta pakub talle truudust ja mõne minuti pärast L on kahtlane. Tihendus toimib, sest film määratleb uuesti põnevust mitte kui kinni jäänud küsimust, vaid kui põgenenud rongi. Pub teada, et valgus on ohus; küsimus on [FLT: 1], kui krahh, ei tule FLT:2[FLT:]

Kaks valgust, kaks langemist: paradoksaalne iseloom

Kõige sügavam erinevus anime ja filmi vahel seisneb Valguse Yagami iseloomustuses. „Anime valgus, mida hääldab Mamoru Miyano, on avaraamidelt jahutava nartsissismi portree. Ta testib märkmikku mootorratturil kliinilise eraldumisega ja kui ta saab teada reeglid – et ta peab tundma nägu ja nime – ei võpata. Seda valgust ei võrguta jõud, ta oli alati selleks valmis. Anime raamib tema teekonda mitte armust kukkumisena, vaid monstusele tõusmisena., mis tahes eelmainitud protsessi, mida ta inimlikkuse episoodil enam ei vaja, mida ta hiljem enam ei kanna.

Filmi "Valgus", mida mängib Tatsuya Fujiwara, on põhimõtteliselt teistsugune olend.Esimene live-action film tõestab, et Valgust ehmatab tema esimene tapmine.Skript annab talle armastuse huvi – täiesti originaalne tegelane, kes on moraalse kompassina – ja tema otsus tappa kurjategija, kes teda ähvardab, on ajendatud meeleheitest, mitte ideoloogiast. ]Aeg, mil algab Fujiwara Valgus on mees, kes surve all praguneb. Tema naeratus on rabe, silmad noogunevad närviliselt ja tema hääl sageli murdub. Valgus on tema sisemine kivi, see on kivi, mis ei ole tema sisemine kivi, vaid kivi, mis tema enda ülevool, vaid kivi, mis on tema enda ülevool.

Shiori Akino ristilööja

Shiori Akino tutvustamine on filmiduoloogia julgeim narratiivvalik. Ta ei eksisteeri mangas ega animes kusagil, kuid temast saab esimese filmi emotsionaalne ankur. Valgus tapab, et teda kaitsta, ja kui ta hiljem avastab oma saladuse ja otsustab tema käe läbi surra (palub tal kirjutada oma nimi märkmikusse, et ta saaks teda kaitsta), sunnib film Valgust vastandama oma tegude inimlikule hinnale, mida anime väldib. See hetk kujundab ümber Valguse kogu kaare FLT:0] Perekonnanimi [: ta ei võitle armastatud naise ohverduse eest, mis muudab igat moraalset otsust: FLT.[4]

L: Uurija kui romantiline

L animes on puhta intellekti olend. Ken’ichi Matsuyama kujutamine live-action-filmides muudab ta meeleheitliku sotsiaalse üksinduse tegelaseks. Anime L, mida väljendab Kappei Yamaguchi, on oma eraldatuses võõras, peaaegu ebainimlik. Ta tunnistab, et võtab vastu ainult lõbusaid juhtumeid ja tema huvi Valguse vastu on teadlase huvi, kes vaatleb põnevat isendit. Ta ei taha maailma päästa, ta tahab võita mõistatust. Anime viimane kaar, kus L-i asendavad L-i ja Mello, tugevdab seda: L-i surm on kaotus, kuid tema pärand ei ole meetod, vaid suhe.

Matsuyama L on midagi täiesti muud. Alates tema esimesest esinemisest 2006. aasta filmis on teda defineeritud seoseigaga. Ta ei kõiguta oma toolil mitte kui veidrikut, vaid kui enesekaitse lootehoiakut. Tema silmad kannavad Valguse vastu tulles väidet: ] ole minu sõber . See L ei taha võita Valgust; ta tahab teda mõista, temaga intellektuaalselt ühineda. Film sõna otseses mõttes seda soovi, kui L teeb ettepaneku, et teda ja Valgust tuleksid kokku panna – mitte kui taktikalist vajadust (film muudab uurimise logistikat), vaid kui sümboolne tegu, mis on tema identiteediga seotud, kui FLT: see on tema enda jaoks traagiline võit, mis on tema enda jaoks.2 on tema enda jaoks, kui armastuse võit, mis on tema endas, mis on tema endas, mis on tema endas, mis on tema endas, mis on tema jaoks, kui armastuses, mis on tema endas, mis on tema endas, mis on tema jaoks, mis on tema endas, kui armastuses, mis on tema endas, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema

See ümberseadistus jõuab filmi lõpus oma haripunkti. Anime L sureb karjudes, tema keha visatakse nurka, kui töörühm nutab. Filmi L kirjutab oma nime Surmamärkmesse, teades, et ta sureb 23 päeva jooksul, et tagada Valguse lõksu ebaõnnestumine.Ta ohverdab ennast mitte õigluse, vaid Valguse eest - päästa inimene, keda ta näeb oma ainsana, et saada koletiseks. See on põhimõtteliselt romantiline (kirjanduslikus mõttes) iseloomu tõlgendus, muutes rivaalitsemise kahe hinge hävitamiseks määratud kahe hinge jaoks.

Ideoloogia ülestõusmine: kes mõistab kohut kohtuniku üle?

Anime õiglusekäsitlus jääb kuulsalt mitmetähenduslikuks. Valguse ideoloogiat esitatakse kui sidusat ja isegi ahvatlevat: maailm muutub tõepoolest turvalisemaks pärast seda, kui Kira alustab oma puhastust.Sari ei mõista teda kunagi selgesõnaliselt hukka; pigem näitab see tema inimlikkuse korruptsiooni eraldi teemana. Viimane episood, kus Valgus sureb laos pärast seda, kui Near on selle maskeerinud, on haletsusväärne lõpp, kuid publik jääb otsustama, kas tema nägemus oli vale või lihtsalt tema meetodid. See neutraalsus on peamine põhjus, miks seeria on akadeemilise arutelu teema. AFLT:0]] Sarja eetilise raamistiku teaduslik analüüs : seesamad märkused, mis keeldub moraalse vaate lõksust, on moraalselt kõrvale jäetud.

] Surmamärk: Perekonnanimi ] sellist mööndust ei anna. Filmil on autori hääl ja see on ühemõtteliselt Kira hukkamõistmine. Teleprodutsendi surma (täiesti väljamõeldud stseen) lisamine on mõeldud näitama Kira "õigluse" kaasnevat kahju. Film lisab ka stseeni, kus Valgus seisab silmitsi Shiori kummitusega, kes ütleb talle, et tema ristisõda on muutnud ta südametuks mõrvariks. Filmi kulminatsioon ei võimalda Valgusel suure ideoloogia väärikust; selle asemel, et ta sureb nuttes L käte vahel, tema jumalakartlik stseen on tema hingele mitte mingisugune, vaid tema hingele patulemine on tema hingele lõpu tegemine, vaid tema hingele minemine, vaid tema hingele minemine, mitte tema hingele.

Sensoorsed skismad: rituaal vs vaatemäng

Anime audiovisuaalne keel on üks atmosfääri õudusi. Yoshihisa Hirano skoor kasutab liturgilist laulu ladina keeles, eriti loos "Kyrie", mis saadab Valguse kõige otsustavamaid tapmisi. Helikujunduses domineerib vaikus: pliiatsi kriimustus, kella tiksumine, elektroonika ümisemine. Näituse värvipalett on külm – sinised, hallid ja valged – tugevdades steriilset ja intellektuaalset tooni. Shinigami on vormitud paksus gooti joones, mis tundub nagu tindi veritsemine paberisse. Need on pigem sümbolid ja nende tühised liigutused.

Kaneko film on seevastu ooperiline melodraama. Shinigamidele antakse palju rohkem ekraaniaega, kusjuures Ryukist (hääldab Shido Nakamura) saab lahvatav kreeka koor, kes otseselt publiku poole pöördub. CG-d, mis on dateeritud, kasutatakse selleks, et luua tunne ] teatri kohalolekust [FLT: Remi tiivad avanevad hirmuäratava suursugususega ja Ryuki naeratus täidab raami. Värvipalett on mõnes stseenis soojem, teistes külmem, kuid alati küllastunud. Muusika paisub emotsionaalsete löökide ajal – see on nagu Shiori huum, mis on romantiline, stseen.

See heliline lahknemine on kõige ilmsem Misa Amane'i ravis.Anime Misa (Aya Hirano) on tasuta kõrgel tasemel, teadlik valik rõhutada oma ebaküpsust ja ohtlikku lapselikkust.Tema nunnukus on relv. filmi Misa (Erika Toda) on pehmem, kuid annab traagilise selguse. Ühes filmi võimsamas stseenis Misa, kes on kaotanud oma mälestused, lööb kaamerasse ja laulab magusat kummitavat laulu "Shizuku no Kappa".Stseen on puhas kinolik liialdus, kuid see toimib, sest see välistab tegelase sisemise tühjuse, mille ta teeb oma armastusest täielikult teadlikuks:

Viimane käik: kaks mängu lõppu

Kahe narratiivi lõpud ei saaks olla toonilt rohkem erinevad ja need paljastavad tuumiku temaatilise lahknevuse. Anime järeldus on julm nali: Valgust ei tee mitte L'i geenius, vaid ettur Mikami, kes kirjutab enneaegselt nime. Surm laos on kole, valgus roomab põrandal, karjudes kellegi – kellegi – päästmiseks. See on ] jumalakartuse deflatsioon [, meeldetuletus, et hubris ei ole karistatud suure kosmilise jõuga, vaid lihtsa inimliku veaga.

Filmi lõpp on topeltenesetapu pakt. Valgus, uskudes, et ta on võitnud, kirjutab oma nime isa märkmikusse, et lavastada tema surm ja kaduda. Kuid L, usaldades midagi, on juba kirjutanud oma nime Surmamärkmesse, 23-päevase taimeriga. Ta paljastab selle pärast Lighti triumfi ja stseenist saab vaikne agoonia: L hoiab Valgust, kui ta sureb, vabandades mitte trikki, vaid tõe pärast. Valguse viimased sõnad on sosin: "Ma mõistan nüüd... L, sa olid mu ainus sõber". Filmi lõpp on meditatsioon ohverdusest ja üksindusest. Mõlemad geeniused hävitavad üksteist mitte sellepärast, et nad on nii nagu nad on filmiga, vaid et nad on niiviisi pleenäolised.

Frantsiisi fännidele on mõlema versiooni tarbimine hädavajalik. Anime pakub malemängu kõige puhtamal kujul – andestamatu, intellektuaalne, moraalselt neutraalne. ] Surmamärkus: Perekonnanimi pakub inimlikku hinda – higi, pisaraid, kätt, mis kirjutab nime ja väriseb tagajärgede pärast. Koos moodustavad nad täieliku pildi loost, mis keeldub suremast. Kas eelistate anime külma loogikat või filmi sooja tragöödiat, jääb üks tõde: märkmik võib otsustada, kes elab ja kes sureb, kuid jutuvestja otsustab, mida see kõik tähendab.