Ο Αναίσθητος Νους της Φαντασίας: Ψυχανάλυση ως εργαλείο για την Ανάλυση Χαρακτήρων

Από τους αρχαίους μύθους στο σύγχρονο κινηματογράφο, η αφήγηση έχει πάντα καθρεφτίσει την ανθρώπινη ψυχή. Εφαρμόζοντας έναν ψυχαναλυτικό φακό μετατρέπει χαρακτήρες από απλές συσκευές πλοκής σε σύνθετα όντα που οδηγούνται από δυνάμεις που σπάνια κατανοούν ⁇ μια κρυμμένη αρχιτεκτονική της επιθυμίας, καταστολής, και σύγκρουσης. Οι θεμελιώδεις θεωρίες του Σίγκμουντ Φρόιντ, που αργότερα διευρύνονται από τον Καρλ Τζονγκ και άλλους ψυχολόγους βάθους, παρέχουν ένα λεξιλόγιο για την αποκωδικοποίηση αυτών των ρευμάτων. Εξετάζοντας κίνητρα, μηχανισμούς άμυνας, αρχέτυπα, και τους ασυνείδητους αγώνες που διαμορφώνουν τη συμπεριφορά, αποκτούμε την κατανόηση του γιατί ορισμένοι χαρακτήρες παραμένουν στο μυαλό μας πολύ μετά το τέλος της ιστορίας. Αυτή η προσέγγιση δεν μειώνει την τέχνη στην κλινική διάγνωση, αλλά, εμπλουτίζει την κατανόησή μας για την αφήγηση και, τελικά, για τον εαυτό μας.

Το Φρόιντ: Προσωπικότητα ως πεδίο μάχης

Στην καρδιά του structural model του Φρόιντ βρίσκεται η τριμερής διαίρεση της ψυχής: η ταυτότητα, το εγώ και το υπερεγώ. Το id είναι η δεξαμενή των αρχέγονων ενστίκτων ⁇ αποχή, επιθετικότητα, η απαίτηση για άμεση ικανοποίηση. Το υπερεγώ ενσαρκώνει τα εσωτερικοποιημένα ηθικά πρότυπα, συχνά κληρονομημένα από τους γονικούς και κοινωνικούς κανόνες. Το εγώ, που πιάστηκε στη μέση, διαπραγματεύεται μεταξύ αυτών των δύο άκρων και του εξωτερικού κόσμου, λειτουργώντας πάνω στην αρχή της πραγματικότητας. Οι χαρακτήρες ενσαρκώνουν έντονα αυτές τις εντάσεις. Ένας πρωταγωνιστής που δρα παρορμητικά, κυνηγώντας την ευχαρίστηση ή την εκδίκηση χωρίς να έχει συνέπειες, είναι id-οδηγούμενος, ένας παράλυτος από ενοχή ή ηθικούς περιορισμούς αποκαλύπτει ένα υπερεγώ.

Σκεφτείτε Ο Νονός: Ο μετασχηματισμός του Μάικλ Κορλεόνε από απρόθυμη οικογένεια έξω από αδίστακτος Ντον μπορεί να διαβαστεί ως μια σταδιακή συνθηκολόγηση του υπερεγώ στις εντολές του id, ενώ ο εγωισμός του εκλογικεύει την κάθε προδοσία ως αναγκαία επιβίωση. Παρομοίως, οι Απαγορεύσεις του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον τελικά κατακλύζονται. Αυτή η εσωτερική αρχιτεκτονική παρέχει ένα σχέδιο για την κατανόηση της ηθικής φθοράς, καταστολής, και του ψυχολογικού κόστους της εξουσίας. Ο Φρόιντ εισήγαγε επίσης τις διπλές κινήσεις του Έρως (ένστικτο ζωής) και του Θανάτου (ένστικτο θανάτου), οι οποίοι φανερώνουν χαρακτήρες που επιδιώκουν σύνδεση και δημιουργικότητα ή αυτοκαταστροφή και επιθετικότητα.

Μηχανισμοί Άμυνας: Ο Καπνός και οι Καθρέφτες του Μυαλού

Ο Φρόιντ πρότεινε ότι όταν το εγώ δεν μπορεί να εναρμονίσει τις απαιτήσεις του id με τις απαγορεύσεις του superego, αναπτύσσει [ μηχανισμούς άμυνας ⁇ αναίσθητες τακτικές που στρεβλώνουν την πραγματικότητα για να προστατεύσει τον εαυτό του από το άγχος. Η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος είναι γεμάτα από αυτά τα στρώματα. Ένας ντετέκτιβ που προβάλλει τις δικές του βίαιες ορμές σε έναν ύποπτο χρησιμοποιεί προβολή· μια σύζυγος που αρνείται να αναγνωρίσει την απιστία του συζύγου της παρά τις συντριπτικές πρακτικές αποδεικτικών στοιχείων άρνησης· ένας πολιτικός που εξηγεί τη διαφθορά με υψηλές οικονομικές δικαιολογίες είναι νόηση. Αναγνωρίζοντας αυτούς τους μηχανισμούς μετατρέπει έναν επίπεδο κακό σε μια τραγική μορφή. Οθέλλος, ο φθόνος και η ανασφάλεια του Ιάγο εκδηλώνεται ως ορθολογική και χειραγώγηση, αλλά οι δικές του αυταπάτες τον κάνουν ψυχολογικά συνεκτικό.

Άλλες κοινές άμυνες περιλαμβάνουν την παλινδρόμηση ⁇ αναστροφή σε παιδική συμπεριφορά υπό πίεση, όπως φαίνεται στην Blanche DuBois από [[LFT:0]]A Streetcar Named Desire[[LFT:1]], ο οποίος υποχωρεί στη φαντασία και τις αυταπάτες της τελειοποίησης. Ο εκτόπισμα ανακατευθύνει μια ώθηση από έναν απειλητικό στόχο σε έναν ασφαλέστερο: [[LFT:2]]Από τα ποντίκια και τους άνδρες[[LFT:3], η επιθυμία του Λένι για μαλακά πράγματα τον οδηγεί να σκοτώσει μικρά ζώα, μεταφέροντας την ανάγκη του για άνεση σε καταστροφικές πράξεις.

Η Αναίσθητη σε Σύμβολο και Όνειρο

Το έργο του Φρόιντ Η Ερμηνεία των Ονείρων θέτει ότι τα όνειρα είναι ο «βασιλικός δρόμος προς το ασυνείδητο», εκφράζοντας καταπιεσμένες επιθυμίες σε συγκεκαλυμμένη μορφή. Στην φαντασία, οι ακολουθίες των ονείρων και οι συμβολικές εικόνες εξυπηρετούν συχνά έναν παρόμοιο σκοπό: εξάγουν την εσωτερική αναταραχή. Τα επεισόδια του Σαίξπηρ είναι ένας αστερισμός αϋπνίας και προφητικών εφιαλτών, από το πλωτό στιλέτο στην ομολογία υπνοβάτη της Λαίδης Μάκβεθ. Στη σύγχρονη τηλεόραση, τα σουρεαλιστικά επεισόδια του Τόνι Σοπράνο μέσα από έναν ψυχαναλυτικό φακό ⁇ όπως το μεταγενέστερο περιεχόμενο πίσω από την αφήγηση ⁇ δεν μπορούν να γίνουν απεικονίσεις στις ανησυχίες του για την ταυτότητα, την πατρότητα και την κληρονομιά του.

Jungian Archetypes: Η συλλογική αναίσθητη στο σχέδιο χαρακτήρων

Ενώ ο Φρόιντ επικεντρώθηκε στην προσωπική καταστολή, ο Καρλ Τζονγκ επέκτεινε το μοντέλο για να συμπεριλάβει μια συλλογική ασυνείδητη ⁇ μια καθολική δεξαμενή συμβολικών εικόνων και προτύπων που ονόμασε αρχέτυπα. Αυτά τα αρχέτυπα δεν είναι μεμονωμένες αναμνήσεις αλλά κληρονομικές προδιαθέσεις που διαμορφώνουν την ανθρώπινη εμπειρία σε πολιτισμούς. Όταν συναντούμε χαρακτήρες που ενσαρκώνουν τον Ήρωα, τη Σκιά, τον Σοφό Γέρο ή τον Τρίκστερ, αντηχούν επειδή χρησιμοποιούν αυτές τις βαθιές δομές. Το ταξίδι του Ήρωα δεν είναι απλά μια πλοκή· καθρεφτίζει τη διαδικασία της αχαριστίας του ψυχικού ⁇ τη δια βίου ενσωμάτωση των συνειδητών και ασυνείδητων στοιχείων σε ένα συνεκτικό εαυτό.

Η Σκιά και ο Ανταγωνιστής

Ένα από τα πιο ισχυρά αρχέτυπα για την ανάπτυξη του χαρακτήρα είναι η Σκιά, που αντιπροσωπεύει τις καταπιεσμένες, σκοτεινότερες πτυχές της προσωπικότητας. Ο Jung επέμενε ότι η αντιμετώπιση της Σκιάς είναι απαραίτητη για την ολότητα. Στην αφήγηση, ο ανταγωνιστής χρησιμεύει συχνά ως προβολή των απαραιτήτων ιδιοτήτων του ήρωα. Η Fight Club, ο Tyler Durden είναι κυριολεκτικά η Σκιά του αφηγητή έκανε σάρκα ⁇ η αναρχική, σίγουρη, id-inusted διπλή. Η ψυχολογική φρίκη της ιστορίας προκύπτει από την αποτυχία του πρωταγωνιστή να αναγνωρίσει ότι ο εχθρός είναι εντός. Ένας καλά σχεδιασμένος ανταγωνιστής της Σκιάς αναγκάζει τον ήρωα να αναγνωρίσει αυτό που έχουν αρνηθεί να ενσωματώσει, επιτρέποντας γνήσια μεταμόρφωση. Χωρίς μια πειστική Σκιά, η ανάπτυξη παραμένει καλλυντική. Star Wars, Darth Vader Vader είναι η Σκιά του Luke ⁇ η ενόχληση οργής και επιθετικότητας πρέπει να μάθει να αντιμετωπίσει και να αντιληφθεί, χωρίς να δει την κλασική σκιά του ίδιου του.

Η Persona και η Μάσκα

Η Persona του Jung είναι η κοινωνική μάσκα που φοράμε για να συμμορφωθούμε με τις προσδοκίες. Οι χαρακτήρες που διατηρούν αυστηρά μια προσωπικότητα συχνά βιώνουν μια κρίση όταν αυτή η μάσκα σπάει.Το ταξίδι της Elizabeth Bennet Pride and Prejudice δεν είναι μόνο για να ξεπεράσει την προκατάληψη. Πρόκειται για την αποσυναρμολόγηση της προστατευτικής προσωπικότητας του πνεύματος και της αυτάρκειας που την εμποδίζει να δει τα δικά της τυφλά σημεία. Ο Darcy, επίσης, απορρίπτει την προσωπικότητα της αριστοκρατικής αλοφίας. Το unmaking είναι ένα ψυχαναλυτικό ορόσημο: σηματοδοτεί την προθυμία του εγώ να εμπλακεί με γνήσια αίσθηση και ευπάθεια, θέτοντας το στάδιο για τις αυθεντικές σχέσεις. Ο Catcher στο Rye, το κυνικό πρόσωπο του Caulfield κρύβει μια βαθιά αίσθηση θλίψης και φόβου, η αδυναμία του να ρίξει τη μάσκα που διατηρεί απομονωμένη πάνω στο Jung.

Το Ταξίδι του Ήρωα ως Ψυχική Ολοκλήρωση

Ο μονόμυθος του Joseph Campbell, επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από τον Jung, διδάσκεται συχνά ως πρότυπο γραφής οθόνης, αλλά ο συντονισμός του έγκειται στον χάρτη εσωτερικής ανάπτυξης του. Κάθε στάδιο ⁇ Call to Adventure, Refusal of the Call, Road of Trials, Meeting with the Godess, Atonement with the Pather, Return with the Elixir ⁇ symbolizes a step to mental fullness. In Star Wars, Luke Skywalker’s cowth into the cave on Dagobah, where he faces a confirances of Vader with the own prison, is a classic Shad indow imago without it. Το έργο του Campbells[5] μας υπενθυμίζει [[[FLT]]] ότι η εσωτερική αύξηση του θησαυρού δεν αποτελεί πάντα μια σύνθεση: ενσωματώνει το σκοτεινό .

Πάρτε τον Φρόντο Μπάγκινς στο Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: το ταξίδι του στη Μόρντορ είναι επίσης μια κάθοδος στο εσωτερικό του σκοτάδι. Το Δαχτυλίδι λειτουργεί ως σύμβολο της Σκιάς ⁇ τον βάζει σε πειρασμό με δύναμη και βγάζει τις καταπιεσμένες επιθυμίες του. Ο αγώνας του να αντισταθεί σε αυτό είναι μια διαδικασία αμέριστης, με αποκορύφωμα τη στιγμή στο Όρος Ντουμ όταν διεκδικεί το Δαχτυλίδι για τον εαυτό του, μόνο και μόνο για να σωθεί από την παρέμβαση του Γκόλουμ. Αυτή η αποτυχία του εγώ είναι τόσο ψυχολογικά πραγματική όσο ένας θριαμβευτικός ηρωισμός. Ο Δρόμος των Δοκίμων αναγκάζει τον ήρωα να αντιμετωπίσει όχι μόνο εξωτερικά τέρατα αλλά εσωτερικούς φόβους, και η Επιστροφή με το Ελιξίρ φέρνει πίσω ψυχολογική σοφία για την κοινότητα.

Μια Βαθύς Κατάδυση στον Ψυχικό Λάββα του Άμλετ

Ο ίδιος ο Φρόιντ χρησιμοποίησε το έργο για να απεικονίσει τη θεωρία του του συμπλέγματος του Οιδίποδα, υποστηρίζοντας ότι η καθυστέρηση του Άμλετ στην εκδίκηση του πατέρα του πηγάζει από καταπιεσμένες αιμομικτικές επιθυμίες και την ταύτιση με τον θείο του Κλαύδιο, ο οποίος έχει θέσει σε εφαρμογή τη δική του ασυνείδητη επιθυμία. Πέρα από αυτή τη συγκεκριμένη ανάγνωση, η ψυχή του Άμλετ είναι μια βιτρίνα της ενσωμάτωσής του, της μελαγχολίας και των μηχανισμών άμυνας. Διανοείται ατελείωτα, μετατρέποντας τις σολικές του δυνάμεις σε φρούριο ενάντια στην πράξη. Η ομιλία του “Να είναι ή να μην είναι” δεν είναι μια απλή επινόηση αυτοκτονίας, αλλά μια διαπραγμάτευση μεταξύ της επιθυμίας του id για λήθη, της απαγόρευσης του υπερεγώ κατά της αυτο-σφαγίας και της παράλυσης του εγωισμού.

Αργότερα ψυχαναλυτές, συμπεριλαμβανομένου του Ζακ Λακάν, έχουν προσφέρει εναλλακτικές αναγνώσεις. Ο Λακάν επικεντρώθηκε στην έννοια της επιθυμίας και ο Άλλος: Ο Κλαύδιος γίνεται ο κάτοχος του αντικειμένου ⁇ λόγω της επιθυμίας (η μητέρα), και ο δισταγμός του Άμλετ αντανακλά την αδυναμία του να πλοηγηθεί στη συμβολική τάξη του νόμου και της παράβασης. Το έργο μέσα στο έργο χρησιμεύει ως καθρέφτης ⁇ ένας τρόπος για τον Άμλετ να σκηνοθετήσει την ασυνείδητη διαμάχη του. Αυτή η ψυχολογική πυκνότητα είναι ο λόγος που κάθε γενιά βρίσκει νέα απόχρωση στο ρόλο: Ο Άμλετ δεν είναι ένας γρίφος που πρέπει να λυθεί αλλά ένας νους που πρέπει να κατοικηθεί.

Η Αρπάγη ως το Σπέρμα του Μετασχηματισμού

Το ελάττωμα συχνά αντιπροσωπεύει μια άμυνα που έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. Για παράδειγμα, ο Walter White δεν είναι απλώς μια ιδιοτέλεια προσωπικότητας, είναι ένα παράθυρο σε ανεπίλυτη ενδοψυχική σύγκρουση. Το ελάττωμα συχνά αντιπροσωπεύει μια άμυνα που έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. Για παράδειγμα, Walter White σε Breaking Bad[ αρχικά εξορθολογίζει την παραγωγή μεθαδόνης του ως ένα απελπισμένο μέτρο για την οικονομική ασφάλεια της οικογένειάς του. Κάτω από αυτό, ωστόσο, είναι μια βαθιά πληγή για το αρσενικό αυτοεκτίμηση ⁇ χρόνια κατεστραμμένη φιλοδοξία, ταπείνωση, και τη διάγνωση καρκίνου που σπάει την άρνηση της θνησιμότητας του. Το τόξο του είναι μια αργή έκρηξη κινήτρου της ταυτότητας, καθώς οι περιορισμοί του υπερεγώς καταρρέουν και ο εγωισμός επαναπροσδιοριστεί ως εξυπνάδα.

Η πραγματική ανάπτυξη, όταν συμβαίνει, απαιτεί ο χαρακτήρας να υποστεί μια ειλικρινή αυτο-αποδοκιμασία, μια στιγμιαία διάλυση της προσωπικότητας, επιτρέποντας την αποκαταθλιμμένη αλήθεια στην επιφάνεια.Η στιγμή ντροπής της Ελίζαμπεθ Μπένετ μετά την ανάγνωση της επιστολής του Ντάρσι είναι ακριβώς ένα τέτοιο γεγονός: πρέπει να αντιμετωπίσει την ίδια της υπερηφάνεια και προκατάληψη πριν μπορέσει να εξελιχθεί. Χωρίς τέτοιες στιγμές, ένας χαρακτήρας παραμένει στατικός, ανεξάρτητα από το πόσα γεγονότα βιώνουν. Στο Mad Men, ο Ντον Ντρέιπερ επανειλημμένα κάνει κύκλους μέσα από τις ίδιες καταστροφικές συμπεριφορές ⁇ απιστία, ποτό, επανεφεύρεση της ταυτότητάς του ⁇ επειδή αρνείται να ενσωματώσει τη σκιά του: την κλεμμένη ταυτότητα ενός νεκρού και το τραύμα της παιδικής του ηλικίας. Το ελάττωμα του δεν είναι απλώς μια αποσύνθεση από γνήσιο συναίσθημα, και οι σπάνιες στιγμές ευπάθειας του είναι μόνο οι φορές που πλησιάζει την ολόκληρη ταυτότητα.

Τραύμα και η Σπασμένη Αφηγητική

Η σύγχρονη ψυχοαναλυτική θεωρία, επηρεασμένη από τις σχέσεις αντικειμένων και την έρευνα προσκόλλησης, επεκτείνει την ανάλυση χαρακτήρων στο βασίλειο του τραύματος. Ένα τραυματικό γεγονός μπορεί να κομματιάσει τον εαυτό, δημιουργώντας ένα σχίσιμο ανάμεσα στο βιωματικό και παρατηρητικό εγώ.Αφήγηση των τραυμάτων ⁇ όπως σε Αγαπημένη[] από τον Toni Morrison ή την ταινία Μαύρος Κύκνος ⁇ συχνά χρησιμοποιούν μη γραμμικά χρονοδιαγράμματα, ψευδαισθήσεις και διασυνδετικές εικόνες για να καθρεφτίσουν την κατάγματα ψυχή του χαρακτήρα. Η καταγωγή της Nina Sayers στο είναι μια ζωντανή απεικόνιση ενός ψυχικού (που είναι ενσωματωμένο από το αισθησιακό διπλό) μακελεύει ένα υπερεγώ τιμωρίας (το κρίσιμο μητρικό σχήμα), με το εγώ να χάνει όλη την πραγματικότητα.

Στο Το Κορίτσι στο Τρένο, ο αλκοολισμός και οι διακοπές ρεύματος της Ρέιτσελ χρησιμεύουν ως διασπαστικές άμυνες ενάντια στη θλίψη της για μια αποβολή και αποτυχημένο γάμο. Το κατακερματισμένο χρονοδιάγραμμα του μυθιστορήματος καθρεφτίζει την κατακερματισμένη ψυχή της, και η ανάρρωσή της εξαρτάται από την ενσωμάτωση αυτών των αποσυνδεμένων αναμνήσεων. Το τραύμα μπορεί επίσης να μεταδοθεί σε γενιές, όπως στην περίπτωση της Σεθέ σε Αγαπημένο[], του οποίου η ενοχή για τη βρεφική ανθρωποκτονία κυριολεκτικά ενσωματώνεται από το φάντασμα της νεκρής κόρης της. Η ψυχαναλυτική έννοια της επανάληψης καταναγκασμού ⁇ ηδήγηση για να αναπαραχθούν τραυματικά γεγονότα ⁇ εξηγεί χαρακτήρες που φαίνονται κολλημένοι σε καταστροφικούς κύκλους μέχρις συνειδητής εργασίας μέσω της αρχικής πληγής.

Ο Ασυνείδητος και ο Χαρακτήρας του Συγγραφέα

Οι συγγραφείς συχνά ενθουσιάζουν πρωταγωνιστές με τις δικές τους ανεπίλυτες συγκρούσεις, χρησιμοποιώντας τη φαντασία ως ένα ασφαλές δοχείο για εξερεύνηση. Η δημιουργική πράξη μπορεί να θεωρηθεί ως μια μορφή εξάχνωσης ⁇ ένας αμυντικός μηχανισμός που διοχετεύει απαγορευμένες παρορμήσεις στην κοινωνικά πολύτιμη τέχνη. Οι βιογραφικές αναγνώσεις μπορούν να είναι αναγωγικές, αλλά μια ψυχοαναλυτική προσέγγιση υποδηλώνει απλά ότι οι βαθύτεροι χαρακτήρες συχνά αναδύονται όταν οι συγγραφείς επιτρέπουν στις σκιές τους να μιλούν μέσα από τη μάσκα της φαντασίας. Το αποτέλεσμα είναι ένας ζωντανός χαρακτήρας που φέρει τη σφραγίδα της αυθεντικής εσωτερικής σύγκρουσης, και αυτός είναι ο λόγος που οι αναγνώστες και οι θεατές αισθάνονται τη διαφορά μεταξύ μιας μηχανικά σχεδιάστριας φιγούρας και ενός ατόμου που αναπνέει ψυχολογική αλήθεια.

Σκεφτείτε την Έστερ Γκρίνγουντ της Σύλβια Πλαθ στο The Bell Jar ⁇ το μυθιστόρημα είναι έντονα αυτοβιογραφικό, και η κάθοδος της Έστερ στην κατάθλιψη και ο τελικός της ηλεκτροσόκ καθρέφτης της Plath. Η φωνή του χαρακτήρα είναι φορτωμένη με την καταπιεσμένη οργή και την απελπισία του συγγραφέα, δίνοντας στο έργο μια ωμή δύναμη. Ομοίως, ο J.D. Salinger διαδίδει την μεταπολεμική απογοήτευση του συγγραφέα και το προσωπικό τραύμα. Όταν οι συγγραφείς προβάλλουν τις εσωτερικές τους συγκρούσεις πάνω σε χαρακτήρες, συχνά δημιουργούν μορφές που υπερβαίνουν την προέλευσή τους, μιλώντας σε καθολικές ψυχολογικές αλήθειες.

Ενσωματώνοντας τον Φακό σε Πλούσιο Ανάγνωση

Η προβολή της ανάπτυξης του χαρακτήρα μέσα από έναν ψυχαναλυτικό φακό δεν απαιτεί μείωση της τέχνης σε σύμπτωμα. Αντίθετα, προσφέρει ένα σύνολο εργαλείων για να χαρτογραφήσει τα εσωτερικά τοπία που δίνουν ιστορίες τη διαρκή δύναμή τους. Όταν εντοπίζουμε την αλληλεπίδραση του id, ego, και superego; αναγνώριση αμυντικών μηχανισμών? αναγνωρίζουν αρχετυπικά μοτίβα? και να τιμήσει το ρόλο του τραύματος και το ασυνείδητο, αποκαλύπτουμε την ψυχολογική αρχιτεκτονική που κάνει τις ενέργειες ενός χαρακτήρα αναπόφευκτη, έκπληξη, και κίνηση. Αυτός ο φακός επίσης εμβαθύνει την κατανόηση: αναγνωρίζουμε σε φανταστικούς αγώνες μας κρυφές συγκρούσεις, τις μάσκες μας, και τα δικά μας σκηνικά ταξίδια προς την ολότητα. Οι αφηγήσεις που υπομένουν είναι αυτές που τολμούν να κατέλθουν στο ψυχικό υπόγειο, και η ψυχανάλυση είναι ο φακός που φωτίζει τις σκάλες. Με τη συμμετοχή με αυτά τα βάθη, δεν κατανοούμε μόνο χαρακτήρες καλύτερα ⁇ κατανοούμε καλύτερα τα πολύπλοκα, συχνά συγκρουόμενα όντα που συναντούμε κάθε μέρα.