Το κωμικό anime ευδοκιμεί σε τέλειο συγχρονισμό, υπερβολικές εκφράσεις και παράλογες εγκαταστάσεις. Ωστόσο, ένα στοιχείο που συχνά παραβλέπεται είναι το soundtrack ⁇ η μουσική ραχοκοκαλιά που μπορεί να ανυψώσει ένα απλό αστείο σε μια καταστροφική αστεία στιγμή. Ένα ελάχιστα επιλεγμένο κομμάτι μπορεί να ξεφουσκώσει μια γραμμή γροθιάς, αλλά ένα εξαιρετικά συντετριμμένο κομμάτι μπορεί να μετατρέψει μια σκηνή σε ένα εμβληματικό κωμικό αριστούργημα. Μερικά soundtrack anime πηγαίνουν πέρα από έναν απλό θόρυβο φόντου· γίνονται χαρακτήρες οι ίδιοι, υφαίνοντας μέσα στην αφήγηση με χαζά jingles, ειρωνικές επικές ενορχηστρώσεις, και γελοία πιασάρικα θέματα ανοίγματος που οι οπαδοί δεν μπορούν να βγουν από το κεφάλι τους. Εδώ είναι το κορυφαίο επτά κωμικό anime με τα πιο ξεκαρδιστικά soundtracks, το καθένα προσφέροντας ένα μοναδικό ακουστικό γλέντι που θα σας κάνει να γελάτε, να βουίστε μαζί, και ενδεχομένως να αμφισβητείτε την λογική του συνθέτη.

1. Gintama

Γκιντάμα Το soundtrack είναι ένα ταξίδι που δεν έχει νόημα και η μουσική του καθρεφτίζει αυτή τη λαμπρή τρέλα. Αποτελείται κυρίως από το Audio Highs ⁇ το ψευδώνυμο για τον Eiichiro Yanagi και την ομάδα του ⁇ το soundtrack είναι ένα ταξίδι που δαμάζει είδη. Τη μια στιγμή έχετε ένα γαλήνιο koto κομμάτι κατάλληλο για ένα δράμα περιόδου, την επόμενη ένα βαριά συντεθειμένο funk blares κομμάτι ενώ ο κύριος χαρακτήρας τρέχει από τον ιδιοκτήτη του. Η απόλυτη απρόβλεπτη κρατά τους θεατές στην άκρη, συμπληρώνοντας τέλεια τη συνήθεια της σειράς να σπάνε τον τέταρτο τοίχο και φωτίζοντας τα πάντα από το Dragon Ball στην ιαπωνική πολιτική.

Τα εναρκτήρια θέματα αξίζουν μια ιδιαίτερη μνεία για την απόλυτη ευελιξία και την κωμική τους αξία. Από νωρίς, τραγούδια όπως το «Pray» του Tommy sevenual6 έφεραν μια punk-rock άκρη, αλλά η σειρά γρήγορα στράφηκε στο μετα-χούμορ. Το άνοιγμα «Sakura Mitsutsuki» παρωδημένα τροπές οπτικά, ενώ η μουσική παρέμεινε ανθηματική. Πιο άμεσα κωμική, «NOY» από does χαρακτήρισε το καστ φωνάζοντας τον τίτλο επανειλημμένα ⁇ ένας αφτισκώλης αδύνατο να ξεχάσει. Ήχος επίσης φιλοτεχνήθηκε αμέτρητα εμβληματικά κομμάτια φόντου: ο τεταμένος «Νόμος είναι νόμος» συνοδευόμενος από νεκρά αφηγήματα, ο θριαμβευτής «Μπακούτσι Χορός» που παίζει κατά τη διάρκεια γελοιών επιδείξεων, και το περίφημο «Θέμα Τακασούγκι» που φαίνεται ότι υποβαθμίζεται μόνο από μια ανόητη στιγμή.

2. Νιτσίγιου (Η Συνηθισμένη Ζωή μου)

Αν ο Γκιντάμα οπλίσει απρόβλεπτα, Νίτσιτζου Ο υπερρεαλισμός ανυψώνει σε μια μορφή τέχνης, και ο συνθέτης Yuji Nomi παρέχει το τέλειο ιδιότροπο ηχητικό τοπίο. Η Γάτα Επιστρέφει Στη συνέχεια, όταν ένα κορίτσι λυκείου εκτοξεύει τυχαία ένα εκτοξευτή πυραύλων ή μια γάτα που μιλάει ρίχνει φιλοσοφικές κουπ, η μουσική απότομα μετατοπίζεται σε ξέφρενο, κινούμενο χάος ⁇ βουνίσιο ξυλόφωνο τρέχει, ακανόνιστα κρουστά, και ορμά γκλίσαντο χορδή που κάνει ακόμη και την πιο μάταιη στιγμή φέτα-της-ζωής να αισθάνονται σαν ένα Looney Tunes σύντομη.

Το κύριο θέμα, «Nichijou no Theme», είναι ένα απαλό, λαμπερό κομμάτι που θα μπορούσε να συνοδεύσει ένα ήσυχο πρωινό, αλλά σε πλαίσιο, συχνά παίζει ενώ χαρακτήρες υποφέρουν ξεκαρδιστικά δυσανάλογες συνέπειες. Το «Helvetica Standard» interludes, σύντομοι παραλογιστές σκιτσογράφοι, παρουσιάζουν το δικό τους ξεχωριστό jingle ⁇ ένα επαναλαμβανόμενο, ⁇ μποτικό μοτίβο που γίνεται πιο αστείο με κάθε εμφάνιση. Τραγούδια όπως το «Yasei no Joki» χρησιμοποιούν μια δραματική χορωδία και timpani για να μιμηθούν ένα επικό αθλητικό anime, μόνο για να έχουν ένα κορίτσι να ρίξει το γόμα της. Ακόμα και τα φωνητικά ένθετα, όπως το χλευαστικό υπερρομπότ ύμνο «Tsubasa wo Kudasai» που τραγουδιέται από το καστ, είναι αριστοτεχνίες στη μουσική κωμωδία.

3. Κονοσούμπα: Ευλογία του Θεού σε αυτόν τον Υπέροχο Κόσμο!

Το σκορ του Μασάτο Κόντα Κονοσούμπα Από τις πρώτες νότες του εναρκτηρίου θέματος, “φανταστικό ονειροπόλο” του Macchico, ο τόνος είναι ρυθμισμένος: ένα bouncy, χαρούμενο ποπ τραγούδι που έρχεται σε αντίθεση με την αδυσώπητη κοροϊδία της σειράς των isekai κλισέ. Οι στίχοι ενθαρρύνουν το κυνήγι ονείρων, ενώ οι οπτικές δείχνουν Kazuma πεθαίνουν αξιολύπητα, Aqua κλαίγοντας για ασήμαντα πράγματα, Megumin καταρρέει μετά από μια έκρηξη, και το Darkness... καλά, είναι το Darkness. Το τραγούδι είναι τόσο πιασάρικο που θα βρείτε τον εαυτό σας να τραγουδάτε μαζί ακόμη και όπως η εκπομπή αποσυνθέτει όλα όσα υπόσχεται η μουσική.

Το “RPG Town Theme” είναι μια γενική, σχεδόν ανυψωτική μουσική εκδοχή ενός φανταστικού κομματιού χωριού, που τονίζει την πικρότητα της παγκόσμιας πόλης που ξεκινά. Όποτε η Aqua εκτελεί ένα υποτιθέμενο θεϊκό θαύμα, μια ουράνια χορωδία διογκώνεται, μόνο και μόνο για να αποκοπεί από την επακόλουθη ηλιθιότητα. Το κομμάτι “Explosion!” αξίζει το δικό της βάθρο: μπορεί να οικοδομήσει με ορχηστρική ίσως να υπογραμμίσει την ξόρκια της Megumin, μόνο για να περιφρουρήσει σε μια ενιαία, αντικαθεστωτική έκρηξη που ακολουθείται από την κατάρρευση της - μια τέλεια μουσική γραμμή παντς που επαναλαμβάνεται δεκάδες φορές χωρίς να χάσει αντίκτυπο. Και ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει τα θριαμβευτικά, χλευαστικά θέματα μάχης που παίζουν κατά τη διάρκεια των πιο άστοχων συναντήσεων του κόμματος, όπως όταν φεύγουν από λάχανα; Η διαφωνία μεταξύ της ένδοξης μουσικής και της αξιοθρήνητης δράσης στην οθόνη είναι μια σταθερή πηγή χαράς.

4. Ημερήσιες ζωές των αγοριών γυμνασίου

Το Audio Highs ξαναχτυπάει με το soundtrack για Η Καθημερινή Ζωή των Παιδιών του Λυκείου Αυτή η σειρά συλλαμβάνει την παράλογη και συχνά ακατάστατη πραγματικότητα της ανδρικής εφηβείας, και η μουσική ενισχύει κάθε αμήχανη σιωπή και υπερβολική φαντασία. Το soundtrack είναι μια παστίχλα ειδών: δραματικές σαπουνόπερες χορδές για ένα αγόρι που αγγίζει κατά λάθος το χέρι ενός άλλου, chiesy σαξόφωνο για μια αποτυχημένη ρομαντική ομολογία, και ηρωικό μπρούτζινο για μια έντονη συζήτηση για το πώς να αντιμετωπίσει μια γυναίκα συμμαθήτρια. Η καθαρή ειλικρίνεια με την οποία η μουσική αντιμετωπίζει αυτές τις ασήμαντες στιγμές είναι αυτό που το κάνει τόσο ξεκαρδιστικό.

Ένα standout κομμάτι είναι το “Bicycle”, ένα υψηλής ενέργειας, σχεδόν ενθαρρυντικό ροκ ύμνο που παίζει κατά τη διάρκεια των γελοιοτήτων των αγοριών αγώνες σε φθηνά ποδήλατα πόλης, πλήρης με χλευαστικά αργά εφέ κίνησης. Ένα άλλο κόσμημα είναι η χρήση στρεβλή, βαριά riff κιθάρας όποτε η αδελφή του χαρακτήρα Tadakuni, ένα κακόγουστο tsundere αρχέτυπο, εμφανίζεται ⁇ το θέμα της είναι μια υπερβολικά ανεπτυγμένη προειδοποίηση σειρήνα που ενσωματώνει τέλεια το φόβο των αγοριών. Η εκπομπή είναι διάσημη RPG σκιτ, όπου τα αγόρια προσποιούνται ότι είναι σε ένα βιντεοπαιχνίδι, υποστηρίζεται από 8-bit chittune μουσική τόσο αυθεντικά retro ότι η σκηνή γίνεται ένα νοσταλγικό ταξίδι. Ηχητικό Highs συνέθεσε ακόμη και ένα ομαλό κομμάτι τζαζ για την επανάληψη του “Literary Girl” τμήματα, όπου ένα κορίτσι χτίζει ρομαντική ένταση μόνο για να έχουν ένα αγόρι εντελώς αφανές, το saxo υποκωμώντας το εσωτερικό της mouse.

5. Saiki Kusuo no Ps-nan (Η Καταστροφική Ζωή του Saiki K.)

Το soundtrack για Η Καταστροφική Ζωή του Σαΐκι Κ. Ο συνθέτης Hasegawa Tomoki φιλοτεχνεί ένα ηχητικό τοπίο που μιμείται το μυαλό του Saiki: ένα χαοτικό μείγμα τηλεπαθητικού θορύβου, ξαφνικού συναγερμού και μια διάχυτη επιθυμία για ειρήνη και ησυχία. Τα θέματα έναρξης είναι ένα αποκορύφωμα, ιδιαίτερα το “Seishun wa Zankoku janai” (Η νεολαία δεν είναι τόσο σκληρή) που εκτελείται από Natsuki Hanae, ηθοποιός φωνής Saiki. Το τραγούδι είναι ένα χαρούμενο, σχεδόν χλευαστικό pop τραγούδι όπου η Saiki παραθέτει τις ενοχλήσεις της σχολικής ζωής σε μονότονο, δημιουργώντας ένα ξεκαρδιστικό χάσμα μεταξύ της upbeat μελωδία και των μηδενιστικών στίχων.

Κάθε χαρακτήρας έχει ένα ξεχωριστό μουσικό μοτίβο: Nendou, ο αξιαγάπητος αλλά τύφλα γίγαντας, συχνά συνοδεύεται από μια ξυλώδη μπασική γραμμή και κωμικούς «duh-duh» beats; Kaidou, η παραληρητική «Jet-Black Wings» chunibyou, παίρνει δραματική, γοτθική μουσική οργάνων που είναι αμέσως υποτυπωμένη από την αξιολύπητη πραγματικότητά του? και ο Teruhashi, το «τέλειο» κορίτσι, έχει μια αστραφτερή, αγγελική χορωδία που η παράσταση αγαπά να παίζει ειρωνικά όποτε κάτι απειλεί την τέλεια εικόνα της. Το κομμάτι που κλιμακώνεται όποτε ο Saiki επιχειρεί μια απλή, ασήμαντη εργασία ⁇ όπως η αγορά ενός επιδόρπιου περιορισμένης έκδοσης ⁇ σε μια παγκόσμια απειλητική κρίση με γρήγορο ρυθμό κρουστά και καμπάνες συναγερμού είναι μια αριστοτεχνική.

6. Οσομάτσου-σαν

Λίγα soundtracks είναι τόσο επιθετικά κωμικά και μετα όσο το ένα για Οσομάτσου-σαν.. Αποτελείται από Yukari Hashimoto, η μουσική είναι μια πλήρης-θρήνος παρωδία της ίδιας της βιομηχανίας anime, δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από ρετρό 1960 και 70 sown τροπές, ενώ ανάμειξη σε σύγχρονη ποπ, ραπ, και ακόμη enka. Η υπόθεση της σειράς, έξι πανομοιότυπα, άνεργοι, και ηθικά χρεοκοπημένα αδέλφια ⁇ λέγεται μέχρι μουσική παραφροσύνη, και Hashimoto παραδίδει με κομμάτια που κυμαίνονται από lounge τζαζ έως death metal ανάλογα με το ποια αδελφός επιχειρεί ένα σχέδιο. Το θέμα έναρξης, «Hanamaru Pippi wa Yoiko Dake» από AOP, είναι ένα τραγούδι anime ζαχαροπλαστικής-βούρτσας που έρχεται σε αντίθεση με την αξιολύπητη ζωή των αδελφών, ένα αστείο που προσγει κάθε επεισόδιο.

Η δύναμη του soundtrack είναι η εκτεταμένη βιβλιοθήκη φωνητικών ενθέτων τραγουδιών που φανερώνουν άμεσα την παρωδία της ποπ κουλτούρας. Το “Matsuno-ke no Uta” είναι ένα χλευαστικό οικογενειακό sitcom θεματικό τραγούδι, χαρούμενο και απλό, που γίνεται πιο σκοτεινό καθώς οι στίχοι αποκαλύπτουν τις αποτυχίες των αδελφών. Το “Zenryoku Batankyu” είναι μια παρωδία ύπνου με τελείες anime υψηλής ενέργειας. Ίσως το πιο κακόφημο είναι το “School Song του Iyami,” ένας μακρύς, μεγαλειώδης μουσικός αριθμός σε μια ξένη προφορά που παρωδιάζει το γαλλικό chanson και γίνεται ένα τρέξιμο. Ευαγγελισμός Ανοίγοντας ένα λεπτό, μετά μετατοπιστείτε σε ένα Μπάλα δράκου Το θέμα της μάχης το επόμενο, όλα ενώ τα sextupplets φιλονικούν για ένα μόνο κομμάτι καραμέλα. Αυτή η αναφορά κωμωδία μουσική ανταμείβει τους προσεκτικούς θεατές otaku ατελείωτα. Ο ρυθμός, το παράλογο λυρικό περιεχόμενο, και η απόλυτη δέσμευση των ηθοποιών φωνής σε γελοίες μουσικές παραστάσεις κάνουν το soundtrack Osomatsu-san ένα αυτόνομο κωμικό αριστούργημα.

7. Ο Διάβολος είναι ένας Τετράχρονος!

Ο συνθέτης Ryosuke Nakanishi φέρνει μια ιδιότροπη, σχεδόν θεατρική κλίση Ο Διάβολος είναι ένας Τετράχρονος!, δημιουργώντας ένα soundtrack που αποτυπώνει τέλεια τη γνωστική παραφωνία ενός δαίμονα Λόρδου που αναποδογυρίζει τα μπέργκερ του MgRonald. Η μουσική μετατοπίζεται απρόσκοπτα μεταξύ των εικονικών ενορχηστρώσεων φαντασίας και των ελαφρόκαρδων σύγχρονων κομματιών, αντικατοπτρίζοντας το κεντρικό αστείο της σειράς: ότι η μεγαλύτερη απειλή για την παγκόσμια κυριαρχία είναι ένας απαιτητικός πελάτης ή ένα σπασμένο κλιματιστικό. Το θέμα έναρξης, “ZERO!!” από τον Minami Kuribayashi, είναι ένας ύμνος δύναμης-ροκ που μιλά για κοσμικές μάχες και άγρια αποφασιστικότητα, ωστόσο το συνοδευτικό του animation είναι γεμάτο με Chibi δαίμονες που εργάζονται λιανική ⁇ μια ασύγκριτη παράθεση που θέτει αμέσως τον κωμικό τόνο.

Ο ήρωας Emilia, τώρα εργάζονται ως τηλεφωνικός πράκτορας, συχνά παίρνει ένα πρήξιμο, ηρωικό τμήμα χορδών που σταδιακά ξεφουσκώνει, καθώς ασχολείται με τα μουντά ανθρώπινα προβλήματα. Ο αδέξιος δαίμονας στρατηγός Alsiel, ή “Ashiya”, ο οποίος γίνεται ο διαχειριστής του σπιτιού, συχνά υπονοείται από ξέφρενη ακουστική κιθάρα και πανικοβλημένα τσιμπήματα ορείχαλκου όποτε προσπαθεί να χρηματοδοτήσει το χαμηλό τους εισόδημα. Το κομμάτι για το σχέδιο αλλά εκπληκτικά γοητευτικό Lucifer είναι ένα smoky lounge τζαζ κομμάτι, που υποδηλώνει ακριβώς σαν μια πραγματική γρήγορη εμπορική τροφή και συχνά βουίζει από χαρακτήρες κατά τη διάρκεια των εταιρικών δουλειών.

Είτε μέσω της ειρωνικής αντίθεσης, της μεταπαρωδίας, των υπερβολικών λητμοτίφ, είτε απλώς μελωδίες που αρνούνται να αφήσουν το μυαλό σας, αυτές οι συνθέσεις αποδεικνύουν ότι η μουσική είναι ένα από τα πιο αιχμηρά εργαλεία σε ένα κιτ δημιουργών κωμωδίας. Την επόμενη φορά που θα βρεθείτε να γελάτε με anime, προσέξτε τις νότες κάτω από το punchline ⁇ οι αλλαγές είναι, ο συνθέτης αξίζει ένα μερίδιο από το πιστωτικό.