Το anime δεν έχει ποτέ ξεφύγει από τους δανεικούς μύθους. Οι Ιάπωνες γιοκάι, οι Έλληνες θεοί, οι Νορβηγοί θρύλοι και η βουδιστική κοσμολογία τροφοδοτούν τακτικά τα πάντα από τους σόεν μάχιμους μέχρι τις στοχαστικά καλλιτεχνικά φιλμ. Ωστόσο, το πηγάδι της έμπνευσης παραμένει μακριά από το στεγνό. Δύο τεράστιες και σε μεγάλο βαθμό ανεκμετάλλευτες δεξαμενές κάθονται περιμένοντας: η ινδική μυθολογία, με τα κοσμικά έπη και την περίπλοκη φιλοσοφία της, και η αφρικανική λαογραφία, βουτηγμένη σε κοινοτικά πνεύματα, απατεώνες, και προφορική σοφία. Όταν οι δημιουργοί anime αρχίζουν να ύφανουν αυτές τις παραδόσεις στις αφηγήσεις τους, ξεκλειδώνουν φρέσκα θέματα, αρχέτυπα χαρακτήρα, και οπτικά vocabularies που διασπούν αποφασιστικά από τις ευρωκεντρικές μυθολογίες που κυριαρχούν σήμερα στη βιομηχανία.

Η ινδική και αφρικανική αφήγηση δεν προσφέρει απλώς εναλλακτική διακόσμηση παραθύρων· εισάγουν θεμελιωδώς διαφορετικές σχέσεις μεταξύ θνητών και θείων, ατόμων και συλλογικών, μοίρας και ελεύθερης βούλησης. Αυτή η επέκταση έχει τη δύναμη να προσελκύσει παγκόσμια ακροατήρια πεινασμένα για πολιτιστική αυθεντικότητα και να ωθήσει το μέσο του anime σε πλουσιότερη, πιο ανακλαστική περιοχή. Η εγγενής ευελιξία του μέσου ⁇ η προθυμία του να συνδυάσει είδη και να πειραματιστεί με τη μορφή ⁇ το καθιστά το τέλειο όχημα για αυτές τις μυθικές παραδόσεις να βρουν νέα, παγκόσμια ακροατήρια.

Οι Κοσμικές Κάνβες της Ινδικής Μυθολογίας

Η ινδική μυθολογία πηγάζει από μια βιβλιοθήκη αρχαίων κειμένων ⁇ η Μαχαμπχαράτα, οι Ραμαγιάνα, οι Πουράνες και οι Βέδες ⁇ που μαζί σχηματίζουν μια από τις αρχαιότερες συνεχείς παραδόσεις αφήγησης του κόσμου. Αυτές δεν είναι απλές ιστορίες καλού εναντίον κακού. Λειτουργούν σε κοσμική κλίμακα, όπου θεοί και θνητοί παλεύουν με τη Ντάρμα (ηθικό καθήκον), το κάρμα και τον κύκλο της αναγέννησης. Ο χρόνος δεν είναι γραμμικός αλλά ένας τεράστιος τροχός αιώνων ⁇ οι τέσσερις γιούγκα, ο καθένας προοδευτικά σκοτεινότερος ⁇ και οι ήρωες αντιμετωπίζουν συχνά αδύνατες επιλογές που ωθούν την αγάπη ενάντια στο καθήκον, προσωπική επιθυμία ενάντια στην παγκόσμια τάξη. Η έννοια της Ντάρμα είναι μια αφηγηματική μηχανή: κάθε χαρακτήρας πρέπει να πλοηγείται στις δικές τους ηθικές υποχρεώσεις, οι οποίες συχνά συγκρούονται με άλλες, δημιουργώντας στρωμένες τραγωδίες και θριάμβους.

Το anime έχει ήδη βυθίσει τα δάχτυλα των ποδιών του σε αυτό το ποτάμι. Αρχείο του Ράγκναροκ χαρακτήρισε τον Σίβα ως μαχητή, και Ναρούτο δανείστηκε την έννοια του τσάκρα και το μάτι του Ρίνεγκαν από την ινδουιστική και βουδιστική κοσμολογία. Αγία Σεΐγια Το franchise είναι γεμάτο βουδιστικές και ινδουιστικές αναφορές, και Μπάλα δράκουΟ Σον Γκόκου παίρνει το όνομά του από τους Κινέζους. Ταξίδι στη Δύση Ωστόσο, αυτά τα δανειζόμενα παραμένουν ως επί το πλείστον επιφανειακά ⁇ δροσερά συστήματα εξουσίας και εξωτικά ονόματα. Μια γνήσια δέσμευση με ινδικό μύθο θα σήμαινε να αγκαλιάσει την ηθική πολυπλοκότητα που το ορίζει. Φανταστείτε έναν πρωταγωνιστή που μοντελοποιείται στην Arjuna από το Mahabharata, παράλυτη στο πεδίο της μάχης, επειδή δίκαιη δράση σημαίνει την καταπολέμηση των δικών του συγγενών. Μια τέτοια εσωτερική σύγκρουση, που χτίστηκε στο τόξο του ήρωα από την αρχή, ωθεί anime πέρα από την απλή δύναμη κλιμάκωση σε φιλοσοφικό βάθος.

Ο Κρίσνα, ο θεϊκός αρματοποιός που χειραγωγεί τα γεγονότα με εκθαμβωτικό πνεύμα, μπορεί να είναι μια μορφή μέντορα του anime, που ταυτόχρονα είναι ένας σοφός φιλόσοφος και ένας κοσμικός φαρσέρ ⁇ ένας συνδυασμός του Yoda και του Loki, αλλά με το βάρος του κοσμικού σκοπού. Η Κάλι, η σκοτεινή θεά του χρόνου και της καταστροφής, προσκαλεί μια γυναίκα αντι-ήρωας της οποίας η οργή είναι τόσο τρομακτική όσο και μητρική, μια μορφή που μπορεί να εξολοθρεύσει δαίμονες και να προστατεύσει τους αθώους στην ίδια πνοή. Η έννοια της avatar ⁇ μιας θεότητας που κατεβαίνει σε θνητή μορφή (όπως στα δέκα άβαταρ του Vishnu) ⁇ ευθυγραμμίζεται τέλεια με τις ισοκάι τροπές, αλλά με μια πνευματική βαρύτητα που συχνά στερείται του είδους. Ένας πρωταγωνιστής που ενσαρκώνεται με θεία μνήμη και κοσμικό καθήκον θα αντιμετώπιζε την κλασική ισκάι δύναμη με το βάρος της ευθύνης.

Οι Ζωντανές Παραδόσεις της Αφρικανικής Λαογραφίας

Η αφρικανική λαογραφία δεν είναι μονόλιθος, καλύπτει χιλιάδες ξεχωριστούς πολιτισμούς, ο καθένας με τις δικές του προφορικές παραδόσεις, πανθεόνια και κύκλους ιστοριών. Σε αντίθεση με τους ινδικούς μύθους που βασίζονται στις γραφές, αυτές οι ιστορίες ζουν σε επιδόσεις, τραγούδια και κοινή μνήμη. Διαθέτουν ζωώδη τεχνάσματα, πνεύματα της φύσης και προγονικές μορφές που γεφυρώνουν τον κόσμο των ζωντανών και των νεκρών. Τα θέματα που αναδύονται ⁇ η κοινοτική επιβίωση, η αρμονία με τον φυσικό κόσμο, και η μεταμορφωτική δύναμη της ίδιας της ιστορίας-προσφέρουν ένα αστέρι αλλά αναζωογονούν την αντίθεση με τη συχνή εστίαση του anime σε μοναχικούς ήρωες και την ατομική ανάπτυξη της εξουσίας.

- Τι; Ανανσί Η Ανανσί χρησιμοποιεί πονηρή, όχι ωμή δύναμη, για να ξεγελάσει θεούς και τέρατα, συχνά μαθαίνοντας ταπεινότητα στη διαδικασία. Μια σειρά anime που χτίστηκε γύρω από ένα τέτοιο πρωταγωνιστή θα μπορούσε να ισορροπήσει το χιούμορ, τα ηθικά μαθήματα, και αιχμηρό κοινωνικό σχολιασμό, παρόμοια με μια συγχώνευση του Ένα κομμάτι\"Η εξυπνάδα και Το Ταξίδι του ΚίνοΗ επισοδική σοφία του πνεύματος του νερού Mami Wata, μια παναφρικανική φιγούρα ομορφιάς, κινδύνου και θεραπείας, θα μπορούσε να δημιουργήσει αφηγήσεις που υφαίνουν το περιβαλλοντικό άγχος με υπερφυσικό ⁇ μαντισμό ⁇ ένα είδος για το οποίο το anime έχει ήδη αποδεδειγμένη όρεξη, όπως φαίνεται σε έργα όπως Nagi no Asukara (στα Αγγλικά) ή Μουσίσι- Όχι.

Η αφρικανική λαογραφία επίσης επανεξετάζει τη σχέση μεταξύ φυσικού και υπερφυσικού. Σε πολλές παραδόσεις, τα δάση μιλούν, τα ζώα κρατούν τη σοφία, και τα προγονικά πνεύματα απαιτούν λογοδοσία. Αυτή δεν είναι η απολυμαντική ⁇ η φύση είναι μαγεία ⁇ συναίσθημα της δυτικής φαντασίας· είναι μια κοσμοθεωρία στην οποία τα πνευματικά και οικολογικά είναι αδιαχώριστα. ασέ (Δύναμη ζωής της Yoruba) ή ο ρόλος της γριώτ καθώς τα ζωντανά αρχεία προσκαλούν αφηγηματικές δομές που χτίζονται γύρω από το τραγούδι, κλήση και απάντηση, και την κοινή αφήγηση. Μουσίσι ή Μονονόκ έχουν αγγίξει παρόμοιες ιδέες, αλλά μια αφιερωμένη εξερεύνηση της αφρικανικής λαϊκής οικολογίας θα μπορούσε να παράγει κάτι εντελώς νέο: ένα σκηνικό όπου κάθε ποτάμι έχει ιδιοσυγκρασία, κάθε βουνό μια ιστορία, και όπου ο πρωταγωνιστής πρέπει να διαπραγματευτεί με το τοπίο αντί να το κατακτήσει.

Η μυθολογία της Γιορούμπα παρουσιάζει τις Ορίσσες ⁇ θεότητες όπως το Ογκούν (θεός του πολέμου και του σιδήρου), το Οσούν (θεά του έρωτα και των ποταμών), και το Σανγκό (θεός του κεραυνού και του χορού). Αρχείο του Ράγκναροκ Ο μύθος των Ζουλού του Ουνουλουνκούλου, του δημιουργού που προέκυψε από τις καλαμιές, ή του λαϊκού ήρωα Μγουίντο από το Κονγκό, ο οποίος μάχεται υπερφυσικές δυνάμεις, παρέχει έτοιμα επικά τόξα.

Όπου οι Κόσμοι Συγκεντρώνονται: Αρχέτυπα και Αποκλίσεις

Και οι δύο παραδόσεις επικεντρώνονται στο ταξίδι του ήρωα, στον πειρασμό και την εξιλέωση, και στον απατεώνα που προκαλεί την εξουσία. Και οι δύο καταλαβαίνουν ότι η εξουσία φέρει ένα κόστος και ότι η σοφία συχνά κερδίζεται μέσω του πόνου. Η έννοια της θείας μητρικής φιγούρας ⁇ Kali στην Ινδία, Mami Wata ή Oshun στην Αφρική ⁇ εμφανίζεται και στα δύο, ενσαρκώνοντας τη δημιουργία, την καταστροφή και τη σύσφιξη. Αλλά η έμφαση μετατοπίζεται δραματικά. Ινδικοί μύθοι τείνουν προς το κοσμικό και το κυκλικό. Η μάχη μεταξύ devas και asuras παίζει σε αιώνες, και η μετενσάρκωση σημαίνει ότι ακόμα και ο θάνατος είναι μια προσωρινή οπισθοδρόμηση.

Μια σειρά θα μπορούσε, για παράδειγμα, να δανειστεί το ινδικό πλαίσιο ενός πολέμου παγκόσμιας κλονισμού μεταξύ των αρχαίων δυνάμεων, αλλά να το καταστήσει σε μια αφρικανική-εμπνευσμένη κοινότητα όπου οι παλμοί δεν είναι μόνο η μοίρα του σύμπαντος αλλά και η επιβίωση μιας μόνο γενεαλογίας παραμυθιών. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του μεγάλου και του στενού θα έδινε στο anime ένα νέο συναισθηματικό μητρώο, ένα βιβλίο που τιμά τόσο την επική σαρωτική του Μαχαβαράτα όσο και την προσγειωμένη λαϊκή σοφία μιας ιστορίας Anansi. Η ινδική έννοια της ιστορίας Anansi. Μάγια (εικόνα) και η αφρικανική έννοια της Νόμο (η λέξη ως δημιουργική δύναμη) και οι δύο τονίζουν ότι η πραγματικότητα διαμορφώνεται από αφήγηση και τελετουργικό ⁇ ένα μετα-αναμνηστικό για την αφήγηση του εαυτού του ότι το anime θα μπορούσε να εκμεταλλευτεί λαμπρά.

Διαλεκτική, γρίφοι, συζητήσεις μεταξύ σοφών ⁇ αυτές είναι τόσο σημαντικές όσο οι μάχες με σπαθί. Ένα anime που δραματοποιεί μια λεκτική μονομαχία με την ίδια οπτική ένταση με μια μάχη mecha δεν θα ήταν μόνο καινοτόμος; θα ήταν αλήθεια για το υλικό πηγή που απονέμει πνεύμα και φιλοσοφική σαφήνεια πάνω από την ωμή δύναμη. Φανταστείτε ένα επεισόδιο όπου ένας πρωταγωνιστής πρέπει να προωθήσετε μια θεά σε έναν διαγωνισμό συζήτησης, με το animation μετατόπιση σε αφηρημένα, συμβολικά βασίλεια ως επιχειρήματα συγκρούονται.

Νέα είδη, νέες οπτικές γλώσσες

Ινδική και αφρικανική μυθολογίες φέρουν μαζί τους αισθητικά εργαλεία που θα μπορούσαν να αναδιαμορφώσουν την οπτική ταυτότητα του anime. ινδική τέχνη φέρνει mandalas, ζωντανές παλέτες χρωμάτων, πολυ-limbed θεότητες, και η κινητική χάρη των κλασικών μορφών χορού, όπως Bharatanatyam και Kathakali. Φανταστείτε μια ακολουθία πάλης στην οποία κάθε απεργία χάρτες σε μια λάσπη (συμβολική χειρονομία χέρι) και κάθε κίνηση είναι χορογραφία σαν ένα χορό ναό ⁇ άνιμε ήδη υπερέχει στη μετατροπή της δράσης σε οπτική ποίηση, και αυτό θα ωθήσει το ένστικτο σε μια εκστατική ακραία. Η χρήση του χρώματος θα αλλάξει: σκεφτείτε τα βαθιά ινδιγγάρια και χρυσά πίνακες μινιατούρας Ινδίας, τα πύρινα κόκκινα του Holi, η ήρεμη πράσινα σκηνές του δάσους εμπνευσμένη από κήπους Mughal.

Η αφρικανική οπτική κουλτούρα προσφέρει τα δικά της διακριτά πλούτη: τολμηρά γεωμετρικά μοτίβα, μάσκες που προκαλούν πνευματική μεταμόρφωση, και υφάσματα όπως η kente και λασπόνερο που λένε ιστορίες. Ένα anime υιοθετώντας αυτά τα στοιχεία θα μπορούσε να απομακρυνθεί από τις καθαρές, ομοιογενείς γραμμές που κυριαρχούν mainstream παραγωγές προς ένα πιο υφασμένο, εκφραστικό στυλ τέχνης. Οι χαρακτήρες μπορεί να μετατοπίσουν οπτικές καταχωρήσεις όταν εισέλθουν στον κόσμο των πνευμάτων, τα σχέδιά τους που ραγίζουν σε μοτίβα που απηχούν συγκεκριμένες πολιτιστικές παραδόσεις ⁇ τα σύμβολα Adinkra θα μπορούσαν να αντικαταστήσουν τα πρότυπα μαγικά ρούνες, και τα μοτίβα Ndebele θα μπορούσαν να κοσμήσουν πανοπλία και αρχιτεκτονική.

Η μουσική και ο χορός, επίσης, θα μπορούσαν να γίνουν αναπόσπαστο τμήμα της αφήγησης και όχι υπόβαθρο. Σε πολλές αφρικανικές παραδόσεις, μια ιστορία είναι αχώριστη από το ρυθμό και την ανταπόκριση της. Ένα anime θα μπορούσε να δημιουργήσει επεισόδια γύρω από κύκλους τυμπάνων, με το ρυθμό να αυξάνεται και να πέφτει για να ταιριάζει συναισθηματικούς ρυθμούς. Ινδικό ragas, με την ικανότητά τους να προκαλούν συγκεκριμένες διαθέσεις και ώρες της ημέρας, θα μπορούσε να υφάνει στο σκορ για να δημιουργήσει ένα αορτικό τοπίο τόσο πλούσιο όσο το οπτικό. Το αποτέλεσμα θα ήταν μια συναισθητική εμπειρία ⁇ άνιμε ως κάτι πιο κοντά στην όπερα από την τηλεόραση. Στούντιο όπως το Studio Ghibli έχουν από καιρό καταλάβει πώς η μουσική μεταφέρει τη μνήμη.

Η εκπροσώπηση και το παγκόσμιο κοινό

Για δεκαετίες, η παγκόσμια επέκταση του anime έχει αποδείξει ότι οι οπαδοί παντού πεινούν για αφηγήσεις που δεν έχουν δει ήδη εκατό φορές. Καστλβανία, η οποία έσκυψε στην ανατολική ευρωπαϊκή λαογραφία, και το διεθνές βουητό γύρω από αφρικανικά κινούμενα σχέδια, όπως Kizazi Moto: Πυρκαγιά γενιάς (μια Παναφρικανικό sci-fi ανθολογία) σήμα ότι η αγορά είναι πρωτογενής για τις μυθολογίες πέρα από τα συνηθισμένα ελληνο-νορσε-ιαπωνικά τριφλέγματα. Η ανάλυση του περιοδικού Smithsonian για την παγκόσμια επιρροή του anime τονίζει πώς η διαπολιτισμική επικονίαση ήταν πάντα κεντρική στην ανάπτυξη του μέσου, από την επιρροή της Disney στις αρχές της Τεζούκα έως το παγκόσμιο fandom Επίθεση στον Τιτάνα- Όχι.

Ωστόσο, η αναπαράσταση είναι ένα ναρκοπέδιο, αν το χειρίζονται χωρίς φροντίδα. Εξωτισμός σε επίπεδο επιφάνειας, όπου τα σύμβολα ενός πολιτισμού χρησιμοποιούνται ως απλή διακόσμηση, αναπαράγει δυσαρέσκεια και αντίκρουση. Η αυθεντικότητα απαιτεί συνεργασία: πρόσληψη πολιτιστικών συμβούλων, συν-παραγωγή με ινδικά και αφρικανικά στούντιο κινουμένων σχεδίων, και τη συμμετοχή καλλιτεχνών που ζουν αυτές τις παραδόσεις. Ο στόχος είναι να μην κάνουν anime ⁇ σχετικά με ⁇ ινδικές ή αφρικανικές κουλτούρες με μια τουριστική έννοια, αλλά να αφήσει την αφηγηματική λογική αυτών των μυθολογιών πραγματικά σχήμα πλοκή, χαρακτήρα, και θέμα. Ο θρύλος του πρίγκιπα Ράμα Το 1992 δημιουργήθηκε ένα πρώιμο προηγούμενο ⁇ μια άμεση προσαρμογή του κινούμενου σχεδίου της Ραμαγιάνα από ιαπωνικά στούντιο με Ινδούς συμβούλους ⁇ αλλά πιο φιλόδοξες συνεργασίες, όπως η συνεργασία μεταξύ του Studio 4°C και Κενυατών καλλιτεχνών για το Μαζινγκίρα, ή η συμπαραγωγή Ιαπωνίας-Βεννήσου Ο Bino και ο Fino, να προτείνει το επόμενο κύμα θα είναι πολύ πιο ολοκληρωμένη. Οι ιστορικοί του anime εντόπισαν την ήσυχη σύγκρουση της Ινδουιστικής μυθολογίας. σε όλα από Μπάλα δράκου προς Μπερσέρκ, ωστόσο η αναγνώριση έχει σπάνια μεταφραστεί σε πλήρη εξερεύνηση. Αυτό αρχίζει να αλλάζει, με έργα όπως το επερχόμενο Ραμαγιάνα: Ο θρύλος του πρίγκιπα Ράμα remaster και νέες Ινδο-Ιαπωνικές συμπαραγωγή anime στον αγωγό.

Η ακριβής, σεβαστή αναπαράσταση φέρει επίσης μια βαθύτερη κοινωνική αξία. Καταπολεμεί την εξαφάνιση των μη δυτικών πολιτισμών από την παγκόσμια ποπ κουλτούρα και προσφέρει στο κοινό ⁇ ειδικά κοινό ινδικής και αφρικανικής καταγωγής ⁇ ήρωες και κόσμους που αντηχούν με τη δική τους κληρονομιά. Αυτή είναι η αναπαράσταση όχι ως κουτί ελέγχου αλλά ως αφηγηματική ενδυνάμωση: η ευκαιρία για ένα παιδί στη Βομβάη να δει τα παραμύθια της γιαγιάς της κινούμενα με την ίδια αγάπη με μια ταινία Μιγιαζάκι, ή για ένα παιδί στο Λάγος να αναγνωρίσει τις ιστορίες Anansi ο θείος του του του είπε ότι του δόθηκε επική, σειριακή ζωή.

Οι Δημιουργοί Προκλήσεων Πρέπει να Πλησιάζουν

Η ινδική μυθολογία είναι συνυφασμένη με τη ζωντανή θρησκευτική πρακτική για εκατομμύρια ανθρώπους; η απρόσεκτη απεικόνιση μιας θεότητας μπορεί να προκαλέσει βαθιά προσβολή. Hanuman λατρεύεται ως ζωντανός θεός; Το τρίτο μάτι της Σίβα δεν είναι μόνο ένα δροσερό στοιχείο σχεδιασμού. Ευαισθησία και σκοπιμότητα είναι αδιαπραγμάτευτη. Αφρικανική λαογραφία, συχνά περάσει κάτω από το στόμα, αντιστέκεται βολική κωδικοποίηση και απαιτεί ευαισθησία για τη συγκεκριμένη κοινότητα από την οποία μια ιστορία προέρχεται -δεν μπορεί απλά να αναμίξει Akan, Yoruba, και Zulu παραδόσεις χωρίς να κατανοήσουν τα διακριτά συμφραζόμενα τους. Οι δημιουργοί πρέπει να επενδύσουν σε βαθιά έρευνα, αποφεύγοντας την παγίδα της αντιμετώπισης μιας ηπείρου 54 χωρών ως μια ενιαία γεύση.

Μερικοί Ινδικοί μύθοι περιέχουν ερωτικά, βίαια ή πολιτικά φορτισμένα στοιχεία ⁇ το Mahabharata περιλαμβάνει πολυανδρία, σαφείς σεξουαλικές συναντήσεις, και βάναυση σκηνές πολέμου ⁇ που οι διανομείς σε ορισμένες αγορές μπορεί να balk. Ομοίως, αφρικανικές παραδόσεις που αντιμετωπίζουν ταμπού θέματα όπως μαγεία, αποικιακό τραύμα, ή κριτική της εξουσίας με αιχμηρές άκρες μπορεί να δοκιμάσουν τις ζώνες άνεσης των παγκόσμιων πλατφορμών. Ωστόσο, το anime έχει μια ιστορία της ώθησης των ορίων, από τη φρίκη του σώματος του Ακύρα στην πολιτική σάτιρα της Ψυχο-παύση Αυτές οι προστριβές θα μπορούσαν να δημιουργήσουν το είδος πρωτοποριακής εργασίας που ορίζει τις εποχές ⁇ εφ' όσον οι δημιουργοί είναι πρόθυμοι να σταθούν στο καλλιτεχνικό τους όραμα και να περιηγηθούν στις τοπικές ευαισθησίες με σεβασμό.

Η οικονομική λογική είναι ο τελικός τοίχος. Στελέχη στούντιο συχνά στοιχηματίζουν σε γνώριμες ιδιότητες, και το πράσινο φως μια σειρά που χτίστηκε πάνω σε μια άγνωστη μυθολογία αντιπροσωπεύει οικονομικό κίνδυνο. Ο δρόμος προς τα εμπρός πιθανώς τρέχει μέσα από ανεξάρτητα και μεσαία στούντιο, διεθνή crowdfunding, και συμπαραγωγή που διαδίδουν τον κίνδυνο και την πισίνα πολιτιστική γνώση. Το πρόσφατο κύμα των webtoon προσαρμογές (π.χ., Ο Θεός του Λυκείου, Πύργος του Θεού) αποδεικνύει ότι το κοινό είναι έτοιμο για μη συμβατικούς χώρους. Ένας-Τραντς Άντρας Οι πρωτοβουλίες όπως το Ταμείο της Ιαπωνικής Κυβέρνησης για την Ψυχρή Ιαπωνία, το οποίο έχει χρηματοδοτήσει διαπολιτισμικά προγράμματα, δείχνουν ότι υπάρχει θεσμική υποστήριξη.

Προς μια Πιο Παγκόσμια Μυθολογία

Το μέλλον του Anime βρίσκεται στην ικανότητά του να απορροφά και να επανερμηνεύει ανθρώπινες ιστορίες από κάθε γωνιά της γης. Η ινδική μυθολογία και η αφρικανική λαογραφία δεν είναι απλώς νέες βιβλιοθήκες περιεχομένου· είναι εναλλακτικές επιστημολογίες ⁇ διαφορετικοί τρόποι κατανόησης του χρόνου, του καθήκοντος, της κοινότητας και του ιερού. Όταν το anime τις αγκαλιάζει πλήρως, μπορεί να κινηθεί πέρα από το πρότυπο ταξιδιού του ήρωα που έχει αδυνατίσει μέσω της υπερβολικής χρήσης και να αρχίσει να λέει ιστορίες που αισθάνονται πραγματικά απρόβλεπτες ⁇ όπου η ανάπτυξη του πρωταγωνιστή μπορεί να μην προέρχεται από την ήττα ενός κακού αλλά από την αποκατάσταση της ισορροπίας σε ένα χωριό, ή όπου η κεντρική σύγκρουση δεν είναι μια μάχη αλλά μια φιλοσοφική έρευνα για τη φύση της πραγματικότητας.

Τα συγκεκριμένα βήματα είναι ήδη ορατά. Εργαστήρια μεταξύ των Ιαπώνων animators και των Αφρικανών καλλιτεχνών έννοια έχουν δώσει εκπληκτικά υλικά πίσσα. Ινδοί γραφίστας, ήδη ανάμειξη μύθου με τη σύγχρονη αισθητική manga, φλερτάρουν συμφωνίες προσαρμογής anime. Εν τω μεταξύ, πλατφόρμες όπως Η κάλυψη του περιοδικού Bakka Magazine από την αφρικανική λαογραφία σε animation Η άνοδος των αφρικανικών στούντιο κινουμένων σχεδίων όπως η Naija Anime και η Kugali Media, τα οποία παράγουν ήδη περιεχόμενο εμπνευσμένο από τη Yoruba και άλλες παραδόσεις, σηματοδοτεί ένα χώρο με ταλέντο έτοιμο να συνεργαστεί.

Είναι ένας πλουσιότερος, πιο συμπονετικός παγκόσμιος πολιτισμός στον οποίο το anime γίνεται ένα σημείο συνάντησης ⁇ όχι όπου οι διαφορές εξομαλύνονται, αλλά όπου δίνονται πλήρεις, ζωηρές εκφράσεις. Ένας κόσμος όπου ένας θεατής στη Βομβάη βλέπει τα παραμύθια της γιαγιάς της να κινούνται με την ίδια αγάπη με μια ταινία Miyazaki, και ένας θεατής στο Lagos αναγνωρίζει τις ιστορίες Anansi ο θείος του του του είπε ότι του δόθηκε επική, σειριασμένη ζωή. Αυτό είναι το μέλλον αυτό το anime μυθολογίας-προς τα εμπρός θα μπορούσε να χτίσει ⁇ ένα μέλλον που τιμά το παρελθόν, ενώ σφυρηλατεί νέες οπτικές και αφηγηματικές γλώσσες για τις επόμενες γενιές.