Το Anime έχει ξεπεράσει εδώ και πολύ καιρό τη φήμη του ως απλή ψυχαγωγία, εξελισσόμενο σε ένα ζωντανό καλλιτεχνικό μέσο ικανό να εξερευνήσει τα βαθύτερα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε διάφορα είδη που κυμαίνονται από επιστημονική φαντασία έως φέτα-της ζωής, οι δημιουργοί υφαίνουν περίπλοκες αφηγήσεις που εξετάζουν τη φύση της πραγματικότητας και την εύθραυστη κατασκευή της αυτο-ταυτότητας. Με την τοποθέτηση χαρακτήρων σε προσομοιωμένους κόσμους, εναλλακτικούς χρόνους, ή ψυχολογικούς λαβύρινθους, το anime προσκαλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν τι σημαίνει να υπάρχουν, να θυμηθούν και να ορίσουν τον εαυτό τους. Το άρθρο αυτό διερευνά πώς μερικές από τις πιο φημισμένες σειρές αντιμετωπίζουν αυτά τα φιλοσοφικά θέματα, αντλώντας ιδέες από τη Δυτική και Ανατολική σκέψη, ενώ συνδέεται με σχετικούς ακαδημαϊκούς και κρίσιμους πόρους για βαθύτερη μελέτη. Για τους αναγνώστες που επιθυμούν να εξερευνήσουν περαιτέρω τη διασταύρωση του anime και της φιλοσοφίας, ο επεξεργασμένος τόμος Anime and Philosophy: Wideed Wonder (Ανοιχτερό Δικαστήριο) [FLT:] [FLT:]] [FLT:]]] [

Η φύση της πραγματικότητας στο anime: Layers Beyond Conception

Η πραγματικότητα στο anime είναι σπάνια ένα σταθερό, αντικειμενικό σκηνικό. Αντίθετα, εμφανίζεται ως κάτι εύπλαστο, στρωμένο, και ανοιχτό σε χειραγώγηση. Οι χαρακτήρες συχνά κινούνται μεταξύ φυσικών και εικονικών κόσμων, ή ανακαλύπτουν ότι η καθημερινή τους ζωή είναι οι ίδιοι περίτεχνες κατασκευές. Αυτή η αφηγηματική τάση επιτρέπει στο anime να ερευνήσει φιλοσοφικά προβλήματα σχετικά με την αυθεντικότητα της εμπειρίας, την αξιοπιστία της αντίληψης, και την ίδια τη δομή της ύπαρξης.

Προσομοιωμένοι Κόσμοι και το Πρόβλημα της Αυθεντικότητας

Μια εξέχουσα πτυχή στο anime είναι η απεικόνιση εικονικών περιβαλλόντων που γίνονται δυσδιάκριτα από, ή ακόμα πιο ζωντανά από, τη βασική πραγματικότητα. Όταν οι χαρακτήρες περνούν εκτεταμένες περιόδους μέσα σε αυτά τα ψηφιακά βασίλεια, αντιμετωπίζουν υπαρξιακά διλήμματα σχετικά με την αξία των προσομοιώσεων εμπειριών και το νόημα του θανάτου και του πόνου μέσα τους. Η σειρά του 2002 .hack///SIGN[ εξερεύνησε αυτό το έδαφος νωρίς, παρουσιάζοντας έναν πρωταγωνιστή του οποίου η συνείδηση είναι παγιδευμένη μέσα σε ένα online παιχνίδι, ανίκανη να θυμηθεί την offline ζωή του. Τα όρια μεταξύ παίκτη και avatar θολώνουν μέχρι να γίνει το ερώτημα: ποιος κόσμος είναι πραγματικά πραγματικός;

Στο Sword Art Online, οι πιθανότητες αυξάνονται περαιτέρω όταν χιλιάδες παίκτες παγιδεύονται σωματικά σε ένα εικονικό MMORPG και μαθαίνουν ότι ο θάνατος στο παιχνίδι θα προκαλέσει τον θάνατο των πραγματικών σωμάτων τους. Η ξαφνική αχώριστη δυνατότητα εικονικής και πραγματικής θνησιμότητας αναγκάζει τους χαρακτήρες να ρωτούν αν οι σχέσεις, οι φόβοι και τα επιτεύγματά τους στην προσομοίωση μετρούν ως γνήσια. Αυτό το σενάριο απηχεί το φιλοσοφικό πείραμα σκέψης «brain-in-a-vat» και την πιο σύγχρονη υπόθεση προσομοίωσης, που υποστηρίζει ότι η αντιληπτή πραγματικότητα μας μπορεί να είναι μια τεχνητή κατασκευή ⁇ μια έννοια που εξερευνάται σε βάθος από τον Nick Bostrom και που αναφέρεται στην Εγκυκλοπαίδεια του Στάνφορντ της Φιλοσοφίας.

Log Horizon παίρνει μια διαφορετική γωνία, εστιάζοντας λιγότερο στα στοιχήματα ζωής-ή θανάτου και περισσότερο στις κοινωνικές επιπτώσεις της ζωής επ' αόριστον σε έναν κόσμο παιχνιδιού. Οι χαρακτήρες πρέπει να κατασκευάσουν οικονομίες, διακυβέρνηση και ηθικούς κώδικες από το μηδέν, προκαλώντας στοχασμό για το αν ένα αυθόρμητα δημιουργημένο κοινωνικό συμβόλαιο έχει μικρότερη αυθεντικότητα από ό,τι ένα κληρονομημένο από χιλιετίες της ιστορίας. Η σειρά προτείνει ότι η πραγματικότητα είναι, τουλάχιστον εν μέρει, μια κοινή αφήγηση ⁇ ένα σημείο που γίνεται επίσης από μεταμοντέρνους στοχαστές όπως ο Ζαν Μπάουντριλαρντ, ο οποίος περιέγραψε την υπερδραστηριότητα ως μια κατάσταση όπου τα αντίγραφα γίνονται πιο σημαντικά από τα πρωτότυπα. Όταν οι χαρακτήρες δημιουργούν μια λειτουργική κοινωνία μέσα στο παιχνίδι, αποδεικνύουν αποτελεσματικά ότι η αυθεντικότητα μπορεί να αναδυθεί από προσομοιώσεις συνθηκών.

Το πεμπτουσία anime για την προσομοίωση πραγματικότητας μπορεί να είναι Σειριακά πειράματα Lain[[LFT:1]]], μια σειρά ψυχολογικών κυβερνοπανκιών από το 1998 που ανέμενε πολλές σύγχρονες ανησυχίες για τη θολούρα του εαυτού και του κόσμου από το διαδίκτυο. Ο Lain Iwakura ανακαλύπτει ότι το Wired (ένα παγκόσμιο εικονικό δίκτυο) δεν είναι ξεχωριστό από την πραγματικότητα αλλά μάλλον ένα βαθύτερο στρώμα που μπορεί να αναδιαμορφώσει τη φυσική ύπαρξη. Η στοιχειωμένη εικόνα και η κατακερματισμένη αφήγηση της εκπομπής αναρωτιέται αν το χάσμα μεταξύ των διαδικτυακών και των εξωγραμμικών εαυτών είναι μια ψευδαίσθηση. Η ταυτότητα του Lain διαλύεται και επανασυναρμολογείται, υποδηλώνοντας ότι η πραγματικότητα είναι τελικά ένα ζήτημα συνείδησης και προοπτικής. Σε έναν κόσμο που συνεχώς μεσολαβεί από ψηφιακές διεπαφές, [LT:2]Η Lain παραμένει ένα προεπιστημονικό φιλοσοφικό κείμενο που θέτει υπό αμφισβήτηση τις σταθερές αντιλήψεις της πραγματικότητας.

Παράλληλα σύμπαντα και ο Κατακερματισμένος Εαυτός

Αν οι προσομοιωμένοι κόσμοι αμφισβητήσουν αυτό που θεωρούμε πραγματικό, οι πολυσύμπανες αφηγήσεις αμφισβητούν τη συνοχή της προσωπικής ταυτότητας. Όταν ένας χαρακτήρας συναντά εναλλακτικές εκδοχές του εαυτού του ή ζει μέσα από πολλαπλά χρονικά διαστήματα, η αίσθηση ενός μόνο, συνεχούς εαυτού αρχίζει να διασπάται. Ο Steins;Gate αριστοτεχνικά χρησιμοποιεί το ταξίδι στο χρόνο και διαφοροποιεί τις γραμμές του κόσμου για να δείξει πόσο μικρές αλλαγές κατακλύζονται σε ριζικά διαφορετικές πραγματικότητες. Ο Protagonist Rintarou Okabe διατηρεί τις αναμνήσεις του σε βάρδιες, κάνοντάς τον μάρτυρα σε αμέτρητες εκδοχές των φίλων του ⁇ μερικές από τις οποίες ποτέ δεν τον γνώρισε στο νέο χρονοδιάγραμμα. Η σειρά αντιμετωπίζει τον θεατή με το «παράδοξο της τηλεμεταφοράς» και το πρόβλημα της προσωπικής ταυτότητας με το πέρασμα του χρόνου: αν είστε μια διαφορετική συλλογή εμπειριών σε κάθε γραμμή, με ποια έννοια είστε το ίδιο πρόσωπο; Οκάμπες έρχεται ακριβώς από την πεισματική επιμονή του σε ένα συνεχόμενο εαυτό, ακόμα και όταν το σύμπαν φαίνεται να το αρνείται.

Μια παρόμοια αναδρομική ανάληψη της ταυτότητας εμφανίζεται στο Re:Zero ⁇ Starting Life in Another World, όπου ο Σουμπαρού Νατσούκι μεταφέρεται σε ένα φανταστικό βασίλειο και αναγκάζεται να ξαναζήσει συγκεκριμένες περιόδους μετά το θάνατο. Κάθε “επιστροφή με θάνατο” του επιτρέπει να μεταφέρει αναμνήσεις προς τα εμπρός, αλλά οι άνθρωποι γύρω του παραμένουν αδαείς από τους βρόχους, δημιουργώντας μια βαθιά απομόνωση. Η προσωπικότητα του Σουμπαρού εξελίσσεται ⁇ ή επιδεινώνεται ⁇ από προσπάθειες, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με το αν τραύμα και συσσωρευμένη μνήμη χτίζει έναν ισχυρότερο εαυτό ή το διαβρώνει. Η σειρά γίνεται ένα πείραμα σκέψης για το αν η ταυτότητα επιμένει μέσω δραματικών αλλαγών ή είναι απλά μια χρήσιμη ψευδαίσθηση.

Ακόμα και σειρές που αρχικά εμφανίζονται ελαφρύτερες μπορούν να εισαγάγουν μεταφυσική πολυπλοκότητα. Στο Η Μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια, ο τιτουλάριος χαρακτήρας χωρίς να το γνωρίζει έχει τη δύναμη να αναμορφώνει την πραγματικότητα σύμφωνα με τις ιδιοτροπίες της. Εναλλασσόμενα χρονοδιαγράμματα, χρονοβρόχοι, και διαστάσεις τσέπης πολλαπλασιάζονται καθώς οι υποσυνείδητες επιθυμίες της μεταβάλλουν το ύφασμα της ύπαρξης. Οι χαρακτήρες γύρω από τον Χαρούχι γνωρίζουν την αστάθεια και πρέπει να την καθοδηγούν χωρίς να πυροδοτούν μια ολοκληρωτική κατάρρευση του γνωστού κόσμου. Εδώ, η πραγματικότητα είναι ρητά υποκειμενική ⁇ μια προβολή μιας ενιαίας ισχυρής συνείδησης. Η εκπομπή σατιρίζει την ανθρωπική αρχή και την ιδέα ότι το σύμπαν απαιτεί παρατηρητή, όλα ενώ διατηρεί έναν κωμικό τόνο.

Η Puella Magi Madoka Magica αναπτύσσει παρόμοια χρονοδιαδρόμηση για να αποκαταστήσει τις συμβατικές αφηγήσεις του ηρωισμού. Στα μετέπειτα επεισόδια της, η αποκάλυψη ότι έχουν δημιουργηθεί και εγκαταλειφθεί πολλαπλά χρονικά διαστήματα στην επιδίωξη ενός μόνο στόχου αναγκάζει μια εκτίμηση με το ηθικό βάρος των επιλογών που επηρεάζουν τους εναλλακτικούς εαυτούς. Η σειρά οπτικά και συναισθηματικά απεικονίζει τη συσσώρευση του πόνου σε παράλληλες υπαρξίες και ερωτήματα αν οποιαδήποτε ταυτότητα μπορεί να επιβιώσει από τέτοια αποσχιστική. Αυτές οι πολυσύμπαντες ιστορίες τελικά υποδηλώνουν ότι ο «εαυτός» δεν είναι στατική ουσία αλλά μια δυναμική διαδικασία, επαναδιαπραγματευόμενη συνεχώς μέσω επιλογών και περιστάσεων.

Ο Απαραίτητος Εαυτός: Σχηματισμός ταυτότητας και Μετασχηματισμός

Ενώ κάποια anime αμφισβητούν την πραγματικότητα από έξω, πολλοί εξετάζουν το εσωτερικό τοπίο της ταυτότητας ίδια. Οι χαρακτήρες υφίστανται μετασχηματισμούς, μάχη μέσα δαίμονες, και ανασυντίθενται από θραύσματα μνήμης. Αυτά τα ταξίδια καθρεφτίζουν κλασικές φιλοσοφικές αναζητήσεις για αυτογνωσία, σχεδιάζοντας ψυχολογικά και υπαρξιακά πλαίσια.

Ψυχολογικό Βάθος και ο Εαυτός της Σκιάς

Λίγοι anime διαμελίζουν την ψυχή τόσο αδυσώπητα όσο το Neon Genesis Evangelion[]. Στην επιφάνειά του μια σειρά δράσης mecha, η εκπομπή στρέφεται σταθερά προς τα μέσα, χρησιμοποιώντας το εξωγήινο «Άγγελοι» και το μυστηριώδες Πρόγραμμα Ανθρώπινης Οργάνωσής της ως μεταφορές για τους φόβους, τα τραύματα και τους μηχανισμούς άμυνας των χαρακτήρων. Η απελπισμένη ανάγκη του Shinji Ikari για επικύρωση, η επιθετική υπερηφάνεια του Asuka να κρύβει βαθιά ανασφάλεια και η απόκοσμη απόσταση του Rei από την ύπαρξή της όλα δείχνουν πτυχές αυτού που ο Carl Jung αποκάλεσε «σκιά» ⁇ τα καταπιεσμένα, ασυνείδητα μέρη της προσωπικότητας. Η σειρά είναι γνωστή αδιαφανής τελικής και η ταινία μεγάλου μήκους Το Τέλος του Evangelion[FL:3] τοποθετεί τους χαρακτήρες σε ένα συλλογικό χώρο όπου οι εσωτερικοί κόσμοι τους γεννιούνται, ζητώντας αυτοαντίληψη όταν είναι δυνατό να αντιμετωπίσει κάθε ανεπιθύμητη σκέψη.[Γλώς][Γεγγ.[Γεγγυνα]

Τέλειο Μπλε, η ταινία ντεμπούτου του Satoshi Kon, παρουσιάζει ένα διαφορετικό είδος ψυχολογικής αποσύνθεσης. Ένα ποπ είδωλο που έγινε ηθοποιός, η Mima Kirigoe, αρχίζει να χάνει την επαφή της με την πραγματικότητα ως μια παραπαίτρια, μια εκμεταλλευτική βιομηχανία, και μια αποσυνδετική ταυτότητα φαίνεται να αποσυντίθεται στον εαυτό της. Η ταινία οραματίζεται τον κατακερματισμό της ταυτότητας μέσω περικοπών που αναμιγνύουν τις ψευδαισθήσεις του Mima, τους ρόλους της και την πραγματική της ζωή, καθιστώντας αδύνατο είτε για τον χαρακτήρα είτε για το κοινό να καθορίσει πού τελειώνει ένας εαυτός και ένα άλλο.Το έργο του Kon δραματοποιεί το μεταμοντέρνο επιχείρημα ότι ο εαυτός είναι μια αφηγηματική κατασκευή, εύκολα αποσταθεροποιηθεί όταν πολλαπλασιάζονται εξωτερικές πιέσεις. Ο αγώνας του Mima αντανακλά τον τρόμο της ανακάλυψης ότι το άτομο που πίστευες ότι μπορεί να μην έχει στερεό θεμέλιο ⁇ ένα φόβο ότι ο οποίος αποκαθίσταται από οποιονδήποτε που ταξιδεύει σε κόσμο από συνδρομικές ταυτότητες σε απευθείας.

Μνήμη, Τραύμα και Ανακατασκευασμένη Ταυτότητα

Οι φιλοσοφικές συζητήσεις της προσωπικής ταυτότητας έχουν ασχοληθεί εδώ και καιρό με το ρόλο της μνήμης. Ο John Locke πρότεινε με φήμη ότι αυτό που κάνει ένα άτομο το ίδιο με τον καιρό είναι η συνέχεια της συνείδησης μέσω της μνήμης. Το Anime συχνά δοκιμάζει αυτή την πρόταση, παρουσιάζοντας χαρακτήρες των οποίων οι αναμνήσεις αλλοιώνονται, διαγράφονται ή αποκαλύπτονται ως κατασκευασμένες. Στο Erased, ο Satoru Fujinuma ταξιδεύει εσκεμμένα χρόνια πριν από μια σειρά παιδικών φόνων για να αλλάξει το παρελθόν. Η ενήλικη συνείδησή του κατοικεί στο σώμα του παιδιού του, δημιουργώντας μια ποϊάζουσα δυαδικότητα: η αίσθηση του εαυτού του είναι συνεχής, ωστόσο η φυσική μορφή και το κοινωνικό του πλαίσιο είναι αυτό ενός παιδιού. Η σειρά δείχνει πώς η μνήμη μπορεί να χρησιμεύσει ως ηθική άγκυρα, αλλά και πώς η επανασύνταξη των γεγονότων του παρελθόντος μπορεί να δημιουργήσει μια νέα ταυτότητα σχεδόν σε μια νύχτα. Για ένα βαθύτερο φιλοσοφικό υπόβαθρο στη σημασία της μνήμης στην αυτοσυντήρηση, το Η Starn Encyclopedia[S][s][sperson] παρέχει μια εξαιρετική εικόνα:

Ο Angel Beats! χτίζει ολόκληρη την υπόθεση γύρω από τη μνήμη και το άλυτο τραύμα. Οι χαρακτήρες σε ένα καθαρτήριο-όπως το γυμνάσιο θυμούνται μόνο θραύσματα της προηγούμενης ζωής τους. Η πλήρης ανάκτηση αυτών των αναμνήσεων οδηγεί τυπικά σε «αποτύπωση» και πέρασμα. Ο συναισθηματικός πυρήνας της σειράς έγκειται στη σταδιακή αποκάλυψη του παρελθόντος του κάθε χαρακτήρα και πώς ο πόνος διαμόρφωσε την τωρινή τους προσωπικότητα. Τα ταξίδια τους υποδηλώνουν ότι η ταυτότητα είναι, τουλάχιστον εν μέρει, μια ιστορία που λέμε στους εαυτούς μας για το παρελθόν μας ⁇ μια ιστορία που μπορεί να είναι ελλιπής, ανακριβής, ή ανυπόφορη. Η θεραπεία συμβαίνει όχι με τη διαγραφή της μνήμης αλλά με την ενσωμάτωση της σε μια συνεκτική αφήγηση. Η σειρά ευθυγραμμίζεται με τη θεωρία αφηγηματικής ταυτότητας, η οποία μας κρατά ότι έχουμε αίσθηση της ζωής μας με την οικοδόμηση μιας εσωτερικής ιστορίας του εαυτού.

Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο προσφέρει μια λιγότερο τραυματική αλλά όχι λιγότερο βαθιά ματιά στη μνήμη και την επιλογή του. Ο Μακότο, ένας μαθητής λυκείου που κερδίζει την ικανότητα να πηδάει προς τα πίσω, αρχικά χρησιμοποιεί τη δύναμή της για ασήμαντα κέρδη, αλλά γρήγορα μαθαίνει ότι η αλλαγή μικρών γεγονότων μπορεί να αναμορφώσει τις σχέσεις και τον ίδιο της τον χαρακτήρα. Η ταινία προτείνει ότι η μνήμη δεν είναι απλώς ένα ρεκόρ αλλά ένας ενεργός διαμορφωτής του ποιοι είμαστε. Τα άλματα του Μακότο είναι, στην πραγματικότητα, πειράματα στην αυτο-αναθεώρηση· το κάθε άλμα την αναγκάζει να αντιμετωπίσει το ερώτημα των εμπειριών που εκτιμά αρκετά για να κρατήσει. Η ζεστασιά και η λύπη της ιστορίας κάνουν το αφηρημένο φιλοσοφικό πρόβλημα να αισθάνεται προσωπικά.

Η Αναζήτηση για τον Εαυτό σας σε μια Συμμορφωτική Κοινωνία

Πέρα από την ατομική ψυχολογία, πολλά anime διερευνούν πώς οι κοινωνικές προσδοκίες απειλούν την αυθεντική ταυτότητα. Στο Ο Ήρωάς μου Ακαδημία, ο Ιζούκου Μιντορίγια γεννιέται χωρίς Κουίρκ σε έναν κόσμο όπου σχεδόν όλοι έχουν υπερδυνάμεις, κάνοντάς τον έναν απόβλητο. Η αποφασιστικότητά του να γίνει ήρωας παρά τον βιολογικό αυτό περιορισμό είναι ένας ισχυρισμός της αυτοαξίας ενάντια στους κοινωνικούς ορισμούς. Η σειρά ηχώ υπαρξιακά θέματα: η ουσία κάποιου δεν είναι προκαθορισμένη από έμφυτη ικανότητα αλλά σφυρηλατημένη μέσω δράσης και επιλογής. Το ταξίδι της Μιντορίγια δείχνει ότι η ταυτότητα είναι κάτι που πρέπει συνεχώς να δημιουργείς, όχι κάτι που ανακαλύπτεις έτοιμο-δημιούργημα.

Mob Psycho 100 εξετάζει παρόμοιο έδαφος από διαφορετική γωνία. Ο πρωταγωνιστής Shigeo “Mob” Kageyama κατέχει τεράστια ψυχική δύναμη, αλλά επιθυμεί να εκτιμηθεί για μη-ψυχικές ιδιότητες όπως η καλοσύνη, η φυσική φυσική κατάσταση, ή η κοινωνική δεξιότητα. Το κεντρικό μήνυμα της εκπομπής είναι ότι κανένα μοναδικό χαρακτηριστικό δεν πρέπει να ορίσει ένα άτομο εξ ολοκλήρου. Οι προσπάθειες της μαφίας να βελτιωθεί σε ανόμοιες περιοχές πηγάζουν από την άρνηση να αφήσει την ικανότητά του να γίνει η ταυτότητά του. Η αφήγηση ωθεί ενάντια σε μια κουλτούρα που συχνά μειώνει τα άτομα σε ένα μόνο ταλέντο ή ετικέτα, υποστηρίζοντας αντ 'αυτού για ένα σύνθετο, πολύπλευρο ⁇ αν και χωρίς να χρησιμοποιήσει αυτή τη λέξη ⁇ αυτο-υπονοούμενο.

Ο Tatami Galaxy υιοθετεί μια δομικά εφευρετική προσέγγιση στην ταυτότητα και την επιλογή. Ο μη ονομαζόμενος πρωταγωνιστής ξαναζεί τα φοιτητικά του χρόνια σε πολλαπλές εναλλακτικές πραγματικότητες, κάθε φορά παίρνοντας μια διαφορετική απόφαση για το ποια λέσχη να ενταχθεί, ελπίζοντας να βρει την «ζωή της πανεπιστημιούπολης με ροζ χρώμα» που επιθυμεί. Σε κάθε βρόχο, καταλήγει να αισθάνεται δυσαρεστημένος, μόνο και μόνο για να καταλάβει ότι η εκπλήρωση δεν έρχεται από την επιλογή του τέλειου μονοπατιού αλλά από την αποδοχή του ατελούς με γνήσια δέσμευση. Η σειρά λειτουργεί ως παραβολή για τον εαυτό του ως αφηγηματικό έργο.Δεν υπάρχει μια ενιαία σωστή εκδοχή του εαυτού σας, μόνο η συνεχής διαδικασία δέσμευσης στις επιλογές σας. Φέρνει στο μυαλό την ιδέα του Søren Kierkegaard ότι το άγχος προκύπτει από την ιλιγγιώδη ελευθερία της δυνατότητας, και ότι η αληθινή αυτοτέλεια απαιτεί την «αποδοχή» σε αποφασιστική δράση.

Φιλοσοφικές Σχολές που Φωτίζονται από το Anime

Τα θέματα της πραγματικότητας και της ταυτότητας anime δεν είναι απομονωμένα, συνδέονται οργανικά με ευρύτερες φιλοσοφικές σχολές. Υπαρξισμός, Βουδισμός, και η υπόθεση προσομοίωσης κάθε βρείτε ζωντανή απεικόνιση στην αφήγηση του μέσου.

Ο Υπαρξισμός και η Παράλογη

Η υπαρξιακή παράδοση, που δίνει έμφαση στην ατομική ελευθερία, επιλογή και την συχνά ανώφελη φύση της ύπαρξης, αντηχεί βαθιά στο anime. Ο Καουμπόι Μπεμπόπ παρουσιάζει ένα πλήρωμα κυνηγών επικηρυγμένων που παρασύρονται στο διάστημα, στοιχειωμένο από παρελθόν που δεν μπορούν να αλλάξουν. Ο Σπάικ Σπίγκελ δηλώνει επανειλημμένα ότι «απλά βλέπει ένα όνειρο» ⁇ ανακλά μια αντιπαράθεση με τον παραλογισμό. Δέχεται ότι η ζωή του μπορεί να στερείται εγγενούς νοήματος, αλλά επιλέγει να δρα αποφασιστικά όταν έχει σημασία γι’ αυτόν. Η σειρά δείχνει αυτό που περιέγραψε ο Άλμπερτ Καμούς στο «Ο Μύθος του Σισύφου»: πρέπει να φανταστεί κανείς τον Σισύφο χαρούμενο, βρίσκοντας ικανοποίηση στον αγώνα παρά την κοσμική αδιαφορία.

Welcome to the NHK takes existential anxiety into the cramped space of a hikikomori’s apartment. Tatsuhiro Satō is consumed by conspiracy theories and crippling social withdrawal, convinced that his life is meaningless and that sinister forces control society. His slow, painful recovery comes only when he begins to forge genuine connections and take small, self-chosen actions. The series argues that even in a world that feels absurd and hostile, we can construct personal meaning. An existentialist reading finds in Satō’s journey the insistence that meaning is not found but made.

Βουδιστικές εκφράσεις μη αυτοσεβασμό και ατιμία

Ενώ η δυτική φιλοσοφία συχνά αντιμετωπίζει τον εαυτό ως κάτι που πρέπει να οριστεί και να οχυρωθεί, ο Βουδδιστής σκέφτηκε αμφισβητεί την ίδια την ύπαρξη ενός μόνιμου εαυτού. Το anime είναι εμποτισμένο με μια βουδιστική ευαισθησία διερευνά την απελευθέρωση από τα παθήματα μέσω της μη-επικόλλησης. Στο Mushisi, ο Γκίνκο περιπλανιέται σε μια προ-σύγχρονη Ιαπωνία, συναντώντας μυστηριώδεις οργανισμούς που ονομάζονται «μουσί» και υπάρχουν σε έναν λιθώδη χώρο μεταξύ ζωής και μη-ζωής. Κάθε επισοδική ιστορία παρουσιάζει χαρακτήρες που συμπλοκεύουν με τις συνέπειες της συνάντησης αυτών των δυνάμεων ⁇ συχνά μαθαίνοντας ότι τα δεινά τους προέρχονται από προσκολλήσεις στις επιθυμίες ή σταθερές απόψεις της πραγματικότητας. Η σειρά αντανακλά τη βουδιστική διδασκαλία που η προσκόλληση είναι η ρίζα του πόνου και ότι η ειρήνη βρίσκεται στην αποδοχή της ανυπερπερπέρμονας.

Η σειρά Monogatari, παρά τον ξέφρενο διάλογο και τις υπερφυσικές υπερβολές της, συχνά ασχολείται με Βουδιστικές ιδέες. Οι παραξενιές που πλήττουν τους χαρακτήρες ⁇ όπως μια έλλειψη βάρους που συμβολίζει τη συναισθηματική αποκόλληση, ή μια πληγή που αντανακλά την ενοχή ⁇ είναι εξωτερικές εκδηλώσεις εσωτερικής αναταραχής. Οι εξορκισμοί που υφίστανται οι χαρακτήρες είναι λιγότερο για την εξόργιση των τεράτων παρά για την κατανόηση και την ενσωμάτωση αυτών των τμημάτων του εαυτού τους. Αυτή η απηχεί τη βουδιστική αντίληψη που προκύπτει από μια ψεύτικη αίσθηση ενός στερεού εαυτού. Η απελευθέρωση συμβαίνει μέσω της όρασης μέσω αυτής της ψευδαίσθησης. Η σειρά χρησιμοποιεί έξυπνα την παράξενη αισθητική της για να υποδείξει ότι ο εαυτός είναι μια συλλογή αιτίων και συνθηκών, συνεχώς μεταβαλλόμενη και ικανή να “βοηθηθεί” μόνο μέσω συμπονετικής διορασμού.

Το Κίνο ταξιδεύει σε διάφορες χώρες, με τα έθιμά του, τις τεχνολογίες του και τις φιλοσοφίες του, αλλά δεν μένει περισσότερο από τρεις ημέρες. Αυτός ο κανόνας είναι μια πειθαρχία της μη προσκόλλησης, εξασφαλίζοντας ότι καμία ενιαία προοπτική δεν γίνεται απόλυτη. Το ίδιο το ταξίδι γίνεται ένας στοχασμός για την πολλαπλότητα των αληθειών και την απρόσκοπτη φύση όλων των συναντήσεων. Η ταυτότητα του Κίνο είναι ρευστή, διαμορφωμένη από το δρόμο και όχι από οποιοδήποτε σταθερό σπίτι. Η σειρά προσφέρει μια ήπια εισαγωγή στη βουδιστική-εμπνευσμένη αντίληψη ότι η αναζήτηση ενός σταθερού εαυτού είναι η ίδια μια αιτία του πόνου ⁇ και ότι απλά η παρατήρηση του κόσμου με ανοιχτή καρδιά μπορεί να είναι η δική του μορφή σοφίας.

Το Εξομοίωση Αργείο και Πραγματικότητα ως Κώδικας

Η σύγχρονη φιλοσοφία έχει δει μια αναβίωση του ενδιαφέροντος για την ιδέα ότι η πραγματικότητά μας μπορεί να είναι μια προσομοίωση, που διαδόθηκε από το επιχείρημα προσομοίωσης του Nick Bostrom. Το Anime έχει εδώ και καιρό παρέχει γόνιμο έδαφος για τέτοιες εικασίες, ιδιαίτερα στις παραδόσεις του κυβερνοπάνκ και επιστημονικής φαντασίας. Φάντασμα στο Shell, ενώ κυρίως ασχολείται με τα όρια μεταξύ της ανθρώπινης και της μηχανικής συνείδησης, επίσης ερευνά τη φύση της πραγματικότητας όταν οι αναμνήσεις και οι αντιλήψεις μπορούν να χακάρονται. Η περίφημη γραμμή του Ταγματάρχη, «Υπάρχουν αμέτρητα συστατικά που συνθέτουν το ανθρώπινο σώμα και το μυαλό... τα πάντα από μια ενιαία πτώση βροχής στις δορυφορικές πληροφορίες», αρθρώνει ένα όραμα ύπαρξης ως συλλογή ροών δεδομένων. Αν όλη η εμπειρία μπορεί να ψηφιοποιηθεί, η διάκριση μεταξύ της βασικής πραγματικότητας και της προσομοίωσης καταρρεύσει.

Το σύστημα δημιουργεί αποτελεσματικά μια ελεγχόμενη κοινωνική πραγματικότητα, δηλώνοντας ποιος είναι εγκληματίας πριν από τη διάπραξη οποιουδήποτε εγκλήματος. Οι πολίτες ζουν μέσα σε μια κατασκευασμένη πραγματικότητα όπου η ελεύθερη βούληση εμφανίζεται ανέπαφη αλλά είναι κατασκευασμένη. Η σειρά είναι μια σκοτεινή εξερεύνηση του τι συμβαίνει όταν ένα τεχνολογικό σύστημα αποκτά τη δύναμη να καθορίσει την αλήθεια της ταυτότητας ενός ατόμου, παρακινώντας ερωτήματα για το αν οποιαδήποτε ταυτότητα μπορεί να υπάρχει ανεξάρτητα από μια τέτοια εξωτερική μέτρηση. Σε μια παρόμοια φλέβα, Τα Σειριακά Πειρά Lain αναρωτάται αν ο πραγματικός κόσμος είναι απλώς ο τελικός για έναν υποκείμενο ψηφιακό κώδικα, ένα θέμα που ευθυγραμμίζεται με την πρόταση της προσομοίωσης ότι το σύμπαν μας θα μπορούσε να είναι υπολογιστικό στη βάση.

Αυτά τα anime δεν απεικονίζουν απλά φιλοσοφικές ιδέες, προσκαλούν ενεργά τον θεατή να κατοικήσει την ανησυχητική πιθανότητα ότι τα τείχη της αντίληψης είναι λεπτότερα από ό, τι φαίνονται. Η ικανότητα του μέσου να οπτικοποιεί αφηρημένες έννοιες ⁇ γλιτώσεις στην πραγματικότητα, επικαλυπτόμενα χρονοδιαγράμματα, διαλύοντας τον εαυτό του ⁇ το καθιστά ένα εξαιρετικά ισχυρό εργαλείο για φιλοσοφική εξερεύνηση.

Συμπέρασμα: Πώς το Anime προσκαλεί τη Φιλοσοφική Έρευνα

Η εξερεύνηση της πραγματικότητας και της ταυτότητας του Anime είναι κάτι περισσότερο από παθητική ψυχαγωγία. Με το να βυθίζεται στους θεατές σε κόσμους όπου οι οικείοι γίνονται παράξενοι, δρα ως καταλύτης για την περισυλλογή ερωτήσεων που έχουν απασχολήσει στοχαστές επί αιώνες. Είτε μέσω των υπαρξιακών επιλογών ενός εικονικού-ήρωα, των ταξιδιών ενός ταξιδιώτη του χρόνου που στοιχειοθετείται από τη μνήμη του, είτε των ψυχολογικών διαμελισμών ενός ελαττωματικού πρωταγωνιστή, αυτές οι αφηγήσεις μας προκαλούν να εξετάσουμε τις δικές μας υποθέσεις για το ποιοι είμαστε και τι είναι πραγματικό. Η μοναδική οπτική και αφηγηματική ευελιξία του μέσου του επιτρέπει να παρουσιάζει φιλοσοφικά πειράματα σκέψης σε μια συναισθηματικά συναρπαστική και προσιτή μορφή, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ ακαδημαϊκών εννοιών και έμβιων εμπειριών. Για όσους ασχολούνται με αυτές τις ιστορίες με στοχαστικά, το anime γίνεται φιλοσοφική πρακτική με το δικό του δικαίωμα ⁇ ένας τρόπος να βλέπει ότι συνεχώς ⁇ τι;» και, κάνοντας έτσι, βαθαίνει την κατανόησή μας για τον εαυτό μας και τον κόσμο.