Kiam la man-tiritaj mondoj de Hayao Miyazaki flagris sur la ekrano, la ŝvebaj pejzaĝoj, trankvila kuraĝo, kaj neverŝajnaj herooj portas nedubeblan intimecon kiu metas lian laboron krom aliaj viglaj filmoj. Long antaŭ ol li fondis Studio Ghibli aŭ redifinis tutmondan kinejon, Miyazaki estis knabo kreskanta en milittempa Tokio, absorbante ĉiun detalon de mondo en fluo.

Milittempa infantempa infanaĝo

Naskita en Bunkyō, Tokio, en 1941, Miyazaki eniris nacion jam profunda en konflikto. Antaŭ la tempo li estis kvar, la grandurbo diseriĝis sub amerikaj fajrobombadatakoj. Lia familio evakuis al kampara Tochigi Prefecture, kie noktoj estis prilumitaj per malproksimaj flamiĝemaj fajroj kaj la muĝado de aviadiloj estis konstanta ĉeesto.

Familiaj Dinamikaĵoj kaj la Sparko de Kreivo

Eble la plej profunda infantempa forma estis lia patrino, Dola. furioze inteligenta kaj bone erudicia virino, ŝi malsaniĝis kun mjal tuberkulozo kiam Miyazaki estis nur knabo kaj pasigis jarojn litmalsanajn. ŝia longedaŭra malsano devigis la domanaron adaptiĝi, kaj la juna Hayao lernis vivi kun la konstanta timo de perdado de ŝi.

Kun lia patrino ofte neatingebla kaj patro maltrankviligis kun laboro, Miyazaki retiriĝis en ilustritajn librojn kaj sian propran fantazion. Li manĝadis rakontojn de aventuro de okcidentaj verkintoj kiel Jules Verne kaj Arthur Conan Doyle, same kiel japanaj folklorkolektoj. Desegnaĵo iĝis sia primara lingvo. Li skizus aviadilojn, mirindajn estaĵojn, kaj detalajn pejzaĝojn, konstruante mondojn kiuj ofertis al la kontrolo kiun li mankis hejme.

Naturo kiel Lifelong Muse

La evakuitaj jaroj en la kamparo vekis respekton por la natura mondo kiun Miyazaki neniam prirezignis. Li pasigis senfinajn horojn esplorantajn maldensarbarojn, observante insektojn, kaj lernante legi la subtilajn ritmojn de la sezonoj. His avino, kiu vivis kun ili, plenigis sian kapon kun rakontoj de FLT: kuprami - spiritoj loĝantaj en arboj, riveroj, kaj eĉ forgesitaj objektoj.

Tiu infantempa sentemo floris en la median koron de sia filmografio. [ citaĵo bezonis ] Dio mia najbaro Totoro kanaloj la magio de kampara pejzaĝo senŝanĝa per moderneco, kie infanoj povas renkonti arbarreĝon se ili rigardas kun malfermaj koroj. Princes Mononoke iras pli malhela, metante la malnovajn diojn de la arbaro kontraŭ la malmola industrio de Ferurbo - konflikto kiun miszamovaĵfabrikoj rigardas al la antikva spirito.

La Burdeno de Illness kaj la Urge to Escape (Urge al Fuĝo)

La tuberkulozo de lia patrino ne nur formis virinfigurojn sed ankaŭ ensorbigis frumaturan konscion pri morteco. Kiel infano, Miyazaki ofte timis ke la mateno eble alportos la plej malbonan novaĵon. [ citaĵo bezonis ] Tiu timo tradukita en revenantan ĉeftemon: mondoj ĵus iomete renversitaj, kie beleco kaj danĝero kunekzistis. En FLT: kunyo [ , la oceano povas nutri aŭ droni; en FLT:2 estas junaj spiroj, sed la piedoj.

Fuĝo estis laŭvorta, ankaŭ. Miyazaki ofte diris ke li tiras por fuĝi de la limigoj de realeco. Bedridden aŭ hejmen irantaj horoj estis plenigitaj kun grafito kaj papero, kutimo li neniam outgrew. [FLT: kustino en rara Guardian-intervjuo , li pensis pri la infantempa devigo tiri kiel supervivmekanismo, maniero konstrui mondojn en kiu li povis fizike retiriĝi.

Inĝenieristiko, Flight, kaj la Art of Craftsmanship (Arto de Metisistarto)

Neniu diskuto de la juneco de Miyazaki estas kompleta sen la humo de la fabriko de lia patro. Katsuji Miyazaki odoris je petrolo kaj metalo, kaj estis tie ke la juna Hayao unue komprenis metiistecon. Laboristoj formis partojn kun precizeco, kaj la rezulta aviadilo - eĉ kiam destinite por milito - posedita nekontestebla elegio.

La zorgema atento detaligi en la animacio de Miyazaki - la manierakvo fluas, manĝvaporoj, aŭ ventaplenoj tra herbo - rekte eĥoj la laborrenkontiĝoetiko kiun li absorbis. Ĉiu kadro estas realigita kun la prizorgo de maŝinisto, valoro lia patro modeligita eĉ se iliaj ideologioj koliziis. La fama insisto de la direktoro sur man-tiritaj super ciferecaj mallongigoj estas, ĉe ĝia kerno, la filozofio de metiisto: la mano ne povas esti farita sur la unuan fojon.

Temoj Forged en Youth: Paco, Innocence, kaj Environmentalism

La fadenoj de la infanaĝo de Miyazaki teksas en koheran teman ŝtofon. Unue kaj plej videbla estas FLT: kupolkontraŭ-milita sinteno naskita de fajrobombitaj noktoj kaj la atendovilegio de armea liverkomerco. Liaj filmoj rifuzas gmorigi batalon. En FLT:2 Howl's Moving Castle , bombante kiel belaj brulbestoj, kaj la milito estas ankoraŭ klara, kaj la paco de la paco.

Egale centra estas FLT: kupolrespekto por la medio , natura etendaĵo de arbaraj flosoj kaj animismaj kredoj. La arbaroj de FLT:2 Princs Mononoke ne estas pejzaĝo sed karaktero kun agentejo, vundita kaj kolerega per homa avideco. En FLT:4 Spirited Away , riverdio entombigita subsh ofertas malakraton de Mikiaj solvoj, kiuj ĵus prezentas nur en la mondo.

Finfine, FLT: "inseksema senkulpeco " funkcioj kiel rakonta kompaso. liaj junaj protagonistoj - Satsuki kaj Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro - vizaĝperdo kaj fremdeco sen esti infanteriligita. Ili renkontas spiritojn, sorĉistinojn, kaj militojn, ankoraŭ ili navigis kun miksaĵo de vundebleco kaj kuraĝo kiu spegulas la propran memoritan infanaĝon de Miyazaki.

De Memoro al Majstraĵo: Kiel Specifaj Filmoj Reflektas lian Pasintecon

Dum temoj ripetiĝas trans la tuta korpo de laboro, certaj filmoj distilas specifajn memorojn. [FLT: kupeo mia najbaro Totoro (1988) eble estas la plej travidebla. [ citaĵo bezonis ] Meti en 1950a japana vilaĝo, ĝi sekvas du fratinojn kiuj moviĝas por esti pli proksime al sia hospitaligita patrino - evidente la scenaro Miyazaki vivis.

FLT: "Kombrilo Spirited Away (2001) uzas infantempajn vizitojn al tradiciaj banejoj kaj la dizzying-sensacio de esti malgranda en plenkreska mondo. la vojaĝo de Chihiro estas rito de trairejo, multe kiel la propra malvola maturiĝo de Miyazaki dum milita tempo.

La Vento-Pliiĝoj (2013) estas la plej malkaŝa aŭtobiografio, kvankam ĝi fikciigas tra Jiro Horikoshi. la revteriĝoj de Jiro - kie li renkontas la italan aviadildizajniston Caproni - estas pura Miyazaki-invento, miksi la fabrikon de sia patro, sian propran knabecan admiron por flugo, kaj distingiva amrakonto pruntita de semi-aŭtobiografia romano.

La saĝa Magio de Infana Perspektivo

Kio finfine metas Miyazaki dise estas lia rifuzo paroli malsupren al infanoj. Liaj filmoj enhavas momentojn de trankvilo - taso da teo vaporanta, vento rustanta tra folioj, karaktero sidanta en silenta kontemplado - kiuj respektas la kapablon de infano simple observi sen bezonado de konstanta stimulo.

"Mi ŝatus fari filmon por rakonti infanojn, "Estas bone esti vivanta."

Tiu citaĵo, ofte citita fare de la direktoro, enkapsuligas la praajn donacojn lia infanaĝo donis al li: konvinkiĝo ke ekzisto estas mesjo, bela, timiga miraklo. Liaj junaj herooj neniam estas superherooj; ili estas ordinaraj infanoj alfrontantaj specialajn cirkonstancojn, ekzakte kiam li faris kiam lia patrino malsaniĝis aŭ kiam la ĉielo turnis oranĝan kun fajro.

La heredaĵo de la infanaĝo de Hayao Miyazaki ne estas simple aro de biografiaj piednotoj. Ĝi estas la porvivaĵo, spirante animon de Studio Ghibli. La arbaroj, la flugmaŝinoj, la obstinaj knabinoj, la pafvundita naturo, la malebla gracio de simple esti vivanta - ĉio el ĝi komenciĝis kun knabo kiu spektis, aŭskultis, kaj neniam ĉesis tiradon.