Las referencias más vendidas de Anime en películas indie

De vez en cuando el homenaje se encuentra enterrado en un solo tiro —un partido cortado a un ojo brillante, una transición de escena que refleja el iris-in de una serie de shōjo de los años 90, o una breve inserción de animación elaborada en el estilo de un clásico parachoques de estudio Gainax. Estos detalles funcionan como huevos de Pascua cinematográficos que cuestan casi nada ejecutar pero que transportan inmediatamente a los espectadores que crecieron con el mismo vocabulario visual.

bandas sonoras y huevos de Pascua de audio

La pista de audio me lleva algunas de las referencias más ocultas. Los compositores Indie, especialmente los que trabajan en el horror, ciencia ficción y retropastiche, han absorbido décadas de anime apertura temas y música de fondo y doblar esas influencias en sus partituras. Turbo Kid de nuevo proporciona un caso de libro de texto: la pista de Le Matos es una opción

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[LT] Un breve ejemplo de la flota de indie [FLT] [Fight] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]] [Fight]]

Incluso cuando la música no es un homenaje directo, las opciones estructurales — un fanfarrón heroico de trompeta cronometrada al momento de resolución de un personaje, una línea de piano melancólico sobre un montaje— refleja el signo emocional perfeccionado en un anime.Repurposing these audio cues, directores indie presta el mismo ritmo visceral que hace que los climaxs anime tan afectan, a menudo sin un solo error

Paralelos narrativos y temáticos

Más allá de la estética de la superficie, la arquitectura temática de muchas películas indie se ve andada en las plantillas de narración anime.El dispositivo "kaiju como metáfora psicológica", tan fuertemente asociado con Neon Genesis Evangelion y más adelante obras como Paranoia Agent

Los fans de la firma no lineal también se ven en la ciencia ficción indie. Shane Carruth Upstream Color (2013) revela una narrativa fragmentada sobre identidad y control que opera con la lógica soñada de una película de Satoshi Kon, completa con intercambio de identidad y motivos visuales que doblan la realidad.

[LT] La forma en que un protagonista se encuentra en la naturaleza, en la que se encuentra la realidad, se puede ver en la naturaleza, en la que se encuentra la realidad, en la que se encuentra la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza, la naturaleza,

Por qué estas referencias no se dan cuenta

Varios factores conspiran para mantener estos homenajes ocultos a simple vista. Primero, los públicos para el cine indie y el anime, mientras superan, raramente forman un diagrama perfecto de Venn. Un goer de festival podría reconocer una instalación de luz James Turrell pero perder una silueta de Gundam en el diseño de conjunto. Los críticos de cine, demasiado, a menudo carecen de una profunda alfabetización de anime; una revisión de [[FLT: alabasteza]

En segundo lugar, las referencias suelen ser tejidas tan integralmente en el tejido de la película que no se anuncian como “referencias”. Un grado de color particular, una estafa de sintético, un marco de congelación repentino – estos se sienten como opciones artísticas orgánicas a menos que el espectador lleve el anime keyring específico. Además, muchos directores indie son reacios a llamar atención explícita a sus fuentes, ya sea porque no quieren ser de historieta

Un vistazo más cercano a Key Indie Films y sus conexiones Anime

Los siguientes ejemplos ilustran cuán profundo es esta fertilización cruzada, a menudo en películas que nunca se comercializaron como anime-adjacentes.

• Turbo Kid (2015): Más que un retro pastiche, la película es un OVA de acción en vivo que lleva un casco de moto. Desde su Fista de la Estrella del Norte disfraz apocalíptico a un villano que podría haber salido de
• Más allá del arco iris negro (2010): Panos Cosmatos realizó una película de trance luminosa y opresiva cuyo ritmo de estimulación, paleta de colores y elíptico de la mecánica de la edición psicodélica, como El Egg de Ángel y los tramos más meditativos del laboratorio experimental
• Colossal (2016): La Drama kaiju de Nacho Vigalondo sirve como un homenaje Evangelion sigiloso, justo al simbolismo cristiano-freighted y la revelación de que el monstruo y la psique humana son uno. El horizonte Seúl se aplasta en tiempo real recuerda los ataques icónicos de Tokio-3, mientras que la película se desperta al género
• Mandy (2018): La segunda característica de Cosmatos cambia la psidelia clínica de Black Rainbow para la venganza de fideos pintados en el crimson de anime.
• El Greasy Strangler (2016): La comedia de Jim Hosking se mueve agresivamente en construcciones faciales gomas y entregas mortales que hacen eco de un simio. Las características bulbosas de los personajes y el compromiso de la película con una realidad simplificada y casi a celada se alinean con el humor grotesco de obras como StockLT2
• Possessor (2020): La mente de Brandon Cronenberg utiliza tecnología de interfaz neuronal para crear una narración de fragmentación de identidad que se hace eco fantasma en la Shell y Paprika].