En la pejzaĝo de vigla kompato, malmultaj nomoj portas la pezon de Hayao Miyazaki, kies fruaj ecoj metis normon por profundo, arto, kaj morala enketo kiu restas neklarigita. [FLT: =Juusicaä de la Valo de la Vento (1984) kaj FLT:2 Laputa: Kastelo en la Ĉielo [FLT: 3] (1986) ofte estas konsideritaj ĝemelkolonoj de liaj antaŭ-agordoj kaj la unua efikeco de la unua manĝaĵo estis produktita per la unua.

Tiu analizo esploras la temajn, artajn, kaj rakontajn paralelojn inter tiuj du majstraĵoj, ekzamenante kiel ĉiu filmo aliras median stevardon, la moralecon de teknologio, kaj la rolon de junaj protagonistoj en formado de pli esperema estonteco.

Superrigardo de la filmoj

Nausicaä de la Valo de la Vento (1984)

Meti mil jarojn post la apokalipta "Seven Days of Fire (Sesdek Tagoj de Fajro)", la mondo de Nausicaä estas toksa pejzaĝo kie vastaj fungaj arbaroj, la Sea of Decay (Maro de Decay), elsendas venenajn sporojn kaj estas garditaj per gigantaj, kirasaj insektoj konataj kiel Ohmu. Humanity-kadidoj al supervivo en malgrandaj enklavoj.

La filmo, surbaze loze de la propra FLT de Miyazaki: kupramanga de la sama nomo , estas etendiĝanta eposa kunpremita en du-horan trajton. [ citaĵo bezonis ] Ĝi malfonoj radikala media mesaĝo: la poluo estas homfarita sekvo, ne natura malamiko, kaj la arbaro estas resaniga mekanismo prefere ol minaco.

Laputa: Kastelo en la Ĉielo (1986)

FLT: "Kullaputa: Kastelo en la Ĉielo " malfermiĝas kun impresa aerŝipĉasado. Sheeta, juna knabino kiu posedas misteran kristalon, falas de militaviadiloj en la armilojn de Pazu, orfigita knabo laboranta en minurbo. Lavelo, levita ŝtono de Laputan origino, tenas la ŝlosilon al lokado de la fabela flosanta insulo de Laputa, post kiam la Riŝatitaj piratoj kaj la unuaj soldatoj de la lando.

Kie Nausicaä estas meditado sur ekologia simbiozo, Laputa estas averta rakonto pri teknologio divorcita de morala modereco. La flosanta kastelo, kiam malkovrite, estas spektra ĝardeno transkurita per foliaro, gardita per ununura milda roboto. Sub ĝia serena surfaco kuŝas kaŝaj ĉerkejoj de neimagebla detrua potenco. Miyazaki utiligas la figuraĵon de flugo - gliders, aerŝipoj, kaj flosantaj ŝtonoj - por elvoki homan senton de la malsano kaj la unuan fojon kun la analizo.

La temaj komparoj

Naturo kaj Teknologio: Du flankoj de la sama monero

Ĉe la koro de ambaŭ filmoj kuŝas dialektiko inter la natura mondo kaj homa artifice, kvankam ĉiu aliras la streĉitecon de klara angulo. En Nausicaä, teknologio estas plejparte la fantomo de falinta civilizo: aerŝipoj estas restaĵoj, motorlukto, kaj la finfina armilo, la God Warrior, estas karnoplena, embria hororo kiu kolapsas sub sia propra neformita pezo.

Laputa, inverse, prezentas teknologion kiel mirindaĵon kiu estis perversa. La flosanta kastelo estas teknologia paradizo kun sendependaj robotoj kiuj tendencas al ĝiaj ĝardenoj, ankoraŭ ĝi estas armita per traboj kiuj povas vaporigi armeojn. La Laputanoj mem prirezignis tiun duecon, ekkomprenante ke ilia potenco estis malkongrua kun vera saĝeco. la lukanto de Sheeta, ĉifrita kun la frazo "lasis la teron vivi", sugestojn ĉe kultura memoro de tiu ĉi nekonformita teknologio, sed la nekonformita kiel la malbona teknologio.

Milito, potenco, kaj la Pacifist Idealo

Ambaŭ filmoj estas profunde kontraŭ-militaj, kvankam ili engaĝiĝas kun militismo en malsamaj kuntekstoj. Nausicaä okazas en postmilita mondo kie milito estas viva, iam-ajna-nuna minaco. La Tolmekians kaj Pejite estas ŝlositaj en teritoria lukto, ĉiu volanta oferi tutajn populaciojn por akiri kontrolon de la antikvaj armiloj.

Laputa okupiĝas pri milito tra la lingvo de imperia ambicio. Muska, kiu rivelas sin por esti de Laputan reĝa genlinio, intencas uzi la potencon de Laputa domini la mondon, esence iĝante nova dio-reĝo. La ĉielopiratoj, dum komence antagonismaj, estas instigitaj per avideco prefere ol ideologio kaj estas finfine humanigitaj kiel malglata familio.

Gvidado kaj Respondeco

La heroinoj de tiuj filmoj ofertas kontrasti sed komplementajn modelojn de gvidado. Nausicaä estas naskita gvidanto, princino kiu flugas sian propran glisaviadilon, negocas kun eksterlandaj potencoj, kaj faras sciencan esploradon. Ŝi gvidas per ekzemplo, gajnante lojalecon tra ŝia kuraĝo kaj bonvolemo. ŝia aŭtoritato estas organika kaj fiksiĝinta en ŝia profunda ligo al la tero kaj ĝiaj estaĵoj.

Artvizio kaj World-Building

Vidaj Estetiko kaj Animacio

La mano de Miyazaki kiel vida direktoro estas nedubebla en ambaŭ filmoj, kvankam ĉiu posedas sian propran klaran paletron. Nausicaä estas dominita per teraj ochres, silentigitaj legomoj, kaj la bioluminescentbluso de la Toksa Ĝangalo. La Ohmu estas igita kun peza, chitinous maso kiu igas iliajn stampitajn sentapokaliptic. karakdezajnoj estas iomete pli angulecaj matĉoj, kun kruda, manacidaro, kiu glisas la vastajn sonbendojn, la animacion.

Laputa, kompare, estas sufokita kun lumo kaj vertikaleco. La arkitekturo klinas en eŭropan vaporpunkon: brikaj minurboj, latunaj aeroŝipoj, kaj la etero, re-kovritaj ruinoj de Laputa kiu memoras kaj la pendajn ĝardenojn de antikva mito kaj la teknologio - kiel la plej granda sonorado de la bluso, kiu plifortigas la plej grandan vojon de la blua koloro.

Muziko kaj Sound Design

Ambaŭ filmoj havas dudekopon de Joe Hisaishi, kies laboro iĝus sinonima kun Studio Ghibli, sed la muzikaj aliroj malsamas rimarkeble. La Nausicaä muziko uzas sintezilojn kaj orkestrajn ŝvelaĵojn por elvoki la eksterteranon, post-apokalipsan scenaron. La elektronikaj elementoj, rememorigaj pri 1980a sintezila ‐ondo, pruntedonas alimonda teksturo kiu substrekas la temojn de la filmo de teknologia kadukiĝo.

La poentaro de Laputa estas pli romantika kaj klasika, konstruita ĉirkaŭ grandiozaj instrumentadoj kiuj elstarigas la aventuron kaj misteron. Hisaishi reorchestrated parto de la poentaro por simfonia serio kiu fariĝis koncertbazvaro. La ĉefa temo, kun ĝiaj vastaj kordoj, enkarnigas la miraklon de eltrovaĵo, dum la minimumistpianopeco kiu ludas kiam la roboto tendencas la ĝardenon peras solsindon.

Karakteriza analizo

Protagonistoj kiel speguloj

Nausicaä kaj la paro Sheeta-Pazu funkcias kiel speguloj de unu la alian. Nausicaä preskaŭ estas superhoma en ŝia moraleco; ŝi estas mita figuro de la komenco, "blu-vestita unu" de profetaĵo kiu piediras la linion inter la homo kaj la natura mondo. ŝi estas proaktiva, sciencisma, batalanto kies interna tumulto malofte estas montrita.

Antagonistoj kaj Moral Complexity

Miyazaki malofte skribas sole malbonajn fiulojn, kaj tiuj filmoj estas neniu escepto. Muska en Laputa eble estas la plej proksima al simpla antagonisto - ĉarma, inteligenta viro kies obsedo kun heredaĵo kaj potenco blindigas lin al ĉiuj etikaj konsideroj. lia falo estas laŭvorta, banita en blindiga lumo kiu epokigas lian ambicion. Ankoraŭ eĉ lia karaktero indikas tragedian rubon de brileco.

En Nausicaä, Princess Kushana komence prezentiĝas kiel senkompata komandanto, sed ŝia fonrakonto - trasante membrojn al la insektoj kaj ŝia senĉesa deziro venĝi ŝiajn falintajn homojn - kaptaĵtavolojn. Ŝi estas kapabla gvidanto kaptita per traŭmato kaj imposto. La reala antagonisto estas la ideologio de dominado mem, ne ĉiu ununura individuo.

Kultura kaj historiaj esprimoj

Literatura kaj Mythological Roots

Laputa prenas sian nomon rekte de la FLT de Jonathan Swift: la Vojaĝoj de GuruGulliver , kie Laputa estas flosanta insulo loĝita fare de nepraktikaj intelektuloj. Miyazaki repurposeis la nomon kaj la aera koncepto sed kunfandis ĝin kun sia propra ekologia filozofio.

Nausicaä desegnas la nomon de it heroino de la Phaeacian princino en la FLT de Homero: komentOdyssey , kiu savas la vrakitan Odiseo - deca analogo por karaktero kiu ŝparas la ŭounded kaj kreskigas transkulturan komprenon. La ekologia fono estas influita per la hidrargo-kunvenigita Minamata Bay-katastrofo kaj la pli larĝa postmilita japana timo ĉirkaŭ industria poluo La feroca areo similas al la homamasa zono kaj la feroca zono.

Postmilitaj Reflektadoj

Ambaŭ filmoj eliris el japana kultura momento daŭre prilaboranta la traŭmaton de 2-a Mondmilito kaj la atombombadoj. La God Warrior en Nausicaä, domsday armilo kiu degelas en organikan suspensaĵon post pafado, rekte elvokas atomhororon. La "Seven Days of Fire" spegulas raportojn pri la finaj tagoj de la milito, kun fajrobombadoj transformantaj grandurbojn en dezertejojn.

Heredaĵo kaj influo

Studio la fundamento de Ghibli

La sukceso de Nausicaä kondukis rekte al la fondo de FLT:=Pentudio Ghibli en 1985, kie Laputa iĝas la unua oficiala liberigo de la studio. Kune, ili cementis la reputacion de Miyazaki kiel direktoro kiu povis kombini blokkonstruistekspozicion kun intelekta ŝtelo.

La interna kaj la Pacifist-mesaĝoj

Nausicaä aparte fariĝis provilo por media aktivismo. Ĝia mesaĝo - ke la tero regeneros se la homaro ĉesas interferi - resonas en aĝo de klimatkrizo. La nuancita bildigo de la filmo de mem-pura ekosistemo ofertas formon de esperema scienco kiu kontraŭdiras rakontojn de neevitebla kolapso.

Ambaŭ filmoj ankaŭ pledas la ideon ke infanoj, kaj specife knabinoj, povas esti potencaj agentoj de paco. tiu de Nausicaä kaj la agoj de Sheeta de integreco kaj spitemo inspiris sennombrajn spektantojn por aliri konfliktojn kun empatio kaj kreivo prefere ol agreso.

Konkluziva

Nausicaä de la Valo de la Vento kaj Laputa: Kastelo en la Ĉielo estas pli ol fruaj Hayao Miyazaki gemoj; ili estas komplementaj vizioj de mondo ĉe vojkruciĝoj. Unu rigardoj malegale en venenitan estontecon kaj trovas la semojn de renovigo; la aliaj supreniroj en la nubojn nur malkovri ke paradizo devas resti fiksiĝinta en humileco.