Interneti-eelne Anime maastik

Enne voogesitust ja lihtsat võrguühendust oli anime fänn väljaspool Jaapanit täiesti erinev seiklus. ] Sa pidid oma lemmiksaadete leidmiseks ja vaatamiseks toetuma kohalikele fänniklubidele, füüsilisele meediale nagu VHS-lindid ja suusõnaliselt. ] Internet oli vaevalt asi enamikule inimestele, nii et anime kaevamine võttis kannatlikkust ja ausalt, palju võrgustamist. Fännid, mis olid ühendatud telefonikõnede, kirjade ja isiklike kohtumiste kaudu soovituste või kaubanduslintide vahetamiseks. See ehitas tihedalt seotud rühmad, kus kõik sõltusid üksteisest uute seeriate avastamiseks, fännikunsti jagamiseks ja kultuurikontekstide vaatamiseks, mida ametlikud eirasid, vaid meelelahutust, vaid kogu kogukonna jaoks.

Välismaa Anime kogukondade päritolu ja kasv

Selle juured ulatuvad tagasi 1960. aastatesse, kui saated nagu Astro Boy ja Kiirusratsaja olid esmakordselt Ameerika televisioonis eetris, sageli tugevalt redigeeritud. Kuid tõeline rohujuuretasandi liikumine algas 1970. aastate lõpus ja plahvatas 1980. aastatel ja 1990. aastate alguses. Fännid, kes soovisid rohkem kui ringhäälinguorganisatsioonide pakutavad, hakkasid vahetama VHS-linte, sageli kodus kasvatatud subtiitleid - fansubs - loodud massiivsete entusiastidega. Väikesed grupid, mis moodustasid suurtes linnades, korraldasid fännide ja täna mõned kohalikud üritused, olid esimesed, mis olid esimesed, mis olid kohalikud üritused, mis olid esimesed, mis olid kohalikud, mis olid esimesed, mis olid kohalikud, mis olid 1970.

Organisatsioonid nagu Cartoon/Fantasy Organization (C/FO) Ameerika Ühendriikides said lindikaubanduse ja teabe jagamise keskusteks. Ühendkuningriigi, Prantsusmaa ja Saksamaa fännid ehitasid sarnaseid võrgustikke, sageli ulmefännide infrastruktuurile. Jaapanis oli anime peavoolu, kuid välismaal oli see nišitegevus, mis nõudis pühendumist. See nappus tekitas vastastikuse abi kultuuri: kui teil oli haruldane lint, siis kopeerisite selle teistele, teades, et nad tagastavad selle kunagi. Varased konventsioonid, nagu A-Kon Texases (asutatud 1990) ja Anime Expo Californias (1992), alustasid nende kohalike klubide laiendustena, pakkudes füüsilist ruumi, et kohtuda ja tähistada.

Väljakutsed Anime sisule juurdepääsul

Anime saamine enne internetti ei olnud lihtne. Ametlikud väljaanded Läänes olid haruldased, kallid ja jõudsid sageli aastaid pärast Jaapani õhu kuupäevi - kui nad üldse jõudsid. Uute episoodide vaatamiseks sõltusid fännid ] fansubbed ] VHS-i lindid. Need reisisid läbi isiklike võrkude, läksid sõbralt sõbrale või veeti postisüsteemi kaudu polsterdatud ümbrikutes. Kvaliteet võib olla päris tabav või kadunud, mitme põlvkonna kopeerimine pildi ja heli halveneb. [FLT: 2] Dragon Ball Z [FLT: 3]] viies põlvkonna koopia võib olla vaevu jälgitav, kuid kõik olid tänulikud.

Füüsilised koopiad tähendasid, et sinu ligipääs sõltus sellest, kus sa elad ja keda sa tead. Kui sa oled väikeses linnas ilma kohaliku klubita, siis võib-olla pead ootama mitu kuud, kuni lint saabub. Kaupu ja kunstiraamatuid oli veelgi raskem leida, nõudes sageli ühendust Jaapanis või spetsiaalset impordipoodi, mis nõudis taeva kõrgeid hindu. Isegi kui USAs hakkas koduvideos ilmuma anime teedrajavate ettevõtete, nagu Streamline Pictures ja AnimEigo, oli valik väike ja VHS- lintid võisid maksta vaid kahe episoodi eest 30 dollarit või rohkem. See nappus tegi fandom' i aktiivseks, osalusrakenduse vajutades, sa pidid ise infrastruktuuri ehitama.

Kultuuribarjäärid ja lokaliseerimine

Anime varased ingliskeelsed versioonid muutsid sageli palju. Kultuurilised erinevused tegid mõned teemad, naljad ja sotsiaalsed normid lääne publikule raskesti tõlgitavaks või isegi vastuvõetavaks. Lokaliseerimisega tegelejad redigeerisid vägivalda, asendasid Jaapani popkultuuri viited Ameerika vastetega, nimetasid tegelased ümber ja mõnikord kirjutasid terved süžeed ümber, et sobituda kohalikele ringhäälingustandarditele või turundusstrateegiatele. Näiteks Robotech õmbles kuulsalt kolm omavahel mitteseotud seeriat ühte narratiivi, samas kui Sailor Moon[[[ ja ] Kaardikapüüdja Sakura[[ nägi märkimisväärseid episooneid ja ümberkorraldajaid.

See suur lokaliseerimine tähendas, et looja algsele nägemusele ligipääs oli keskmisele fännile peaaegu võimatu. Kuid fännikogukonnad võitlesid vastu. Fansubberid ] ja fanzine kirjanikud andsid üksikasjalikke kultuurilisi märkmeid, selgitades auväärseid, ajaloolisi viiteid ja tõlkimata sõnamänge. Levisid fännide loodud tõlkejuhised, aidates vaatajatel mõista, mis ametlikes dubides kaduma läks. See rohujuuretasandi püüd säilitada kultuurilist autentsust sai varajase fandoomi nurgakiviks, kujundades ootusi, mis hiljem mõjutas tööstust tõetrumate subtiifitseeritud versioonide väljaandmisel.

Ventilaatorite võrgud ja sidekanalid

Enne voogedastust ehitasid anime fännid tugevaid kogukondi, kasutades näost-näkku kohtumisi, trükitud materjale ja mõningaid varajasi digitaalseid tööriistu.Need kanalid olid aeglased, kuid lõid sügavaid, püsivaid ühendusi, mis kestsid sageli aastaid.

Anime klubid ja kohalikud kogunemised

Võite liituda oma piirkonna animeklubidega, mida tavaliselt võõrustatakse koolides, raamatukogudes või kogukonnakeskustes. Need klubid kohtusid kord nädalas või kuus, et vaadata VHS- i saateid, projekteerida animemuusikavideoid, arutada mangat ja vahetada fännikunsti või -kollektsioone. Mõned klubid säilitasid sadade lintide laenutusraamatukogud, mida vabatahtlikud kataloogisid. Füüsilise kogumise toiming oli oluline – just nii leidsidki teised, kes jagasid oma kirge digitaalajastule eelnevas maailmas.

Varased konvendid kasvasid otse kohalikest klubidest.Fännide juhitud ja vabatahtlike töötajatega, nad tuginesid osalejate meelitamiseks suusõnalistele ja fanzine-reklaamidele.Sa sõitsid tunde hotelli konverentsiruumi, et kohtuda 200 kaasfänniga, vaadata CRT-telerite toormaterjale ja fännube ning osaleda tühistel võistlustel. Need väikesed üritused olid malliks tänapäeva massiivsetele kokkutulekutele, kuid nad tundsid end pigem laiendatud perekondlike kokkutulekutena.

Fansiinid ja postipõhised kogukonnad

Fantsiinid olid infovoo elujõud. ]Fan-toodetud ajakirjad ] nagu ]Anime-Zine , ]Animeca ] ja ]Protokultuuri sõltlased ] pakkusid arvustusi, episoodide kokkuvõtteid, fan fiction, kunsti ja vabastavaid uudiseid. Sa telliksid raha saatmise või tšeki PO-kasti ning iga paari kuu tagant jõuaks kohale fotokoopia või tasatrükitud väljaanne. Kirja veerg, mis ühendas fänne ja suhteid otsis klubide vahel, kus inimesed ja suhtlesid, muutusid, muutusid, kus inimesed, muutusid ja suhtlesid klubide vahel.

Pliiatsipalid vahetasid sageli üle riigipiiride pikki käsitsi kirjutatud kirju, kauplemisjooniseid ja anime heliribade mikslinte. See aeglane kirjavahetus tekitas sõprussuhteid, mis mõnikord kestsid kogu elu, ankurdades jagatud kinnisidee poolt. Kirjade ja zine'ide käegakatsutav, isiklik olemus pani fandomit tundma intiimse ja käegakatsutavana viisil, mida kiire veebisuhtlus harva kordab.

Bülletääni lauasüsteemide varajane kasutamine

Mõned tech-savvy fännid leidsid tee läbi Bulletin Board Systems (BBS) 1980. aastate lõpus ja 1990ndate alguses. Sissehelistamismodemi ja telefoniliini abil sai luua ühenduse kohalike või pikamaa BBS-sõlmedega, postitada sõnumeid arutelufoorumites ja isegi alla laadida faile – sealhulgas subtiitrite skripte, madala resolutsiooniga pildivõtteid ja lõpuks ka varaseid digiteeritud videoklippe. ]BBS kogukonnad [[ nagu AnimeNET ja Japan Animation BBS said kohtade kogumiseks fännidele, kes ei suutnud isiklikult kohtuda.

30- sekundilise klipi allalaadimine võib võtta aega tund aega ning tehnoloogia nõuab kannatlikkust ja tehnilist oskusteavet. Siiski tutvustas BBS reaalajas grupiarutelusid, failide jagamist ning geograafiat ületavat ühendusetunnet. See oli veebianimekogukondade esimene maitse ning paljud varajased BBS- i liikmed ehitasid edasi 1990ndate animefännideks määratud veebilehti ja IRC kanaleid.

Kuidas fännid jagasid ja levitasid animet

Enne voogedastust pidid fännid olema loomingulised, et jagada animet. Füüsilised meediad ja arenevad digitaalsed tööriistad moodustasid maa-aluse jaotusvõrgu, mis lõpuks muutis tööstust.

VHS lindistamine ja kopeerimine

Piiratud ametlike väljaannete korral sai lindikaubandus ülemaailmse anime levitamise selgrooks. Keegi Jaapanis või Jaapani televisioonis salvestaks VHS- i saate ja siis leviksid selle lindi koopiad väljapoole. Kauplejad pidasid täpseid nimekirju oma kogudest, mis olid sageli saadetud välja paberkataloogidena. Kui sa tahtsid näha uusimat Urusei Yatsura[ [FLT: 1]] episoodi, kirjutaksid kauplejale, pakuksid midagi, mis oleks vahetuskaubana olemas, ja ootaksid paar nädalat, kuni pakett saabub. Sa oleksid neid hinnalised, hoiataksid nende kopeerimise eest ja säilitaksid sidemed usaldusväärsete kauplejatega.

Kvaliteet oli väga erinev. SP režiimis salvestatud peakoopia ringhäälingust oli hinnatud; EP kiirusel ülekantud neljanda põlvkonna koopia võib olla peaaegu jälgimatu. Kuid nulli ligipääsuga piirkondade fännidele oli iga koopia aare. Lindikaubandus ehitas detsentraliseeritud, vastupidava anime arhiivi, mida ükski korporatsioon ei kontrollinud, ning nii säilitas see palju pealkirju, mis muidu võisid ajas kaduda.

Fännide subtiitrimistavad

Kuna ametlikud tõlked olid haruldased ja sageli tsenseeritud, tegid pühendunud fännid oma subtiitrid. Protsess oli vaevaline: alustati toore jaapanikeelse lindiga, mõnikord tõlkija poolt antud transkriptiga. Kommodoor Amiga või arvuti abil, millel oli varajane video ülekate riistvara, ajasid fännubberid subtiitrid kaadri kaupa, kodeerisid need videosignaalile või lõid eraldi subtiitrite loo dubleeritud lindil. Tõlkide, taimerite, toimetajate ja kirjaladujate meeskonnad tegid koostööd peamiselt posti või telefoni teel, kusjuures lõpptoodet levitati VHS- i vahendusel.

Fansubbing oli armastuse töö, mitte äri. Sellised grupid nagu Arctic Animation ja Kodocha Fansubs seadsid kõrged täpsuse ja esituse standardid, mõjutades hilisemaid digitaalseid fanubbing kogukondi. Nad sisaldasid sageli üksikasjalikke liinimärkmeid, mis selgitavad kultuurilisi viiteid, mida kommertsväljaanded harva tegid. Fännutumise ajalugu on otseselt seotud digitaalse video arenguga, kuid selle juured on kindlalt VHS-i ajastus, kus iga subtiitritega anime kaad tähistasid tundide viisi vabatahtlikku pingutust.

FTP ja digitaalse ühiskasutuse lähteainete roll

1990ndate keskpaigaks tegid koduarvutid ja kiiremad modemid digitaalse failijagamise võimalikuks. Fännid rajasid FTP (File Transfer Protocol) serverid, mis olid sageli peidetud ülikooli võrkudesse, kus nad laadisid üles ja laadisid alla animeepisoodid MPEG- või QuickTime- failidena. Need serverid olid parooliga kaitstud ja levisid suusõnaliselt IRC (Internet Relay Chat) kanalites. Ühe episoodi allalaadimine võis võtta terve öö ning failid jagati sageli mitmeks osaks, et jätkata pärast ühenduse katkemist.

FTP jagamine oli aeglane ja ebausaldusväärne, kuid see avas uue piiri: enam ei halvene lindikasutus, ei ole postikulu, lihtsalt toorandmed. See võimaldas eri riikide fännidel kasutada täpselt sama failiversiooni. See diginihe pani aluse 2000. aastate alguses plahvatanud failide jagamisele ja lõpuks ka hiljem tekkinud legaalsetele voogedastusteenustele. FTP ajastu õpetas fännidele digitaalse arhiveerimise väärtust ja lihtsat ligipääsetavust, põhimõtteid, mida tänapäeva platvormid veel teenivad.

Interneti-eelse fännitegevuse püsiv mõju

On tähelepanuväärne, kui palju tänane fandom võlgneb VHS-lindide, fansiinide ja sissehelistamise BBS-i algusaegadele. Selle ajastu võltsitud tavad kehtestasid mustrid, mis määratlevad anime kultuuri kogu maailmas.

Mõju kaasaegsele fandoomile ja voogedastuskultuurile

Voogedastusplatvormid pakuvad nüüd kohest ligipääsu tuhandetele pealkirjadele, kuid enne internetti loodud kogukonna harjumused jäävad alles. Fännid korraldavad ikka veel vaatepidusid, loovad fännikunsti ja arutlevad erigruppides teooriate üle – tegevused, mis peegeldavad klubide kohtumisi ja kirjavahetust minevikus. „simulcasting kontseptsioon, kus episoodid on eetris üle maailma vahetult pärast Jaapanit, on otsene fännide nõudluse järeltulija kohese juurdepääsu järele, mida varem täitis lindikaubandus ja fännide arvustused. Isegi kureeritud hooajaliste vaatamiste ja fännide arvustuste idee juured on fanziin veergudes ja BBS- episoodide aruteludes.

Tänapäeva voogedastusteenused sisaldavad sageli kogukonna funktsioone – kommentaaride lõike, foorumeid ja sotsiaalset jagamist –, mis peegeldavad varajase fandomismi osaluskultuuri. Soov ühendada seeria jagatud kirge üle ei ole vähenenud; tööriistad on just kiiremini muutunud. Paljud pikaaegsed fännid omistavad internetieelsele ajastule väärtuslikke oskusi organiseerimise, tõlkimise ja meediatootmise alal. Fännutsimise areng VHSist digitaalsete subtiitriteni survestas lõpuks litsentsiandjaid pakkuma paremaid, kiiremaid tõlkeid, kujundades kaasaegset tööstust.

Ühenduse vaimu säilitamine

Enne internetti oli fännlus oma olemuselt isiklik. Teadsid nende inimeste nimesid, kellega kauplesid; vahetasid puhkusekaarte ja muretsesid, kui kiri jäi vastuseta. Fansiinid olid armastuse töö, mis läks käest kätte, kuni nad lagunesid. See vaim ei kadunud veebifoorumite ja sotsiaalmeedia tõusuga. See on ikka veel olemas väikestes lahknevusserverites, kohalikes kohtumistes ja füüsilise meedia taassünnis kollektsionääride seas. Paljudes konventsioonides on endiselt olemas "VHS- ruumi" paneelid, kus fännid saavad hinnata seda, kui terav analoogne kogemus oli kõige aluseks.

Interneti-eelse fandoomi pärand tuletab meile meelde, et kogukond ei ole ainult sisu tarbimine; see on tähenduse loomine koos. Piiramatute voogesituse valikute meres on kadunud kunst linti oodata, uue fanzini põnevus postkastis ning kirjade ja klubi kohtumiste kaudu loodud tõelised sõprused tunnistuseks sellest, mida fännid saavad kannatlikkuse ja kirega ehitada. See vaim julgustab tänapäeva fänne otsima sügavamaid sidemeid, väärtustama jagatud kogemusi algoritmi toidetud mugavuse üle ja meeles pidama, et selle keskmes on alati olnud inimeste, mitte ainult pikslite fänn.