anime-themes-and-symbolism
La Blend of Fantasy (Blanko de Faŭro) de Mamoru Hosoda kaj Reality in Wolf Children (Reala en Wolf Children) kaj la Girl WHO Leapt Through Time
Table of Contents
Mamoru Hosoda staras kiel unu el la plej karakterizaj voĉoj en nuntempa japana animacio, direktoro kies laboro konstante tiras sian potencon de malofta balancado agas. La rakontoj li rakontas estas arkivitaj en la teksturoj de ĉiutaga vivo - lernejhaloj, malvastaj loĝejoj, la senĉesa elĉerpiĝo de patrado - ercigas ilin esti pafitaj trae kun flugoj de fantazio kiu transformas la prizonpastron en la profundon.
La Filmmaking Philosophy de Mamoru Hosoda: Terenante la Neeblaĵon
Antaŭ fondado de sia propra studio, FLT: juvelStudio Chizu , en 2011, Hosoda jam markis sin kiel direktoro komforta kun ĝenro apudmetoj. Lia porjunulara laboro sur la FLT:2 digimon Adventure mallonga filmo kaj la trajto FLT:4 "Unu Peco: Baron Omatsuri kaj la Sekreta Insulo insinuis en volupto-fakulta foto-fakulta kun la foto.
La potenco de ĉiu tago komenciĝas
La geniulo de Hosoda kuŝas en lia konvinkiĝo ke la plej potenca magio ne bezonas turantajn citadelojn aŭ apokaliptajn batalojn. Ĝi povas ekzisti en kuirejo kie vaporpliiĝoj de poto de kareo, aŭ en klasĉambro kie knabindoodles en ŝia notlibro. ankri la mirindan ene de sekularaj rutinoj, li certigas ke spektantaroj neniam perdas sian tenon en la emociaj interesoj.
Fantazio kiel Metaforika Motoro
En ambaŭ internaj filmoj, la fantazielementoj neniam estas klarigitaj for per interplektita popolscio. La spektantaro neniam lernas la precizan originon de la juglando-forma aparato kiu donas al Makoto ŝiajn saltojn, nek ekzistas detalaj reguloj pri la homlupo genetiko en FLT: juvelo-infanoj . Tiu rakont modereco estas konscia. Hosoda traktas fantazion kiel travideblan metaforon, rimedon por apogi demandojn de identeco, tempo kaj amoro kun la signifo de la homa lumo.
"Wolf Infanoj": Kie la Sovaĝa kaj la Tender Meet
Publikigita en 2012, FLT: juvelo-infanoj eble estas la plej emocie ambicia laboro de Hosoda. La rakonto enhavas dek tri jarojn, sekvante Hana, junan universitatstudenton kiu enamiĝas al viro kiu estas la lasta posteulo de maljunega lup genlinio. Post lia subita morto, ŝi estas lasita levi iliajn du infanojn - Ame kaj Yuki - kiuj povas ŝanĝiĝi inter homaj kaj lupformularoj.
Hana: La Koro de la Rakonto
Hana estas unu el la plej neatendantaj herooj de animacio. ŝi ne estas militisto aŭ elektita unu; ŝi estas virino kiu ridetas tra elĉerpiĝo, kiu moviĝas de la grandurbo al diseriĝa loĝdomo en la montoj por doni al she infanoj la liberecon por kuri sovaĝa. ŝia amo estas furioza sed praktika. [ citaĵo bezonis ] En profunde kortuŝa frua sekvenco, ŝi faskoj ŝia bebfilo Ame en dorsosakon kaj kaŝigas lin en noktajn veterinajn klinikojn kiam li komencas senriskiĝi kun la dommato, aŭ la dommastrin, sed kiel dommastrin, kiel dommastrin, ĉu ŝi.
Ame kaj Yuki: Du Vojoj, One Identity
La du infanoj inkludas la centran konflikton de la filmo: la streĉiteco inter homa civilizo kaj bestinstinkturo. Yuki, brava kaj aserta kiel infaneto, iom post iom kreskas singarda de ŝia lupnaturo post katastrofa provo montri ŝian transformon al lernejamiko.
Vida rakonto kaj la lingvo de Landscape
La vida dezajno de la filmo aktive plifortikigas ĝiajn temojn. La densaj, sun-malvarmigitaj arbaroj de la kamparo estas pentritaj kun abundaĵo kiu igas la ĝojon de la lupinfanoj senseble. Kiam Ame kuras tra la neĝo kiel lupo, la sekvenco estas ĉiu balaanta decidproponon kaj malvarmetan blankan lumon. En kontrasto, scenoj en la grandurbo estas malvastaj, enkadrigitaj per telefondratoj kaj loĝejblokombroj.
La Metafor of the Wolf
Hosoda deklaris en intervjuoj ke la lupinfanoj ne estas simple homlupoj en la hororo; ili reprezentas ajnan infanon kiu portas kaŝan ŝarĝon. La metaforo etendas flue al travivaĵoj de miksrasa identeco, neŭrodivergence, aŭ ajna trajto ke socio povas rigardi kun suspekto. La rifuzo de la filmo disponigi neatrezolucion - ĉu Yuki iam reunuiĝas kun ŝia frato? - provizas la malsukcesecon de reala vivo.
La Knabino WHO Leapt Through Time (Kiu Leapt Through Time) : Malgrandaj Saltoj, Big Consequences
Ses jarojn pli frue, Hosoda liveris filmon kiu sciigis sian maturan stilon kun brilaj klareco. Surbaze de la 1967 romano de Yasutaka Tsutsui, kiu estis adaptita plurajn fojojn, la versio de Hosoda estas libera daŭrigo kiu staras tute sur sia propra. Makoto Konno, sovaĝa mezlerneja studento, hazarde akiras la kapablon salti returnite en tempo post stranga renkonto en la scienca laboratorio de la lernejo.
La ordinara Magio de Makoto
Makoto estas alveniga protagonisto ĝuste ĉar ŝia uzo de tempovojaĝado estas tiel nespectacular. She ne provas malhelpi katastrofojn aŭ reshape historion; ŝi simple volas revivi la plej dolĉajn momentojn de ŝia adoleskeco. La frua bildigo de la filmo de tiuj saltoj estas komedia kaj giddy, kun Makoto katapulsado malantaŭeniras en falado, transsaŭgante peladon de animacio kiu sentas kiel fizika liberigo de ĝojo.
Temporalaj Sekvoj kaj Emocia kresko
Kiam Makoto ekkomprenas ke ŝiaj saltoj estis preterintence vundantaj tiujn ĉirkaŭ ŝi - ŝanĝanta misfortunon al ŝia plej bona amiko Kousuke aŭ interrompante la burĝonajn sentojn de Chiakiaki - la tonŝanĝoj. Time-vojaĝado ĉesas esti ludejo kaj iĝas morala krucble. Unu el la plej distingivaj sekvencoj de la filmo sekvas Makoto kiam ŝi utiligas she finajn saltojn por provi kaj ripari la difekton, nur por lerni ke certaj okazaĵoj estas netaŭgaj per la posta fantazio.
La Vida Poezio de Tempo
La animacio de Hosoda en tiu filmo estas rimarkinde kineta. La tempo saltas sin estas prezentita kun flueco kiu indikas skiantan rekordon: framsvaksbrulo, la fono streĉas, kaj la korppieduloj de Makoto el la kadro antaŭ rekomencado. Tiu vida lingvo komunikas la malstabilecon de la ŝanĝita templinio sen frekventado ekspozicio.
Adolesk kiel tempo Loop
Ĉe ĝia kerno, FLT: La Knabino WHO Leapt Through Time utiligas fantazion por prononci universalan adoleskan sperton: la deziro paŭzi, rewind, kaj perfekta la momentoj kiuj difinas nin. la vojaĝo de Makoto spegulas la psikologian procezon de kreskigado supren -lernado ke agoj havas pezon, ke eĉ bonaj intencoj povas kaŭzi doloron, kaj ke antaŭeniri estas neevitebla.
Oftaj Tigoj: Kiel ambaŭ filmoj uzas Fantazion por Esplori Homan Realecon
Kvankam FLT: "Junaj infanoj" kaj FLT:2 "La Knabino WHO Leapt Through Time " malsamas ene de aplikeco - oni estas dekad-stringanta familia sagao, la aliaj kunpremita mezlerneja somero - ili dividas bazaran etoson.
Fantazio kiel Spegulo por Interna Vivo
En FLT: "Junaj infanoj" , la fizika transformo en lupon eksterigas la internan tumulton de kreskigado supren malsama. Por Yuki, la lupo estas io por kaŝi; por Ame, ĝi estas vero ampleksi. En FLT:2 La Knabino WHO Leapt Through Time , la kapablo manipuli tempon eksterigas la timon de Makoto de ŝanĝo.
La kostoj de la eksterordinara
Hosoda neniam permesas al siaj karakteroj uzi potencon sen sekvo. Makoto kuras el saltoj kaj devas alfronti la vivon kiun ŝi ŝanĝis. Hana perdas she edzon kaj tiam, en malsama signifo, perdas ŝian filon al la sovaĝejo. [ citaĵo bezonis ] La supernatura donaco neniam estas libera; ĝi postulas paspagon kiu malhavigas la rakonton. Tiu kostefikeco konservas la fantazion blokita kaj malhelpas ĝin de de deglitado en deziron-plenuman ekapismon.
Vida Warmth kaj Emocia Realism
Vide, ambaŭ filmoj dividas la varmarkvarmon de Hosoda - brod, simpligis karakdezajnojn kiuj enkalkulas altagrade esprimplenan korplingvon, kaj fonojn kiuj manĝas la lumon. Vesperskioj pentritaj en oro kaj violet, pluv-klakitaj stratoj reflektantaj stratlampojn, kampojn de rizo peza kun greno: tiuj detaloj kreas mondon kiu spiras.
Heredaĵo de Realist Dreamer
Mamoru Hosoda daŭre konstruis en tiuj temoj en filmoj kiel FLT: VoyagerSummer Wars , FLT:2 La knabo kaj la Besto , kaj FLT:4 Mirai , ankoraŭ FLT:6Wolf Infanoj kaj FLT:8 [La knabino kiu Lepta Through Time] sed la vera knabino de la knabino estas la sama kiel la plej multaj el la okuloj de la sama tempo.
Kion Hosoda ofertas estas nek pura ecapismo nek senĉesa realismo, sed tria pado - kinejo kie la mirinda iĝas lingvo por aĵoj kiujn ni luktas por diri. En epoko de ĉiam pli kompleksa mond-konstrua kaj franĉizita spektaklo, la trankvilaj, karakter-movitaj fantazioj de Mamoru Hosoda eltenas kiel testamento al la potenco de animacio prilumi la homan kondiĉon sen grandiozeco, simple montrante al ni patrinon observantan ŝiajn luojn, aŭ ludi la knabinon.