Muusikavideod on alati olnud lõuendiks visuaalsetele eksperimentidele ning viimastel aastakümnetel on anime – Jaapanist pärinev selgelt stiliseeritud animatsioon – saanud kogu maailma kunstnikele võimsaks inspiratsiooniallikaks. See, mis algas nišinoogutusena kirglikule fanbaasile, on kujunenud peavoolu visuaalseks keeleks, kus režissöörid ja muusikud laenavad ikoonilistest sarjadest, iseloomukujundustest ja jutustavatest troppidest. hip-hopist elektroonilise popini rikastab animede ja muusikavideote risttolmlemine vaataja kogemust, kihtide jutustamist ja sildade kultuuri. See artikkel uurib, miks need sügavalt populaarsed muusikalised videod tekkisid.

Anime esteetika areng Lääne muusikavideotes

Anime ja lääne muusika suhe ei alganud ühe viirushitiga; see on aastakümneid simmerdanud. 1990ndate lõpus ja 2000ndate alguses ilmusid sellised saated nagu Dragon Ball Z, Sailor Moon[ ja Akira [[]]] istutas seemned kunstnike põlvkonnale, kes kasvasid üles neid seeriaid vaadates. Kuna need fännid sisenesid muusikatööstusse, siis nad loomulikult infundeerisid oma tööd visuaalsete motiividega, mida nad armastasid.

Varajased pioneerid: Daft Punk ja Interstella 5555 ühendus

Üks ambitsioonikamaid varaseid projekte oli Daft Punki "Discovery"] album, mis oli täielikult visualiseeritud kui anime funktsioon Interstella 5555: 5tory 5ecret 5tar 5ystem. Produtseeritud koostöös legendaarse anime looja Leiji Matsumotoga, film ühendatud lood nagu "One More Time", "Digital Love" ja "Harder, Better, Faster, Stronger" üheks jutustuseks röövitud välismaalasest popbändist. See kriitikud, mis inspireeristas seda kui esteetilist, mis oli täiesti animelistlikku, kunstilistlikku, mis tõestastaimilistlikku, kunstilist partnerit, kuid mis tõestas, kuid mis oli eetilist, kuid mis oli eetilist, mis oli eetilist, kuid mis tõestaslikku, kuid mis oli kampaktset, mis tõestas, mis oli "keskmist, mis oli "keskmist" "keskset, mis tõestaslikku, mis tõestas, kuid mis oli "keskset,

Niche'ist Mainstream'i: 2010. aastate nihe

2010. aastateks olid animeviited muusikavideotes liikunud maa-alustest interneti remiksidest kõrge eelarvega ametlikesse lavastustesse. Sotsiaalmeediaplatvormide nagu Tumblr, YouTube ja hiljem TikTok kasv võimaldas anime fännikogukondadel neid hetki tähistada ja võimendada. Kunstnikud tunnistasid, et animest inspireeritud visuaal võib haarata tähelepanu koheselt, luues jagatavat, meem-sisu. Esteetilisus ühtlus hästi ajastu süraalse meemkultuuriga ning lo-fi, vaporwave liigutustega, mis muutsid 80ndate ja 90ndate animeklipsesid.[LT][LT][2]

Muusikavideod, mis otseselt viitavad konkreetsele animele

Mõned artistid lähevad kaugemale üldisest esteetikast ja põimivad otseseid austusavaldusi konkreetsele anime- sarjale või filmidele. Need videod muutuvad fännidele aardejahiks, kusjuures iga kaader hoiab varjatud viidet, mis tekitab arutelu ja süvendab kunstniku ja publiku vahelist sidet.

Kanye Westi "Tugevam" - Akira Cyberpunk Legacy

Kanye Westi 2007. aasta hitt "Stronger" on kultuurikollaaži meistriklass, mis segab Daft Punki proovi visuaalsete omadustega, mis on tugevalt inspireeritud Katsuhiro Otomo 1988. aasta klassikast Akira. Hype Williamsi lavastatud video taasloob filmi ikoonilise neoonvalgustatud, post-apokalüptilise Neo-Tokyo haigla stseeni, kus West on kinnitatud sarnasesse mehaanilisesse toolisse, mida ümbritsevad vilkuvad monitorid ja meditsiiniseadmed.See kiired lõiked, tõmmake Daft Punki proovi ja visuaal, mis on tugevalt inspireeritud Katsuro Otomo 1988. klassikalistest klassikalistest klassikalistest, kuid mis ei olnud otseselt seotud Ameerika hipiloost, vaid mis oli otseselt seotud 2017. aasta hipihopi-filmide muusikaga, mis ei olnud otseselt seotud, vaid mis oli otseselt seotud ühe kultuuriline, vaid mis oli "FLT-tüüpiline, vaid "Flome" "Flome" (vaatamine, kuid mis oli "FLT-tüüpiline video, mis oli "Flt" "Flo

Porter Robinson & Madeon "Varjupaik" - täisnime jutustus

2016. aastal andsid elektroonilised kunstnikud Porter Robinson ja Madeon välja "Seda" koos A-1 Picturesi toodetud lühikese animefilmiga, stuudioga, mis oli taga Sword Art Online ] ja Anohana ]. Video jälgib noort tüdrukut nimega Rin, kes elab üksi oma kadunud isa loodud virtuaalse reaalsuse simulatsioonis. Oma lopsaka akvarellide tausta, voolava iseloomu animatsiooni ja pisarajuva looga üksindusest ja armastusest, "Seilder" sai nähtuseks. See ei olnud ainult muusikavideo, millel oli sügavalt mõjutusi; see oli muusika, mis suutis mängida emotsionaalset, kuidas filmimuusikat, mis võib olla: FLT: kuidas filmimuusikat, mis võib mängida, mis võib olla filmi, mis võib mängida.[5]

Billie Eilishi "Bad Guy" - Surreal Anime-like moonutused

Billie Eilishi "Bad Guy" video, mille lavastas Dave Meyers, ei tsiteeri ühtegi animeseeriat, kuid selle visuaalne keel on leotatud anime tropes. Videos on Eilishi liialdatud näoomadustega, läikiva naha tekstuuriga ja sürrealistlike seadistustega, mis väänavad perspektiivi - selline visuaalne mäng, mis on levinud psühholoogilises animes nagu Paprika[ või Satoshi Koni teosed. Eilishi ninast tilkuv veri, moonutatud POV-pildid ja antigravitatsioonijärjendid kutsuvad esile kõik ebahariliku, esteetilised, sageli sarnaseid, esteetilised, nagu seesamad, nagu kaosed, mis on sageli sarnanevad, mis on seotud kaosega, mis on seotud kaosega, mis on sageli esteetiliselt, mis on seotud kaosega.

Linkin Parki "Papercut" - 2000ndate alguses Anime Grunge

Linkin Parki "Papercut", nende debüütalbumi avalugu Hybrid Theory, paaristas bändi nu-metalli ängi animeeritud segmentidega, mis tundusid tumedast särast sarjast rippituna. Video katkestab live-action-esituse CG-animeeritud tegelastega, kes navigeerivad düstoopilises võõras maastikus. Olendi kujundus ja digitaalne renderdamisstiil peegeldasid 90ndate aastate lõpu anime, mis sageli ilmus MTV animatsiooniplokkides. Paljude rokifännide jaoks oli see video väravaks animatsiooniga, mis oli inspireeritud hilisemateosega, mis oli inspireeritud videofilmide fooniks, mis oli inspireeritud videofilmiks, mis hiljem, mis oli inspireeritud videofilmiks.

Cascada "Bad Boy" - Eurodance kohtub maagilise tüdruku fantaasiaga

2006. aasta hitt "Bad Boy" Saksa tantsugrupi Cascada poolt võib tunduda ebatõenäoline kirje, kuid selle muusikavideo on elav austusavaldus maagilisele tüdruku animele ja 2000ndate alguse värvikale, liialdatud stiilile. Video ühendab live-action kaadrid laulja Natalie Horlerist karikatuurilise taustaga, sädelevate efektidega ja iseloomukujundustega, millel on suured, ekspressiivsed silmad ja dramaatilised transformatsioonijad. See visuaalne lähenemine peegeldas seeria esteetikat nagu Sailor Moon[[ ja Tokyo Mew Mew[[[[[[[]], mis nautisid ülemaailmset muusikamuusikat, mis võiks aja jooksul üleülliiga, mil muusika muusika muusika muusika muusika muusika muusika muusika muusika muusikas, mis võiks olla üleüll, kui suurejooneline.

Lil Uzi Vert "Kuidas elu läheb" - Naruto ja Shonen Spirit

Lil Uzi Vert on avameelne anime fänn, kes sageli viitab Naruto, Dragon Ball Z] ja Bleach[ oma laulusõnades ja visuaalsetes projektides. Muusikavideo "The Way Life Goes" avaneb animeeritud jadaga, mis kujutab armastuslugu säranud inspireeritud maailmas, mis on täis kiirusjooni, tšakralaadseid energiapurstusi ja dramaatilisi taevalahinguid.

Anime-inspireeritud virtuaalsed kunstnikud ja animeeritud bändid

Mõnikord on kogu kunstniku kontseptsioon üles ehitatud anime esteetikale, luues sujuva muusika ja animatsiooni sulandumise, mis tundub vähem viitena ja rohkem loomuliku olemisena.

Gorillaz: Lääne-Anime-mõjutatud animatsiooni pioneerid

Loonud muusik Damon Albarn ja kunstnik Jamie Hewlett, Gorillaz debüteeris 2001. aastal animeeritud bändiliikmetega - 2-D, Murdoc, Noodle ja Russel - kelle kujundused olid suuresti Jaapani mangast ja animest. Noodle, bändi kitarrist, oli selgesõnaliselt tehtud Jaapani teismeline salapärase minevikuga ja tema visuaalne areng peegeldab sageli säravaid kaarsid. Videod nagu "Clint Eastwood" ja "Feel Good Inc. "ühendas räpase Briti koomiksiraamatu kunsti koos vedelate toimingutega, mille järjestused on täielikult välja töötatud, et Gorillaz-d on täielikult välja töötatud, mis on täielikult välja töötatud, et segmendid, mis on 3-d, mis on täielikult välja töötatud, mis on segmendid, mis on segmendid, mis on segmendid, mis on täielikult välja lülitatud, mis on , mis on pühendatud Gorillad, mis on täielikult välja töötatud, mis on täielikult välja töötatud, mis on , mis on segmendid, mis on , mis on pühendatud ,

K/DA ja virtuaalsete K-Pop-iidolite tõus

Riot Gamesi virtuaalne K-pop grupp K/DA, loodud mängu reklaamimiseks League of Legends], plahvatas 2018. aastal stseenile "POP/STARS". Muusikavideos olid täielikult animeeritud tegelased Ahri, Akali, Evelynn ja Kai'Sa, kes esinesid stiliseeritud küberpunki linnapildis, nende liikumised ja kujundused, mis olid kujundatud sujuva ja poleeritud kõrge eelarvega anime kvaliteediga. Video läks viiruslikuks, kogudes sadu miljoneid vaateid ja viies reaalse maailma esituseni teiste ikoonide abil, mis on inspireeritud 2018. aasta virtuaalse reaalsuse ja maailmameistriide abil.

Miks kunstnikud võtavad anime: visuaalne jutuvestmine ja kultuuriline ühendus

Anime pakub ainulaadset tööriistakasti muusikavideojuhtidele. Selle võime liialdada emotsiooni, painutada reaalsust ja tihendada keerulisi lugusid mõneks minutiks muudab selle ideaalseks kaaslaseks laulujuttudele. Üksainus anime väljendus võib anda meeleheidet või rõõmu elavamalt kui live- action- kaadrid ning füüsiliste piirangute puudumine võimaldab fantastilisi maailmu, mis sobivad elektroonilise või rokkmuusika kõlamaastikega. Lisaks tehnilistele eelistele on seal sügav kultuuriline resonants. Paljud kaasaegsed on kasvanud üles Toonami ja Täiskasvanute ujumise animeplokkidel. Animeviite lisamine on autentse eneseväljenduse akt ja annab fännidele märku nende identiteedist, mis muudab nende ühisest videokommenteerimisest ja kultuurisündmustest.

Anime roll emo- ja alternatiivmuusika videotes

Emo ja alternatiivsed stseenid on säilitanud eriti tiheda suhte animega. Bändid nagu Minu Keemiline romantika ] on tõstnud säranud anime teatrilist, emotsionaalselt kõrgendatud olemust ja nende "Ma ei ole okei (Ma luban)" videokanalid omamoodi keskkooli draama, mis võib kergesti olla anime avamine. Hiljem kunstnikud nagu Mitte midagi, ] ja Yungblud[[ on integreerinud animemotiivid otse oma visuaali.[FLinna:FLinna:Fartistide intensiivsed], mis on tihedalt seotud nende emotsionaalseteose ja FLT:6Chartiliste muutustega,[Flflfän][8][Fnimede:[Flt:[Flt:[Flt][Floj][Floj][Fnime][Fnimede][Flt:[7];[Fnimede];[Flt:[Flt:[Flt:] intensiivsed];[Fnime];

Kritiquing Anime Viited: Kultuuriline Hindamine vs. assigneerimine

Kuigi kultuuridevaheline vahetus on üldiselt olnud positiivne, tekitab see küsimusi kultuuriomanduse kohta. Kriitikud väidavad, et mõned kunstnikud kerry- pick anime visuaalid, mõistmata kultuurikonteksti, taandades rikkaliku kunstitraditsiooni pealiskaudseks trendiks. Peamine erinevus seisneb kavatsuses ja koostöös. Kui Porter Robinson töötab otse A-1 Picturesiga või kui video on litsentsitud Jaapani stuudio kaudu, muutub vahetus lugupidavaks ja vastastikku kasulikuks. Kui aga muusikavideo lihtsalt lööb üldisele "anime filtrile" või jäljendab kuulsat stseeni ilma krediidita, võib see tunduda ekspluateerivana. Kõige tervislikumad näited on need, kus anime mõju ei ole lihtsalt kostüüm, vaid kultuuriline osa, vaid kultuuriline osa, mis sageli aitab kaasa austustööle, vaid kultuuriloojale, vaid kultuuriloojale.

Top Anime-Inspireeritud Muusikavideod, Mida Peaksite Nüüd Vaatama

Kui otsite sukelduda muusika ja anime ristumiskohta, on siin kureeritud nimekiri must-watch videotest, mis näitavad anime viidete sügavust ja mitmekesisust populaarses muusikas:

  • Kanye West – "Tugevam" (FLT:1): otsene kummardus Akirale ] küberpunki hip-hopi elegantsiga.
  • Porter Robinson & Madeon – Varjupaik ]: A-1 Picturesi täielik anime, millel on südantlõhestav lugu.
  • ]Gorillaz – "Feel Good Inc. ]: animeeritud bändi signatuurvideo, mis ühendab anime tegevusjärjestusi sotsiaalse kommentaariga.
  • Daft Punk – "Üks kord veel" ]: täiuslik sisenemispunkt Interstella 5555 anime universumisse.
  • (FLT:0]Billie Eilish – "Paha poiss" (FLT:1]]: Sürrealistlikud, anime-laadsed moonutused, mis väänavad popi konventsioone.
  • ]Linkin Park – "Papercut" ]: nu-metall klassika, mis tutvustas anime-inspireeritud iseloomu animatsiooni rock.
  • K/DA – "POP/STARS"]: virtuaalne K-popi hümn, mis surub anime-stiilis iidolikultuuri piire.
  • Lil Uzi Vert – "Kuidas elu läheb" ]: hip-hop armastuskiri lahingu anime säramiseks.

Anime tulevik muusikavideotes

Tehnoloogia arenedes jääb piir live-action'i ja anime vahel üha hägustuma. Reaalajas renderdavad mootorid nagu Unreal Engine võimaldavad nüüd elavaid kontserte, millel on anime-laadsed avatarid, nagu on näha Hatsune Miku ja VTubersi kasvavast populaarsusest. Muusikavideod võivad peagi muutuda interaktiivseteks animeelamusteks, kus vaatajad saavad valida lootee või kohandada tegelaskujusid. Vahepeal on koostöö lääne plaadifirmade ja Jaapani animatsioonistuudiote vahel muutumas üha tavalisemaks, mis viitab sellele, et muusikaartistide rahastatud täispikad animeprojektid võiksid konkureerida kommertsliku animeseeriaga. Mis iganes tulevik ka ei hoia, muusikamaailma ja animede vaheline vastastikune kiindumus jääb võimsaks, mis on tänapäeval vaid elav muusikakultuuri alguseks, mis on vaid elav, mis on üks elav muusikakultuuriks.

Edasiseks lugemiseks anime mõjust globaalses muusikas uuri seda ]Crunchyrolli süvadive ja Billboardi tippanimest mõjutatud muusikavideote ] ümardamist. Täieliku animemuusikavideo filmijõu nägemiseks vaata ametlikku ] "Shelter" lühikest ], mis jääb vormi meistriklassiks.