Fruaj Eksperimentoj: La Dawn of Japanese Animation (Korpusko de japana Animacio)

La unuaj flagŝipoj de japana animacio aperis en la 1910-aj jaroj, kiam pioniroj kiel Oten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, kaj Seitarō Kitayama produktis mallongajn mutajn filmojn uzantajn distranĉitan animacion, kretabel teknikojn, kaj papersilhouettes. Tiuj porjunularaj laboroj - ofte sub tri minutoj - sorbis peze sur okcidentaj bildstrioj kaj vaudeville, ankoraŭ plantis klare japanan semon.

La 1920-aj jaroj vidis modestan progreson kiel artistoj kiel Yasuji Murata kaj Kenzō Masaoka komencis eksperimenti kun solida sinkronigado, kvankam veraj parolfilmoj ne alvenis ĝis la 1930-aj jaroj. la FLT de Masaoka: kuketo Chikara al Onna no Yo no Naka (1933) iĝis la unua japana vigla filmo kun sinkronigita dialogo, teknika salto kiu postulis konstrui kutimon registradekipaĵon.

Tezuka Revolucio: Mushi Produktado kaj la naskiĝo de Televido-Anime

Osamu Tezuka, ofte aklamita kiel la "dio de Mangao", faris pli ol iu ununura figuro por reshape animeo en komerce daŭrigeblan artformon. Post 2-a Mondmilito, filmproduktado estis malrapida kaj multekosta, kaj neniu kredis ke semajna vigla televidserialo povis labori. la Mushi Produktado de Tezuka ŝanĝiĝis tion kun FLT: =>=Parkson (1963).

Tiu industria modelo iĝis la ŝablono por televidanimeo. Mushi Produktado ankaŭ iniciatis la praktikon de vendado de transoceanaj elsendrajtoj, lanĉante japanan animacion al tutmondaj spektantaroj. la postaj verkoj de Tezuka kiel ekzemple FLT: kupol la Blanka Leono [ kaj FLT:2 Princs Knight solidigita rakont-movita animeo.

Kio ofte estas preteratentita estas kiel la komercmodelo de Tezuka - vendante epizodojn ĉe perdo por certigi estontan licencadon kaj surmerkatigan enspezon - iĝis la industrinormo. la studiosistemo de Mushi Production ankaŭ trejnis generacion de vigligistoj kiuj poste elfanus trans la industrio, fondante Sunrise, Madhouse, kaj aliaj gravaj domoj.

Toei Animacio: La Respondo de la Oriento al Disney

Fondita en 1948 kiel Japanaj Viglaj Filmoj kaj poste renomita Toei Animation, tiu studio estis eksplicite formita laŭ la Disney-produktaddukto. Toei konstruis la unuan grandskalan animacioinstalaĵon de la lando, kompleta kun inter-intertrejnadprogramo, multiebena fotilo, kaj dividado de-labora sistemo kiu rompis animacion en specialecajn taskojn. Ilia unua kolortrajto, FLT: kujaden (1958), estis orientilo kiu montris japanajn vigligistojn povis konkuri kun okcidentaj rakontadoj studioj.

Toei iĝis la fabriko kiu generis tutmondajn franĉizojn. [FLT: tekstilDragon Ball , FLT:2 , kaj FLT:4 Sailor Moon ne nur realigis monstrajn hejmajn rangigojn sed ankaŭ solidigis la ĉeeston de animeo en Eŭropo, Latin-Ameriko, kaj poste Nordameriko.

Preter la furorlistfranĉizoj, Toei ankaŭ iniciatis la "sezonan disigon" modelon - rompante long-aktualan serion en apartajn arkojn kun mezsezonaj renovigoj - kiuj enkalkulis kurson ĝustigon bazitan sur spektantarreligo. La endoma trejnadprogramo de la studio produktis legendajn vigligistojn kiel Hayao Miyazaki, Isao Takahata, kaj Yoichi Kotabe, ĉiuj el kiuj komencis siajn karierojn ĉe Toei antaŭ fondado de siaj propraj studioj:

Sunleviĝo kaj la Transformo de la Mecha Genre

En la 1970-aj jaroj, roboto montras kiel FLT: GuruMazinger Z kaj FLT:2 "Getter Robo jam kaptis la fantaziojn de junaj knaboj, sed ili sekvis antaŭvideblan super-robotan formulon: sola heroo pilotas nevenkeblan maŝinon por kontraŭbatali monstrojn de la semajno.

Gundam estis komence nuligita pro malaltaj rangigoj, sed reruligoj kaj la eksplodema sukceso de la plastaj modelkompletoj de Bandai (Gunpla) turnis la franĉizon en kulturan kaj ekonomian juggernaut. La sinergio inter animeo kaj varo iĝis difina industriomodelo. Sunrise poste rafinis tiun aliron kun serioj kiel FLT: kustristaj Trooper Votoms , FLT:2 "FLTS" kaj la reala industrio.

Sunrise ankaŭ novkreis en produktadstrukturo. La studio estis unu el la unua se temas pri establi "produktado-komisiono-" modelon, kie multoblaj firmaoj (elsendoj, ludilproduktantoj, muziketikedoj) partumis antaŭkostojn kaj riskojn. Tiu aliro, unue uzite sur FLT: =MemoGundam kaj poste rafinis kun FLT:2 Gunbuster kaj LT:4 des pli altaj ol la plej multaj el kiuj la sunmagazenaj studoj estis permesitaj.

La OVA Eksplodo kaj la Indie Ribelo de Gainax

La 1980-aj jaroj alportis novan distribumedion: la Origina Video Animation (OVA). Liberigita de radielsendaj normoj kaj tempoiĉoj, kreintoj povis celi niĉspektantojn kun pli altaj buĝetoj je minuto kaj edgier enhavo. grupo de animeo fanatikuloj kiuj komencis farante amatorfuzojn por Daicon-konvencioj formis Studio Gainax en 1984. Ilia unua grava trajto, FLT: Voyager Royal Space Force: La Wings of Hon artamise (Flugiloj de Honartêamise) [FLTbuto-studio, estis preskaŭ izolita en 1984.

La vera revolucio de Gainax venis en 1995 kun FLT:=blogNeon Genesis Evangelion . la dekonstruado de Hideaki Anno de la mecha ĝenro anstataŭigis heroajn batalojn kun psikologia traŭmato, religia simboleco, kaj fragmenta rakonto kiu rompis ĉiujn konvenciojn de sabat-matena distro. La serio ekfunkciigis tutlandan debaton kaj grandegan hidrargon, inkluzive de mirinda "Eva" pacinkolica licencadimperio.

La OVA-haŭso mem meritas rekonon: ĝi ebligis gravajn verkojn kiel FLT: Otomiksimgazono 23 , FLT:2 "Bubblegum Crisis , kaj FLT:4 Gunbuster , ĉiu el kiu eksperimentis kun rakontstrukturo kaj vida stilo en maniero televido ne povis alĝustigi. Studioj kiel AIC kaj Art prosperis servante rekte al videospektantaro, kaj ĝia fina merkato.

Studio Ghibli: Animacio kiel Tutmonda Kinejo

Kiam Hayao Miyazaki, Isao Takahata, kaj produktanto Toshio Suzuki fondis Studio Ghibli en 1985, ili komencis fari filmojn kiuj traktis animacion kiel legitiman artformon por ĉiuj aĝoj. Ghibli malaprobis la limigitajn animaciotranĉojn de televido kaj investis en paŭzo, man-tiritaj mondoj kie ĉiu kadro spiris atmosferon. [ citaĵo bezonis ] korespondi al mia najbaro Totoro [FLT: 1 la milda miraklo de 1 1.

La tutmonda sukceso venis kun FLT: kupolspirita For (2001), kiu gajnis la Academy Award for Best Animated Feature (Akademia premio por Best Animated Feature) kaj iĝis la plej alt-atinganta filmo en japana historio. la filmoj de Ghibli cirkulitaj tra internaciaj distribuointerkonsentoj kaj poste fluanta, cementante la prestiĝon de animeo ekster Japanio.

Kio metas Ghibli dise estas ĝia engaĝiĝo al man-desegnita animacio eĉ kiam la industrio ŝanĝiĝis al cifereca. La studio konservis cel-bazitan dukton bone en la 2010-aj jarojn, nur plene transitioning al cifereca kun FLT: =The Tale of the Princess Kaguya (2013) kaj FLT:2 Kiam Marnie Was There Tiu rifuzo kompromisi sur metioj kreis nekonfuzeblan vidan identecon - vidusan efikecon kaj la unuan fojon kiel la plej facilan teknikon.

Produktado I.G kaj la Cifereca Ondo

De la mez-1990-aj jaroj, la industrio estis sur la rando de teknologia ŝanĝo. Produktado I.G, fondita en 1987, konfiskis la momenton. Sub la direkto de Mamoru Oshii, FLT: =Ĵetanto en la Shell (1995) iĝis grava hibrido de tradicia celanimacio kaj cifereca kompositing.

Produktado I.G daŭre puŝis limojn kun FLT:=Pendo: La Lasta Vampiro kaj la FLT:2'Stand Alone Complex serio, evoluigante proprietajn ilojn por cifereca animacio kiu enkalkulis fluidajn fotilmovadojn kaj kompleksan lumon malebla kun cels sole. La sukceso de la studio signalis la finon de la celepoko kaj la komenco de plene ciferecaj duktoj, kiuj baldaŭ iĝis norma trans la industrio per alta tekniko.

La studio ankaŭ investis peze en internaciaj kunproduktadoj, laborante kun Cartoon Network sur FLT: GuruIGPX kaj kunlaborante kun okcidentaj direktoroj sur projektoj kiel FLT:2 The Sky Craw . .] Tiu translima aliro eksponis Produktadon I.G al novaj produktadmetoj kaj distribuokanaloj.

Kyoto Animation: Redefining Character-Driven Storytell

Kyoto Animation, fondita en 1981, komence laboris kiel finstudio por aliaj firmaoj antaŭ lanĉado de siaj propraj produktadoj. La aliro de la studio estis unika: ĝi dungis junajn artistojn kiel plentempaj dungitoj, trejnis ilin en interna lernejo, kaj pagis salajrojn prefere ol liberlaboraj pagoj.

La rezultoj estis serioj kiel FLT: juvelClannad , FLT:2 K-On! , kaj FLT:4 s Silent Voice , ĉiu unu masterklaso en karaktero animacio kaj trankvila rakontado. La Melancholy de Haruhi difinis Suzumiyan ekbruligis la malfrunoktan ĉarman scenon kaj vidan filmon kiel la plej rapida rakonto.

La krimfajro de 2019 kiu detruis la ĉefan studion de Kyoto Animation estis tragedio kiu skuis la tutan industrion. La perdo de 36 laborantaranoj, inkluzive de esencaj direktoroj kaj vigligistoj, estis giganta bato al studio kiu funkciigis kiel familio. Ankoraŭ la elfluo de subteno de adorantoj kaj kunuloj tutmonde reflektis la profundan respekton Kyoto Animation gajnis.

La eterna eksperimentanto: La Eterna Eksperimento

Madhouse estis naskita en 1972 de la cindro de Mushi Produktado, fondita fare de vigligistoj kiuj deziris kreivan liberecon. Tiu libereco iĝis la identeco de la studio. Madhouse neniam ekloĝis en ununuran stilon; anstataŭe ĝi iĝis rifuĝejo por viziaj direktoroj. Ĝi produktis la mens-fleksantan psikologiajn suspensfilmojn de Satoshi Kon: kufect Blue kaj FLT:2 Ŭoficka [FLT: 3] kaj la hiperfo de la LT.

La volemo de Madhouse preni riskojn ofte venis ĉe financa kosto, sed ĝi puŝis animeon en novan estetikan kaj rakontan teritorion. La studio ankaŭ estis frua adoptanto de internaciaj kunproduktadoj, laborante pri Marvel-simenadaptiĝoj kaj kunlaborante kun transoceana inteligento. En industrio inklina direkte al formulo, Madhouse restis bastiono de aŭteur-movita animacio, pruvante ke diverseco mem povas esti daŭrigebla marko.

Male al la hierarkia modelo de Ghibli aŭ Kyoto Animation, Madhouse funkciigis kiel kolektivo de semi-sendependaj unuoj, ĉiu gvidita fare de direktoro kun preskaŭ-totala kreiva kontrolo. Tiu strukturo altiris auterojn kiel Satoshi Kon, kiu alportis sian redaktan psikologion al FLT: =>, Plezuro, [FLT: 1], kaj Mamoru Hosoda, kies Lefejo, ankaŭ estis fondita en la mondo.

Modernaj Milestones: Ufotable, Trigger, kaj MAPPA

La 2010-aj jaroj startis novan generacion de studioj kiuj kunfandis ciferecan novigadon kun karakterizaj artaj identecoj. [FLT: =>, "1" iĝis sinonima kun cifereca kompositing-plejboneco. Ĝia adaptado de FLT:2 "Fate/stay-nokto: Unlimited Blade Works kaj la filmo FLT:4 "Demon Slayer: Mugen Train (kiu iĝis la plej altaj animeo-sekvencoj, kaj la tuta filmo de la muziko) kiu estis produktita per la tuta filmo.

FLT: GuruStudio Trigger , fondita fare de iamaj Gainax-membroj en 2011, enkanaligis la anarkian energion de ĝia antaŭulo en titolojn kiel FLT:2 Ĥil la Kill , FLT:4] Little Witch Academia , kaj FLT:6 Cyberpunk: Edgerunners Trigger] s troigis, kaj animacion kiel rekonebla direktoro.

Dume, FLT: GuruMAPPA (Maruyama Animation Produce Project Association) aperis kiel dinamo kapabla je pritraktado de multoblaj altprofilaj projektoj samtempe, de la fina sezono de FLT:2 Attack sur Titano ĝis FLT:4 jjutsu Kaisen kaj FLT:6Chainsaw Man MAP] - kvankam moderna studio povas atingi la praktikon de produktado, kiel ĝi povas atingi la praktikon de la produktado.

La moderna epoko ankaŭ inkludas studiojn kiel FLT: =ĴOs , fondita fare de iama Sunrise-kunlaborantaro en 1998, kiu kombinis mechan kompetentecon kun fluida batalanimacio sur serioj kiel FLT:2 Fullmetal Alchemist: frateco Kefas, FLT:4] mia Hero Akademiularo , kaj FLT:6 MM (FLT:7).

Konkluziva

La historio de Anime ne estas ununura linio sed teksilo de sukcesoj, ĉiu movita per la stranga vizio de studio kiu kuraĝis fari ion alimaniere. De la limigita animacio de Mushi Production kiu igis televidanimadon ebla, al la franĉizfabrikoj de Toei, la realiganto-robotrevolucio de Sunrise, la psikologia de Gainax, la artan altecon de Ghibli, Produktado I.G, la ciferecan salton de Kyoto, la emocia metio detomamo, kaj la normalan aŭt.

La studioj kiuj ŝanĝis la ludon ne ĵus produktis sukcesojn; ili redratis kiel animeo estas farita, financita, kaj perceptita. La pejzaĝo de Today de retsendado de paralelelsendoj, tutmondaj tag-kaj-dataj eldonoj, kaj internaciaj kunproduktadoj staras sur siaj inventoj. [ citaĵo bezonis ] Ĉar novaj teknologioj kiel realtempa interpreto kaj virtuala produktado eniras la scenon, la venonta historia studio verŝajne jam skizas siajn unuajn kadrojn, pretajn por refraki animeon denove.