Ο Mamoru Hosoda έχει χαράξει μια ξεχωριστή θέση σε σύγχρονα κινούμενα σχέδια, φιλοτεχνώντας ταινίες που αντηχούν πολύ πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας. Ως συνιδρυτής του Studio Chizu, απομακρύνθηκε από τα οικεία μηχανήματα μεγαλύτερων στούντιο για να παράγει βαθιά προσωπικά έργα που συντήκονται μυθολογική φαντασία με την ωμή, αδόκιμη υφή της καθημερινής ζωής. Ενώ οι προηγούμενες ταινίες του ⁇ [ Το κορίτσι που έφυγε μέσω του χρόνου, Καλοκαιρινές Πόλεμοι], και Παιδιά του Λύκου ⁇ έδειξε τη φήμη του για την εξισορρόπηση του θεάματος με οικειότητα, είναι Μιράι[[FT:7]] και Το αγόρι και το θηρίο[FLT] [FLT] (2015]] ότι οι περισσότεροι αρθρώνουν πλήρως τον διαλογισμό του πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση, αλλά και την οποία επιλέχθηκαν σε αυτά τα είδη, δεν είναι η φιλόδοξα και η φιλό

Η αφήγηση της Hosoda προέρχεται από ένα πηγάδι προσωπικής ιστορίας. Οι δικές του εμπειρίες ως πατέρας και σύζυγος αντανακλούν τις αφηγήσεις του, δανείζοντάς τους μια αυθεντικότητα που ξεπερνά τις πολιτιστικές ιδιαιτερότητες. Παράλληλα, τις ενδυναμώνει σε μια παράδοση ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων που αποτιμά την οπτική ποίηση και το συναισθηματικό κρεσέντο. Το αυξανόμενο σώμα εργασίας του Studio Chizu είναι μια απόδειξη της δέσμευσής του στην αρχική αφήγηση ιστοριών, και πουθενά αυτή η δέσμευση δεν είναι πιο εμφανής από αυτές τις δύο ταινίες. Στο , το παιδί που ζει στο παρελθόν και το μέλλον της οικογένειάς του, στο Το αγόρι και το θηρίο[FL:5], ένα ορφανό αγόρι βρίσκει έναν πατέρα που βρίσκεται σε μια τρικυμία να είναι ένας απόμακρος πατέρας σε ένα σκοτεινό βασίλειο, το οποίο έρχεται μαζί με το παρελθόν και το μέλλον του.

Η Κληρονομιά της Μαμόρου Χοσόδα

Πριν Mirai και Το Αγόρι και το Τέρας[], ο Χοσόντα είχε ήδη αποδείξει την ικανότητά του να συγχωνεύει ψηφιακά βασίλεια με ανθρώπινο δράμα. Το Κορίτσι που Λιποθύμησε Μέσα στο Χρόνο χρησιμοποίησε μια ελαφριά sci-fi conceit για να εξερευνήσει την εφηβική λύπη, ενώ [ Οι Καλοκαιρινές Πόλεμοι μετέτρεψαν ένα εικονικό κοινωνικό δίκτυο σε ένα στάδιο για οικογενειακή ενότητα ενάντια στο χάος. Τα Παιδιά του Λύκου στη συνέχεια ριζοσπαστικοποίησαν την έννοια της γονικής ηλικίας ακολουθώντας μια μητέρα που αναθρέφει παιδιά ημιλύκων, υφαίνοντας έναν ευγενικό αλλά τραγικό προβληματισμό για θυσία και αφήνοντας να φύγει.

Μέχρι την ίδρυση του Studio Chizu το 2011, ο Hosoda είχε εξασφαλίσει δημιουργική ελευθερία για να επιδιώκει ιστορίες που τον θεωρούσαν επείγοντα. Η κίνηση του επέτρεψε να φιλοτεχνήσει έργα που αρνούνται να υποκινήσουν τις δημογραφικές προσδοκίες. Το Αγόρι και το Τέρας και Το Mirai[] δεν είναι απλά παιδικά ναύλα, αλλά δίνουν μάχη με παραμέληση, συναισθηματική απομόνωση, απώλεια και την αργή, συχνά επώδυνη διαδικασία ανάπτυξης. Οι χαρακτήρες του σπάνια είναι στατικοί. Σκοντάφτουν, οπισθοχωρούν και εκπέμπουν, κάνοντας τις ενδεχόμενες μεταμορφώσεις τους να αισθάνονται κερδισμένες παρά να γραφτούν. Το αγόρι και το θηρίο ⁇ δεν λειτουργεί ως ψυχολογικό θέαμα.

Βασίζεται σε μια καθαρή, ρευστή γραμμή τέχνης που συλλαμβάνει αποχρώσεις των εκφράσεων του προσώπου, και συχνά τοποθετεί χαρακτήρες μέσα σε επεκτατικά, φωτεινές περιοχές ⁇ τα στενά σοκάκια ενός σπιτιού, την ηλιόλουστη στέγη ενός ναού θηρίου, ή τον απέραντο γαλάζιο ουρανό πάνω από έναν προαστιακό κήπο. Αυτή η αισθητική προσκαλεί τους θεατές να δουν το εξαιρετικό μέσα στα συνηθισμένα, μια αρχή που βρίσκεται στον πυρήνα και των δύο ταινιών.

Ξεσυσκευασία της Family Dynamics στο Mirai

Ο Μιράι[[LFT:1]] ανοίγει μια απατηλά απλή εγχώρια κρίση: ο τετράχρονος Κουν εκθρονίζεται από την άφιξη της νεογέννητης αδελφής του, της Μίραι. Οι γονείς του, ένας αρχιτέκτονας πατέρας και μια μητέρα που οδηγείται από την καριέρα του και επιστρέφει στην εργασία, αγωνίζεται να ισορροπήσει τις ευθύνες τους. Τα ξεσπάσματα του Κουν, η σκόπιμη αταξία του και η υποχώρησή του στη φαντασία του αποδίδονται με μια παιδική αισθητήρια λογική ⁇ ένας κόσμος όπου ο οικογενειακός σκύλος μεταμορφώνεται σε ένα φρικιαστικό πρίγκιπα και όπου το ίδιο το σπίτι γίνεται ένα σκάφος που δαμάζει τον χρόνο. Η ταινία αρνείται να κακοποιήσει οποιονδήποτε χαρακτήρα· αντίθετα, δείχνει πώς κάθε μέλος της οικογένειας κάνει την πλοήγηση των δικών του περιορισμών.

Κάθε ταξίδι εισάγει Kun σε ένα διαφορετικό μέλος της γενεαλογίας του. Συναντά μια εφηβική έκδοση του σκύλου της οικογένειας που θρηνεί το δικό του χαμένο μονοπώλιο στη στοργή. Συναντά τη μητέρα του ως ένα κακό παιδί - μια ισχυρή αναστροφή που τον αφήνει να την δει ως ένα πρόσωπο και όχι ως γονική λειτουργία. Οδηγεί μια μοτοσικλέτα με τον προπάππου του, ένα βετεράνο του πολέμου που επέλεξε την αγάπη πάνω από το καθήκον, και βλέπει το νεαρό άνδρα που θα γίνει ο πατέρας του, αγωνίζονται να διορθώσει ένα ποδήλατο. Τέλος, αντιμετωπίζει μια μελλοντική έκδοση της Mirai η ίδια, ένα πόζα έφηβος που τον καθοδηγεί απαλά μέσω του συναισθηματικού παχύς αντιπαλότητα των αδελφών.

Αυτό που κάνει αυτά τα επεισόδια αξιοσημείωτα είναι το πώς αποφεύγουν τον συναισθηματισμό. Ο Κουν δεν μαθαίνει απλά να αγαπάει την αδελφή του· μαθαίνει να βλέπει ολόκληρη την οικογένειά του ως μια αλυσίδα διασυνδεδεμένων ζωών. Η έννοια της οικογένειας της ταινίας είναι ρευστή, που εκτείνεται στο χρόνο. Υποδεικνύει ότι η κατανόηση της οικογενειακής ιστορίας κάποιου είναι μια πράξη ενσυναίσθησης. Όταν ο Κουν επιτέλους δέχεται το Μίραι όχι ως εισβολέα αλλά ως συνέχεια αυτής της αλυσίδας, η ανάλυση αισθάνεται οργανική, χτισμένη από ένα μωσαϊκό μικρών αποκαλύψεων. Οι κριτικοί επαίνεσαν το πώς ο Χοσόδα έκανε τον εσωτερικό κόσμο ενός παιδιού να αισθάνεται τόσο τεράστιος όσο κάθε επική , και μάλιστα η ήσυχη δύναμη της ταινίας έγκειται στην άρνησή του να συρρικνώσει τα παιδικά συναισθήματα στην γελοιώδη απλότητα.

Το σπίτι, σχεδιασμένο από τον πατέρα γύρω από ένα κεντρικό δέντρο αυλής, φωλιάζει γενιές μέσα στους γωνιακούς τοίχους του. Το δέντρο ⁇ ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στο έργο της Hosoda ⁇ γίνεται μια πύλη, οι ρίζες και τα κλαδιά του που συμβολίζουν το παρελθόν και το μέλλον. Αυτός ο χωρικός σχεδιασμός ενισχύει το θέμα ότι η οικογένεια δεν είναι μια σταθερή μονάδα αλλά μια ζωντανή, αναπτυσσόμενη δομή. Η ταινία επίσης υποτιμά τις σύγχρονες γονικές πιέσεις: την ανασφάλεια του πατέρα, την κόπωση της μητέρας, και τις πολιτιστικές προσδοκίες που βαραίνουν και τα δύο. Με αυτό τον τρόπο, διευρύνει τον συντονισμό της πέρα από τα παιδιά, μιλώντας σε όποιον έχει αγωνιστεί για την ισορροπία της ταυτότητας με την παροχή φροντίδας.

Ταυτότητα και υποκατάστατα ομόλογα στο [[LFT:0]] Το αγόρι και το θηρίο[[LFT:1]]

Αν ο Μιράι είναι ένα κομμάτι θαλάμου, Το αγόρι και το θηρίο είναι ένας διασκορπισμένος διολδουνγκσρόμαν που βρίσκεται σε δύο παράλληλους κόσμους. Μετά το θάνατο της μητέρας του και την εξαφάνιση του πατέρα του, ο εννιάχρονος Κιούτα περιπλανιέται στους δρόμους της Σιμπούγια, αγριεμένος από θλίψη. Σκοντάφτει μέσα από ένα στενό πέρασμα στο Γιουτενγκάι, ένα βασίλειο θηρίο όπου ανθρωπόμορφα ζώα περπατούν στα δύο πόδια και εκπαιδεύονται στις πολεμικές τέχνες. Εκεί συναντά τον Κουματέτσου, έναν τραχύ, τεμπέλη, αλλά υπερβολικά περήφανο πολεμιστή που χρειάζεται έναν μαθητή για να ενισχύσει τις πιθανότητες του να γίνει ο επόμενος γιαγιάκας.

Στο Jutengai, ο Kyuta είναι ο μόνος άνθρωπος, μια κατάσταση που τον χαρακτηρίζει ως άλλο, αλλά και τον ελευθερώνει από προκαταλήψεις. Μαθαίνει να παλεύει, να τρώει αδηφάγα, να μιμείται τους βάναυσους μανιερισμούς του Kumatetsu. Αυτό το καθρεφτισμό δεν είναι μόνο κωμική ανακούφιση.Είναι το πώς ξαναχτίζει έναν εαυτό συντετριμμένο από απώλεια. Οι ακολουθίες εκπαίδευσης είναι κινητικές και συχνά ξεκαρδιστικές, αλλά φέρουν ένα σοβαρό υποβάθρο: Η Kyuta χτίζει μια εσωτερική δύναμη που αργότερα θα δοκιμαστεί στον ανθρώπινο κόσμο. Η κεντρική εικόνα της ταινίας είναι ότι το να γίνει πλήρως ανθρώπινο μερικές φορές απαιτεί να βγει έξω από την ανθρωπότητα συνολικά.

Ο ίδιος ο Κουματέτσου αναδύεται ως μια βαθιά ελαττωματική αλλά συμπαθητική φιγούρα. Ορφανός σαν ένα μικρό, έχει περάσει μια ζωή σκεπάζοντας την ανασφάλεια του με bluster. Του λείπει η εκλεπτυσμένη τεχνική του αντιπάλου του, του αγριογούρουνου αφέντη Iozan, και η ψυχραιμία του συχνά αποξενώνει τους άλλους. Ωστόσο, η προθυμία του να επενδύσει στην Kyuta ⁇ να μοιραστεί γεύματα, να χάσει την ψυχραιμία του, να περάσει πολλές ώρες εκπαίδευσης ⁇ αποκαλύπτει μια ικανότητα για αγάπη που δεν έχει ποτέ αρθρώσει. Η σχέση είναι αμοιβαία: Η παρουσία της Kumatetsu αναγκάζει να μεγαλώσει όσο και το αγόρι. Όταν οι δύο χωρίζονται και η Kyuta επιχειρεί να επανενταχθεί στην ανθρώπινη κοινωνία, ο πόνος του αναγκασμένου χωρισμού τους επαναηδονεί ως βαθιά απώλεια της οικογένειας, παρόλο που δεν μοιράζονται καθόλου αίμα.

Η ταινία περιπλέκει το κεντρικό της θέμα μέσα από τον χαρακτήρα του Ichirōhiko, ενός άλλου ανθρώπου που μεγάλωσε στον κόσμο των θηρίων και που φιλοξενεί ένα βαθύ κενό. Το τόξο του εκδηλώνεται ως σκοτεινό αλουμινόχαρτο στο Kyuta’s, αποκαλύπτοντας το καταστροφικό δυναμικό της κατάγματος ταυτότητας. Όπου ο Kyuta μαθαίνει να αγκαλιάζει τόσο τις ανθρώπινες όσο και τις θηριώδεις πλευρές του, το Ichirōhiko καταπιέζει την ανθρωπιά του μέχρι να ξεσπάσει σαν άμορφο, καταναλώνοντας σκοτάδι. Η κορύφωση ⁇ μια μάχη που είναι τόσο φυσική όσο και πνευματική ⁇ εικονίζει την πεποίθηση του Hosoda ότι η συμπόνια, όχι μόνο η δύναμη, είναι το πραγματικό μέτρο ενός ατόμου. Πολλές απολογισμός είναι το πώς το συναισθηματικό βάρος της ταινίας προέρχεται από την άρνηση της να προσφέρει εύκολες απαντήσεις.

Η Διατομή της Οικογένειας και της Ανθρωπότητας και στις δύο ταινίες

Το αγόρι και το θηρίο σκιτσάρουν έναν ολοκληρωμένο χάρτη της οικογένειας ως ένα ρευστό, πολυδιάστατο οικοδόμημα. Στο , η οικογένεια κληρονομείται και ανακαλύπτεται διαχρονικά, στο Το αγόρι και το θηρίο, η οικογένεια βρίσκεται και καλλιεργείται σκόπιμα στις πιο απρόσμενες περιστάσεις. Και οι δύο ταινίες γιορτάζουν τους τρόπους με τους οποίους τέτοια δεσμά διαμορφώνουν την ανθρωπιά μας, αλλά δεν διστάζουν να απομακρυνθούν από τον πόνο που συνοδεύει. Η ζήλια του Κουν είναι τόσο πραγματική όσο η εγκατάλειψη της Κιούτα, και οι λύσεις που προτείνει η Χοσόντα δεν είναι ποτέ για τη διαγραφή αυτών των συναισθημάτων.

Η Χοσόντα παρουσιάζει τους γονείς όχι ως ιδανικό σακχαρίνη αλλά ως ακατάστατη, ατελή πρακτική. Στο Mirai, οι γονείς είναι στοργικοί αλλά αφηρημένοι. στο Το Αγόρι και το Τέρας, ο Κουματέτσου είναι μια πατρική φιγούρα που φωνάζει περισσότερο από όσο αναθρεύει. Ωστόσο, και οι δύο ταινίες υποδηλώνουν ότι αυτό που χρειάζονται περισσότερο τα παιδιά είναι η παρουσία ⁇ κάποιος που τα βλέπει πλήρως και αρνείται να τα εγκαταλείψει. Η ανάπτυξη της Κιούτα επιταχύνεται επειδή η Κουματέτσου αναγνωρίζει τις δυνατότητές του ακόμα και όταν αποτυγχάνει. Η θεραπεία του Κουν αρχίζει όταν συνειδητοποιεί ότι η ιστορία της οικογένειάς του είναι γεμάτη με ανθρώπους που έκαναν λάθη και εμμένουν. Και στις δύο περιπτώσεις, η γραμμή ανάμεσα στον άνθρωπο και το καλύτερο, το παιδί και το ενήλικο, το παρελθόν και το παρόν, επιτρέποντας την εμπάθεια να τη ρέει απέναντι.

Η Χοσόντα δεν προσποιείται ότι η οικογένεια μπορεί να αναιρεί εντελώς τη μοναξιά, αλλά δείχνει ότι η σύνδεση κάνει τη μοναξιά υποφερτή και ακόμη και σημαντική. Οι ταινίες υποστηρίζουν ότι η αληθινή ανθρωπότητα δεν έγκειται στην εξάλειψη της μοναξιάς αλλά στην εκμάθηση να φτάσει σε αυτό το σημείο. Αυτή είναι μια ώριμη προοπτική, ειδικά για κινούμενα χαρακτηριστικά, και εξηγεί τη συναισθηματική αντοχή και των δύο έργων.

Προσωπικές Ρίζες και Διοικητική Φιλοσοφία

Για να καταλάβει πώς έφτασε η Hosoda σε αυτές τις ιστορίες, βοηθάει να δει τη ζωή του. Ο σκηνοθέτης έχει μιλήσει ανοιχτά για το πώς να γίνει πατέρας αναδιαμορφώνει τη δημιουργική του άποψη. Σε συνεντεύξεις, περιέγραψε την αποπροσανατολιστική στροφή από το να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στην κινηματογραφική παραγωγή σε να είναι υπεύθυνος για ένα μικροσκοπικό, απαιτητικό άνθρωπο. Mirai[[LFT:1]], ειδικότερα, αντλείται από την παρατήρηση των δικών του παιδιών και τον τρόπο με τον οποίο ο γιος του αγωνίστηκε να δεχτεί ένα νέο αδέλφια. Αυτός ο ωμός αυτοβιογραφικός πυρήνας είναι αυτό που δίνει στην ταινία την ιδιαιτερότητα της: το κολλώδες πάτωμα της κουζίνας, το σωρό της μπουγάδας, τις φευγαλέες στιγμές τρυφερότητας που μαρτυρούν την εξάντληση.

Το Αγόρι και το Τέρας, ενώ όχι άμεσα αυτοβιογραφικά, τα κανάλια της Hosoda αντανακλώνται στην καθοδήγηση και την ιδέα ότι η γονική ηλικία δεν περιορίζεται σε βιολογικούς δεσμούς. Έχοντας εκπαιδευτεί κάτω από καλλιτέχνες και έχοντας γίνει ο ίδιος μέντορας στο Studio Chizu, η Hosoda κατανοεί τη μετασχηματιστική δύναμη ενός απαιτητικού αλλά υποστηρικτικού δασκάλου. Η σκληρή φροντίδα του Kumatsu καθρεφτίζει το είδος της καθοδήγησης που μπορεί να προέρχεται από οπουδήποτε ⁇ ένας προπονητής, ένας θείος, ένας γείτονας ⁇ και η ταινία υποστηρίζει ότι τέτοιους δεσμούς είναι εξίσου έγκυροι, και εξίσου ιεροί, όπως και αυτοί του αίματος.

Αυτή η φιλοσοφία επεκτείνεται σε όλη την κινηματογραφική του ταινία, όπου η ιδέα της οικογένειας που βρέθηκε επανέρχεται. Σε Καλοκαίρι πολέμους, μια εκτεταμένη συγκέντρωση φυλών γύρω από ένα έφηβο αγόρι που μόλις και μετά βίας γνωρίζουν. Σε τα παιδιά του λύκου, ένα χωριό ξένων γίνεται ένα δίκτυο υποστήριξης για μια οικογένεια μικτών ειδών. Σε κάθε περίπτωση, ο Χοσόντα προτείνει ότι η μεγαλύτερη δύναμη της ανθρωπότητας είναι η ικανότητά της να επεκτείνει τον κύκλο της φροντίδας. Σε μια συνέντευξη του 2019, σημείωσε ότι ο στόχος του είναι να δημιουργήσει ταινίες που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται λιγότερο μόνοι]. Και οι δύο Mirai και Το αγόρι και το θηρίο[FL:9] εκπληρώνουν την αποστολή αυτή, προβάλλοντας τον τρόπο ακόμα και τα περισσότερα κατάγματα δεσμών μπορούν να γίνουν άντρες μέσω προσοχής.

Μια Διαρκής Επίδραση στην Κινούμενη Κίνηση και το Κοινό

Το έργο του Hosoda ξεχωρίζει σε ένα τοπίο κινουμένων σχεδίων που κυριαρχείται όλο και περισσότερο από συνέχειες και επεκτάσεις του brand. Ενώ οι ταινίες του επιτυγχάνουν εμπορική επιτυχία ⁇ [Το Αγόρι και το Τέρας έγιναν ένα από τα υψηλότερα-ακαθάριστα ιαπωνικά φιλμ της χρονιάς του ⁇ αρνούνται να αραιώσουν τη συναισθηματική τους πολυπλοκότητα. Αυτό του έχει κερδίσει ένα αφιερωμένο παγκόσμιο κοινό που εκτείνεται σε ηλικιακές ομάδες και πολιτισμικές καταβολές. Οι γονείς παρακολουθούν Mirai και αναγνωρίζουν τους δικούς τους αγώνες· οι νέοι ενήλικοι παρακολουθούν Το Αγόρι και το Τέρας και βλέπουν το ταξίδι τους προς την αυτοαποδοχή που αντανακλάται στο μονοπάτι της Kyuta.

Η κριτική υποδοχή υπογραμμίζει την απήχησή τους. Ο Μίραϊ ήταν η πρώτη μη-Studio Ghibli ταινία που έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Βραβείο Καλύτερου Κινούμενου Θέμαυ, ένα ορόσημο που σηματοδότησε την αναγνώριση της μοναδικής φωνής της βιομηχανίας από την Hosoda. Το Αγόρι και το Τέρας κέρδισε το Βραβείο της Ακαδημίας της Ιαπωνίας για την Animation της Χρονιάς, ενισχύοντας περαιτέρω την κατάστασή του ως ηγετική δημιουργική δύναμη. Ωστόσο, πέρα από τα βραβεία, το πραγματικό μέτρο αυτών των ταινιών βρίσκεται στις συζητήσεις που πυροδοτούν. Καλούν το κοινό να επανεξετάσει τις οικογενειακές τους αφηγήσεις ⁇ να σκεφτεί για τους προγόνους που δεν γνώρισαν ποτέ, τους μέντορες που τους διαμόρφωσαν, και τα αδέλφια που κάποτε δυσανασχετούσαν ⁇ ως ουσιώδη μέρη του ποιοι είναι.

Αυτές οι ταινίες επίσης ωθούν το animation ως μέσο για να αντιμετωπίσουν θέματα που συχνά θεωρούνται πολύ εξειδικευμένα για την κύρια τιμή: ψυχολογία των νηπίων, υποκατάστατη πατρότητα, πολιτιστική ταυτότητα. Συνδυάζοντας φανταστικές εικόνες με ακλόνητη συναισθηματική ειλικρίνεια, Hosoda δείχνει ότι το animation μπορεί να είναι τόσο εμπορικά βιώσιμο και καλλιτεχνικά τολμηρό. Η επιρροή του μπορεί να φανεί σε μια νεότερη γενιά σκηνοθετών που ομοίως συνδυάζουν στοιχεία είδους με οικεία αφήγηση, αν και λίγοι έχουν ταιριάξει τη συνεπή ικανότητά του να ισορροπήσει τους δύο.

Επαναπροσδιορισμός της Κινητότητας και της Συμπόνιας

Το όραμα της οικογένειας και της ανθρωπότητας του Μαμόρου Χοσόδα, όπως ενσωματώνεται στο Μιράι και Το Αγόρι και το Τέρας, δεν είναι ούτε εξιδανικευμένο ούτε κυνικό. Είναι θεμελιωμένο στην κατανόηση ότι η αγάπη είναι μια συνεχιζόμενη πρακτική ⁇ μερικές φορές αδέξια, συχνά επώδυνη, αλλά πάντα αξίζει την προσπάθεια. Κουν και Κιούτα, διαφορετικά όπως είναι, μαθαίνουν και οι δύο ότι το σπίτι δεν είναι απλώς ένα μέρος ή ένα σύνολο συγγενών. Είναι η συσσώρευση των στιγμών στις οποίες κάποιος επιλέγει να σας δει, να σας ταΐσει, να σας διδάξει, και να παραμείνει.

Σε μια εποχή που η μοναξιά περιγράφεται ως επιδημία και οι οικογενειακές δομές είναι πιο ποικίλες από ποτέ, οι ιστορίες της Hosoda προσφέρουν μια ήσυχη διαβεβαίωση. Μας υπενθυμίζουν ότι οι δεσμοί που μας συντηρούν μπορεί να προέρχονται από απρόσμενες κατευθύνσεις ⁇ ένα σκυλί που γίνεται πρίγκιπας, ένας πολεμιστής που μοιάζει με αρκούδα και φωνάζει συμβουλές, μια έφηβη αδελφή από ένα μέλλον που δεν έχει ακόμη γραφτεί.Αυτό που έχει σημασία είναι ότι παραμένουμε ανοιχτοί σε αυτούς, ότι μαθαίνουμε να βλέπουμε την οικογένεια που έχουμε και όχι από αυτόν που νομίζουμε ότι μας λείπει. Αυτό, τελικά, είναι ο πυρήνας του ανθρωπισμού της Hosoda: μια ήπια, επίμονη πεποίθηση ότι είμαστε όλοι πιο συνδεδεμένοι από ό, τι συνειδητοποιούμε, και ότι το έργο της αναγνώρισης αυτών των συνδέσεων είναι το πιο σημαντικό έργο που υπάρχει.