Kiam Studio Ghibli malfermis siajn pordojn en 1985, la animaciomondo stumblis por kreiva partnereco kiu refrakusus la komunikilon trans jardekoj. La kunfondintoj de la studio, Hayao Miyazaki kaj Isao Takahata, jam pasigis jarojn ŝvebantajn iliajn metiojn ĉe Toei Animation kaj pretere, ankoraŭ iliaj apartaj padoj rapide rivelis du profunde malsamajn vidajn lingvojn.

La Vida stilo de Hayao Miyazaki

La filmoj de Miyazaki ofte estas priskribitaj kiel fenestroj sur mondoj kiuj sentas kompleta, spirado, kaj iomete pli granda ol vivo. Lia vida aliro klinas peze sur malsimplaj man-tiritaj medioj, devoteco al natura beleco, kaj animaciofluo kiu ŝajnas spiti pezon. Ĉiu elemento sur ekrano - de la buklo de folio ĝis la balaanta arko de flugmaŝino - estas dizajnita por tiri la spektanton en sferon kie miraklo estas la bazlinio.

La pejzaĝo kiel karaktero

En la laboro de Miyazaki, fonoj neniam funkcias kiel nura ornamado. La arbaroj en FLT: la juĝo de la princoj Mononoke estas densaj kun praaj filikoj, ardantaj kodamaspiritoj, kaj turantaj arboj kiuj sentas Jarmilojn aĝa. Ĉiu sceno estas pentrita kun cel-stila gouache kaj akvokoloraj teknikoj kiuj donas al la foliaro percepteblan profundon.

Kvagrafeo de la naturscenoj de Miyazaki estas la atento detaligi en la sekulara: pluvo gutanta de la rando de tegmento, vaporo leviĝanta de bovlo de ramoj, longa herbo fleksanta en vento. La FLT: kupolvo- Gibli produktadarkivoj rivelas ke fonartistoj ofte foruzis semajnojn sur ununura lokenpaĝigo, referenceante realajn botanikajn studojn.

Karakteriza dezajno kaj Ekspresioneco

La karakteroj de Miyazaki tuj estas rekoneblaj tra rondetaj, molaj vizaĝecoj, grandaj esprimplenaj okuloj, kaj larĝa gamo de movado. Junaj protagonistoj kiel Mei, Satsuki, kaj Sheeta kombinas senkulpecon kun surpriza agentejo. Villains, ankaŭ, estas vide tavoligitaj: la turanta kofemo de Yubaba kaj troiga juvelaĵo en FLT: kuspirite kodigas ŝin kiel avidan karakteron, sed eĉ ne estas tre varma, kiu estas mia filo.

Estaĵdezajno reprezentas pinton de la fantazio de Miyazaki. Totoro, kun lia rotund kadro kaj etruska rideto, sentiĝas tuj kuddly kaj praa. La klakado de La kodama movado estis inspirita per arbarspiritoj de japana folkloro, interpretita tra simpligitaj geometriaj formoj. Tiam ekzistas la mekanikaj mirindaĵoj: la insektoida Ohmu en FLT:=Memoicaä de la Valo de la Vento [F: 1] , Porko, igis ilin movi la plej grandan logikon.

Koloro, Lumo, kaj Atmosphere

Miyazaki-filmo malofte utiligas platajn aŭ garecajn paletrojn. Anstataŭe, koloro funkciigas kiel emocian signalvorton: kuketo My najbaro Totoro bakoj en saturitaj legomoj kaj varmaj somerflavaj flavaĵoj kiuj elvokas infancimetrion. Spirited Away plonĝas en profundajn ruĝecojn kaj orojn de la bandomo dum la nokto, tiam ŝanĝoj al radiatoro, mistyoj igitaj per la lumo kaj la lumo.

Akvo, revenanta ĉeftemo, ekspozicias la kapablon de Miyazaki vigligi travideblecon kaj reflektadon. la oceanaj ŝvelaĵoj de Ponyo estas tavoligitaj kun man-pentritaj fiŝoj kaj vezikoj, dum FLT: kus La Vento-Pliiĝoj uzas pli malpezan, aeran akvofarbon por revsekvencoj. Tiuj decidoj neniam estas arbitraj; ili plifortikigas rakontan humoron kaj karakteron internecon, de la puriga rito en FLT: 3.

La Vida stilo de Isao Takahata

Kie Miyazaki atingas eksteren en imagajn ekosistemojn, Isao Takahata atingas enen. Lia vida signaturo ofte estas priskribita kiel minimumisto, sed tiu vorto malvenkas la konsciecon de liaj elektoj. Takahata nudigas for ĉiun fremdan elementon por koncentri atenton sur la homa vizaĝo, la iometa ŝanĝo de ŝultro, la neesprimita pezo inter du karakteroj.

Sparseness kaj la potenco de negativa Spaco

Unu el la plej frapaj teknikoj de Takahata estas lia konscia uzo de senhomaj aŭ semi-abstraktaj fonoj. En FLT: kuketo Nur Yesterday , la oficejo de la plenkreska Taeko estas igita kun preciza sed nemarkebla detalo; ŝiaj infantempaj memoroj, kompare, floras en pli molaj pastellavoj kaj ofte flosas en blanka spaco.

En FLT: La Rakonto de la Princino Kaguya , Takahata puŝis nean spacon al ĝia ekstremaĵo. karakteroj ofte estas skizitaj en lignokarbon-similaj linioj kontraŭ senpentritaj fonoj, kreante nefinitan, intiman kvaliton. Tiu stilo, inspirita per antikva japana volvlibropentraĵo kaj sumo-pozitoro, komunikas la ĝojon de Kaguya ĉe aroga teraj beleco kaj ŝia profunda fremdiĝo.

Realismo en Gesture kaj Esprimo

La karaktero animacio de Takahata temigas la prizonpastron: homoj kuirantaj, piedirante, sidante en silento. Kie la figuroj de Miyazaki saltas kaj flugas, la protagonistoj de Takahata kabano super skribotabloj, ŝelo pomoj, adaptas siajn okulvitrojn. [FLT: =Ĵuj de la Fajroflies enhavas longajn pecojn sen dialogo; Seita kaj la laŭpaŝa malsato de Setsuko estas rakontita tra iliaj ĉiam pli elegantaj movadoj kaj iam ajn.

En FLT: "Iuj miaj najbaroj la Yamadas , Takahata adoptis komikan turnir estetikon: maldika, maloblive konturoj plenigitaj kun akvokoloraj ŝpruceroj kiuj foje tropikas la limojn de la karakteroj. Tiu stilo spegulas la lozecon de la fontmaterialo, jonkoma manga, sed ankaŭ reflektas la spontanean, neperfektan teksturon de familia vivo.

Koloro kaj Emocia Restraint

Takahata tipe evitas saturitajn antaŭbalotojn. [ citaĵo bezonis ] Liaj paletroj klinas direkte al teraj tonoj, fadis paŝtelojn, kaj silentigitajn nokturnojn. [FLT: =Ĵuso Nur Yesterday uzas varman, mielecan lumon por la kamparvizito de Taeko, kontrastante al la pli griza, pli industriaj nuancoj de Tokio.

Eble lia plej aŭdaca kolorelekto aperas en FLT: kupeo de la Fajroflies , kie la fajrobombado de Kobe estas prezentita ne kiel inferscape of oranĝa (Burĝo de oranĝa) kaj nigra sed kiel superreala baleto de drivado de emberoj kaj molaj crimsonfulgoj, preskaŭ belaj en ĝia teruro. Tiu estetika decido rifuzas la spektantaron facila katarso, devigante nin rekoni la intencitan kapaciton por trovado de kompato kaj profundeco.

Kompara analizo: Du direktoroj, unu studio

Putting Miyazaki kaj Takahata flanko per flanko rivelas fundamentan streĉitecon en la identeco de Ghibli. la vida lingvo de Miyazaki estas ekspansiema, invitante spektantarojn por eskapi en riĉe meblitajn alternativajn mondojn. Lia influo uzas la heredaĵon de frua Disney, rusa animacio, kaj la eŭropa plein-aeran pentraĵotradicio, ĉio filtris tra klare japana sentemo al laŭsezona ŝanĝo.

La lingvo de Takahata, kompare, estas reduktiva kaj introspektiva. Li nudigas for prefere ol aldonas, uzante la kadron por izoli homajn momentojn. Liaj modeloj inkludas French New Wave kinejon, la japanan FLT: kubungei (literatura) tradicio, kaj la eksperimentaj akvofverkoj de vigligistoj kiel Yuriy Norshteyn. En FLT:2 LTa tributo publikigita fare de la brita Filminstituto: [b]

Malgraŭ tiuj diferencoj, la du direktoroj partumis produktaddukton kaj kernteamon ĉe Ghibli. Fono-farbistoj kiuj laboris pri la verdarbaroj de Miyazaki ankaŭ pentris la fadajn memortertigojn de Takahata; esencaj vigligistoj oscilis inter mirindaj flugsekvencoj kaj citadaj hejmaj scenoj. Tiu krucpolenado signifis ke eĉ en siaj plej diverĝaj projektoj, certa studio-kovranta engaĝiĝo al manfarita teksturo restis konstanta.

Animacio kaj Teknologio

Miyazaki estis lojala rekomendanto de man-tirita, cel-bazita animacio, eĉ kiam la industrio ŝanĝiĝis al ciferecaj duktoj. Liaj filmoj uzas komputililojn ŝpareme - plejparte por kompositing, fotilo moviĝas, kaj efikintegriĝo - dum la kerndesegnaĵoj estas efektivigitaj en papero. Tiu insisto pri analogaj metiistalign'oj kun lia filozofio ke la "neperfektaj" linioj de homa mano enhavas varmecon kaj personecon ke vektoraj kurboj kurboj ne povas reprodukti.

Takahata estis pli da volado eksperimenti kun novaj teknologioj, sed ĉiam funkcianta de igado de la manfarita pli videble. [FLT: =Juns Kaguya uzis ciferecan ink-and-paint-vieton por konservi la malglatajn, rapidajn brobatojn de la vigligistoj prefere ol glatigado de ili eksteren.

Rakonto Pacing kaj Visual Rhythm

La vida takto de Miyazaki estas movita per kineta ago kaj media eltrovaĵo. Liaj filmoj enhavas longajn pecojn de senvorta movado - Ĉihiro transiranta la ponton, Ashitaka rajdante tra arbaro, la Laputian robot vekiĝon - kiuj dependas de balaado de fotilperspektivoj kaj malsimpla fonanimacio.

Takahata, aliflanke, kunmetas en elipsoj kaj meditaj paŭzoj. Li estas malfraziulo teni senmovan kadron sur karaktero sidanta sole, permesante al la spektanto absorbi la mikro-ŝanĝojn de pozo kaj esprimo. La kadenco de Takahata filmo povas senti pli proksime al realbatala artkinejkinejo ol al tradicia animacio.

Heredaĵo kaj Lasta Influo

La vidaj lingvoj evoluigitaj fare de Miyazaki kaj Takahata havas ondita longe preter la muroj de Studio Ghibli. la paŭzo de Miyazaki, naturcentra estetiko influis generacion de fantazi vigligistoj tutmonde, de okcidentaj ecoj kiel FLT: juveloWolfwalkers al videoludmedioj en FLT:2 La Legend of Zelda (Legendo de Zelda): Breath of the Wild (Malkonstruo de la Sovaĝa) [FLT: 3] Liaj mallongaj karakteroj - nunmatika efikeco - sur panoj koloroj - estas sur pano.

La heredaĵo de Takahata estas subtler sed same penetra. Indie vigligistoj kaj artkinejdirektoroj adoptis lian volemon uzi minimumajn liniojn, abstraktajn fonojn, kaj fragmentajn templiniojn por esplori memoron kaj perdon. Filmoj kiel ekzemple FLT: tiu de kompakta It Tia Beautiful Day kaj grafikaj romanoj kiel FLT:2Blankets eĥ lian akvokoloran simplecon kaj temigi internajn pejzaĝojn.

Studio Ghibli mem daŭre honoras la vidajn heredaĵojn de ambaŭ direktoroj. La Ghibli Muzeo en Mitaka ecoj ekspozicias ke dekonstrui la fonpentraĵon de Miyazaki kaj la rakontenketistflankon de Takahata flank-al-flanke, ofertante al vizitantoj palpan komprenon de kiel tiuj malsamaj filozofioj kunekzistas. Lastatempaj Ghibli-produktadoj, eĉ tiuj de pli junaj direktoroj kiel Hiromasa Yonebayashi, sinĝe miksas la du reĝimojn - nekonversan dialogon kun la foto.

Konkluziva

Por ami Studio Ghibli devas teni du ŝajne kontraŭajn verojn tuj. la kinejo de Miyazaki estas festeno por la okuloj, festado de moviĝo, koloro, kaj ekologia miraklo kiu tiras nin eksteren en mirindajn sferojn. la kinejo de Takahata estas spegulo al la animo, nudigita esplorado de homa malfortikeco kiu tiras nin enen.