Λίγοι anime από τη δεκαετία του 1980 κατάφεραν να μπουν τόσο βαθιά στη συλλογική μνήμη της ρομαντικής κωμωδίας και των οπαδών της φέτας της ζωής όσο Kimagure Orange Road. Αερίζοντας από το 1987 έως το 1988 και παραγάγει το Studio Pierrot, η σειρά προσάρμοσε το manga του Izumi Matsumoto σε μια τηλεοπτική εκπομπή που ένιωσε αμέσως εφήμερη και αξέχαστη. Ήταν προϊόν της εποχής του ⁇ μαλακά pastels, VHS σιτηρά, και συνθεσάιζερ-βαρύ soundtracks ⁇ ακόμα η συναισθηματική του ειλικρίνεια και η οπτική του κομψότητα διαπερνούν το θόρυβο μιας δεκαετίας που είναι κορεσμένη με γιγαντιαία ρομπότ, διαστημικές όπερες και πολεμικές τέχνες έπη. Τι έκανε Orange Road ξεχωριστό, και γιατί η καλλιτεχνική του ταυτότητα εξακολουθεί να απηχεί μέσα από ένα νεωτερισμό; Για να απαντήσετε ότι, πρέπει να κοιτάξετε πέρα από το επίπεδο και τις ρυχεία του, να χτίσουν τους χαρακτήρες και να χτίσουν τα συναισθήματά τους χαρακτήρες και

Η Εξέλιξη της δεκαετίας του 1980 Anime Aesthetics

Για να κατανοήσει το καλλιτεχνικό ύφος του Kigaure Orange Road, βοηθά να το τοποθετήσετε στο ευρύτερο κίνημα που αναδιαμορφώνει anime στη δεκαετία του 1980. Η εποχή ήταν μάρτυρας μιας μετατόπισης μακριά από το περιορισμένο animation και τολμηρά, επίπεδα χρώματα της δεκαετίας του 1970 προς μια πιο κινηματογραφική και αριθμημένη προσέγγιση. OVAs (αρχικά βίντεο animations) ήταν ανοδική, δίνοντας στα στούντιο την ελευθερία να πειραματίζονται με υψηλότερα frame μετρήσεις, πλούσια background art, και σχέδια χαρακτήρων που θα μπορούσαν να υποστηρίξουν διακριτικά συναισθηματικά beats. TV anime, πάρα πολύ, άρχισε να τραβιέται από τις boottraps. Δείχνει όπως Maison Ikkoku, ] City Hunter[FLT5]], και [FLT6]]] Moison Ikkoku απέδειξε ότι η τηλεόραση ήταν ακόμα μια εντυπωσιακή σειρά από την οποία θα μπορούσε να δημιουργήσει .

Η Kimagure Orange Road έφτασε στη μέση αυτής της αναγέννησης και συνέθεσε πολλές από τις καλύτερες ιδιότητές της. Δεν ήταν η πιο τεχνικά πλούσια παραγωγή του έτους της ⁇ πολλά επεισόδια δείχνουν την ένταση ενός εβδομαδιαίου προγράμματος ⁇ αλλά αποζημιώθηκε με μια ισχυρή οπτική ταυτότητα που έκανε κάθε πλαίσιο να αισθάνεται σκόπιμη. Η παλέτα, compositing, και η δράση χαρακτήρα στάθηκε σε έντονη αντίθεση με το σκοτεινότερο, πιο μηχανικά δείχνει ότι εξακολουθεί να κυριαρχεί μεγάλο μέρος της συζήτησης. Αυτό ήταν anime ως διάθεση, ως μνήμη, και ήρθε τυλιγμένο σε ένα στυλ που παραμένει άμεσα αναγνωρίσιμο τέσσερις δεκαετίες αργότερα.

Το Διακριτικό Καλλιτεχνικό Στυλ της Κιμαγκούρ Orange Road

Όταν οι οπαδοί ανακαλούν Orange Road, συχνά περιγράφουν ένα συγκεκριμένο συναίσθημα: την αίσθηση ενός απογεύματος αργά το καλοκαίρι, το βουητό των τζιτζίκια, τον γκρίζο πόνο ενός συντρίμματος που είστε πολύ νέοι για να αρθρώσετε. Μεγάλο μέρος αυτής της ατμόσφαιρας χτίστηκε απευθείας στην οπτική γλώσσα της εκπομπής. Η καλλιτεχνική ομάδα στο Studio Pierrot, υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής σκηνοθέτη animation Tsukasa Dokite και με σχέδια χαρακτήρα ριζωμένα στο μάνγκα αλλά εκλεπτυσμένο για animation, φιλοτέχνησε έναν κόσμο που γεφύρωσε την καθημερινή και τη μαγική με ασυνήθιστη χάρη.

Σχεδιασμός χαρακτήρων και εκφραστικότητα

Τα πρόσωπα στο Kimagure Orange Road κάνουν δυσανάλογη δουλειά. Πρωταγωνιστές Kyousuke Kasuga, Madoka Ayukawa, και Hikaru Hiyama ορίζονται από μεγάλα, φωτεινά μάτια με πολυστρωματικά highlights ⁇ ένα χαρακτηριστικό του 80s shojo και ρομαντική κωμωδία σχεδιασμό ⁇ αλλά αυτό που τους ξεχωρίζει είναι η συγκράτηση στις εκφράσεις τους. Madoka, ειδικότερα, έγινε εικονική για την ικανότητά της να μεταφέρει όγκους μέσω της παραμικρής μετατόπισης στο βλέμμα της ή το πιο αμυδρό σύσφιγμα των χειλιών της. Το σχέδιό της, αντιγραφεί σε δεκάδες μεταγενέστερες αρχέτυπες «ψυχρές ομορφιές», ζευγαρωμένα μάτια σε σχήμα αμυγδάλου με μακριά, σκούρα μαλλιά που κινήθηκαν σε ελικοειδή τόξα, δανείζοντας της ένα αιθέριο, σχεδόν μελαγχολική παρουσία. Kyouke, από αντίθεση, σύρθηκαν με μια πιο απαλή, πιο στρογγυλή και συρμένη τρίχα, με τα μαλλιά, η άβολη συρτη προσωπική του συρτική συρτική συρτική

Οι animators κατάλαβαν ότι η καρδιά μιας ρομαντικής κωμωδίας βρίσκεται σε μικροεκφράσεις. Στενές εμφανίσεις παραμένουν στα μάτια ενός χαρακτήρα καθώς διευρύνονται σε αιφνιδιασμό ή στενές σε ήσυχο πόνο. Η χρήση της απαλής σκίασης cel, με απαλές κλίσεις αντί σκληρών γραμμών περιγράμματος, έδωσε στο δέρμα μια ζεστασιά και βάθος που αισθάνθηκε διακριτικό. Ακόμη και οι γραμμές ⁇ εκείνα τα διαγώνια σημάδια hash που σηματοδοτούν αμηχανία ή έξαψη ⁇ εφαρμόστηκαν με ελαφρύτερο άγγιγμα από ό, τι σε πολλούς συγχρόνους, κάνοντας τους συναισθηματικούς παλμούς να αισθάνονται λιγότερο κινούμενα σχέδια και πιο οικεία. Αυτή η λεπτή ισορροπία μεταξύ κινουμένων σχεδίων βραχείας και γνήσιας ανθρώπινης ζεστασιάς έγινε ένα πρότυπο που αργότερα σειρά όπως Το αγόρι Marmalade και ] Το Kare Kano θα υιοθετούσε και θα πίεζε περαιτέρω.

Παλέτα χρωμάτων και τέχνη φόντου

Αν τα σχέδια του χαρακτήρα ήταν η καρδιά, τα φόντο ήταν η ψυχή. Η Κιμαγκούρ Όραντζ Οδός είναι βυθισμένη στα χρώματα ενός νοσταλγικού ιαπωνικού καλοκαιριού: ξεβρασμένου μπλε για τον ουρανό, ζεστών ώχρων και καμένων σιέννων για τους σχολικούς διαδρόμους, σακουρα-πετατικών ροζ και βαθέων θαλασσοπράσινων για τα πάρκα όπου λαμβάνουν χώρα τόσες πολλές βασικές συζητήσεις. Τα φόντοα, συχνά βαμμένα σε υδατοχρώματα, ευνοούσαν τον διάχυτο φωτισμό και τις μακρές σκιές που πρότειναν το πέρασμα του χρόνου ⁇ μια κατάλληλη επιλογή για μια εκπομπή που περιστρέφεται γύρω από την φευγαλέα φύση της νεολαίας.

Η προσέγγιση αυτή επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την «ποπ» αισθητική που ταυτόχρονα πλημμύριζε την ιαπωνική μουσική σκηνή. Υπάρχει μια σκόπιμη οδύνη σε πολλές εξωτερικές σκηνές, μια οπτική αντίστοιχη των ρεβερμπ-σακισμένων ποπ κομματιών που έπαιζαν κάτω από μοντάζ. Η ομάδα τέχνης έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα φυσικά στοιχεία: το dappled φως φιλτράρισμα μέσα από τα φύλλα, η αντανάκλαση των νεφών σε λακκούβες, η λάμψη των φανατικών του δρόμου στο σούρουπο. Αυτά δεν ήταν απλώς στατικά παρασκήνια, ήταν συναισθηματικές ενδείξεις που εργάστηκαν σε συνδυασμό με την αφήγηση για να τοποθετήσουν τον θεατή μέσα στο κεφάλι του Κιουσούκε, όπου κάθε μικρή λεπτομέρεια μεγεθύνεται από την εφηβική ευαισθησία.

Οπτική Κωμωδία και Ρομαντικό εικονίδιο

Μια από τις πιο trickest high-wire πράξεις Orange Road τράβηξε μακριά ήταν μετατόπιση απρόσκοπτα μεταξύ slapstick κωμωδία και τρυφερό ⁇ μαντισμό. Η οπτική γλώσσα φιλοξενούσε και τα δύο άκρα χωρίς να σπάσει την εσωτερική λογική του κόσμου. Για κωμικές σκηνές, η παράσταση αγκάλιασε κλασική anime παραμόρφωση: chibi-fied πρόσωπα, άγρια παίρνει όπου σαγόνια των χαρακτήρων πέσει στο πάτωμα, και μια φιλελεύθερη χρήση των γραμμών ταχύτητας. Kyousuke ψυχική δύναμη -τηλεμεταφορά, τηλεκίνηση, άλματα χρόνου - συχνά αποδίδονταν με στροβιλισμό, κινούμενα αποτελέσματα που τους ξεχωρίζει από την πιο προσγειωμένη παλέτα του πραγματικού κόσμου. Αυτή η αντίθεση ενίσχυσε την αίσθηση ότι τα υπερφυσικά στοιχεία ήταν μια εισβολή σε μια διαφορετική συνηθισμένη ζωή.

Ρομαντικές στιγμές, από την άλλη, αντιμετωπίστηκαν με σχεδόν ζωγραφική ευλάβεια. Φιλιά ποτέ δεν προσγειώθηκαν αρκετά στην οθόνη, αλλά οι σχεδόν χάσετε χορογραφήθηκαν με την ίδια βαρύτητα με μια μονομαχία σε μια ταινία σαμουράι. Το διάσημο φινάλε της σειράς στην ταινία Θέλω να επιστρέψω σε εκείνη την ημέρα έσπρωξε αυτή την οπτική γλώσσα στο αποκορύφωμά της, χρησιμοποιώντας ακλόνητο φωτισμό, κοντινά πλάνα από τρεμάμενα χέρια, και ένα βουβό χρωματικό βαθμό για να εξωτερικεύσει το συναισθηματικό αποκορύφωμα. Αυτή η ικανότητα να διαμορφώσει την καταγραφή ⁇ να είναι χαζός σε ένα ρυθμό και να σπάει την καρδιά στην επόμενη ⁇ είναι αυτό που έδωσε στην επίδειξη την χαρακτηριστική υφή της, και είναι μια πράξη εξισορρόπησης που λίγοι διάδοχοι έχουν καταφέρει ως επιδέξια.

Η Υπογραφή και η Τέχνη του Ακεμί Τακάντα

Ενώ μεγάλο μέρος της πίστωσης για την τελική εμφάνιση του Orange Road η τηλεοπτική σειρά πηγαίνει στην Tsukasa Dokite και την ομάδα του, τα δακτυλικά αποτυπώματα της Akemi Takada είναι αλάνθαστα. Takada, ο οποίος υπηρέτησε ως σχεδιαστής χαρακτήρων στο Maison Ikkoku[] και αργότερα [Patlabor], δεν λειτούργησε απευθείας στο ]Orange Road] animation, αλλά η επιρροή της κυριάρχησε στη ρομαντική κωμική αισθητική της εποχής. Το στυλ της ⁇ οριζόμενη από κομψές γραμμές λαιμού, μαλακά περιγράμματα γνάθου, και μια προσεκτική αλληλεπίδραση ανταύγειες στα μαλλιά ⁇ γισε το de facto πρότυπο για το πώς απεικονίζεται μια ήπια ελκυστικότητα.

Το Studio Pierrot, που είχε κόψει τα δόντια του Urusei Yatsura] και μαγικές εμφανίσεις, έφεραν έναν ευέλικτο αγωγό παραγωγής Orange Road. Βασίστηκαν σε μια περιστροφή εξειδικευμένων επισοδικών σκηνοθετών ⁇ ονόματα όπως Naoyuki Yoshinaga και Takeshi Mori ⁇ που κατάλαβαν ότι η σειρά έζησε ή πέθανε πάνω στη δύναμη των ησυχαστικών της στιγμών. Το animation, ενώ σπάνια ήταν φανταχτερό, ήταν με συνέπεια εκφραστικό. Οι χαρακτήρες περπάτησαν, γύρισαν, έφτασαν ο ένας για τον άλλον με βάρος και φυσικότητα που έκανε πιστευτή την ρομαντική ένταση. Ακόμα και η κατεύθυνση της μουσικής και ηχητικά εφέ συνετέλεσαν στο καλλιτεχνικό σύνολο, αλλά αυτό είναι ένα θέμα που αξίζει να επικεντρωθεί.

Εναρμόνιση της Μουσικής και των Οπτικών

Καμία συζήτηση για την Kigaure Orange Road η καλλιτεχνική απήχηση του είναι πλήρης χωρίς να αναγνωρίσει το soundtrack του. Ο συνθέτης Shiro Sagisu (ο οποίος θα πήγαινε για να σκοράρει ]Neon Genesis Evangelion] και Bleach[]) φιλοτέχνησε μια παρτιτούρα που συνδύαζε ακουστικά κομμάτια κιθάρας, νοσταλγικές μελωδίες για πιάνο, και τη φωτεινή, συνθετική pop pop που όριζε τα τέλη της δεκαετίας του 80. Τα θέματα έναρξης, που τραγουδήθηκε από τον Meiko Nakahara και άλλους, έγιναν αχώριστα από τα οπτικά: το θέαμα της Madoka περπατώντας μέσα από μια ηλιόλουστη διασταύρωση ή Kyousuke τρέχοντας μια πτήση από σκάλες παίζει πίσω στο μυαλό των οπαδών με τη μουσική που ήδη cued.

Η συνέργεια μεταξύ ήχου και εικόνας ήταν σκόπιμη. Οι Cels ήταν χρονομετρημένοι σε μουσικούς ρυθμούς, και ο ρυθμός της επεξεργασίας ⁇ μια αργή διάλυση σε μια αναδρομή, μια απότομη περικοπή σε μια λήψη αντίδρασης ⁇ καθρεφτίστηκε η ατάκα των τραγουδιών. Με πολλούς τρόπους, Orange Road λειτούργησε ως ένα μακροχρόνιο μουσικό βίντεο για μια συγκεκριμένη εφηβική λαχτάρα, μια ποιότητα που θα επηρέαζε αργότερα την πολύ στυλιζαρισμένη «οπτικοακουστική νουβέλα» αισθητική στις αρχές της δεκαετίας του 2000 όπως το αισθηματικό anime Kanon και Air].

Επίδραση σε ρομαντικά και φέτα-of-life είδη

Κιμαγκούρ Οράντζ Οδό δεν επινόησε ρομαντική κωμωδία σε anime ⁇ φαίνεται όπως Ο Ουρουσέι Γιατσούρα και Το Τοπού []] είχε ήδη χαράξει μια μεγάλη περιοχή ⁇ αλλά κωδικοποιούσε έναν ιδιαίτερο συναισθηματικό τόνο που είχε τεράστια επιρροή. Πήρε το ερωτικό τρίγωνο, ένα βασικό υλικό κάθε αφηγητικού μέσου, και το αντιμετώπισε όχι ως μηχανή πλοκής αλλά ως μελέτη δισταγμού, λαχτάρας και τον ήσυχο πόνο της γνώσης ότι θα βλάψεις κάποιον.

Καθορισμός του « Τριγώνου της Αγάπης »

Πριν από Orange Road, πολλά ανίμια ερωτικά τρίγωνα παίζονταν για οβερτ κωμωδία ή μελόδραμα. Η δύσκολη θέση του Κιουσούκε ⁇ που βρίσκεται ανάμεσα στους τολμηρούς, στοργικούς Χικάρου και τους δροσερούς, αινιγματικούς Madoka ⁇ παρουσιάστηκε με ειλικρίνεια που αρνήθηκε να κοροϊδέψει τα συναισθήματα που εμπλέκονται. Η οπτική κατεύθυνση τόνισε συμμετρικό κάδρο όταν και οι τρεις χαρακτήρες ήταν μαζί, μια συντακτική επιλογή που υπογράμμιζε τις άφωνες εντάσεις τους. Αυτός ο ώριμος χειρισμός ενός εφηβικού διλήγματος επηρέασε μια γενιά συγγραφέων. Όταν παρακολουθείτε Toradora! ή Χρυσές Ώρα], μπορείτε να εντοπίσετε τη γραμμή κατευθείαν πίσω στον δρόμο Orange Road[FLT7]]] επέτρεψε σε σιωπές να μιλήσουν πιο δυνατά από δηλώσεις.

Υπερφυσικό Σφίγμα της Ζωής ως ένα Κυανότυπο

Η σειρά επίσης πρωτοστάτησε στην ενσωμάτωση υπερφυσικών δυνάμεων σε κατά τα άλλα ανόμοιες ρυθμίσεις. Ο Κιούσουκε και η οικογένειά του κατέχουν ψυχικές ικανότητες, αλλά αυτές οι δυνάμεις σπάνια επιλύουν συναισθηματικές συγκρούσεις· αντίθετα, τις περιπλέκουν. Η οπτική αναπαράσταση των δυνάμεων του ⁇ χρονική διακοπή, αντικείμενα που επιπλέουν σε μια πρασινωπή λάμψη ⁇ έγινε μια στενογραφία για την ανεξέλεγκτη φύση της εφηβείας. Αυτό το πρότυπο αργότερα συλλέχθηκε από εμφανίσεις όπως Η Μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια, Ανόχανα], και Το κορίτσι Μπάνι Σενπάι, όπου το υπερφυσικό ενεργεί ως μεταφορά για εσωτερικούς αγώνες. [FLTTT:6]O Road[FL:7] έδειξε ότι δεν χρειαζόσουν έναν φανταστικό κόσμο για να διηγηθείς ιστορίες φαντασίας.

Επιρροή στο Επόμενο Anime

Το οπτικό και αφηγηματικό DNA του Orange Road μπορεί να βρεθεί σε δεκάδες μεταγενέστερα έργα. Οι φωνές ενός Distant Star και 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο. Η δυναμική ενός αδίστακτου αγοριού και δύο αντικρουόμενων γυναικών ηγέτιδων έγινε η ραχοκοκαλιά ολόκληρων οπτικών νέων ειδών. Ειδικά σχέδια χαρακτήρων ⁇ Μαντόκα τα μακριά, ίσια μαλλιά και τα σκουλαρίκια μάτια ⁇ που αντηχούν σε χαρακτήρες όπως το Rei Ayanami Evangelion και το Yuokin Yukinshita ( Teen[Tyb [F]]]] On FL[F]]], το it[F] it] tales] είναι το taking of the aughed of the aut [F], the augh], the aught [F], the augh] και το it

Κληρονομιά και Συνεχής Σχέση

Περισσότερο από τριάντα πέντε χρόνια μετά την αρχική του μετάδοση, Το Kimagure Orange Road δεν έχει υποβιβαστεί στο σκουπίδι της ξεχασμένης ιστορίας anime. Η κληρονομιά του διατηρείται ζωντανή μέσω πολλαπλών διανυσματικών: πλατφόρμες streaming, home video re-releases, και μια παθιασμένη κοινότητα οπαδών που συνεχίζει να αναλύει τις λεπτότητες της κατεύθυνσης και του σχεδιασμού της.

Ανακαλύψτε ξανά μέσω Streaming και επανακυκλοφοριών

Οι εκδόσεις Blu-ray της Discotek Media στη Βόρεια Αμερική, πλήρεις με αποκαταστημένο βίντεο και νέους υπότιτλους, εισήγαγαν τη σειρά σε μια νέα γενιά θεατών που θα μπορούσαν διαφορετικά να την έχουν απορρίψει ως «ρετρό».Το γεγονός ότι οι HD μεταφορές αποκάλυψαν τα περίπλοκα φόντοα υδατογραφίας και λεπτή linework σε πρωτοφανή σαφήνεια μόνο εμβαθύνει την εκτίμηση για την καλλιτεχνία της εκπομπής. Στις υπηρεσίες streaming, Orange Road συχνά προσγειώνεται σε λίστες με «καλύτερο κλασικό αισθηματικό anime» και βίντεο αντίδρασης στα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης δείχνουν νεότερο κοινό να εκπλήσσεται από το πώς αισθάνονται οι σύγχρονοι συναισθηματικοί κτύποι. Η διαχρονικότητα του στυλ τέχνης είναι ένα μεγάλο μέρος αυτού: η καλή δράση χαρακτήρων δεν βγαίνει ποτέ από τη μόδα.

Εμπνευστές Σύγχρονοι Καλλιτέχνες

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και εικονογράφοι συχνά αναφέρουν Orange Road τα βασικά γραφικά της δράσης. Η τάση στο πρόσφατο anime προς πιο μαλακές, πιο πομπώδεις χρωματικές παλέτες ⁇ που εμφανίζονται σε παραστάσεις όπως Just Exce!], Insomniacs After School, και ακόμα και μερικά τμήματα του ] Chainsaw Man] ⁇ μπορούν να εντοπίσουν μια γραμμή πίσω στην αισθητική του 80s που Orange Road βοήθησε τους καλλιτέχνες θαυμαστές σε πλατφόρμες όπως η Pixiv και το Twitter να αναπαράγουν το μεγάλο μάτι, το μαλακό με ψηφιακό ⁇ μαντιστικό ύφος με σύγχρονες τεχνικές.

Επιπλέον, η μόδα και η διακοσμητική τέχνη της σειράς ⁇ τα casual ρούχα της Madoka, ο σχεδιασμός των καφέ εσπρέσο οι χαρακτήρες συχνά, οι αφίσες στους τοίχους της κρεβατοκάμαράς τους ⁇ έχουν ξυστεί για έμπνευση στις κινήσεις αναβίωσης ατμού και ποπ της πόλης. Η Orange Road είναι κάτι περισσότερο από μια επίδειξη.Είναι μια πλακέτα διάθεσης για μια ολόκληρη αισθητική ευαισθησία.

Για περαιτέρω διερεύνηση των κληροδοτήσεων και των λεπτομερών σημειώσεων παραγωγής της σειράς, η Anime News Network incyclopaedia entry[ παρέχει ένα πλήρες αρχείο πιστώσεων, άρθρων και αναθεωρήσεων. Η MyAnimeList page προσφέρει κοινοτικές κατατάξεις, συστάσεις και φόρουμ συζητήσεων όπου οι επί μακρόν οπαδοί και οι νεοφερμένοι συζητούν τα καλύτερα σημεία του ερωτικού τριγώνου. Όσοι ενδιαφέρονται για το ευρύτερο καλλιτεχνικό κίνημα θα πρέπει να διαβάσουν τα αναδρομικά χαρακτηριστικά του Studio Pierrot στην επίσημη ιστοσελίδα τους και να εξερευνήσουν συνεντεύξεις με τον συνθέτη Shiro Sagisu σχετικά με τις τεχνικές βαθμολόγησης της εποχής που διατίθενται μέσω των ιαπωνικών μουσικών αρχείων, όπως Discogs.

Η Κιμαγκούρ Οράντζ Οδός αντέχει επειδή κατέγραψε κάτι αμείλικτο για την μεγαλωσή της. Το καλλιτεχνικό της στυλ ⁇ η αλληλεπίδραση του φωτός, τα εύγλωττα μάτια, οι γλυκόπικρες χρωματικές επιλογές ⁇ δεν διακοσμούν απλά μια ιστορία· έγινε η ιστορία. Το να την βλέπεις σήμερα είναι σαν να ανοίγεις ένα προσεκτικά διατηρημένο βιβλίο σκίτσο από ένα καλοκαίρι που δεν τελείωσε ποτέ. Για τους οπαδούς του anime, τους καλλιτέχνες και τους ρομαντικούς οποιασδήποτε εποχής, αυτό το είδος της οπτικής αλχημείας είναι αδύνατο να το ξεχάσεις.