Anti-kangelase tõus kaasaegses jutuvestmises

Kummaline nihe on ümber kujundanud kaasaegse ilukirjanduse selgroo. Täpitu rüütel, äraostmatu kangelane, kes kunagi ei kõigu, on üha enam kõrvale astunud kuju jaoks, mis on määritud kahtluse, väikluse ja moraalse vastuoluga. See keskne kuju – antikangelane – ei seisa enam kultuse apellatsiooni äärel, vaid on koloniseerinud peavoolu, alates prestiižist televisioonist kuni kirjandusliku ilukirjanduse ja filmikunstini. Kinnistatus ei ole juhuslik. See peegeldab nälga tegelaste järele, kes peegeldavad inimeste otsuste tegemise segast reaalsust, kus õiged ja valed on harva erinevad ja õilsad kavatsused kohku surve all. Arusaamine, miks need tegelased resoneerivad nii võimsalt, et nad võtavad oma aarduväld, et nad võtavad oma aardeid masinavälabasid.

Mis defineerib antikangelast?

Kõige lihtsamalt öeldes on antikangelane peategelane, kellel puuduvad need omadused, mida me tavaliselt kangelaslikkusega seostame: vankumatu julgus, selge moraalne kompass, idealism ja isetus. Selle asemel on antikangelane sageli isekas, sügavalt vigane ja moraalselt otsustamatu. Ometi kriimustab see definitsioon ainult pealispinda. Antikangelase püsiv tugevus seisneb sümpaatiliste tunnuste ja tõrjuva käitumise vahelises pinges. Need on tegelased, kelle juured me juurd oleme isegi siis, kui me oma valikutest tagasi põrkume. See duaalsus eristab neid kurikaelanikest, kes tekitavad publikus vähe sisemist konflikti. See antikangelase lehekülg nõuab meilt, et me oma ebaõiglusega ei tunnetaksime, et me ei suuda oma arvamust avaldada.

Põhilised tunnused, mis kujundavad arhetüüpi

  • Moraalne ebaselgus: Antikangelased ei lükka moraali otse tagasi; nad tegutsevad ruumis, kus eetilised piirid hägustuvad. Nad võivad teha jäledaid asju põhjustel, mis tunduvad ebameeldivalt mõistetavad.
  • Enesehuvi juhina:] Isegi kui nad sooritavad tegusid, mis toovad kasu teistele, seavad antikangelased sageli esikohale isikliku kasu, ellujäämise või ego.
  • Sisemised vastuolud: ] Need võivad olla ühtaegu võluvad ja julmad, ühel hetkel põhimõttelised ja järgmisel täiesti põhimõttetud.
  • ]Lõhed, mis dikteerivad krundi: ] Jutt ei tööta nende nõrkuste ümber; selle asemel sõltub lugu neist. Antikangelase halvad otsused, sõltuvused või sügavale juurdunud traumad tekitavad aktiivselt konflikti.
  • Paljud eksisteerivad väljaspool või nende vastu formaalseid süsteeme, mis toetavad ühiskondlikku korda – korrakaitset, perekonda, religiooni – sageli seetõttu, et need süsteemid on neid alt vedanud või et kõrvalelükkamine ise toidab nende maailmavaadet.

Subversion kui jutustav mootor

Kui kirjanik valib antikangelase, ei vali nad lihtsalt isiksuse tüüpi, vaid remontivad kogu jutuvestmise masinavärgi. Traditsioonilised kangelasete rännakud tuginevad etteaimatavusele: kangelane saab üle vigadest, toob üllasi ohvreid ja taastab tasakaalu. Kangelasevastane narratiiv saboteerib tahtlikult tellinguid. Selge moraalse tõusu asemel saame sakilisi trajektoore – tagasilangusi, õigustusi, osalisi lunastusi, mis võivad kokku kukkuda. See ettearvamatus hoiab publiku erks, muutes kogemuse osalusrikkamaks, sest me pidevalt hindame ümber, kelle nimel ja miks me kaasa elame.

Õõnestustöö toimib mitmel tasandil. See muudab lugude tukseid, nii et hetked, mis kirjutaksid triumfi klassikalisele kangelasele, võivad tunduda antikangelasele õõnsad või isegi kohutavad. Samuti moonutab see emotsionaalset majandust: katarsis, kui see tuleb, võib jõuda süüga. ]Meediapsühholoogia on märkinud, et moraalselt mitmetähenduslikud tegelased kutsuvad publikut üles rohkem pingutama kognitiivset töötlemist, suurendades keelekümbumist, sest me ei saa nende hindamiseks toetuda lihtsale heuristikule ( uurimus moraalsest mitmetähenduslikkusest ja vaataja kaasamisest , mis on vägagi teost.

Ajalooline lõim: neetud figuuridest keerukate peategelasteni

Antikangelane ei tekkinud täielikult televisiooniajastust. Selle päritolu on sügav, nähtav sellistel kujudel nagu Kreeka tragöödia vigased sõdalased, Shakespeare'i Hamlet (halvatud otsustamatusest ja julmusest) ja Dostojevski Raskolnikov, kelle mõrva intellektuaalne õigustus laguneb psühholoogilise piina all. XIX sajandil nägi Broonilise kangelase tõusu – mädanevat, mässulist ja võõrandunud. Hiljem tõid filmi noir kõvakeed detektiivid 1940. ja 1950. aastatel esiplaanile küünilisuse ja väsimuse, esitades kangelasi, kes olid juba varem kahekümnendate aastate lõpus täielikult rüvendatud ja antikartnud.

Muutunud ei olnud mitte selliste tegelaste olemasolu, vaid nende liikumine äärealadelt peavoolu jutuvestmise absoluutsesse keskmesse. Televisiooni seeriaviisiline formaat, mis omab võimekust pikemaks tegelaskujude arenguks, osutus viljakaks pinnaks. Järsku oli publikul tunde istuda peategelasega, kes kaldus kangelaslikust ideaalist üha kaugemale. See meedium võimaldas moraalset laskumist kroonida granulaarsusega, mida kino harva lubas, ja antikangelasest sai keerulise televisiooni nägu.

Läbimurde anti-kangelased ja nende narratiivsed värinad

Teatud tegelased kristalliseerisid selle arhetüübi võimu, igaüks ründas klassikalist kangelase mudelit erineva nurga alt.

Walter White: varemete keemia

Vähesed tegelased kaardistavad muundumist sümpaatilisest alakoerast koletislikuks jõuks Walter White'i täpse täpsusega teoses Breaking Bad ]. Esialgu surmavalt haige keemiaõpetaja, kes valmistas metamfetamiini oma perekonna rahalise tuleviku kindlustamiseks, Walter kaotab järk-järgult kõik sümpaatilised põhjendused, kuni alles jääb ainult uhkus, ahnus ja võimuiha. Kirjanduse sära seisneb selles, et see ei sunni kunagi puhast pausi. Vaatajad leiavad, et nad kaitsevad teda palju kauem kui loogika peaks lubama, nähtus, mida telekriitikud on seostanud meid aeglase tõusu õigustuse tilgumisega (FLT:2 analüüs: Kurja, mis on vastumeelne, Walterikuse mäss, Walteristamine, Walteristamine, mis on vastumeelne).

Holden Caulfield: võõrandumine kui kilp

Enne prestiiži TV, J. D. Salinger Holden Caulfield in Püüdja rukkis] nikerdas välja ruumi anti-kangelasele kirjanduslikus noorukieas. Holden ei ole kurjategija, kuid tema täielik tagasilükkamine sotsiaalse konventsiooni, tema tõrkuv küünilisus ja tema keeldumine täita viisakaid skripte oodata teda autsaider. Ta röögab vastu "petus" olles sügavalt ohustatud ise. Tema moraalne ebaselgus on vaiksem, kuid mitte vähem tugev: ta igatseb kaitsta süütust veel joob, valesid ja triivid, mis võimaldavad tal näidata ainult puhtalt vastupanu, mitte ainult kui auslikku vastupanu, vaid ka vaimsetlikku vastupanu, ei suuda näidata, vaid ka puhtalt vastupanu vastupanu, vaid ka mitte ainult seda, vaid eneselemist.

Deadpool: Naermine müüdi üle

Kui Walter White dekonstrueerib draama kangelaslikkuse, siis Deadpooli tohutu populaarsus lammutab selle komöödiaga.Suuga palgasõdur Wade Wilson mõnitab aktiivselt kogu superkangelase traditsiooni – spandexit, moraalset absolutismi, tõsimeelseid monolooge –, samal ajal kui ta haarab enda alla narratiivikeskuse. Tema moraalne kompassi kõrval on olematu, tema motivatsioonid on sageli väiklased ja neljandat seinamurdvad kõrvalt meenutavad kõrvaltvaatajad tuletavad publikule meelde, et kangelaslikkus on vaid lugu, mida me jutustame. Deadpooli tohutu populaarsus nii koomikas kui ka filmis annab märku kultuurilisest isust antikangelase järele, kes ei kõnni lihtsalt armulise jutus, vaid vajab tervet, vaid ühe huumori hävitamist, vaid ühe lauset, mis võib tekitada tervet, mille abil jutustada.

Jay Gatsby: idee hind

F. Scott Fitzgeraldi Jay Gatsby on erineva tekstuuri antikangelane – üks, mida sepistavad kinnisidee ja Ameerika unelma rikutud versioon. Gatsby rikkus on üles ehitatud salakaubaveole ja kuritegelikule ettevõtmisele, kuid tema lõppeesmärk on idealiseeritud armastus, mida pole kunagi tegelikult olemas olnud. Ta on helde, naiivne ja ohtlikult fikseeritud. Jutustus kutsub meid imetlema tema võimatut lootust, tunnistades moraalset tühjust, mis seda rahastab. Gatsby tragöödia on see, et tema vead on oma suursugususest lahutamatud ja tema lugu keeldub eraldamast korrumpeerunud vahendeid lüürilistest otstest, mis on kokku sulatavad.

Psühholoogiline tõmbamine: miks me omaks moraalselt sassis

Antikangelase magnetiline jõud ei sünni puhtalt heast kirjast; see puudutab fundamentaalseid aspekte, kuidas me inimesi ja narratiive töötleme. Üks tegur on ] äratundmise empaatia . Ebaõnnestumine tegelaskujus loob distantsi. Nähes peategelast võitlust impulssidega, mida me tunneme - armukadedus, kurnatus, isekus -, kitsendab lõhet. Nende ebaõnnestumised muutuvad peegliks meie enda vaiksetele hirmudele selle kohta, mida me võiksime õige surve all teha. Selle asemel, et lihtsalt imetleda kangelast turvalisest moraalsest ahmast, tunneme end ebamugavalt antikangelase lähedal.

Teine jõud on narratiivrõõm üleastumise üle. Tegelaskujude murdmise reeglite vaatamisel on asendamatu põnevus, ilma et sellega kaasneksid kohesed tagajärjed. Antikangelased võimaldavad publikul uurida pimedust ekraani või lehe ohutusest. Kui vaatajad samastuvad Tony Sopranoga, siis mitte sellepärast, et nad toetavad organiseeritud kuritegevust, vaid sellepärast, et tegelane annab hääle pettumustele ja impulssidele, mida tsiviliseeritud elu nõuab, et me maha surume. See katarsis, mida võimendab väljamõeldudne puhver, tugevdab kaasatust ilma et oleks vaja kinnitust.

]Edukuse standardid muutuvad, kui tähelepanu keskmes on antikangelane.Traditsioonilised mõõdikud – võit, rikkus, au – tunnevad sageli valet. Selle asemel võivad saavutusena registreerida ellujäämine, eneseteadmine või isegi kaotusvõitlus saatuse vastu. Publik õpib juurduma mitte võidu, vaid keerulise arvestamise pärast.See narratiivse tasu ümberkalibreerimine on üks žanri sügavamaid mõjusid, koolitades lugusid tarbima rikkamaid, räpasemaid tulemusi kui kangelase paraadi, mida sanktseeritakse.

Anti-kangelane Versus traditsiooniline kangelane: lugu kahest kaarest

Nende mudelite kõrvuti asetamine selgitab, kui sügavalt õõnestab loo skeletti. Traditsiooniline kangelase kaar – sageli Joseph Campbelli monomüüdile kaardistatud – liigub tavalisest maailmast läbi katsumuste apoteoosi. Kangelane võib komistada, kuid moraalne trajektoor on ülespoole. Ausus on aga proovile pandud ja kinnitatud. Seevastu võib antikangelase kaar selle täielikult ümber pöörata, laskuda pimedusse või see võib võnkuda ettearvamatult.Võrreldes näiteks Luke Skywalkeri eesmärgiselgust moraalse uduga, mis ümbritseb Michael Coratherit ideaalide, kuid mis on Jumala ideaalide kohaselt veel rikutud, kuid mis ei saa alata, vaid algab Jumala poolt, vaid algab Jumala poolt.

See kontrast tuleb välja tegelaste toetamisel ja joonistamisel. Traditsioonilistes kangelaslugudes kinnitavad liitlased kangelase headust ning kaabakad on moraalseks kontrastiks. Kangelasvastastes lugudes on liitlased sageli kompromiteeritud ja kaabakad ei pruugi olla halvemad – mõnikord paremad – kui peategelane, keda me järgime. Tekkiv moraalne disorientatsioon muudab narratiivmaastiku vähem lahinguks ja pigem sooks, sillutatud teede asemel nõrkade radadega.

Kui Subversion Slips: Pitfalls ja kriitika

Üks püsiv mure on see, et sügavalt vigane käitumine – eriti vägivald ja manipuleerimine – võib publiku eetilisi reflekse tuimestada. Kui Dexter Morgani-sugune sarimõrvar on lavastatud õigustatud jõuna, ei ole oht, et vaatajad muutuvad mõrvariteks, vaid et nad muutuvad üha mugavamaks kahju ratsionaliseerimiseks väljamõeldud maailmades, mis võib pehmendada nende kriitilist hoiakut reaalse maailma jõhkruse suhtes. Seda dünaamikat on meediauuringutes laialdaselt arutatud, kusjuures mõned teadlased väidavad, et korduv kokkupuude õigete antikangelastega võib normaliseerida toksilisi tunnuseid „keerukuse varjus.

Teine kriitika on narratiivne väsimus. Kui iga prestiižikas draama tunneb kohustust pakkuda tumedat, hauduvat peategelast, kes haudub alkoholi ja ebaseaduslike skeemide üle, kaotab arhetüüp oma häiriva jõu ja muutub iseenesest kopitanud konventsiooniks. Anti-kangelane, kui nuga on väänatud ettearvatava jutuvestmise külge, võib luusuda enda ettearvatavaks varjuks – tõrede häälitsemiste kontrollnimekirjaks ja moraalselt halliks vägivallaks, millel puudub tõeline oht. Sellistest tegelastest küllastunud vaataja võib lõpetada küsimuste esitamise ja hakata lihtsalt ootama edust, mis on kavandatud efekti vastand.

Kuhu Anti-Kangelane Läheb Järgmisena

Tulevik kuulub tõenäoliselt hübriidvormide ja sügavamate õõnestustööde juurde. „Me näeme juba antikangelasi, kes ei sobi kokku räpase meesvormiga, kus naised ja mittebinaarsed tegelased väidavad ruumi oma tingimustel, laiendades arhetüüpi kaugemale domineerinud hauduvast mehest. „Nende näidete nagu ] Tapmine Eeva] ja filmide nagu Paljutõotav Noor naine puhul kasutatakse antikangelaste tundeid, et kuulata üle sugu, traumat ja õiglust, ilma et nad lihtsalt sugu vahetaksid tuttavat malli. „Kunatisi, kus paljud inimesed väidavad, et see on ruumi omal, mis laiendavad arorideta, mis laiendavad arhendab arhetüübid, laiendavad arhetüübid, laiendavad arhetüübid, laiendavad arhetüübid, laiendavad arhetüübid, mis on üle domineeriva inimese iseloomu, laiendavad arhendavad arhetüübid, laiendavad arhetüübid, laiendavad arhetüübid, mis on üle, laiendavad

"Vasakkangelased" ja "Stories We Need"

Antikangelase püsimisvõime tuleneb tema valmisolekust võtta omaks täielik vastuoluline inimtegevus. Lood, mis nende tegelaste keskmesse viivad, ei anna meile puhtaid õppetunde; need esitavad peegleid pragudega, millest me peame läbi vaatama. Kuigi puhas kangelane võib inspireerida, võib antikangelane küsitleda – tehes narratiivi ruumi, kus moraalne selgus ei ole antud, vaid vaidlustatud auhind. Holden Caulfieldi kangekaelsest võõrandumisest Walter White'i söövitavale uhkusele, Deadpooli heast pilkevast pilkehimutusest Gatsby võimatu unistusele, tõestab see arhetüüp, et õõnestamine ei ole mingi kunstiline trikk, mis muudab meie pikale mõtteviisilise lõputööjõule, mis on meie kultuurilise lõpu keskpunktiks.