La Dawn of Japanese Animation (Krepusko de japana Animacio): Eksperimento antaŭ Studioj

Longanimo antaŭ ol animeo iĝis tutmonda dinamo, la fundamentoj de la medio estis metitaj fare de individuaj artistoj laborantaj kun limigitaj resursoj en rapide modernigado de Japanio. La unuaj konataj japanaj animaciodatoj al 1907, kun mallonga filmo titolita "FLT: =Jucumo dishi" Genkawa kreivaj studoj kiuj havis tre malgrandajn konstrukciojn de japana laboro, sed poste, la plej bone konservitajn teknikojn de la KLTI-studioj, kiuj estis konservitaj en la kazo de la muziko kaj la japana, kiu estis inventitaj studoj.

La teknikaj limigoj de frua japana animacio devigis tiujn pionirojn novkrei. Male al la bon-financita operacio de Disney en Ameriko, japanaj vigligistoj havis neniun aliron al multiebenaj fotiloj aŭ grandaj teamoj de intereantoj. anstataŭe, ili dependis stiligitaj per eltrovemaj metodoj: Shimokawa uzis krekon sur nigra tabulo, fotante ĉiun kadron por krei moviĝon; Kōtentchi utiligis papertranĉojn kiuj povus esti repoziciigitaj rapide; Kitayama evoluigis kaj paperojn kiuj estis modifitaj en la fruajn tendencojn kaj modernajn kaj efikajn kaj modernajn tendencojn.

La Artist-Studio-Modelo: Kitayama, ōfuji, kaj Independent Pioneers

[ citaĵo bezonis ] Alia formoj Kurnar Kitayama, kiu forlasis Nikkatsu en 1921 por fondi Kitayama Eiga Seisakujo, verŝajne establis la unuan diligentan animaciostudion en Japanio. Funkciigante el malgranda instalaĵo en Suginami de Tokio stilita - najbareco kiu poste iĝus nabo por animeoproduktado - la malgranda teamo de Kitayama produktis instruajn kaj distron novelojn, trejnante plurajn vigligistojn kiuj poste formus la industrion.

Tiuj artisto-studintaj hibridoj prioritatis la vizion de aŭteur super amasproduktado, filozofio kiu eĥoj en la direktor-gviditaj animeoprojektoj de hodiaŭ kiel ekzemple tiuj de Mamoru Hosoda aŭ Makoto Shinkai. Kitayama trejnis disĉiplojn kiel Yasuji Murata kaj Kenzō Masaoka, kiuj daŭriĝus por iniciati solidan animacion en Japanio.

Milita tempo Propagando kaj la Push for Full Production (Huŝo por Plenproduktado)

Dum la 1930-aj jaroj kaj 2-a Mondmilito, la japana registaro vidis la potencialon de animacio por propagando kaj naciisma mesaĝado, rekonante ke kortuŝaj bildoj povis formi publikan opinion pli efike ol senmovaj afiŝoj aŭ radioprogramoj. [ citaĵo bezonis ] La Imperia Mararmeo komisiis FLT: kupraĵo-militadtempoko neniu Umiwashi (la Sea Eagles de M.S., 1943) kaj poste la unua trajt-longa vigla filmo de Japanio, [ citaĵo bezonis ] sed ne-firmaoj havis pli grandajn kondiĉojn.

La milito ankaŭ akcelis la evoluon de animacioinfrastrukturo. La registaro establis trejnadprogramojn por produkti pli da vigligistoj, kaj studioj ricevis prioritataliron al krudfilmo kaj ekipaĵo. [ citaĵo bezonis ] Tamen, tiuj gajnoj venis je kosto: la fajrobombado de Tokio (1945) detruis plurajn animacioinstalaĵojn, kaj la postmilita okupo komence malpermesis la produktadon de filmoj kiuj gloris militismon.

La naskiĝo de modernaj studioj: Toei Animation trovis la industrion

En 1956, la lastatempe formita Toei Company akiris la aktivaĵojn de Nichidō Eiga kaj lanĉis Toei Dōga (nun Toei Animation), markante la komencon de la unua grava studiosistemo de Japanio por animacio. La prezidanto de la firmao, Hiroshi ōkawa, estis celkonscia krei japanan ekvivalenton de Walt Disney Productions, dungante ĉefajn diplomiĝintojn de artuniversitatoj kaj investante peze en trejnadprogramoj.

La postaj ecoj de Toei - [FLT: =kriShōnen Sarutobi Sasuke (1959), FLT:2'Saiyūki (1960), kaj FLT:4 Anju al Zushiō Maru (1961) - estis eksportitaj eksterlande sub titoloj kiel FLT:6 ULOJ [FLT1- kaj FLT1-akciuloj [FLTI] - ] La unua parto de la moderna laboro estis en la mondo.

Mushi Produktado kaj la Tezuka Transformo

Se Toei konstruis la fabrikon, Osamu Tezuka reimagis la produkton tute. Post nelonge laborado pri Tostrofo sur FLT: teksta saiyūki , Tezuka kreskis seniluziigita kun la malrapida rapideco da trajtoproduktado kaj la rezisto de la studio al liaj rakontaj ambicioj. [ citaĵo bezonis ] En 1961, li foriris al trovita Mushi Produktado (laŭlitere "BLT Produktado", nomita laŭ lia bildstrioŝanĝiĝo- egoo) kun la celo de realigado de homa desegno.

Kvankam la influo de Mushi Production etendis longen preter FLT:=Penktu interna knabo [ Kanada FLT:1. La studio ankaŭ naskis FLT:2 Ĥimba la Blankan Leonon (1965), mirinda kolorserialo pri dinamika leonkubo en antropomorfa afrika savanto kiu datis de antaŭ la FLT:4 de Disney per tri jardekoj; Princoj de la komenco de la etika efikeco.

Tatsunoko kaj la Pliiĝo de Genre Television

La sukceso de la verkisto Tatsunoko Production emfazis originan televidserion kun akraj karakdezajnoj kaj energiaj batalsekvencoj. La sukceso de la studio venis kun FLT: =Sorcio Ninja Team Gatchaman , kiu miksis tokusatsu-heroojn kun sciencfikcio por krei kvinpersonan teamon de kostumigitaj herooj pilotantaj birdo-temon:

La vida stilo de Tatsunoko estis aparta de kaj Toei kaj Mushi. la fono de Yoshida en Mangao donis al la karakteroj de la studio pli puran, pli geometrian aspekton kiu tradukis bone al televidekranoj. La studio ankaŭ iniciatis la uzon de limigita animacio por batalscenoj, uzante rapidecliniojn, efikkadrojn, kaj ripetajn moviĝociklojn por krei la iluzion de kontinua movado.

La 70'oj Boom: Mecha, Space Opera, kaj Nippon Animation

La 1970-aj jaroj ekbruligis kreivan eksplodon kiu diversigis la ĝenrojn de animeo, spektantaron, kaj komercan potencialon. Studio Nue, Sunrise (iniciate Nippon Sunrise), kaj la subkontraktoj de Toei puŝis mecha en centran Mac-distron, transformante gigantajn robotojn en kulturan fenomenon.

La sama Animacio, fondita en 1975, ĉizis sian propran niĉon adaptante la literaturon de karaj infanoj en la World Masterpiece Theater serialon. La unua grava sukceso de la studio, FLT: Sanskrit Heidi, Girl of the Alpoj (Kino de la Alpoj) (1974), estis fakte kunproduktado kun Isao Takahata kaj Hayao Miyazaki-animacioj en la mondo, sed postaj titoloj kiel FLT:2Anne of Green League (FLTI) estis instruita en la mondo.

La Film Revival: Studio Ghibli kaj Art-House Ambitions

La 1980-aj jaroj travivis renoviĝintan fokuson en plenlongaj filmoj, katalizitaj per ekonomia prospero, kreskanta hejmvideomerkato, kaj la kreskanta sofistikeco de japanaj spektantaroj. Hayao Miyazaki's FLT:=blogNausicaä de la Valo de la Vento (1984), produktita per la nun-malfunkcia Topcraft studio, grave difinis eposan median fablon kun spiraj aersekvencoj, establante la bildon de Miyazaki, kaj la unuan fojon de la unua-bazita efikeco de la monda.

La produktadmodelo de Ghibli estis same karakteriza. Male al la liberekonomio kiu dominis la plej multajn animeostudiojn, Ghibli konservis permanentan, salajrigitan kunlaborantaron de vigligistoj, fonartistoj, kaj produktadmanaĝeroj, kreskigante kunlaboran kulturon kie artistoj povis evoluigi siajn kapablojn dum jardekoj. La studio ankaŭ disponigis pensiojn, kuracadon, kaj laborsekurecon, permesante al vigligistoj temigi kvaliton prefere ol rapidado inter liberigaj gigoj.

OVA Boom kaj la Experimental Edge

Samtempe, la Original Video Animation (OVA) merkato de la 1980-aj jaroj kaj fruaj 90'oj permesis pli riskajn projektojn sen televidcenzuristoj aŭ biletgiĉeta premo. La OVA formato aperis en 1983 kun FLT: kupraj niĉoj , direktita fare de Mamoru Oshii kaj liberigita rekte al VHS, preterirante la tradician elsendon kaj teatrajn distribuokanalojn.

Madhouse, aparte, iĝis rifuĝejo por viziaj direktoroj kiel ekzemple Satoshi Kon kaj Mamoru Hosoda. Kon OVA laboro sur FLT:=blogMagnetic Rose (1995) ekspoziciis sian signaturan redaktan stilon kaj psikologian kompleksecon, dum la fruaj projektoj de Hosoda kiel "FLT:2 "Digimon Adventure: Our War Game! " montris sian kapablon konfuzi ciferecan scion kun la plej postaj bildstrinaj studoj.

Cifereca Transiro kaj Studio-Struturoj Hodiaŭ

La ŝanĝo de cel ĝis cifereca animacio en la malfruaj 1990-aj jaroj transformis studioperaciojn, kunfandante tradiciajn man-tiritajn teknikojn kun komputil-kunlaboritaj laborfluoj. Ya Production I.G iniciatis skanadon kaj kompositing teknikojn kun FLT: kupolfo en la Shell (1995), uzante ciferecan kolorigon kaj multiebenan kompositingon tradicie, kiu estis malebla kun analogaj metodoj.

Modernaj studioj kiel Kyoto karakterizis sin dungante artistojn kiel plentempaj dungitoj prefere ol liberlaborantoj, revivigante la studio-kiel-familian modelon kiun Ghibli pledis. Fondita en 1981 kiel subkontraktisto, Kyoto Animation konstruis reputacion por zorgema kvalito kaj kohera vida stilo, produktante seriojn kiel FLT: =Constris la novgrekaj produktadaj rezultoj, [ citaĵo bezonis ] La Blankulaj rezultoj de Haruhi Suzumiya [FLT18), integris sian propran efikecon kaj la plej multajn trajtojn de la produktado de la produktado de la produktado.

Lasta Influo sur Modern Anime Aesthetics kaj Komerco

La pioniraj studioj forlasis neforigeblan markon kiu etendas longen preter nostalgio, formante kaj la vidan lingvon kaj la komercan infrastrukturon de nuntempa animeo. la limigita animacioaliro de Te Tatzuka kaŭzis la stiligitan "limigitan" movadon nun festis kiel estetika elekto prefere ol kompromiso, kun serioj kiel FLT: komentado Pong the Animation (Plato la Animacio) ) (2014) kaj Moon-sistemo; [FLTI] La plej frue kooratoriaj konstruaĵoj de la Sudorienta Azio kaj la skotaj studoj de la tuta Eŭropo.

Kiam nuntempaj spektantaroj fluigas Crunchyroll-simulelsendon aŭ festas Makoto Shinkai filmon kiel FLT: GuruSuzume (2022), ili travivas heredaĵon forĝitan fare de malgrandaj teamoj de vigligistoj laborantaj jardekojn antaŭe kun limigitaj resursoj sed senlima ambicio. La pioniraj studioj pruvis ke animacio povus esti emocie potenca, komerce realigebla, kaj arte neregebla medio, kaj ilia skizo daŭre gvidas ĉiun rakontestraron tiritan hodiaŭ, sed la teknologiajn defiojn.