Ο Mamoru Hosoda έχει σκαλίσει μια ξεχωριστή θέση σε σύγχρονα animation, δημιουργώντας ταινίες που αντηχούν πολύ πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας. Ως συνιδρυτής του Studio Chizu, απομακρύνθηκε από τα οικεία μηχανήματα των μεγαλύτερων στούντιο για να παράγει βαθιά προσωπικά έργα που συντήκονται μυθική φαντασία με την ωμή, ανόθευτη υφή της καθημερινής ζωής. Το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε στον Χρόνο, Καλοκαιρινοί Πόλεμοι, και Παιδιά Λύκων— να εδραιώσει τη φήμη του για την εξισορροπία του θεάματος με την οικειότητα, Μιράι (2018) και Το Αγόρι και το Τέρας (2015) που περισσότερο αρθρώνουν πλήρως το στοχασμό του για την οικογένεια και την ανθρώπινη κατάσταση. Αυτά τα δύο χαρακτηριστικά σχηματίζουν ένα δίπτυχο του είδους, εξετάζοντας πώς η συγγένεια και η συμπόνια σφυρηλατούνται όχι μόνο μέσω της βιολογίας αλλά μέσω επιλεγμένων δεσμών, μνήμης, και αυτο-ανακάλυψης.

Η αφήγηση της Hosoda προέρχεται από ένα πηγάδι προσωπικής ιστορίας. Οι δικές του εμπειρίες ως πατέρας και σύζυγος αντανακλούν τις αφηγήσεις του, δανείζοντάς τους μια αυθεντικότητα που ξεπερνά τις πολιτιστικές ιδιαιτερότητες. Παράλληλα, τις αγκυροβολεί σε μια παράδοση ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων που αποτιμά την οπτική ποίηση και το συναισθηματικό κρεσέντο. Το αυξανόμενο σώμα εργασίας του Studio Chizu Αυτό αποτελεί απόδειξη της δέσμευσης του για την πρωτότυπη αφήγηση, και πουθενά δεν είναι πιο εμφανής αυτή η δέσμευση από ό, τι σε αυτές τις δύο ταινίες. Μιράι, η ζήλια ενός παιδιού ανθίζει σε μια εξερεύνηση του παρελθόντος και του μέλλοντος της οικογένειάς του, Το Αγόρι και το Τέρας Ένα ορφανό αγόρι βρίσκει έναν υποκατάστατο πατέρα σε έναν γκρινιάρη, σαν τον πολεμιστή από ένα παράλληλο βασίλειο θηρίου. Μαζί, χαρτογραφούν τα πολλά μονοπάτια μέσα από τα οποία καταλάβαμε τι σημαίνει να ανήκεις.

Η Κληρονομιά της Μαμόρου Χοσόδα

Πριν Μιράι και Το Αγόρι και το ΤέραςΟ Χοσόντα είχε ήδη αποδείξει την ικανότητά του να συγχωνεύει ψηφιακά βασίλεια με ανθρώπινο δράμα. Το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε στον Χρόνο χρησιμοποίησε ένα ελαφρύ επιστημονικό τέχνασμα για να εξερευνήσει την εφηβική μετάνοια, ενώ Καλοκαιρινοί Πόλεμοι Μετέτρεψε ένα εικονικό κοινωνικό δίκτυο σε ένα στάδιο για την οικογενειακή ενότητα ενάντια στο χάος. Παιδιά Λύκων Μετά ριζοσπαστικοποίησε την έννοια της γονεϊκής καταγωγής ακολουθώντας μια μητέρα που μεγάλωνε παιδιά ημιλύκων, υφαίνοντας μια ήπια αλλά τραγική σκέψη για τη θυσία και αφήνοντας να πάει. Κάθε ταινία έχτισε ένα θεμέλιο για αυτό που επρόκειτο να έρθει: ένας σκηνοθέτης γοητευμένος όλο και περισσότερο από την αρχιτεκτονική των ανθρώπινων σχέσεων.

Μέχρι την ίδρυση του Studio Chizu το 2011, ο Χοσόντα είχε εξασφαλίσει δημιουργική ελευθερία για να επιδιώκει ιστορίες που τον έδειχναν επείγουσες. Η κίνηση του επέτρεψε να φιλοτεχνήσει έργα που αρνούνται να υποχωρήσουν στις δημογραφικές προσδοκίες. Το Αγόρι και το Τέρας και Μιράι Δεν είναι απλά τα ναύλα των παιδιών; αγωνίζονται με παραμέληση, συναισθηματική απομόνωση, απώλεια, και η αργή, συχνά επώδυνη διαδικασία της ανάπτυξης. Οι χαρακτήρες του είναι σπάνια στατικά. Σκοντάφτουν, οπισθοδρόμηση, και μαστίγωμα έξω, κάνοντας τις ενδεχόμενες μεταμορφώσεις τους να αισθάνονται κερδισμένοι αντί σενάριο. Μιράι, μια πολυσύχναστη πόλη θηρίο στην Το Αγόρι και το Τέρας— να λειτουργεί όχι ως θέαμα δραπέτευσης, αλλά ως ψυχολογικά τοπία.

Βασίζεται σε μια καθαρή, ρευστή γραμμή τέχνης που συλλαμβάνει αποχρώσεις των εκφράσεων του προσώπου, και συχνά τοποθετεί χαρακτήρες μέσα σε επεκτατικά, φωτεινές περιοχές ⁇ τα στενά σοκάκια ενός σπιτιού, την ηλιόλουστη στέγη ενός ναού θηρίου, ή τον απέραντο γαλάζιο ουρανό πάνω από έναν προαστιακό κήπο. Αυτή η αισθητική προσκαλεί τους θεατές να δουν το εξαιρετικό μέσα στα συνηθισμένα, μια αρχή που βρίσκεται στον πυρήνα και των δύο ταινιών.

Αποσυσκευασία της Οικογένειας Δυναμικά Μιράι

Μιράι Ανοίγει μια απατηλά απλή εγχώρια κρίση: ο τετράχρονος Κουν εκθρονίζεται από την άφιξη της νεογέννητης αδελφής του, Μιράι. Οι γονείς του, ένας αρχιτέκτονας πατέρας και μια μητέρα που οδηγείται από καριέρα και επιστρέφει στην εργασία, αγωνίζονται να ισορροπήσουν τις ευθύνες τους. Τα ξεσπάσματα του Κουν, η σκόπιμη κακοτυχία του και η υποχώρησή του στη φαντασία αποδίδονται με μια παιδική αισθητήρια λογική ⁇ ένας κόσμος όπου ο οικογενειακός σκύλος μεταμορφώνεται σε έναν φρικιαστικό πρίγκιπα και όπου το ίδιο το σπίτι γίνεται ένα σκάφος που δαμάζει τον χρόνο. Η ταινία αρνείται να κακοποιήσει οποιονδήποτε χαρακτήρα· αντίθετα, δείχνει πώς κάθε μέλος της οικογένειας κάνει τη δική του πλοήγηση των περιορισμών.

Κάθε ταξίδι εισάγει Kun σε ένα διαφορετικό μέλος της γενεαλογίας του. Συναντά μια εφηβική έκδοση του σκύλου της οικογένειας που θρηνεί το δικό του χαμένο μονοπώλιο στη στοργή. Συναντά τη μητέρα του ως ένα κακό παιδί -μια ισχυρή αναστροφή που τον αφήνει να την δει ως ένα πρόσωπο και όχι ως γονική λειτουργία. Οδηγεί μια μοτοσικλέτα με τον προπάππου του, ένα βετεράνο του πολέμου που επέλεξε την αγάπη πάνω από το καθήκον, και βλέπει το νεαρό άνδρα που θα γίνει ο πατέρας του, αγωνίζονται να διορθώσει ένα ποδήλατο. Τέλος, αντιμετωπίζει μια μελλοντική έκδοση της Mirai η ίδια, ένα posized έφηβο που τον καθοδηγεί απαλά μέσα από το συναισθηματικό παχύ της αδελφικής αντιπαλότητας.

Αυτό που κάνει αυτά τα επεισόδια αξιοσημείωτο είναι πώς αποφεύγουν τον συναισθηματισμό. Ο Κουν δεν μαθαίνει απλά να αγαπάει την αδελφή του· μαθαίνει να βλέπει ολόκληρη την οικογένειά του ως μια αλυσίδα διασυνδεδεμένων ζωών. Η έννοια της οικογένειας της ταινίας είναι ρευστή, που εκτείνεται στο χρόνο. Υποδεικνύει ότι η κατανόηση της οικογενειακής ιστορίας είναι η ίδια μια πράξη ενσυναίσθησης. Όταν ο Κουν αποδέχεται επιτέλους το Μίραι όχι ως εισβολέα αλλά ως συνέχεια αυτής της αλυσίδας, η ανάλυση αισθάνεται οργανική, χτισμένη από ένα ψηφιδωτό μικρών αποκαλύψεων. Οι κριτικοί επαίνεσαν το πώς η Χοσόντα έκανε τον εσωτερικό κόσμο ενός παιδιού να αισθάνεται τόσο απέραντη όσο κάθε έπος, και μάλιστα η ήσυχη δύναμη της ταινίας έγκειται στην άρνησή της να συρρικνώσει τα παιδικά συναισθήματα σε γελοιώδη απλότητα.

Οπτικά, Μιράι Το σπίτι, σχεδιασμένο από τον πατέρα γύρω από ένα κεντρικό δέντρο αυλής, φωλιάζει γενιές μέσα σε γωνιακούς τοίχους του. Το ίδιο το δέντρο ⁇ ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στο έργο της Hosoda ⁇ γίνεται μια πύλη, οι ρίζες και τα κλαδιά του συμβολίζοντας το παρελθόν και το μέλλον. Αυτός ο χωρικός σχεδιασμός ενισχύει το θέμα ότι η οικογένεια δεν είναι μια σταθερή μονάδα αλλά μια ζωντανή, αυξανόμενη δομή. Η ταινία επίσης επικρίνει διακριτικά σύγχρονες γονικές πιέσεις: την ανασφάλεια του πατέρα, την κούραση της μητέρας, και τις πολιτιστικές προσδοκίες που βαραίνουν και τα δύο.

Ταυτότητα και υποκατάστατα ομόλογα Το Αγόρι και το Τέρας

Εάν Μιράι είναι ένα κομμάτι θαλάμου, Το Αγόρι και το Τέρας Μετά το θάνατο της μητέρας του και την εξαφάνιση του πατέρα του, εννέα-year-old Kyuta περιπλανιέται στους δρόμους της Shibuya, άγρια από θλίψη. Σκοντάφτει μέσα από ένα στενό πέρασμα στο Jutengai, ένα βασίλειο θηρίο όπου ανθρωπόμορφα ζώα περπατά στα δύο πόδια και εκπαιδεύονται στις πολεμικές τέχνες. Εκεί συναντά Kumatetsu, ένα σκληρό, τεμπέλη, αλλά εξαιρετικά περήφανος πολεμιστής που χρειάζεται έναν μαθητή για να ενισχύσει τις πιθανότητες του να γίνει ο επόμενος grandster.

Στο Jutengai, ο Kyuta είναι ο μόνος άνθρωπος, μια κατάσταση που τον χαρακτηρίζει ως άλλο, αλλά και τον ελευθερώνει από τις προκαταλήψεις. Μαθαίνει να παλεύει, να τρώει αδηφάγα, να μιμείται τους βάναυσους μανιερισμούς του Kumatetsu. Αυτός ο καθρέφτης δεν είναι μόνο κωμική ανακούφιση· είναι το πώς ξαναχτίζει έναν εαυτό που συντρίβεται από την απώλεια. Οι ακολουθίες εκπαίδευσης είναι κινητικές και συχνά ξεκαρδιστικές, αλλά φέρουν ένα σοβαρό υποβάθρο: Η Kyuta χτίζει μια εσωτερική δύναμη που αργότερα θα δοκιμαστεί στον ανθρώπινο κόσμο. Η κεντρική εικόνα της ταινίας είναι ότι το να γίνει πλήρως ανθρώπινο μερικές φορές απαιτεί να βγει έξω από την ανθρωπότητα συνολικά.

Ο ίδιος ο Κουματέτσου αναδύεται ως μια βαθιά ελαττωματική αλλά συμπαθητική μορφή. Ορφανός ως ένα μικρό, έχει περάσει μια ζωή καλύπτοντας την ανασφάλεια του με bluster. Του λείπει η εκλεπτυσμένη τεχνική του αντιπάλου του, ο αφέντης των αγριογούρουνων Iozan, και η ψυχραιμία του συχνά αποξενώνει άλλους. Ωστόσο, η προθυμία του να επενδύσει στην Kyuta ⁇ να μοιραστεί γεύματα, να χάσει την ψυχραιμία του, να περάσει πολλές ώρες εκπαίδευσης ⁇ αποκαλύπτει μια ικανότητα για αγάπη που δεν έχει ποτέ αρθρώσει. Η σχέση είναι αμοιβαία: Η παρουσία της Kumattsu αναγκάζει τον Kumatsu να μεγαλώσει όσο και το αγόρι. Όταν οι δύο χωρίζονται και η Kyuta επιχειρεί να επανενωθεί στην ανθρώπινη κοινωνία, ο πόνος του αναγκασμένου χωρισμού τους επαναηδονεί ως βαθιά απώλεια της οικογένειας, παρόλο που δεν μοιράζονται καθόλου αίμα.

Η ταινία περιπλέκει το κεντρικό της θέμα μέσα από τον χαρακτήρα του Ichirōhiko, ενός άλλου ανθρώπου που μεγάλωσε στον κόσμο των θηρίων που φιλοξενεί ένα βαθύ κενό. Το τόξο του εκδηλώνεται ως ένα σκοτεινό αλουμινόχαρτο στο Kyuta’s, αποκαλύπτοντας την καταστροφική δυνατότητα της θραύσης ταυτότητας. Όπου ο Kyuta μαθαίνει να αγκαλιάζει τόσο τις ανθρώπινες όσο και τις θηριώδεις πλευρές του, ο Ichirōhiko καταπιέζει την ανθρωπιά του μέχρι να ξεσπάσει ως ένα άμορφο, καταναλώνοντας σκοτάδι. Το αποκορύφωμα ⁇ μια μάχη που είναι τόσο φυσική όσο και πνευματική ⁇ εικονίζει την πεποίθηση του Hosoda ότι η συμπόνια, όχι μόνο η δύναμη, είναι το πραγματικό μέτρο ενός ατόμου. Πολλές κριτικές σημείωσαν πώς το συναισθηματικό βάρος της ταινίας προέρχεται από την άρνησή της να προσφέρει εύκολες απαντήσειςΗ ταινία επιμένει ότι η ολότητα απαιτεί να αποδεχτούμε τον εαυτό της σκιάς, και ότι η οικογένεια είναι κάτι που χτίζετε μέρα με τη μέρα μέσω της κοινής πάλης.

Η Διατομή της Οικογένειας και της Ανθρωπότητας και στις δύο ταινίες

Με θέα δίπλα-δίπλα, Μιράι και Το Αγόρι και το Τέρας Σχεδίασε έναν ολοκληρωμένο χάρτη της οικογένειας ως ένα ρευστό, πολυδιάστατο κατασκεύασμα. Μιράι, η οικογένεια κληρονομείται και ανακαλύπτεται διαχρονικά? Το Αγόρι και το Τέρας Και οι δύο ταινίες γιορτάζουν τους τρόπους με τους οποίους τέτοια δεσμά διαμορφώνουν την ανθρωπιά μας, αλλά δεν αποφεύγουν τον πόνο που συνοδεύει. Η ζήλια του Κουν είναι τόσο πραγματική όσο η εγκατάλειψη της Κιούτα, και οι λύσεις που προτείνει η Χοσόντα δεν έχουν να κάνουν ποτέ με τη διαγραφή αυτών των συναισθημάτων. Αντίθετα, πρόκειται για την ενσωμάτωσή τους σε μια μεγαλύτερη ιστορία σύνδεσης.

Η Χοσόντα παρουσιάζει τη γονική ιδιότητα όχι ως ιδανικό για σακχαρίνη αλλά ως ακατάστατη, ατελής πρακτική. Μιράι, οι γονείς είναι στοργικοί αλλά αποσπούν την προσοχή? Το Αγόρι και το ΤέραςΗ θεραπεία του Κουν αρχίζει όταν αντιλαμβάνεται ότι η ιστορία της οικογένειάς του είναι γεμάτη με ανθρώπους που έκαναν λάθη και επιμένουν. Και στις δύο περιπτώσεις, η γραμμή μεταξύ του ανθρώπου και του κτηνώδους, του παιδιού και του ενήλικου, του παρελθόντος και του παρόντος γίνεται πορώδης, επιτρέποντας την ενσυναίσθηση να ρέει σε όλο αυτό.

Η Χοσόντα δεν προσποιείται ότι η οικογένεια μπορεί να αναιρεί εντελώς τη μοναξιά, αλλά δείχνει ότι η σύνδεση κάνει τη μοναξιά υποφερτή και ακόμη και σημαντική. Οι ταινίες υποστηρίζουν ότι η αληθινή ανθρωπότητα δεν έγκειται στην εξάλειψη της μοναξιάς αλλά στην εκμάθηση να φτάσει σε αυτό το σημείο. Αυτή είναι μια ώριμη προοπτική, ειδικά για κινούμενα χαρακτηριστικά, και εξηγεί τη συναισθηματική αντοχή και των δύο έργων.

Προσωπικές Ρίζες και Διοικητική Φιλοσοφία

Ο σκηνοθέτης έχει μιλήσει ανοιχτά για το πώς ο πατέρας αναδιαμορφώνει τη δημιουργική του άποψη. Σε συνεντεύξεις, περιέγραψε την αποπροσανατολιστική αλλαγή από το να εστιάζει εξ ολοκλήρου στην κινηματογραφική παραγωγή στο να είναι υπεύθυνος για έναν μικροσκοπικό, απαιτητικό άνθρωπο. Μιράι, ειδικότερα, αντλείται από την παρατήρηση των δικών του παιδιών και τον τρόπο με τον οποίο ο γιος του πάλευε να δεχτεί ένα νέο αδελφό. Αυτός ο ωμός αυτοβιογραφικός πυρήνας είναι αυτό που δίνει στην ταινία την ιδιαιτερότητα της: το κολλώδες πάτωμα της κουζίνας, ο σωρός των πλυντηρίων, οι φευγαλέες στιγμές της τρυφερότητας που επιδεικνύουν έντονη εξάντληση.

Το Αγόρι και το Τέρας, ενώ δεν είναι άμεσα αυτοβιογραφικά, κανάλια Hosoda αντανακλά τις σκέψεις για την καθοδήγηση και την ιδέα ότι η γονική ηλικία δεν περιορίζεται σε βιολογικούς δεσμούς. Έχοντας εκπαιδευτεί κάτω από καλλιτέχνες και έχοντας τον εαυτό του να γίνει μέντορας στο Studio Chizu, Hosoda καταλαβαίνει τη μετασχηματιστική δύναμη ενός απαιτητικού αλλά υποστηρικτικού δασκάλου. Kumatetsu φροντίδας με τραχιά άκρη καθρεφτίζει το είδος της καθοδήγησης που μπορεί να έρθει από οπουδήποτε - ένας προπονητής, ένας θείος, ένας γείτονας - και η ταινία υποστηρίζει ότι τέτοια ομόλογα είναι εξίσου έγκυρη, και ακριβώς το ίδιο ιερή, όπως και εκείνα του αίματος.

Η φιλοσοφία αυτή επεκτείνεται σε όλη την κινηματογραφία του, όπου επανέρχεται η ιδέα της εύρεσης οικογένειας. Καλοκαιρινοί ΠόλεμοιΜια μεγάλη φυλή που μόλις και μετά βίας γνωρίζει. Παιδιά ΛύκωνΣε κάθε περίπτωση, η Χοσόντα προτείνει ότι η μεγαλύτερη δύναμη της ανθρωπότητας είναι η ικανότητά της να επεκτείνει τον κύκλο της φροντίδας. Σε συνέντευξη του 2019, σημείωσε ότι στόχος του είναι να δημιουργήσει ταινίες που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται λιγότερο μόνοι- Και τα δύο. Μιράι και Το Αγόρι και το Τέρας Να εκπληρώσετε αυτή την αποστολή δείχνοντας πώς ακόμη και οι πιο σπασμένοι δεσμοί μπορούν να επιδιορθωθούν μέσω προσοχής και χρόνου.

Μια Διαρκής Επίδραση στην Κινούμενη Κίνηση και το Κοινό

Το έργο του Hosoda ξεχωρίζει σε ένα τοπίο κινουμένων σχεδίων που κυριαρχείται όλο και περισσότερο από sequels franchise και επεκτάσεις μάρκας. Το Αγόρι και το Τέρας έγινε μια από τις πιο απίθανες ιαπωνικές ταινίες της χρονιάς της ⁇ αρνούνται να αραιώσουν τη συναισθηματική τους πολυπλοκότητα. Μιράι και να αναγνωρίζουν τους δικούς τους αγώνες? νέοι ενήλικες παρακολουθούν Το Αγόρι και το Τέρας και να δείτε το ταξίδι τους προς την αυτο-αποδοχή αντανακλάται στο μονοπάτι Kyuta του.

Η κριτική υποδοχή υπογραμμίζει την απήχηση τους. Μιράι ήταν η πρώτη μη-Studio Ghibli ταινία που έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Βραβείο για το Best Animated Feature, ένα ορόσημο που σηματοδότησε την αναγνώριση της μοναδικής φωνής του κλάδου από την Χοσόντα. Το Αγόρι και το Τέρας Ωστόσο, πέρα από τα βραβεία, το πραγματικό μέτρο αυτών των ταινιών βρίσκεται στις συζητήσεις που πυροδοτούν. Καλούν το κοινό να επανεξετάσει τις δικές του οικογενειακές αφηγήσεις ⁇ να σκεφτεί τους προγόνους που δεν γνώρισαν ποτέ, τους μέντορες που τις διαμόρφωσαν, και τα αδέλφια που κάποτε δυσανασχετούσαν ⁇ ως βασικά μέρη του ποιοι είναι.

Αυτές οι ταινίες επίσης ωθούν το animation ως μέσο για να αντιμετωπίσουν θέματα που συχνά θεωρούνται πολύ εξειδικευμένα για την κύρια τιμή: ψυχολογία των νηπίων, υποκατάστατη πατρότητα, πολιτιστική ταυτότητα. Συνδυάζοντας φανταστικές εικόνες με ακλόνητη συναισθηματική ειλικρίνεια, Hosoda δείχνει ότι το animation μπορεί να είναι τόσο εμπορικά βιώσιμο και καλλιτεχνικά τολμηρό. Η επιρροή του μπορεί να φανεί σε μια νεότερη γενιά σκηνοθετών που ομοίως συνδυάζουν στοιχεία είδους με οικεία αφήγηση, αν και λίγοι έχουν ταιριάξει τη συνεπή ικανότητά του να ισορροπήσει τα δύο.

Επαναπροσδιορισμός της Κινητότητας και της Συμπόνιας

Το όραμα της οικογένειας και της ανθρωπότητας του Mamoru Hosoda, όπως ενσωματώνεται στο Μιράι και Το Αγόρι και το Τέρας Είναι θεμελιωμένη στην κατανόηση ότι η αγάπη είναι μια συνεχής πρακτική ⁇ μερικές φορές αδέξια, συχνά επώδυνη, αλλά πάντα αξίζει την προσπάθεια. Κουν και Κιούτα, διαφορετικές όπως είναι, και οι δύο μαθαίνουν ότι το σπίτι δεν είναι απλώς ένα μέρος ή ένα σύνολο συγγενών. Είναι η συσσώρευση των στιγμών στις οποίες κάποιος επιλέγει να σας δει, να σας ταΐσει, να σας διδάξει, και να παραμείνει.

Σε μια εποχή που η μοναξιά περιγράφεται ως επιδημία και οι οικογενειακές δομές είναι πιο ποικίλες από ποτέ, οι ιστορίες της Hosoda προσφέρουν μια ήσυχη διαβεβαίωση. Μας υπενθυμίζουν ότι οι δεσμοί που μας συντηρούν μπορεί να προέρχονται από απροσδόκητες κατευθύνσεις ⁇ ένα σκυλί που γίνεται πρίγκιπας, ένας πολεμιστής σαν αρκούδα που φωνάζει συμβουλές, μια έφηβη αδελφή από ένα μέλλον που δεν έχει ακόμη γραφτεί. Αυτό που έχει σημασία είναι ότι παραμένουμε ανοιχτοί σε αυτούς, ότι μαθαίνουμε να βλέπουμε την οικογένεια που έχουμε και όχι αυτή που νομίζουμε ότι μας λείπει. Αυτό, τελικά, είναι ο πυρήνας του ανθρωπισμού της Hosoda: μια ήπια, επίμονη πεποίθηση ότι είμαστε όλοι πιο συνδεδεμένοι από όσο αντιλαμβανόμαστε, και ότι το έργο της αναγνώρισης αυτών των συνδέσεων είναι το πιο σημαντικό έργο που υπάρχει.