La viglaj majstraĵoj de Studio Ghibli ŝuldas multon da sia emocia resonanco al partnereco kiu iras longe preter la konvencia produktoro -komponisto dinamika. Hayao Miyazaki man-tiritaj mondoj sentus nekompleta sen la balaado, delikata, kaj grandioza dudekopo ke Joe Hisaishi zorgis pri preskaŭ kvar jardekoj. Kune ili konstruis aŭdvidan lingvon kiu parolas rekte al la fantazio, farante la muzikon de Ghibli-filmoj neapartigeblaj de la studio, kio estas lia muziko, tiel ke ili estas la muziko.

La arkitekto malantaŭ la muziko: kiu estas Joe Hisaishi?

Naskita Mamoru Fujisawa en 1950 en Nakano, Nagano, Joe Hisaishi adoptis sian artistan nomon kiel tributon al la amerika komponisto kaj produktanto Quincy Jones. Li komencis studi violonon en juna aĝo kaj poste sekvis la Kunitachi College of Music (Kunitachi College de Muziko), kie li estis eksponita al larĝa gamo de komponaj teknikoj.

Antaŭ lia longa asocio kun Studio Ghibli, Hisaishi jam kunmetis por animeo, televiddramoj, kaj komercaj eldonoj, inkluzive de fruktodona kunlaboro kun direktoro Takeshi Kitano. Lia kapablo kapti la emocian kernon de filmo en malmulto de melodiaj frazoj altiris la atenton de Miyazaki, metante la scenejon por unu el la plej gravaj kreivaj partnerecoj en kinejhistorio.

Genezo de Legendary Partnership

Kvankam Studio Ghibli estis oficiale fondita en 1985, Hisaishi kaj Miyazaki unue laboris kune pri la filmo (1984 ) FLT: kupolNausicaä de la Valo de la Vento , kiu estis produktita fare de Topcraft antaŭ la formala establado de Ghibli. Miyazaki estis profunde imponita de la sintezil-movita poentaro de Hisaishi por la manga-inspira filmo FLT:2 sarkion [FLT: 3] kaj preskaŭ la kreiva laboro estis kaptita de la unua kaj la unua kun la unua kuniĝo.

Kiam Studio Ghibli estis formita, Hisaishi iĝis la primara komponisto de la studio, komenciĝante kun FLT:=kritCastle en la Ĉielo (1986) kaj tiam FLT:2 .My najbaro Totoro (1988). Tio ne estis tipa liberlabora aranĝo; Miyazaki kaj Hisaishi evoluigis preskaŭ telepatian komprenon.

La Muzika DNA de Studio Ghibli

La dudekopo de Hisaishi partumas kelkajn karakterizaĵojn kiuj kolektive difinas la muzikan identecon de Studio Ghibli. Ĉe la centro estas donaco por melodio kiu sentiĝas kaj neevitebla kaj surpriza. Liaj temoj ofte estas konstruitaj sur simplaj, kanteblaj ĉeftemoj kiuj disvolviĝas kun emocia precizeco, evitante malkaŝan sentimentalecon dum daŭre liverante profundan varmecon. Tiuj melodioj malofte estas densaj; anstataŭe, ili spiras, uzante silenton kaj spacon kiel esprimplenaj iloj.

Karakteriza trajto estas la senjunta miksado de japanaj tradiciaj instrumentoj - kiel ekzemple la shakuhachi, koto, kaj taiko tamburoj - kun plena okcidenta simfonia orkestro. En FLT: la Mononoke de krimprinco , ekzemple, la haunting-voko de la shakuhachi tranĉas tra masiva orkestra teksturo, elvokante kaj la praan arbaron kaj la spiriton de konflikto.

Alia decida elemento estas la uzo de leŭmotif'oj - rekrurigante muzikajn temojn ligitajn al karakteroj, lokoj, aŭ ideoj. En FLT: la Moviĝanta Kastelo de blog Howl , la ĉefa valstemo spertas konstantan transformon, reflektante la emocian vojaĝon de Sophie kaj la misteran naturon de Howl. Tiuj leitmotif'oj ligas la rakonton kune, disponigante subliminajn signalvortojn kiuj profundigas la infanbataladon de la spektantaro kaj lian sonon.

Majstroj en Sono: Iconic Soundtracks Explored

Mia najbaro Totoro (1988)

La muziko por FLT: mia najbaro Totoro estas mastercla klaso en infaneca miraklo. Hisaishi kaptas la ritmon de kampara vivo kaj la senlima fantazio de infanaĝo uzanta lumon, ludemajn instrumentadojn konstruitajn ĉirkaŭ piano, ksilofono, kaj malgranda kamera ensemblo.

Princino Monon (1997)oke

Por FLT: "Judoj Mononoke , Hisaishi interŝanĝis kapricon por eposa skalo. La meditado de la filmo sur la milito inter naturo kaj homa civilizo postulis poentaron de enorma drameca pezo, kaj la komponisto reagis per siaj plej grandaj orkestraj fortoj supren al tiu punkto. La malfermaĵo kreditas temon, "Ashitaka's Journey", disvolviĝas super senĉesa ostinato antaŭ ŝvebado en heroan uzon, la plej bonajn atendojn de la tuta mondo.

Spirita For (2001)

Vaste rigardite kiel kaj Ghibli kaj Hisaishi majstraĵo, la poentaro por FLT: =Ĵuj Spirited Away miksas japanajn hominfluojn kun eŭropa klasika gusto kaj moderna minimumismo. La piano ludas centran rolon, ofte deklarante simplajn, sopirojn kiuj spegulas la infanaĝon de Chihiro de timanta knabino ĝis mem-reaganta heroino.

Howl's Moving Castle (2004)

La muziko por FLT: la Moviĝanta Kastelo de Kiell estas ankrita per unu el la plej sorĉaj valsaj valsaj temoj de Hisaishi, melodio kiu sukcesas esti kaj grandioza kaj akva intima. La ĉefa temo estas prezentita en multoblaj rapidaj formoj: plena orkestra festado kiam la kastelo paŝas trans la pejzaĝo, delikata solluda piano kiam Sophie reflektas sur ŝia malbenita maljuniĝo, kaj delikata muzik-kesto dum la ora silentoj montras la sonondskatoloj, kiuj estas registritaj per la son-similado de la rok-kolaj rezultoj.

La Kreiva Simbiozo: Miyazaki kaj la Laboranta Rilato de Hisaishi

La partnereco inter Miyazaki kaj Hisaishi spitas facilan kategoriadon. Ili ne laboras en izoliteco; anstataŭe, ili okupiĝas pri longa dialogo kiu ofte komenciĝas antaŭ ununura kadro de animacio estas tirita. Miyazaki antaŭen Hisaishi rakontestraroj, konceptarto, kaj vortaj priskriboj de emociaj arkoj. Hisaishi tiam retiriĝas al sia montstudio en Nagano, kie li kunmetas sur grandioza piano ĉirkaŭita de naturo - la trustoj kiuj malofte komprenas la mikrofoniajn valorojn.

Ekzistas legendaj rakontoj de kiom specifaj pecoj estis. Por FLT: kustri My najbaro Totoro , Hisaishi alsendis demonstraĵon ke Miyazaki ludis plurfoje, lasante la muzikon dikti la takton de la ferma animacio. Dum la produktado de FLT:2 Princshiss Mononoke , la komponisto skribis precipe korrompan signalvorton kiun Miyazaki trovis tiel movante la novan koloron de la muziko.

Preter la Ekrano: Koncertoj, albumoj, kaj Tutmonda Reach

La muziko de Studio Ghibli akceptis vivon longe preter la kinejo. la koncertprezentoj de Joe Hisaishi altiras milojn da adorantoj, de la 25-a datreveno FLT:diskoJoe Hisaishi en Budokan spektaklo - movante 200-pecan orkestron, koruson, kaj marŝantan grupon - al internaciaj turneoj en Eŭropo kaj Nordameriko. Tiuj koncertoj transformas filmkukojn en memstarajn simfoniajn verkojn, ofte akompaniten per grandaj emociaj scenoj.

Sontrakaj albumoj vendis milionojn da kopioj, kaj multajn kompildiskojn, pianajn sollibrojn, kaj orkestraj serioversioj estas haveblaj. Hisaishi ankaŭ publikigis konceptoalbumojn inspiritajn per Ghibli mondoj, kaj lia muziko estas regule licencita por baleto kaj teatraj adaptiĝoj. En Japanio, Ghibli muziko estis integrita en lernej instruplanojn, kaj la ĉefaj temoj estas tiel kulture integrigitaj ke ili estas luditaj ĉe geedziĝoj, diplomiĝoj, kaj publikaj okazaĵoj.

Heredaĵo kaj Intentiva influo

La influo de la Ghibli-Hisaishi-kunlaboro etendas bone preter animeo. Filmkomponistoj en tuta Holivudo kaj Eŭropo citis la melodian klarecon kaj emocian direktecon de Hisaishi kiel inspiron. Direktoroj kiel Guillermo del Toro parolis pri kiel la muziko de FLT: kupolspirited Away formis sian propran aliron al fantazirakontado.

Kio metas tiun korpon de laboro dise estas ĝia rifuzo paroli malsupren al ĝia spektantaro. Hisaishi neniam substrekas ŝercon kun komika sonefiko aŭ pastoj sur saccharine-kordoj dum delikataj momentoj. La muziko traktas spektantojn de ĉiuj aĝoj kiel inteligentaj, emocie kleraj estaĵoj. Tiu respekto por la aŭskultanto helpis al Gibli-filmoj iĝi intergeneraciaj tuŝoj.

La partnereco inter Studio Ghibli kaj Joe Hisaishi estas rara paraleligo de vida poezio kaj muzika geniulo. Estas ne simple ke la muziko konvenas la filmojn; prefere, la filmoj kaj la muziko estis konstruitaj por unu la alian de la grundo supren. De la herbaj montetoj de la arbaro de Totoro al la vapor-plenaj bandomoj de la spiritsfero, la kunmetaĵoj de Hisaishi donas sonon al la nedirebla - la sopiro, la ĝojo, kaj la funebro estas daŭre la plej trankvilaj, kaj la homoj.