Baccano võlu! - Mitmekultuuriline jutustus

Kui Baccano! 2007. aastal esmakordselt eetrisse jõudis, eristus see kiiresti anime rahvarohkest maastikust oma meeletu tempo, anakronistliku keskkonna ja nii laialivalguva osaga, et tiitlikaart küsis uhkelt: "Kas te saate lugu jälgida?" See sari ei ole lihtsalt lugu gangsteritest, salaviirutajatest ja alkeemikutest; see on hoolikalt konstrueeritud kultuuriliste mõjude mosaiik, mis ületab geograafilised piirid.

Keeluaeg kui ajalooline selgroog

Oma tuumas ammutab Baccano! oma elujõu Ameerika keeluajast (1920–1933), ajast, mil alkoholi müük, tootmine ja transport olid põhiseadusega keelatud.Sari ei käsitle seda perioodi pelgalt aknakatetena; see neelab oma krundi ja iseloomumotivatsioonidesse kaose, moraalse ebaselguse ja ajastu vägivaldse ettevõtlusvaimu.Seda narratiivi rullub lahti mitme ajajoonega – 1930., 1931. ja 1932. aastal – transkontinentaalse rongi pardal Lendav Pussyfoot, New Yorgi ja Chicago talkeasysy-valguses tänavatel ning ebaseadusliku joomise kontrolli all vaevlevate maffiaperede tagakabinettides.

Reaalse maailma organiseeritud kuritegevuse maastik, kus domineerivad tegelased nagu Al Capone ja Lucky Luciano, kajastub väljamõeldud rivaliteedis Martillo ja Gandori perekondade vahel.[Baccano!] ei kopeeri kunagi ajalugu lihtsalt; see segab seda hoolimatu elegantsiga.Vabatamatute sündikaatide, Tommy relvade ja föderaatide olemasolu eksisteerib koos surematute alkeemikute ja homunculi'dega. See faktiliste kuritegelike aluste allkehade segunemine fantaalismiga on just see, et seeria eeldab, et ajaloo piirid on malleeritavad, kui vaadata läbi globaalse, müütilise objektiivi.[1]Lõgiline ülevaade kangekanakanakanalisest ajaloostlikustlikust sündmustest, mis on sügavamõte sündmuste sügavam, mis muudab psühhopaelulise ilmingliku ilmingu sügavaimaks, mis on tõet, mis muudab tõeliseks, mis on tõese tähenduseks, mis on seotud mõrvava ilminguslikuks, mis on seotud mõrvaks, mis on tõeks, mis on tõeks, mis on tõeks, mis on tõeks, mis on

Jazz kui narratiivne impulss ja improvisatsiooniline vorm

Kui Keeld on skelett, siis džässmuusika on vereringe. Sarja pealkiri ise - Baccano!, itaalia keeles "ruckus" või "din" - leiab oma helilise ekvivalendi suurte bändide plahvatustes ja suitsusates saksofoni soolodes, mis täpsustavad iga episoodi. Helilooja Makoto Yoshimori vältis üldist orkestri skoorimist, selle asemel et luua heliriba, mis kiigub, loksab ja mõnikord karjub. Lood nagu "Gun's & Roses" sisaldavad kaootilised tulevahetused peegeldavaid meeletujooni, samas kui ikooniline avateema "Karma" Pimetroogi lõpuosas ja hilisõhtul.

Lisaks pelgale atmosfäärile kujundab jazzi struktuurne loogika põhjalikult jutuvestmist. Jazz õitseb improvisatsioonil, kesksel teemal, mis tutvustatakse ja seejärel dekonstrueeritakse, edastatakse solistide vahel ja taaskombineeritakse kollektiivseks sooneks. Baccano! krunt toimib täpselt nii. Sari keeldub lineaarsest kronoloogiast, lõikab aastate vahel ilma hoiatuseta, taasesitab sündmusi mitmest vaatenurgast ja võimaldab näiliselt väikestel tegelastel astuda edasi oma soolode jaoks. 1931. rongikaar on selle tehnika meistriklass: üks sündmus - Flying Pussyfootis'i kaandamine - räägib tõelisest tribistidest, uuest triblonist, uue triblonist, triblonist, mis on tribändi, mis on uus tribide tribide, mis on tribändi, mis on uus tribändi, mis on tribändi, mis on trib, mis on uus tribide, mis on uus tribide, mis on trib, mis on uus trib, mis on tribüünide, mis on uus trib trib, mis on

Yoshimori skoor ammutab ka Dixielandist, kiigest ja aeg-ajalt kõhedatest, dissonantsetest kammertükkidest, mis peegeldavad üleloomulikku allhoovust. See muusikakultuur ei ole ainult Ameerika, vaid Jaapani heliloojatel on pikk ajalugu džässi tõlgendamisel oma tundlikkusega, alates Yoko Kanno Cowboy Bebopi tööst kuni 1980. aastate linna popini. Baccano!'s saab jazzist meedium, mille kaudu ida ja lääne esteetika suhtleb ilma sõnadeta, kultuurilise termotuuma kõlaline demonstratsioon. Muusikaanalüüsist huvitatud entusiastidele, nagu näiteks Anime-Planeti kasutaja ülevaated, kuidas sageli esile tõstavad emotsionaalsett.[1]

Jaapani narratiivtehnika ja lääne noir traditsioon

Kuigi seade ja muusika tõmbavad tugevalt Ameerika kultuurist, on jutustamisarhitektuur selgelt jaapanipärane. Baccano! kohandati Ryohgo Narita kerge romaanisarjaga ja lavastaja Takahiro Omori tõi sellele postmodernse tundlikkuse, mis määratleb suure osa 2000ndate animest. Mittelineaarne struktuur, kus publik peab aktiivselt ajajoone kokku panema, meenutab teoseid nagu Pulp Fiction, kuid selle täitmine ühtib anime pika traditsiooniga ansambliheitjatest ja salapärase kasti narradest, mida on nähtud sarjades nagu Durarara! (ka Narita) või Boogiepopant Phom.

Anime lähenemine karakterite tutvustamisele peegeldab ka Jaapani meedia mugavust suurte, omavahel ühendatud osatäitjatega. Selle asemel, et keskenduda ühele peategelasele, jagab Baccano! tähelepanu kurjategijate, surematute, ajakirjanike ja tavainimeste seas, kes on sattunud erakordsetesse oludesse. See polüfooniline lähenemine peegeldab klassikalist Jaapani kirjandusseadet ]rensō ] (seotud mõtted), kuid tõukab selle gangsteri draama valdkonda. Algses jaapanikeelses dialoogil on sageli kiire, kattuv kvaliteet, mis jäljendab manzai komöödia duos'i rütmi, isegi kui see on peaaegu et see on traditsiooniline, mis on ferilik, mis on ferilik, mis on ferilik, mis on ferilik, mis on , mis on , mis on peaaegu et firime-ilik, mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis

Lisaks kasutab sari metakommentaarraame: alkeemik ja jutustaja Carol ning ajalehe Daily Days asepresident murravad aeg-ajalt neljanda seina, tehnika, mis võlgneb sama palju Kabuki teatrile kyōgen kui postmodernistlikule lääne kirjandusele. See tahtlik jutustuse ja tegevuse hägustumine kutsub vaatajaid kahtluse alla seadma loo enda usaldusväärsust, teemat, mis resoneerib sügavalt nii Jaapani folkloori muutuvate tõdede kui ka Ameerika krimikirjanduse ebausaldusväärse jutustajatraditsiooniga.

Visuaalne esteetika: ida ja lääs iseloomus ja taustal

Visuaalselt on Baccano! armastuskiri möirgavatele kahekümnendatele, mis on filtreeritud läbi Jaapani animatsiooniläätse. Takahiro Kishida tegelaskujud (kohandatud Katsumi Enami valgusromaanide illustratsioonidest) ühendavad animes levinud nurgalised, liialdatud omadused – ekspressiivsed silmad, erksad juuksevärvid – perioodi autentse riietusega. Martillo jõugu kantavad ülikonnad on laitunult kohandatud, viidates 1930. aastate Ameerika moeplaatidele, kuid neid sportivad tegelased liiguvad koos anime liialdatud, võitlus- koreograafiast ajendatud füüsikaga.

Sama olulist rolli mängib ka kunstisuund. Kunstisuund taasloob täpselt 20. sajandi alguse urbanameerika: telliskiviseinalised arteaasid, mida valgustavad merevaigulambid, vintage autod, transkontinentaalsete rongide kaunistatud interjöörid. Kuid värvipalett nihkub sageli sürreaalsesse. Tuli võib olla supletud sepia toonides, siis purskuda krambid, mis trotsivad realistlikku valgustust. See tehnika ammutab jaapani keelest ukiyo- e[ FLT:1]] puiduplokkide trükised, mis sageli kasutavad üheaegselt, mitte rangelt ajalooliselt, üheaegselt ja üheaegselt ebatäpselt selget, üheaegselt selget ja ühtviisiliselt selget, üheaegset, üheaegset, üheaegset, üheaegset, ebatõelist, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget, selget ja reaalset, selget, ühtlast

Rongiautost endast – Lendavast Pussyfootist – saab selle esteetilise sulandumise mikrokosmos. Selle luksuslikud söögiautod ja kitsad koridorid kajavad Euroopa külluse sümbolit Orient Expressi, kuid selles avanev õudus on raamitud Jaapani õudusfilmi kitsaste klaustrofoobsete nurkadega. Järjekord, kus Rail Tracer ohvreid läbi tumedate vagunite varitseb, kasutab varju ja valgust viisil, mis meenutab nii Hitchcocki trillereid kui ka Jaapani režissööri Masaki Kobayashi kummituslugusid.

Keeleline hübriidsus ja keelekümbluse heli

Keel Baccanos! ei ole pelgalt dialoogivahend, vaid kultuurikoodi vahetamise sümbol. Algne jaapani häälpala kasutab loo ameerikalikus keskkonnas esilekutsumiseks ingliskeelsete fraaside hajumist, mida hääldatakse erineva soravuse astmega. Tegelased nagu Isaac Dian ja Miria Harvent – komöödiavargad – rabavad katkised ingliskeelsed hüüatused tahtliku teatraalsusega, maffiaarvud aga libisevad Itaalia-Ameerika slängi. See kakskeelne tekstuur tugevdab narratiivi rahvusvahelist tunnet ja on pidev meeldetuletus, et lugu jutustatakse teisest kultuurist, mida tähistatakse ja mängitakse.

Lääne publiku jaoks muutub Tyler Walkeri lavastatud ingliskeelne dub selle dünaamika põnevaks inversiooniks. Dub-näitlejad esitavad kogu skripti inglise keeles, kustutades keelelise lõhe, kuid asendades selle perioodispetsiifiliste Ameerika aktsentide ja slängiga, mis toovad seaded esiplaanile. Itaalia gangsterid räägivad Brooklyni- toonitud häältega ja rongijuht joonistab lõunakadentsiga, samas kui Jaapani kodeeritud tegelased (nagu turistid) säilitavad sageli kerge aktsendi. Mõlemad versioonid, jaapani ja inglise keel, on kultuurilise tõlke produktid ning kumbki pole lõplikult "autentne". See dub esile, kuidas tänapäevane ülemaailmne meediatarbimine on muutunud ümbertõlgendamise ahelaks, mis on ameerika enda maitseteadjate ja ameerika kultuurile.

Ajaleht Daily Days, mis on infovahendajate esikülg, lisab veel ühe kihi: selle reporterid arhiveerivad sündmusi, millel on eraldiseisev arhiivitoon, nagu vaataksid seda tulevased ajaloolased. See narratiivi raamimisseade jäljendab klassikalise Briti ja Ameerika ajakirjanduse kõiketeadlikku stiili, kuid seda teostatakse Jaapani arusaama kaudu objektiivsest jutustamisest, tuletades publikule meelde, et iga "salvestus" on kureeritud perspektiiv.

Surematuse müüdid: alkeemia ja folkloori ristteed

Baccano! ei ole rahul puhtalt ajaloolise alusega, see süstib võimsa annuse üleloomulikku pärimust, mis on laenatud Euroopa alkeemiast.Alkeemiku Szilard Quatesi loodud ja laeva Advenna Avis pardal 1711. aastal väikese kaadri vahel jagatud surematuse eliksiir annab sarjale oma keskse müsteeriumi. Iseloomud omandavad võime taastuda igast haavast, kuid ainult siis, kui nad tarbivad teise surematuse, saavad nad tõeliselt surra – reegel, mis toob sisse sünge, vampiirilise majanduse.

Alkeemia lääne ajaloos oli prototeadus, mis ühendas filosoofia, müstika ja varajase keemia, mille juured olid hellenistlikus Egiptuses, islami kuldajastul ja keskaegses Euroopas. Sellised tegelased nagu Paracelsus ja John Dee otsisid filosoofi kivi, et muuta alusmetallid kullaks ja saavutada igavene elu. Baccano! tõmbab need ideed ja siirdab need narratiiviks, mis tundub olevat kodus Jaapani meedia pikaajalise võluga surematusega - alates FLT:0] traagilistest surematutest surematutest - Felt:2.3 FLT: Fastillingi meeskonnaga.

Szilardi loodud homunculi – nagu traagiline Ennis – ammutab ka juudi folkloori goleemitraditsioonist ja alkeemilisest tehiselu kontseptsioonist. Baccano! universumis võitlevad need olendid identiteedi ja vaba tahtega, teemadega, mis kõlavad kultuuride vahel.Alkeemilise müüdi liitmine gangsteri žanriga tekitab ainulaadse hübriidi, kus võimuotsingud on sõnasõnalised: surematusest saab ülim salakaubana kogutud kaup, mida hoitakse ja mille üle võideldakse nagu salakaubaviski. Seda mütoloogilist kihistamist uuritakse edasi teaduslikestes artiklites, mis analüüsivad ] – “Uuskurite” (Acano: WEB

Ansambel valatud kultuurikokkupõrke mikrokosmosena

Ükski Baccano! arutelu ei saa mööda vaadata selle osast, mis tahtlikult tõmbab arhetüüpide ülemaailmsest nimekirjast. Martillo perekond tegutseb selgelt Itaalia-Ameerika maffiakoodiga; Ladd Russo valge-sobilik, mõrvarlik glee kanalid klassikaliste Ameerika kinokaabakate leegitsev psühhopaatia; hiinakeelne palgamõrtsukate paar Lua ja Chane toovad kaasa vaikse filmi füüsilisuse, mis viitab wuxia kinole; ja Jaapani turismipaar esindab igapäevaseid inimesi, kes pühivad kaosesse, nende olemasolu on nootus Jaapani väljarände ajaloolisele reaalsusele ja reisimisele 20. sajandi alguses.

See mitmekesine tegelaskujupalett ei ole pelgalt tokenism. Iga grupp kannab oma jutuvestmise traditsiooni ja nendevahelised kokkupõrked tekitavad dramaatilist energiat. Kui stoiline Hiina noaheitja seisab silmitsi iiri-ameerika lõhkeainete eksperdiga, on kokkupõrge mitte ainult füüsiline, vaid ka stilistiline: Hiina võitluskunstide koreograafia balletiline täpsus kohtub lääne märulifilmide nürijõu vaatemänguga.Sari torkab isegi nalja kultuuriliste stereotüüpide üle läbi Isaaci ja Miria, kelle optimistlikku idiootsust võib lugeda ameerika "saada" vaimu paroodiana, kuid kellest saab loo emotsionaalne süda.

Keeldudes ühe kultuuri kangelase tsentreerimisest, väidab Baccano!, et kaasaegse maailma kaost – ja krimipõnevikužanrist – saab kõige paremini mõista polütsentrilise läätse kaudu. Narratiiv premeerib vaatajaid, kes võtavad segaduse omaks, kes tunnistavad, et Itaalia mafioosol, Jaapani turistil ja Euroopa alkeemikul on kõigil sellele loole võrdne õigus. See lähenemine on inspireerinud hilisemaid ansambli- raskeid teoseid, tõestades, et kultuuridevaheline valamine võib teravmeelselt ja austusega luua rikkalikuma narratiivi.

Mõju, vastuvõtt ja kestev pärand

Pärast selle vabastamist ei olnud Baccano! Jaapanis massiivne kaubanduslik videolaenutus võrreldes peavoolu säranud pealkirjadega, kuid see nikerdas välja tulise kultuse, mis on aja jooksul ainult kasvanud. Lääne anime fännid, eriti, pöördusid oma teema ja mittelineaarse jutuvestmise poole, leides silla tuttavate gangsteri tropede ja anime keele vahel.Sari võitis publiku üle suusõnalise ja kriitilise tunnustuse kaudu, teenides lõpuks koha arvukates "parimates anime" loendites ja inspireerides ulatuslikke kogukonna analüüsi niite Reddit [FLT: 1] kus fännid veel ajajoonel arutelusid.

Selle mõju võib näha järgnevates teostes, mis ühendavad ajaloolisi seadeid üleloomulike elementidega ja ansambli jutustamist.Valguseromaani autor Ryohgo Narita hilisem edu Durarara! võttis sarnase struktuuri kaasaegses Jaapani keskkonnas, samas kui animetööstuse isu keeluaja ja maffia esteetika järele kerkis taas esile seeriatena nagu 91 päeva. Baccano! näitas, et anime võib olla tõeliselt globaalne meedium, mis suudab sügavalt sukelduda Ameerika ajalukku, murduda Jaapani loovuse kaudu ja toota ülemaailmsele publikule.

Sarjas tekkis ka huvi väljamõeldud ajaloo vastu. Fännid teatasid, et uurisid saate vaatamise otsese tulemusena Keelustamist, džässi ja varaseid transkontinentaalseid raudteesid. See hariv kõrvalefekt rõhutab kultuuriliselt ambitsioonika fiktsiooni jõudu olla reaalmaailma teadmiste sisenemispunkt. Kuigi Baccano! ei ole dokumentaalfilm, austab ta publiku intelligentsust piisavalt, et kutsuda neid detailidesse, tasustades uudishimu, mitte lusikaga toitvat ekspositsiooni.

Järeldus

Baccano! on midagi enamat kui kultuslik anime, see on juhtumiuuring selle kohta, kuidas kultuurilisi mõjutusi saab kokku põimida, et luua midagi, mis tundub ühtaegu tuttav ja jahmatavalt uus. Ankurdades selle kaose Ameerika Keelu Keelustamise Käsiraamatu käegakatsutavasse ajaloosse, lüües selle vägivalla jazzi improviseeritud rütmidega, kujundades selle narratiivi Jaapani strukturaalse leidlikkusega ning kihistades Euroopa alkeemia mütoloogilist tuumikut, kehastab sari rahutut, piiriületavat loovust. Kakskeelne dialoog ja mitmekesine tegetegetegelaste nimekiri kinnistavad veelgi selle staatust teosena, mis keeldub olemast ühegi traditsiooniga.

Ajal, mil meediat tarbitakse üle maailma ja loojad laenavad regulaarselt eri kultuuridest, on Baccano! varajane näide sellest, kuidas seda teha paanitse ja sisuga. See ei pea kunagi loenguid kultuurivahetusest, vaid esitab seda lihtsalt igas püssilaskmises, saksofoni kaeluses ja ajahüppes. Tulemuseks on anime, mis peaaegu kaks aastakümmet hiljem ikka veel kiigub suure bändi ohjeldamatu energiaga suitsuses talkeasy'is – püsiv tunnistus remiksi kunstist.