Γιατί Anime Εξερευνά Εξαιρετικά Γενετική Χειραγώγηση

Η επιστημονική φαντασία πάντα χρησίμευε ως καθρέφτης για τις υψηλότερες ελπίδες και τους βαθύτερους φόβους της ανθρωπότητας, και πουθενά δεν είναι αυτό πιο εμφανές από ό, τι στις ιστορίες για τη γενετική μηχανική και την κλωνοποίηση. Το anime, με την απεριόριστη οπτική φαντασία και την προθυμία του να αντιμετωπίσει πολύπλοκα φιλοσοφικά ερωτήματα, έχει δημιουργήσει μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα και προκλητικά έργα σε αυτό το υπογόνο. Από τα κυβερνοδικεία σώματα που στεγάζουν ψηφιοποιημένες ψυχές σε βιομηχανοποιημένα παιδιά σχεδιασμένα ως όπλα, αυτές οι αφηγήσεις ωθούν παρελθόν απλές δολοπλοκίες δράσης και στην περιοχή της ταυτότητας, ηθικής, και τι σημαίνει πραγματικά να είναι ζωντανός.

Η δύναμη του Anime στον χειρισμό αυτών των θεμάτων προέρχεται από ένα πολιτιστικό και φιλοσοφικό σκηνικό που είναι λιγότερο αγκυροβολημένο σε άκαμπτους δυτικούς δυϊσμούς. Οι γραμμές μεταξύ σώματος και ψυχής, φύσης και τεχνοτροπίας, είναι συχνά θολές στην ιαπωνική αφήγηση, επηρεασμένες από τον Σιντοϊσμό και τις βουδιστικές έννοιες της συνείδησης. Όταν το μυαλό ενός χαρακτήρα αναρτάται σε ένα πλήρως συνθετικό κέλυφος, ή ένας κλώνος ξυπνά με αναμνήσεις που δεν είναι δικές του, το δράμα ξεπερνάει την τεχνολογία-γυμνό τρόμο. Γίνεται μια βαθιά έρευνα για το τι συνιστά τον εαυτό. Αυτό επιτρέπει σε σειρές να αντιμετωπίζουν τη γενετική μηχανική και κλωνοποίηση όχι μόνο ως συσκευές πλοκής, αλλά ως οχήματα για την υπαρξιακή εξερεύνηση. Η οπτική ελευθερία του μέσου σημαίνει επίσης ότι η γκροτέσκη ομορφιά μιας μεταλλαγμένης μορφής, η κλινική στειρότητα ενός εργαστηρίου κλωνοποίησης, ή η λεπτή ανεπαφή ενός αντιγραφικού ανθρώπινου προσώπου μπορεί να αποδοθεί με τρόπους που συχνά δεν μπορούν να ταιριάξουν με τους τρόπους που συχνά να αντισταθμίσουν, καθιστώντας το φιλοσοφικά αισθητό βάρος.

Η σειρά Anime πρέπει να παρακολουθήσετε

Το ακόλουθο anime αντιπροσωπεύει τα υψηλά σημεία του είδους, το καθένα από τα οποία αντιμετωπίζει τη γενετική μηχανική και την κλωνοποίηση από διαφορετικές γωνίες ⁇ κυβεροποίηση, ευγονική, τεχνητή ανθρωπότητα, και ψυχική εξέλιξη.

Φάντασμα στο κέλυφος (1995) και Stand Alone Complex

Η σειρά εξετάζει την κλωνοποίηση όχι μόνο με τη βιολογική έννοια αλλά και με την επικάλυψη της συνείδησης μέσω των κυβερνομυαλών και τη δυνατότητα να υποκλέψει φαντάσματα. Ο Μάστερ Πάπετ, ένας AI που γίνεται αυτογνωσμένος και επιδιώκει να συγχωνευτεί με τον Κουσανάγκι, αναγκάζει το ερώτημα αν μια κλωνοποιημένη ή αντιγραφόμενη συνείδηση έχει ψυχή. Η βαθιά έλξη της σειράς προέρχεται από την άρνησή της να παρέχει τακτοποιημένες απαντήσεις. Αντίθετα, παρουσιάζει την ταυτότητα ως ρευστό, προϊόν πληροφορίας και εμπειρίας, αντικατοπτρίζοντας τις συζητήσεις του πραγματικού κόσμου σχετικά με τον γενετικό ντετερμινισμό και τη φύση του ατόμου.

Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων

Ενώ κυρίως μια αποδόμηση της μέχας, Η Neon Genesis Evangelion[[LPT:1]] ριζώνει τα πιο στοιχειώδη στοιχεία της στην κλωνοποίηση και τη γενετική χειραγώγηση. Ο χαρακτήρας Rei Ayanami αποκαλύπτεται ότι είναι ένας από τους πολλούς κλώνους που δημιουργήθηκαν από το γενετικό υλικό του Yui Ikari και του Δεύτερου Αγγέλου Lilith, που διατηρούνται ως ένα σκάφος για το Πρόγραμμα Ανθρώπινης Ενόργανης Χρήσης και μια δεξαμενή ανταλλακτικών για τους πιλότους Evangelion. Η σειρά χρησιμοποιεί την κενή επίδραση του Rei και την επαναλαμβανόμενη αντικατάσταση του για να εξερευνήσει την εξόντωση της ατομικότητας. Αν ένα ον δημιουργηθεί μόνο ως εργαλείο, και οι αναμνήσεις του είναι μεταβιβάσιμες, τι ισχυρίζεται ότι έχει για μια ψυχή; Η ηθική φρίκη του συστήματος του πλασματικού βύσματος, που χρησιμοποιεί τον κλωνοποιημένο ιστό για να αναπαράγει τις σκέψεις ενός πιλότου, υπογραμμίζει την διαμόρφωση της ζωής που μπορεί να κάνει την Ευαγγελική, κάνοντας ένα μη εύκολο αριστούργημα.

Από τον Νέο Κόσμο (Shinsekai Yori)

Αυτή η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Yusuke Kishi παρουσιάζει έναν ποιμαντικό κόσμο χίλια χρόνια μετά από μια ψυχική αποκάλυψη, όπου όλη η ανθρωπότητα διαθέτει τηλεκινητικές δυνάμεις ⁇ δυνάμεις που εισάγονται και σταθεροποιούνται μέσω γενετικής χειραγώγησης. Η κοινωνία εμφανίζεται ειδυλλιακή αλλά διατηρείται μέσω φρικιαστικής ευγονικής πρακτικής: τα παιδιά που δεν μπορούν να ελέγξουν τις ικανότητές τους ή να αποτελέσουν απειλή εξαλείφονται συστηματικά, τα γονίδιά τους θανατώνονται. Από τον Νέο Κόσμο κυριαρχικά χτίζουν τρόμο γύρω από τις έννοιες της γενετικά μηχανικής κοινωνικής τάξης και την απανθρωποποίηση όσων πέφτουν έξω από τους τεχνητούς κανόνες. Οι Querats, τα δουλικά μη ανθρώπινα πλάσματα, τελικά αποκαλύπτονται ότι είναι ένα άμεσα χειραγωγημένο γενετικό παρακλάδι της ανθρωπότητας, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με το δικαίωμα να ορίσουν το ανθρώπινο τι είναι. Η σειρά είναι μια αργή-καθαρτική, βαθιά ματιά στη γενετική μηχανική ως εργαλείο για την αυτοκρατορία. Το σύστημα χρήσης ενός [FLTT2] ⁇ ολυπτικό ηθικό στοιχείο που δεν μπορεί να καταδείξει.

Ελφέν Ψέμματα

Η Brutal and melodramatic, Elfen Lied επικεντρώνεται στο ⁇ Diclonius ⁇ ένα μεταλλαγμένο ανθρώπινο υποείδος με αόρατο τηλεκινητικό φορέα και ένα βίαιο ένστικτο για την υποκατάσταση των απλών ανθρώπων. Η Lucy, η πρωταγωνίστρια, ξεφεύγει από μια μυστική ερευνητική εγκατάσταση όπου υποβλήθηκε σε σκληρό γενετικό πειραματισμό. Η σειρά αντιμετωπίζει ανοιχτά το τερατώδες δυναμικό της γενετικής trikering ⁇ μεταχειρίζεται τα έμβια όντα ως διαθέσιμο ερευνητικό υλικό. Ωστόσο, περιπλέκει επίσης την αφήγηση: ο Diclonius δεν είναι εγγενώς κακός αλλά διαμορφώνεται από τραύμα και μηχανική βιολογία. Μέσω της γραφικής βίας και τραγικών χαρακτήρων που υπονοεί μόνο: ότι τα σώματα των μηχανικών συχνά αντιμετωπίζουν ως ιδιοκτησία.

Ψυχο-παύση

Με την πρώτη ματιά, το Psycho-Pass είναι ένα κυβερνοπανκικό σύστημα, αλλά το σύστημα Sibyl του, το οποίο σαρώνει τις ψυχικές καταστάσεις των πολιτών και αναθέτει έναν «συντελεστή εγκλήματος» ⁇ βασίζεται σε ένα θεμέλιο του γενετικού ντετερμινισμού και της ευγονικής λογικής. Το σύστημα χρησιμοποιεί ένα δίκτυο ψυχοπαθών εγκληματικών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έχουν προδιατεθεί για να κρίνει την κοινωνία. Η επίπτωση είναι η ψύξη: ότι η συμπεριφορά μπορεί να καταπραϋνθεί από ποσοτικά στοιχεία βιολογίας και ότι εκείνοι που έχουν «ανθυγιεινούς» γενετικούς δείκτες είναι λανθάνοντες απειλές. Η σειρά χρησιμεύει ως προειδοποίηση ενάντια σε κάθε μέλλον όπου η γενετική διαμόρφωση προφίλ αντικαθιστά τη δικαιοσύνη και όπου τα άτομα περιορίζονται στα βιολογικά τους δεδομένα. Ο αγώνας των πρωταγωνιστών ενάντια σε αυτό το σύστημα αντηχεί με σύγχρονους φόβους για κληρονομικούς κινδύνους και γενετικές διακρίσεις.

Μηλόσπορος

Η ταινία του Masamune Shirow Appleseed[] (ιδιαίτερα η ταινία του 2004 και οι συνέχειές της) φαντάζεται μια ουτοπική πόλη, τον Όλυμπο, όπου γενετικά τροποποιημένα ⁇ βιοροειδή ⁇ ζουν μαζί με τους ανθρώπους. Σχεδιασμένο με καταπιεσμένα συναισθήματα για την πρόληψη συγκρούσεων, τα Βιορόϊντα αντιπροσωπεύουν ένα ελεγχόμενο επόμενο βήμα στην εξέλιξη. Η αφήγηση αμφισβητεί αν η κατασκευασμένη απουσία επιθετικότητας είναι μια πραγματική λύση στον πόλεμο ή μια μορφή διαγραφής ⁇ μια κλοπής της ελεύθερης βούλησης από όντα που δημιουργήθηκαν για να εξυπηρετήσουν. Ο Deunan Knute, ο άνθρωπος πρωταγωνιστής, γρονθοκοπεί με τη δική της δυσπιστία για αυτούς τους τεχνητούς ανθρώπους, και η ιστορία σταθερά ξετυλίγει την ψευδαίσθηση ότι η γενετική μαρκοποίηση μπορεί να δημιουργήσει μια τέλεια κοινωνία χωρίς να θυσιάσει κάτι ουσιαστικό. Η αποκάλυψη ότι τα Βιοροειδή είναι επίσης σωματικά ασθενέστερα και ψυχολογικά εξαρτώμενα από τους ανθρώπους δείχνει ότι η γενετική προσαρμογή δημιουργεί ιεραρχίες.

Προς την Τέρρα

Σε ένα μέλλον όπου η ανθρωπότητα κυβερνάται από υπερυπολογιστές, μια νέα φυλή που ονομάζεται Mu έχει αναδειχθεί ⁇ τηλεπαθείς άνθρωποι που γεννήθηκαν μέσω λανθάνουσες γενετικές μεταλλάξεις, διώκονται και κυνηγιούνται σε σχεδόν-εκτίναξη. Προς την Terra (τόσο η ταινία όσο και η τηλεοπτική σειρά του 2007) πλαισιώνουν την επιστροφή του Mu στον πλανήτη τους ως αγώνα επιβίωσης και αναγνώρισης. Η σειρά εξετάζει την κλωνοποίηση παράλληλα με τη γενετική μετάλλαξη: ο ηγέτης Mu, ο στρατιώτης Blue, είναι μια ελαττωματική, γερανή φιγούρα που τελικά περνά τις αναμνήσεις του σε έναν διάδοχο, θολώνοντας την κλωνοποίηση και την γενεαλογία. Είναι μια σαρωτική διαστημική όπερα που βλέπει τη γενετική μηχανική τόσο ως την πηγή της τυραννίας όσο και ως το κλειδί της απελευθέρωσης, μια δυαδικότητα που δίνει στην ιστορία το φιλοσοφικό βάρος της. Η χρήση της

Παράσυχος: Το Μαξίμ (Kiseijuu)

Ενώ συχνά κατηγοριοποιείται ως φρίκη, Ο Παρασύτης είναι μια βαθιά εξερεύνηση της γενετικής διάλυσης των ορίων. Παρασίτες από το διάστημα καταλαμβάνουν ανθρώπινους εγκεφάλους με σύντηξη με το σώμα του ξενιστή σε κυτταρικό επίπεδο. Ο πρωταγωνιστής, Σινίτσι Ιζούμι, γίνεται ένα υβρίδιο όταν ένα παράσιτο αποτυγχάνει να καταλάβει τον εγκέφαλό του και αντ' αυτού παίρνει το δεξί του χέρι. Αυτή η γενετική χίμαιρα ⁇ μέρος ανθρώπινη, μέρος αλλοδαπός ⁇ αναγκάζει τον Σινίτσι να επανεξετάσει τι σημαίνει να έχει μια βιολογική ταυτότητα. Η σειρά χρησιμοποιεί τη συγχώνευση του DNA ως μεταφορά για συνύπαρξη, αλλά και για την ευθραυστότητα της έννοιας του είδους. Σε αντίθεση με την κλωνοποίηση, η οποία παράγει αντίγραφα, ο παρασιτισμός παράγει νέα γενετικά ψηφιδωτά που προκαλούν την ίδια την ιδέα της σταθερής μοναξιάς. Σε μια βασική σκηνή, το φιλόσοφο παράσιτο Γκότου εξηγεί ότι οι άνθρωποι είναι απλώς «σακ των γονιδίων» που οδηγούνται από την επιβίωση, μειώνοντας την ηθική σε βιολογικό προγραμματισμό.[3] Ηθική ανάλυση: ο γενετικός προγραμματισμός είναι η οποία προκαλεί την

Τεξνολίζη

Αν και είναι περισσότερο γνωστή για τη ζοφερή ατμόσφαιρά της, η Texhnolyze[ ασχολείται με την τροποποίηση του σώματος μέσω της ⁇ texhnolyzation ⁇ ⁇ η αντικατάσταση οργανικών άκρων με κυβερνοδικικά. Ενώ όχι άμεσα γενετική μηχανική, η σειρά διερευνά την ίδια περιοχή συνείδησης και ταυτότητας όταν τα άκρα ανταλλάσσονται και οι εγκέφαλοι επανακαλυφθούν. Πιο συγκεκριμένα, η υπόγεια πόλη του Lux συντηρείται από την Clone ⁇ ένας γενετικά κατασκευασμένος οργανισμός που παράγει ένα φάρμακο που χρειάζεται για να επιβιώσει.

Υπογέννεα και παραλλαγές

Πέρα από τις μεγάλες σειρές παραπάνω, αρκετά άλλα anime διερευνούν τη γενετική μηχανική και κλωνοποίηση με μοναδικούς τρόπους:

  • Το Ταξίδι του Κίνο παρουσιάζει ένα επεισόδιο όπου ένας κλώνος δημιουργείται ως αντικαταστάτης ενός ετοιμοθάνατου παιδιού. Ο κλώνος αντιμετωπίζεται ως απλό αντικείμενο, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με τη συναίνεση και την προσωπικότητα.
  • Gungrave χρησιμοποιεί γονιδιακό χειρισμό για να δημιουργήσει υπεράνθρωπους δολοφόνους, αλλά η εστίαση είναι στο ανθρώπινο κόστος του να γίνει ένα όπλο.
  • Η Armitage III (1995) δημιουργεί «Τρίτου Τύπου» γυναικοειδή που είναι ουσιαστικά κλωνοποιημένοι άνθρωποι με συνθετικά σώματα, επαναλαμβάνοντας και πάλι την Φαντασία στην κρίση ταυτότητας του Shell.
  • Ο Ραχξέφων περιλαμβάνει κλωνοποίηση πιλότων για γιγαντιαία μέκα, με κλώνους που αναφέρονται ως «Δολομαίοι» σε μια ανατροπή του μύθου του γκόλεμ.
  • Ακίρα (1988) παραμένει μια αφή λίθος για την ψυχική μετάλλαξη ⁇ η μεταμόρφωση του Τέτσουο είναι μια μορφή ανεξέλεγκτης γενετικής εξέλιξης που καθρεφτίζει τους κινδύνους της τριβής με αδρανή γονίδια.

Αυτές οι παραλλαγές δείχνουν ότι οι βασικές ερωτήσεις παραμένουν οι ίδιες: ποιος έχει το δικαίωμα να σχεδιάσει τη ζωή, και τι συμβαίνει όταν ο σχεδιασμένος γίνεται αυτογνωσία;

Το Ηθικό τοπίο σε όλα αυτά τα έργα

Το πρώτο είναι [[LFT:0]] το ζήτημα της συναίνεσης[[[LFT:1]]: σχεδόν όλα τα κλωνοποιημένα ή γενετικά κατασκευασμένα όντα σε αυτές τις ιστορίες δεν επέλεξαν την ύπαρξή τους. Από τη σιωπηλή υπακοή του Rei Ayanami στη βάναυση προσαρμογή του Diclonius, η απουσία σωματικής αυτονομίας είναι ένας επαναλαμβανόμενος τρόμος. Το δεύτερο είναι [[LLT:2] η οπλοποίηση της βιολογίας[[[LFT:3]]: κυβερνήσεις και εταιρείες μετατρέπουν τις γενετικές προόδους σε εργαλεία ελέγχου ⁇ το εικονικό βύσμα στο Evangelion, το μυαλό του συστήματος Sibyl, οι στρατιώτες του Diclonius ⁇ εξάλειψη της γραμμής μεταξύ όπλου και θύματος. Το τρίτο είναι [[LT:4]] η αναζήτηση ταυτότητας: χαρακτήρες όπως ο Kuasani ή το Bioroids του Appleseed πρέπει να κατασκευάσουν μια αυτοπροέλευση όταν η καταγωγή τους είναι μια τεχνητή, προκλητική και αν οι τεχνολογίες που δεν είναι κατασκευασμένες από την ηθική μας.

Επιπλέον, πολλά από αυτά τα έργα εξετάζουν την έννοια του γενετικού πεπρωμένου. Σε Ψυχο-Πάσσα[], ένας λανθάνων εγκληματίας θεωρείται επικίνδυνος απλά λόγω των βιολογικών δεικτών τους, παραλληλίζοντας τις συζητήσεις του πραγματικού κόσμου σχετικά με την [ηθική της γενετικής μηχανικής στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα[]. Σε Από τον Νέο Κόσμο, οι πρεσβύτεροι του χωριού εξοντώνουν τα παιδιά με βάση τη γενετική αστάθεια, αντιμετωπίζοντας τη ζωή ως πρόβλημα βαθμονόμησης. Αυτές οι αφηγήσεις αρνούνται να υποστηρίξουν τον γενετικό ντετερμινισμό· αντίθετα, επιμένουν ότι το περιβάλλον, η επιλογή και η ύλη συμπόνιας είναι τουλάχιστον τόσο πολύ όσο ο κώδικας.

Ο Παρασυτ[ προσθέτει ένα άλλο στρώμα: την ιδέα ότι η γενετική τροποποίηση μπορεί να θολώσει τα όρια του είδους τόσο καλά ώστε η ηθική να γίνει βιολογικό τεχνούργημα. Όταν ο Σινίτσι αρχίζει να χάνει τα ανθρώπινα συναισθήματά του, η σειρά ρωτάει αν η ενσυναίσθηση είναι απλώς ένα υποπροϊόν της γενετικής μας κληρονομιάς, και αν μπορεί να επιβιώσει σε ένα σώμα που δεν είναι πλέον καθαρά ανθρώπινο.

Γιατί Συνεχίζουν αυτές οι Ιστορίες να Αντηχούν

Καθώς η βιοτεχνολογία προχωρά στον πραγματικό κόσμο ⁇ γονιδιακές θεραπείες, CRISPR, αναπαραγωγικές συζητήσεις κλωνοποίησης ⁇ τα θέματα αυτών των anime γίνονται λιγότερο φανταστικά και πιο πιεστικά. Λειτουργούν ως κερδοσκοπικές δοκιμές τρέχει για ηθικά διλήμματα που η κοινωνία θα αντιμετωπίσει σύντομα σε σοβαρά. Η δύναμη του anime βρίσκεται στην ικανότητά της να εξατομικεύσει αυτά τα διλήμματα: δεν μαθαίνουμε μόνο για τη γενετική μηχανική? Βλέπουμε ένα κλωνοποιημένο παιδί κλαίει για μια μητέρα που ποτέ δεν είχε, ή βλέπουμε ένα γενετικά ενισχυμένο στρατιώτη αγώνα με ένα σώμα που αισθάνεται αλλοδαπό. Αυτό το συναισθηματικό σημείο εισόδου κάνει τις ηθικές συζητήσεις κολλήσει. Οι θεατές αφήνουν όχι με μια λίστα των απαγορεύσεων, αλλά με μια αίσθηση του τι διακυβεύεται όταν πειράζουμε τα δομικά στοιχεία της ζωής. Για τους οπαδούς της στοχαστικής επιστημονικής φαντασίας, αυτές οι σειρές προσφέρουν κάποια από τα πλουσιότερα εδάφη που έχει να προσφέρει το μέσο.

The aesthetic choices also matter. The sterile white labs of Elfen Lied and the cold blue tones of Ghost in the Shell create a visual language for the clinical detachment that enables genetic exploitation. In contrast, the pastoral vistas of From the New World hide the horrors of eugenics beneath a veneer of peace. These directors understand that the most frightening genetic nightmares are those that look benign on the surface.

Κοιτάζοντας μπροστά: Το μέλλον των γενετικών αφηγήσεων στο Anime

Το πρόσφατο anime συνεχίζει να ασχολείται με αυτά τα ερωτήματα, αν και συχνά σε λεπτότερες μορφές. Σειρά όπως 86] εξετάζει γενετικά διακριτούς πληθυσμούς που χρησιμοποιούνται ως στρατιώτες μιας χρήσης, ενώ Vivy: Το τραγούδι του Fluorite Eye’s Song εξερευνά την κλωνοποίηση και την AI ως παράλληλες διαδρομές για την μηχανική συνείδηση. Εν τω μεταξύ, προσαρμογές κλασικών manga και νέων πρωτότυπων έργων εξασφαλίζουν ότι η κληρονομιά των ιστοριών όπως Φωτοξενία στο Shell παραμένει ζωντανή. Καθώς οι πραγματικές γενετικές τεχνολογίες επιταχύνουν, αναμένουμε από το anime να ερευνήσει ακόμα βαθύτερα το δικό μας έδαφος μεταξύ του εργαστηρίου και της ψυχής. Με την άνοδο [FLT6] Η μεγαλύτερη συμβολή του είδους μπορεί να είναι η διατήρηση της συζήτησης εν ζωή ⁇ αναμένοντάς μας όταν ξαναγράφουμε τον κώδικα ζωής.

Συμπέρασμα

Από τους δρόμους του Ghost in the Shell[[LPT:1]] του Newport City στα ήσυχα, καταπιεστικά πεδία του Από τον Νέο Κόσμο[[LFT:3]]], το anime που χαρακτηρίζει τη γενετική μηχανική και την κλωνοποίηση προσφέρει περισσότερα από δυστοπικές συγκινήσεις. Στρώνουν δράση και φρίκη με βαθυστόχαστες σκέψεις για την ταυτότητα, την ηθική και την ψυχή. Αυτές οι ιστορίες παραμένουν μερικά από τα πιο πνευματικά φιλόδοξα έργα στο animation, πιέζοντας το κοινό να αμφισβητήσει ποιοι είναι και τι είδους μέλλον θέλουν να χτίσουν. Καθώς η τεχνολογία συνεχίζει να θολώνει τα όρια της ζωής, αυτά τα anime στέκονται ως ουσιώδεις πολιτιστικές πινελιές ⁇ ζωές, στοιχειωμένες και αδύνατο να ξεχάσουν. Είτε είστε ένας μακροχρόνιος θαυμαστής ή νέος στο είδος, τα έργα που συζητούνται στα έργα που αποτελούν ένα ανταμείβοντας τα όρια της ηθικής πολυπλοκότητας της ζωής.