Akihabara suur sõda: lahingud, mis kujundasid ümber Otaku kultuuri

Aastatel 1999–2006 sai Tokyo Akihabara linnaosast konflikti lava, erinevalt teistest. Akihabara suurt sõda ei peetud tankide ega lepingutega, vaid cosplay deklaratsioonide, foorumi leegisõdade, doujinshi boikottide ja füüsiliste vastasseisudega Raadio Kaikani hoone varjus. See kultuuriline kodusõda puhkes sügavast filosoofilisest lõhest otaku kogukonnas, pannes konservaatoreid progressiivsete vastu võitlusesse, mis määratleks uuesti anime ja manga fandom terve põlvkonna jaoks. Lahingud, mis avaneerisid selle elektroonikapiirkonna neoonvalguses tänavatel, jätsid armid, mis on tänapäeval nähtavad, kaasavamale alakultuurile.

Sõjaeelne maastik: Akihabara 1990. aastate lõpus

1998. aastaks oli Akihabara lõpetanud oma metamorfoosi raadioosade sõjajärgsest mustast turust otaku kaubanduse vaieldamatuks globaalseks pealinnaks. Poed nagu Animate, Gamers, Laox ja lugematud sõltumatud erialapoed vooderdasid Chūō-dōri peamist läbikäiku. Maidi kohvikud olid hakanud ilmuma, pakkudes uut laadi kaasahaaravat fänniteenust. Arcades ümises võitlusmängude ja rütmimasinate heli. Doujinshi turud olid täis iseavaldatud teoseid, mis ulatusid armastavatest paroodiatest piirinivate jutustusteni.

Kuid selle näilise harmoonia pinna all oli lõhenenud põlvkondade rike.]Neon Genesis Evangelion plahvatus 1995. aastal oli tõmmanud miljoneid uusi fänne animekultuuri orbiidile. Need uustulnukad, keda sageli nimetatakse "Evangelion Generationi" fännideks, saabusid erinevate esteetiliste tundlikkuse ja narratiiviootustega. Nad võtsid omaks digitaalse animatsiooni, keerukad metanarratiivid ja valmisoleku tegeleda animega kui globaalse meediumiga, mitte selgelt Jaapani kunstivormiga. Vahepeal tundusid veteranid, kes olid kogunud oma juurtega 1980. aasta algusest peale Yalt, et nad libisesid maha oma juurtega.[5]

Veebifoorumid, nagu 2kanal ja varajased veebipõhised teadetetahvlid, said selle konflikti esimesteks teatriteks. Tähised, mis olid pühendatud "animekvaliteedi langusele", täis tuliseid vahetusi. Fännid vaidlesid selle üle, kas cel animatsioonil oli sisemine kunstiline väärtus, mida digitaalne tootmine kunagi ei sobinud. Teised arutlesid selle üle, kas fänniteenus oli muutunud liigseks või kas uus keskendumine "moe" tegelaskujude arhetüüpidele kujutas endast vanemate jutuvete traditsioonide korrumpeerumist. See, mis näis nagu juhuslikud erimeelsused, kristalliseeruks peagi organiseeritud fraktsionalismiks, millel on reaalsed tagajärjed.

Intsident, mis süütab süütenööri

Suure sõja ametlik käivitaja on üldiselt tunnustatud kui Akihabara festivali cosplay võistlus 1999. aasta suvel. Ürituse ajal esitas noor modernistlik cosplayer Rei Ayanami tõlgenduse, mis sisaldas elemente lääne gooti moest, sealhulgas viktoriaanlikku stiilis kleiti ja tumedaid meigi aktsentide. Publikus olev rühm traditsionaliste vastas judinate ja lugupidamatuse hüüdega.

Intsident eskaleerus kiiresti. Kaasmängija toetajad kiirustasid lavaalale. Kõrvalseisjad jäädvustasid vastasseisu varajastel digikaameratel ja laadisid kaadrid internetti. Traditsionalistlikud foorumid ja modernistlikud jututoad lõid iga kaadri lahti, kumbki pool väitis moraalset võitu. Asjaolu, et politsei tuli kutsuda laiali rahvahulka tähistaval üritusel, saatis kogukonna kaudu šokilaineid. Online, retoorika intensiivistus. Termin "Suur sõda" ilmus esmakordselt 2 kanalilõimes pealkirjaga "Akihabara suur sõda on alanud", postitatud kolm päeva pärast festivali.

Fraktsioonid võtavad kuju: traditsionalistid vs modernistid

Traditsionalistlik ideoloogia: Igavese Kaanoni valvurid

Traditsionalistid organiseerisid anime "püha DNA" säilitamise sildi all. Nende keskne veendumus oli, et nii meediumi kunstitehnika kui ka selle narratiivstruktuurid olid 1980. ja 1990. aastate alguses jõudnud tippu ning et kõrvalekaldumine nendest väljakujunenud vormidest kujutas endast kultuurilist lagunemist. Nad võitlesid käsitsi joonistatud cel-animatsiooni, keerukaid multi-episoodilisi jutukaare ja moraalselt mitmetähenduslikke peategelasi. Nende kangelaste tekstide hulka kuulusid Mobiilisüt Gundam[[, Galaktiliste kangelaste legend[[5][FLT:F:Fa:Fa:Fa:Fa-d]][5][5]

Fraktsiooni linnustesse kuulusid kasutatud eriala kauplused nagu Mandarake, kus asjatundlikud töötajad said veeta tunde ühe produktsiooni cel'i päritolu üle arutledes. Nad korraldasid eksklusiivseid vaatamispidusid klassikaliste seeriate jaoks laserdiskil ja hiljem DVD-l, luues teadlikult väravavalverituaale, mis välistasid algatamata. Nende veebikohalolek oli koondunud varajastele pilditahvlitele ja postiloenditele, kus uued liikmed pidid läbima "sissepääsueksamid", testides oma teadmisi 1995. aasta eelsest animeajaloost.

Modernistlik ideoloogia: loovuse edasine marss

Modernistid nägid end vabastajatena, vabanedes sellest, mida nad pidasid mineviku lämmatavaks ortodoksiaks.Nad väitsid, et otaku kultuuri on alati defineerinud selle valmidus eksperimenteerida ja areneda. Digitaalsete tööriistade kasutamine, nad nõudsid, ei olnud allakäik, vaid demokratiseerumine – võimaldades sõltumatutel loojatel toota tööd, mis vanas stuudiosüsteemis oleks olnud võimatu. Nad tähistasid seeriate nagu seeriakatsed Lain [, ]Revolutionary Girl Utena [[[ ja žanrivõõrukliku loo jutustamine, mis oli hakanud tekkima väiksematest stuudiotest.

Modernistlikud kogunemised toimusid sageli internetikohvikutes ja tekkivas teenijatüdrukute kohvikus, mida nad pidasid fännide osaluse meelelahutuse uuenduslikuks vormiks. Nad korraldasid digitaalse kunsti töötubasid, varajasi veebikoomilisi esitlusi ja voogesituse pidusid läbi lairiba interneti tärkava infrastruktuuri. Nende veebikodud olid äsja moodustatud fännikohad ja varajased sotsiaalsed võrgustikud, kus vestlus oli tagasihoidlik ja ideed said kiiresti levida.

Peamised lahingud: konflikti liha ja luu

Cosplay Corridor Standoff (2003)

Cosplay koridor – kitsas jalakäijate allee Raadio Kaikani hoone taga – muutus Akihabara demilitariseeritud tsooniks. Igal nädalavahetusel nõudsid mõlema fraktsiooni kaasmängijad allee vastaskülgi, kasutades ruumi oma konkureerivate nägemuste mitteametlikuks etapiks. Kuude vältel jäi vastasseis külmaks sõjaks, kus valitsesid silmatorkavad ja pomisevad solvangud. Kuid 2003. aasta mais pinge katkes.

Modernistlik cosplayer nimega Rina Hoshino saabus riietus soovahetatud, aurutatud versiooni Char Aznable'ist ]Mobile Suit Gundam . Tema kostüüm sisaldas messingist käigu üksikasju, ülemist kübarat ja ümber kujundatud maski, mida traditsionalistid pidasid algse tegelase pilkeks. Rühm umbes kolmekümnest traditsionalististist, keda juhtis kuju, kes kutsus ennast "Kaiser", blokeeris füüsiliselt tema juurdepääsu määratud fotograafiaalale. Tõstiti hääli, toimus nihutamine ja vaatajate hulk paisus üle 150 inimese.

Paik kestis neli tundi. Kauplused mõlemas koridoris sulgesid oma aknaluugid. Kohalik politsei saabus, kuid keeldus otse sekkumast, kartes, et igasugune tegevus võiks tekitada suurema mässu. Lõpuks Hoshino ja tema toetajad taganesid, kuid mitte enne kogu vastasseisu filmimist. Kaadrid levisid internetis ja muutusid modernistide kogu riigis rallihüüuks. Cosplay koridor Standoff muutis abstraktse ideoloogilise vaidluse vistseraalseks kohapõhiseks konfliktiks.

Doujinshi galerii piiramine (Comiket 66, august 2004)

]Comiket ], maailma suurim fännide juhitud konvent, oli alati uhke oma neutraalsuse üle. Üritus võõrustas ringe, mis produtseerisid iga mõeldavat tüüpi doujinshit, kõige ustavamatest paroodiatest kuni kõige avangardsemate originaalteosteni. Comiket 66. aastal jõudis sõda konvendi põrandale.

Traditsionalistlik rühmitus, kes nimetab end "Säilitusrindeks", hõivas osa Läänehallist, mis oli eraldatud modernistlikele doujini ringkondadele, mis olid spetsialiseerunud originaalsetele, mitte tuletatud teostele. Traditsionalistid keeldusid lahkumast, väites, et konvendiruum peaks eelistama teoseid, mis selgesõnaliselt austavad ja laiendavad väljakujunenud kaanoneid. "Original doujinshil ei ole siin kodu", hüüdis üks nende pressiesindaja konvendi töötajate juures. "See üritus on anime ja manga fännidele, mitte inimestele, kes leiutavad oma maailma."

Okupatsioon kestis kuus tundi. Konvendi töötajad, kes olid valve alt väljas, pidasid läbirääkimisi, samal ajal kui ümberasustatud modernistlikud kunstnikud seadsid koridoridesse ja trepikodadesse sisse ajutised väljapanekud. Intsidendist sai tuntuks Doujinshi galerii piiramise nime all. Pärast seda viis Comiketi komitee läbi põhjalikud reformid: kohustusliku eelregistreerimise koos teoste selge kategoriseerimisega, nulltolerantsi põrandate hõivamise suhtes ja spetsiaalsete "neutraalsete tsoonide" loomise, kus iga ring saaks ahistamiseta eksponeerida. Need poliitikad kehtivad ka tänapäeval ja on sarnaste sündmuste käigus üle maailma omaks vastu võetud.

Anime Expo Showdown (juuli 2004)

2004. aasta juulis plahvatas konflikt rahvusvahelisel areenil Anaheimis Californias, Anaheimis. Konventsioon korraldas arutelu pealkirjaga "Traditsioon vs innovatsioon: Anime tulevik", kus esines Tokyost kohale lennanud traditsionalistide esindaja ja Los Angeleses asuv tõusev modernistlik kriitik.

Istungil osales üle 2000 osaleja, täites konverentsikeskuse suurima saali. Esimesel tunnil jäi arutelu struktureerimata, kusjuures iga kõneleja tutvustas oma juhtumit. Q&A segmendi ajal muutus õhkkond vaenulikuks. Ameerika fännid, kes olid jälginud Akihabara konflikti läbi tõlgitud foorumite ja imporditud ajakirjade, valisid pooled innuga. Purskematšid puhkesid kaubapiirkonna lähedal, kui vintage cel kunsti koguja seisis silmitsi ainult digitaalse fänniga. Konvestori turvalisus es ohutusabinõuna mõlemad kõnelejad lavalt välja.

Anime Expo Showdown näitas, et otaku identiteedipoliitikast on saanud ülemaailmne nähtus. See ajendas ka fännide juhitud lepituspaneelide loomist järgnevatel üritustel, kus moderaatorid töötasid vastasseisude vahelise lõhe ületamise nimel. Need paneelid, kus sageli osalesid mõlema poole veteranide fännid, said hiljem aastateks suurte konventsioonide osaks.

Maid Cafe'i manifesti intsident (2005)

2005. aastaks oli lahinguväli laienenud, hõlmates Akihabara teenijate kohvikute sümboolset territooriumi. Modernistidega seotud kohvik nimega "Neo Tokyo" avaldas manifesti, milles teatas, et nende rajamine oleks "neutraalne ruum kõigile fännidele, vaba ajaloo raskusest". Traditsionalistid tõlgendasid seda otsese rünnakuna vanematele, traditsioonilisematele teenijatele kohvikutele, millel olid ranged reeglid kliendikäitumise ja cosplay-etiketi kohta.

Korraldati boikotte. Võistlevad kohvikud jagasid flaiereid ja sooduskuponge, et juhtida kliente Neo Tokyost eemale. Kahe kuu jooksul jagunes Akihabara teenijate kohvikumajandus fraktsioonide vahel. Konflikt deeskaleerus alles siis, kui sekkus Akihabara äriliit, vahendas kohvikuomanike kohtumist, mille tulemuseks oli ühisavaldus, milles kinnitati piirkonna pühendumust "mitmesugustele fännikogemustele".

Sõja arhitektid: võtmefiguurid

Otaku kuningas: Katsuya Morimoto

Katsuya Morimoto, kogu konflikti vältel tuntud kui Otaku kuningas, oli endine animaator, kes oli töötanud väikeste stseenidega FLT:0] Mobiili Suit Gundam] enne pensionile jäämist Cel Shrine'i, niši galerii, mis on spetsialiseerunud vintage tootmise kunstiteostele. Morimoto sai traditsionalistliku liikumise ideoloogiliseks isaks pärast seda, kui avaldas rea esseesid pealkirjaga "Meie kultuuri pühad laevad" varajastel sotsiaalsetel võrgustike saitel. Ta väitis, et animel oli "vaimne essentään", mis on juurdunud tseli animatsiooni käsitsi valmistatud kvaliteedis ja varajase kosmose ooperi jutustamise keerukuses.

Morimoto korraldas esimesed traditsionalistlikult ainult kokkusaamised, juhtis Cosplay Corridori okupatsiooni ja sai konservatiivse fandomi näoks.Tema kriitikud süüdistasid teda elitismis ja väravavalves.Tema toetajad kiitsid teda kaduva kunstimaailma säilitamise eest.Cel Shrine on tänaseni tegev ja Morimotost on saanud soovitud kommentaator animeajaloos, kuigi ta kahetseb avalikult sõjaga kaasnenud vägivalda.

Uuendaja: Yuka Fujiwara

Yuka Fujiwara, mida laialdaselt nimetatakse "Innovaator", oli iseõppinud digitaalne illustraator, kes kasutas varaseid veebiplatvorme oma töö rahvusvaheliselt levitamiseks. Ta oli kaasasutaja Studio Nova, mis segas animeesteetikat lääne koomiliste tundlikkusega. Tema 2001. aasta kunstiraamat, Re:Frame[, oli vastuoluline manifest, milles väideti, et jäik kinnipidamine vanadest formaatidest muudaks otaku kultuuri globaliseerunud meediamaastikul ebaoluliseks.

Fujiwara osales avalikes aruteludes, dokumenteeris Doujinshi galerii piiramist modernistlikust perspektiivist ning juhendas kümneid esilekerkivaid digitaalseid loojaid.Sõja järel mängis ta võtmerolli hübriidürituste korraldamisel, mis tõid kokku cel-artiste ja digitaalseid illustraatoreid.Ta on endiselt digikunsti kogukonna mõjukas tegelane ning on esinenud Tokyo, New Yorgi ja Berliini galeriides.

Vahendajad: lepituse hääled

Akihabara kohvikuomanike, mangatoimetajate ja isegi mõne silmapaistva häälenäitleja lõtv koalitsioon surus vaikselt deeskalatsiooni kogu 2005. ja 2006. aasta jooksul Kõige nähtavam jõupingutus oli kampaania "Üks rahu tükk", mille käivitas Akihabara Äriühing 2005. aasta lõpus. Projekt kutsus mõlemat fraktsiooni üles koos kavandama suuremõõtmelist seinamaali, mis tähistab 40 aastat kestnud nimede ajalugu, mida kuvatakse Chūō-dōri ääres. Tänapäevalgi seisvas seinamaal on kujutatud nii klassikaliste kui ka kaasaegsete seeriategelasi, mis on paigutatud harmoonilisse talla.

Selle loomine nõudis kümneid hõlbustatud kohtumisi, mille käigus traditsionalistid ja modernistid pidid füüsiliselt üksteise kõrval töötama. Protsess oli aeglane ja sageli pingeline, kuid see istutas esimesed tähenduslikud leppimise seemned.

Reformid, mis kujundasid Fandom

Suur sõda sundis otaku kogukonda astuma vastu oma sisemistele lõhedele ja arendama nende haldamiseks institutsionaalseid struktuure.Kõige olulisemad reformid hõlmasid uute käitumisjuhendite loomist peamistes konventsioonides, modereeritud veebifoorumite loomist selge ahistamisvastase poliitikaga ning kogukonna kontaktrollide loomist ürituste organiseerimise komiteedes.

Comiketi komitee piiramisjärgsest reformipaketist sai ülemaailmne mudel, mis hõlmas kohustuslikku märgi registreerimist koos fototuvastusega, selget tsoonide loomist eri tüüpi fännitööde jaoks ja kohest eemaldamist kõigi ideoloogilise ahistamisega tegelevate osalejate jaoks.

Majandus- ja kultuuripärand

Suur sõda muutis animetööstuse majandust. Tootmisstuudiod nagu Sunrise, Gainax ja Studio Pierrot hakkasid aktiivselt tegelema mõlema fandom'i haruga. Nad rahastasid klassikaliste sarjade restaureerimis- ja remasterprojekte – esimesi Blu-ray-väljalaseid ] Mobiilis Suit Gundam ja Kosmoselaev Yamato tekkisid otse sellest tõukest. Samaaegselt investeerisid eksperimentaalsetesse originaalvideoanimatsioonidesse (OVA-desse), mis tõukasid narratiivseid ja visuaalseid piire.

Turul oli kahesuunaline lähenemine: preemium-kollektsionääride vintage-seeria väljaanded julgete uustulnukate tiitlite kõrval. See tõestas, et fännibaasi mõlemad segmendid võivad kasumlikult koos eksisteerida, ning see julgustas uue põlvkonna hübriidloojaid, kes kasvasid üles nii cel-klassika kui ka digitaalsete uuendustega.

Pika varju: õppetunnid tulevikuks

Tänapäeval peatuvad Akihabara giidiga ekskursioonid Cosplay koridoris ja 1999. aasta festivali lava kohas. Mõned poed müüvad "Trad vs. Mod" paroodiat. Suurt sõda uurivad mitte ainult otaku ringkondades, vaid ka sotsioloogid ja meediauurijad, kes uurivad subkultuurilise konflikti ja leppimise dünaamikat.

Selle põhitunnus on endiselt aktuaalne: fandoomi tugevus seisneb selle paljususes, mitte ühetaolisuses. Sõda õpetas otaku maailmale, et väravapidamine ja ideoloogiline puhtus on lõppkokkuvõttes hävitavad jõud. 2008. aastal käivitatud iga-aastane Akihabara ühtsuse festival tähistab selgesõnaliselt nii klassikalist kui ka kaasaegset loomingut. Cosplay võistlustel on nüüd kategooriad nii "Ustavale puhkusele" kui ka "Loovale tõlgendusele". Doujinshi turgudel on koostööringid, kus traditsionalistlikud kunstnikud töötavad modernistlike kirjanike kõrval.

Akihabara suur sõda ei olnud kunagi vaenlase alistamine.See oli valus, kuid vajalik kasvav valu kultuuri kiires arengus nišist Jaapani huvi globaalse nähtuseni.Võitlused – füüsiline, verbaalne ja kunstiline – surusid otaku identiteedi avatuks, sundides globaalset vestlust selle üle, mida tähendab armastada animet ja mangat.Tänapäeva kaasav, laienev fandom eksisteerib just seetõttu, et need kokkupõrked purustasid illusiooni, et on ainult üks õige viis olla fänn.