Animacio estis signifa forto en distro kaj kultura esprimo, formante la manierrakontojn estas imagitaj kaj travivitaj trans generacioj. De man-tiritaj ĵetoj al fotorealismaj ciferecaj mondoj, la medio ade evoluis tra la vizio de mirindaj studioj kiuj kuraĝis defii teknikajn kaj rakontajn konvenciojn.

La Dawn of Animated Storytelling (Krepusko de Animated Storytelling)

La radikoj de animacio etendas preter la filmepoko, kun optikaj ludiloj kiel la zoetrope kaj praksinoscope-kaptanta spektantarojn en la 19-a jarcento. Tamen, ĝi estis la formado de diligentaj produktaddomoj kiuj turnis kortuŝajn desegnaĵojn en komercan artformon. Fruaj studioj konstruis la bazajn teknikojn -celanimacion, sinkronigis sonon, kaj karakter-movitan rakontadon - kiuj difinas la medion dum jardekoj.

Winsor McCay kaj la Proto-Studio-Epoko

Antaŭ ol formalaj studioj aperis, individuaj artistoj kiel Winsor McCay montris la potencialon de animacio.

Walt Disney Studios (1923)

Fondite fare de Walt kaj Roy O. Disney, la studio iĝis sinonima kun novigado post la liberigo de FLT:=blogSteamboat Willie en 1928. Kiel unu el la unuaj bildstrioj kun tute sinkronigita muziko, ĝi lanĉis Mickey Mouse al la mondo kaj ekspoziciis la potencon de geedziĝado de sono kaj bildo. La senĉesa postkuro de la studio de kvalito kondukis al la multiebena fotilo, Technicolor-integriĝo, kaj la unua trajt-longa filmo, kiel la studio.

Fleischer Studios (1921)

Brothers Max kaj Dave Fleischer konstruis studion konatan pro ĝia urba estetika kaj superreala humuro. karakteroj kiel FLT: Guru Popeye kaj FLT:2 "Betty Boop iĝis kulturaj ikonoj tra malavaraĵo, kaŭĉuka moviĝo faris ebla per la patentita putoskopotekniko, kiu spuris realbatalan filmaĵon por krei fluidan animacion.

Lotte Reiniger kaj eŭropa Silhouette Pioniroj

Dum ne granda komerca studio, la laboro de Lotte Reiniger kun silueto animacio en Germanio dum la 1920-aj jaroj reprezentas esencan teknikan mejloŝtonon. Ŝia trajto FLT:=The Adventures of Prince Achmed (La Aventuroj de Princo Achmed) (1926) estas unu el la plej malnovaj pluvivaj viglaj ecoj, uzante malsimple tranĉitajn paperciferojn kaj fonigadon.

La Ora Epoko de Animacio (1930s-1950s)

Dum tiuj jardekoj, animacio maturiĝis en plen-infektitan distran industrion. Latrical pantaloneto iĝis tiel fervore anticipita kiel realbatalaj filmoj, kaj studioj konkuris furioze por produkti la plej teknike mirigan kaj komedie akran enhavon. Karaktrilistoj disetendiĝis, rakontado iĝis pli sofistika, kaj la preparlaboro estis metita por viglaj ecoj kiuj transcendus aĝobarierojn.

Warner Bros. Animation (1930)

La Leon Schlesinger-produktitaj bildstrioj sub la Warner Bros. standardo lanĉis domstilon difinitan fare de zany personeco kaj rapid-pafadaj gagoj. [FLT: kuny , FLT:2 dray Duck , kaj FLT:4 Porky Pig estis formitaj fare de direktoroj kiel Tex Avery, Chuck Jones, kaj Bob Clampett, precipe kun la signifo de la studio, kaj la studio de la studio.

Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio

La animaciotrupo de MGM, fortigita per la alveno de Tex Avery kaj pli posta William Hanna kaj Joseph Barbera, produktis kelkajn el la plej ikonecaj teatraj pantaloneto. [FLT: =Jun Tom kaj Jerry [ debutis en 1940 kaj daŭriĝis por gajni multajn Akademiajn Premiojn tra virtuozo fizika komedio kaj immaculate karakdezajno.

United Productions of America (UPA) kaj la naskiĝo de Modern Design

Emerĝanta de striko en Disney kaj milittempa industria filmproduktado, UPA liberiĝis de detala realismo ĉirkaŭbrakante stiligitan, grafikan platecon inspiritan per moderna arto. [FLT: =ĴusGerald McBoing-Boing (1950) kaj la FLT:2 s-Mr. Magoo serio utiligis limigitan animacion kiel konscian estetikan elekton prefere ol kost-ŝparanta iniciato.

La Trajto-Length Triumphs de Disney

La ora aĝproduktaĵo de Disney inter 1937 kaj 1967 redifinis kion spektantaroj atendis de animacio. [FLT: =Junsnow White kaj la Sep Dwarfs (1937) pruvis ke plenlonga bildstrio povus esti biletgio-oficejodinarejo. Postaj filmoj kiel FLT:2 Pinocchio (1940), FLT:4 Bambi (1942), kaj FLT:6:7-teknikoj estas konstruitaj en tiu ĉi tiu muzika integriĝo kaj la pentraĵo.

Animacio movas al televido (1960s-1970s)

Ĉar teatraj pantaloneto malkreskis, televido iĝis la nova limo. Buĝeto-konscia ankoraŭ kreive fekunda, la malgranda ekrano kreskigis generacion de memorindaj karakteroj kaj sabat-matenaj ritoj. Studioj adaptitaj per rafinado de limigitaj animacioteknikoj, kondukante al efikecoj kiuj enkalkulis semajnan enhavon kaj tutmondan eksportadon de amerika karikaturkulturo.

Hanna-Barbera Productions (1957)

William Hanna kaj Joseph Barbera konkeris televidon kun produktadmodelo kiu emfazis fortan voĉaktoradon, reciklitajn fonojn, kaj minimuman movadon. [FLT: kustino La Flintstones (1960) iĝis la unua enspeziga pinttempo vigla serialkomedio, dum FLT:2Scooby-Doo, Where Are You! postulanta franĉizon de mister-solvaj adoleskojaroj kiuj vivis dum jardekoj.

Filmigo-partneroj (1962)

Filmigo iĝis konata pro sia ago-aventuro kaj superherooserio, ofte uzante viglajn sekvencojn kun detala putoskopado por movado. [FLT: kustino He-Man kaj la Masters of the Universe (1983) miksis fantazion kun moraleclecionoj, dum pli fruaj spektakloj kiel FLT:2 Fat Albert kaj la Cosby Infanoj pritraktis sociajn temojn rekte.

La Pliiĝo de japana televido Anime

Dum amerikaj studioj dominis la okcidenton, Japanio konstruis sian propran animaciotelevidinfrastrukturon. tiu de Osamu Tezuka Mushi Produktado kreis FLT: GurustroA Boy (1963), la unua populara vigla japana serio se temas pri aerumi en Usono La limigita animaciostilo, movita per mallozaj buĝetoj kaj fokuso sur devigado de rakontarkoj, poste evoluis en la klaran animeo estetika.

La Cifereca Renesanco (1980-aj jaroj-1990)

Periodo de intensa kreivo kaj teknika renversiĝo, tiuj jardekoj vidis man-tiritan arton puŝitan al ĝiaj limoj kaj tiam reimagita tra komputil-generitfiguraĵo. Studio konkurado instigis ondon de ambiciaj filmoj kiuj alparolis kaj infanoj kaj plenkreskuloj, reestablante animacion kiel grava kinematografia artformo.

Pixar Animation Studios (1986)

Kio komenciĝis kiel komputildividaĵo ĉe Lucasfilm turnis en la plej influa CGI-studio de la monda. la unua trajto de Pixar, FLT:=blog Toy Story (1995), estis la unua totale komputil-vigligita filmo kaj ŝanĝis la trajektorion de la meza subite. Kun filozofio kiu Manstory estas reĝo [LT:3], la studio sekvis supren kun emocie resonanca resonado 4] kiel la alia.

DreamWorks Animation (1994)

Fondite fare de Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, kaj David Geffen, DreamWorks SKG rapide faris ĝian markon kun FLT: Guru Antz (1998) kaj tiam la popkulturfenomeno FLT:2 Shrek (2001). La malrespekta humuro de Ĉi-lasta, plenkreskaj referencoj, kaj rompita eposa kondiĉo montris ke viglaj ecoj povus esti mem-konsciaj komedioj pri la efikeco de Fudo kaj la ĉefkomedio de The American Press.

Studio Ghibli (1985)

Co-fondita fare de Hayao Miyazaki kaj Isao Takahata, tiu japana studio iĝis sinonima kun impresa man-tirita animacio kaj profunde tavoligitaj rakontoj. Filmoj kiel FLT: kus I najbaro Totoro (1988) kaj FLT:2 Spirited Away (2001) - kiu gajnis la Best Animated Feature Oscar - teksa ekologiismo, pacifismo, kaj folkloro en universale apelacianta rakontojn.

Aardman Animations (1972)

Brita studio Aardman ĉizis niĉon kun haltmova argilanimacio kaj klare subŝtata spriteco. La FLT: kupolWallace & Gromit serio, komencante kun FLT:2 A Grand Day Out (1989), kaj la trajto FLT:4 Chicken Run (2000) ekspoziciis doloret-post-en-skeptaĵlaboron kaj amon por ciferecaj ikonoj pruvis ke ĝia propra efikeco, kaj la propra bildo.

La 21-a Jarcento kaj Preter: Tutmonda Medium

La nova jarmilo akcelis la diversigon de animacioteknologio, distribuo, kaj kulturimpreso. Studioj naskita en la cifereca epoko plibonigis retsendadon, tutmondajn kunlaborojn, kaj iam-ajna-implikajn igantan kapablojn produkti enhavon kiu enhavas ĉiun penseblan stilon kaj spektantaron.

Blue Sky Studios (1987-2021)

Blue Sky Studios, originale vida efikdomo, raketigita por famigi kun la FLT: GuruIce Age franĉizo. La originalo (2002) lanĉis Scrat, saber-toothed-sorcio kies ankorn-ĉasadaj antikoj iĝis markostampo de karakter-movita fizika komedio en CGI. La proprietulo de la studio ebligis esprimplenan felon kaj unikajn arpecojn, kontribuante al la rapida vastiĝo de komputilanimacio preter la pli fruaj limoj.

Laika Studioj (2005)

Oregon-bazita Laika ampleksis la belecon de neperfektaĵo en haltmoviĝo, integrante rapidan protoklasifikadon kaj 3D-printitajn anstataŭigajn vizaĝojn por atingi senprecedencan vizaĝspertecon. [FLT: kubo kaj la Du Kordoj , FLT:2Para Normanan (2012), kaj FLT:4 Kubo kaj la Du Kordoj (2016) ofertis pli malhelan, vide apartajn rakontojn kaj la ĉefan konversacion.

Illumination Entertainment (2007)

Konata por hele koloraj, alt-energiaj filmoj, Illumination frapis oron kun la FLT:=LawDespicable Me serio kaj ĝiaj fuĝokarakteroj, la minions. la komercmodelo de Illumination temigas buĝet-konscian produktadon (ofte laborante kun franca studio Mac Guff) kaj larĝa internacia humuro, rezultigante kelkajn el la plej alt-atingantaj viglaj filmoj de ĉiuj tempoj.

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation komenciĝis kun CGI-spektakloj kiel FLT:=CwS-sezono kaj FLT:2 "Surf's Up sed vere trovis ĝian voĉon kun la mirinda FLT:4-Spider-Man: Into the Arane-Verse La filmo kombinis stiligitajn 2D komikso estetikon kun tranĉado de 3D.

Bildstrio Network Studios kaj la Frederator Renaissance

Televidanimacio travivis kreivan pliiĝon kun kreinto-movitaj spektakloj en la fruaj 2000-aj jaroj. Bildstrio Network Studios produktis FLT: la Laboratorio dediskoDexter , FLT:2 The Powerpuff Girls (La Potencafro-knabinoj) , kaj poste FLT:4 Adventure Time , kiu vastigis kio epizoda vigla rakontado povus esti. Frederator Studios simile pledis artisto-FLT1-konceptojn kun la malgranda bildo de la bildo.

Konkluziva

La vojaĝo de animaciostudioj estas kroniko de konstanta reinvento - de senvoĉa inko kaj farbo ĝis virtuala produktado kaj realtempa interpreto. Ĉiu epoko produktis lud-variajn verkojn kiuj reflektas la teknologiajn eblecojn kaj kulturajn sentemojn de ĝia tempo. Ĉar novaj platformoj kaj tutmondaj talentnaĝejoj daŭre aperas, la studioj kiuj siatempe difinis la medion nun partumas la scenejon kun sendependaj kreintoj kaj internaciaj didomoj.

  • Winsor McCay - Gertie la Dinosaŭro (1914)
  • Walt Disney Studios - Steamboat Willie (1928)
  • Fleischer Studios - Popeye (1933)
  • Warner Bros. Animation - Bugs Bunny (1940)
  • MGM Cartoon Studio - Tom kaj Jerry (1940)
  • UPA - Gerald McBoing-Boing (1950)
  • La Ora epoko de Disney - Sleeping Beauty (1959)
  • Hanna-Barbera - La Flintstones (1960)
  • Pixar - Toy Story (1995)
  • DreamWorks Animation - Shrek (2001)
  • Studio Ghibli - Spirited Away (2001)
  • Aardman - Wallace & Gromit: La Curse of the Were-Rabbit (2005)
  • Laika - Koralo (2009)
  • Sony Pictures Animation - Spider-Man: En la Arane-Verse (2018)

Por pli larĝa perspektivo en animaciohistorio, la FLT:=Academy of Motion Picture Arts (FLT:1) ofertas daŭrantan priraportadon de industrionovigoj, kaj la FLT:2'Academy of Motion Picture Arts (Academy de Motion Picture Arts) kaj Sciencoj konservas arkivojn sur viglaj trajtogajnintoj kiuj disponigas kuntekston sur la evoluo de la komunikilo.