Το anime δεν έχει ποτέ ξεφύγει από τους μύθους δανεισμού. Ιαπωνικό γιοκάι, Έλληνες θεοί, Νορβηγοί θρύλοι, και βουδιστική κοσμολογία τροφοδοτεί τακτικά τα πάντα από τους awnen μάχιμους μέχρι τις στοχαστικά ταινίες τέχνης. Ωστόσο, το πηγάδι της έμπνευσης παραμένει μακριά από το στεγνό. Δύο τεράστιες και σε μεγάλο βαθμό ανεκμετάλλευτες δεξαμενές κάθονται περιμένοντας: Ινδική μυθολογία, με κοσμικά έπη και περίπλοκη φιλοσοφία, και αφρικανική λαογραφία, βουτηγμένη σε κοινοτικά πνεύματα, απατεώνες, και προφορική σοφία. Όταν οι δημιουργοί anime αρχίζουν ύφανση αυτές τις παραδόσεις στις αφηγήσεις τους, ξεκλειδώνουν φρέσκα θέματα, αρχέτυπα χαρακτήρα, και οπτικά vocabularies που διασπούν αποφασιστικά από τις ευρωκεντρικές μυθολογίες που κυριαρχούν σήμερα στη βιομηχανία.

Η ινδική και αφρικανική αφήγηση δεν προσφέρει απλώς εναλλακτική διακόσμηση παραθύρων· εισάγουν θεμελιωδώς διαφορετικές σχέσεις μεταξύ θνητών και θείων, του ατόμου και της συλλογικής, της μοίρας και της ελεύθερης βούλησης. Αυτή η επέκταση έχει τη δύναμη να προσελκύσει παγκόσμια ακροατήρια πεινασμένα για πολιτιστική αυθεντικότητα και να ωθήσει το μέσο του anime σε πλουσιότερη, πιο ανακλαστική περιοχή. Η εγγενής ευελιξία του μέσου ⁇ η προθυμία του να συνδυάσει είδη και να πειραματιστεί με τη μορφή ⁇ το καθιστά το τέλειο όχημα για αυτές τις μυθικές παραδόσεις να βρουν νέα, παγκόσμια ακροατήρια.

Οι Κοσμικές Κάνβες της Ινδικής Μυθολογίας

Η ινδική μυθολογία πηγάζει από μια βιβλιοθήκη αρχαίων κειμένων ⁇ η Mahabharata, η Ραμαγιάνα, οι Πουράνες και οι Βέδες ⁇ που μαζί σχηματίζουν μια από τις αρχαιότερες συνεχείς παραδόσεις αφήγησης του κόσμου. Αυτές δεν είναι απλές ιστορίες καλού εναντίον κακού. Λειτουργούν σε κοσμική κλίμακα, όπου θεοί και θνητοί παλεύουν με dharma (ηθικό καθήκον), κάρμα, και τον κύκλο της αναγέννησης. Ο χρόνος δεν είναι γραμμικός αλλά ένας τεράστιος τροχός αιώνων ⁇ οι τέσσερις γιούγκα, ο καθένας προοδευτικά σκοτεινότερος ⁇ και οι ήρωες αντιμετωπίζουν αδύνατες επιλογές που ωθούν την αγάπη ενάντια στο καθήκον, την προσωπική επιθυμία ενάντια στην παγκόσμια τάξη. Η έννοια της ίδιας της dharma είναι μια αφηγητική μηχανή: κάθε χαρακτήρας πρέπει να πλοηγηθεί στις δικές τους ηθικές υποχρεώσεις, οι οποίες συχνά συγκρούονται με άλλες, δημιουργώντας στρώσεις και θριάμβους.

Το Anime έχει ήδη βυθίσει τα δάχτυλα των ποδιών του σε αυτό το ποτάμι. Record of Ragnarok χαρακτήρισε τον Shiva ως έναν πολεμιστή, και Το Franchise Naruto δανείστηκε την έννοια των chakras και του Rinnegan μάτι από ινδουιστική και βουδιστική κοσμολογία. Ο Saint Seiya είναι γεμάτος βουδιστικές και ινδουιστικές αναφορές και ] ο Dragon Ball του Son Goku παίρνει το όνομά του από τα κινεζικά Ταξίδι στη Δύση αλλά επίσης απηχεί τον θεό μαϊμούς Hanuman στην υπεράνθρωπη δύναμη και αφοσίωση του.

Ο Κρίσνα, ο θεϊκός αρματοποιός που χειραγωγεί τα γεγονότα με εκθαμβωτικό πνεύμα, μπορεί να είναι μια προσωπικότητα μέντορας του anime, που ταυτόχρονα είναι ένας σοφός φιλόσοφος και ένας κοσμικός φαρσέρ ⁇ ένας συνδυασμός του Yoda και του Loki, αλλά με το βάρος του κοσμικού σκοπού. Η Κάλι, η σκοτεινή θεά του χρόνου και της καταστροφής, προσκαλεί μια γυναίκα αντι-ήρωας της οποίας η οργή είναι και τρομακτική και μητρική, μια μορφή που μπορεί να εξολοθρεύσει δαίμονες και να προστατεύσει τους αθώους στην ίδια πνοή. Η έννοια της avatar ⁇ μιας θεότητας που κατεβαίνει σε θνητή μορφή (όπως στα δέκα άβαταρ του Vishnu) ⁇ ευθυγραμμίζεται τέλεια με τις ισοκάι τροπές, αλλά με μια πνευματική βαρύτητα που το είδος συχνά στερείται. Ένας πρωταγωνιστής που ενσαρκώνεται με θεία μνήμη και κοσμικό καθήκον θα αντιμετώπιζε την κλασική ισικάι με την δύναμη της ευθύνης.

Οι Ζωντανές Παραδόσεις της Αφρικανικής Λαογραφίας

Η αφρικανική λαογραφία δεν είναι μονόλιθος, καλύπτει χιλιάδες ξεχωριστούς πολιτισμούς, ο καθένας με τις δικές του προφορικές παραδόσεις, πάνθεον, και κύκλους ιστοριών. Σε αντίθεση με τους ινδικούς μύθους που βασίζονται στη γραφή, αυτές οι ιστορίες ζουν σε απόδοση, τραγούδι και κοινή μνήμη. Διαθέτουν ζωώδη τεχνάσματα, πνεύματα της φύσης και προγονικές μορφές που γεφυρώνουν τον κόσμο των ζωντανών και των νεκρών. Τα θέματα που αναδύονται ⁇ κοινοτική επιβίωση, αρμονία με τον φυσικό κόσμο, και τη μεταμορφωτική δύναμη της ίδιας της ιστορίας ⁇ προσφέρουν ένα αστέρι αλλά αναζωογονούν την αντίθεση με τη συχνή εστίαση του anime σε μοναχικούς ήρωες και ατομική ανάπτυξη της εξουσίας.

Anansi η Αράχνη της Δυτικής Αφρικής θα έφερνε επανάσταση στη δυναμική του χαρακτήρα του anime. Το Anansi χρησιμοποιεί πονηρή, όχι ωμή δύναμη, για να προεξέχει από θεούς και τέρατα, μαθαίνοντας συχνά ταπεινότητα στη διαδικασία. Μια σειρά anime που χτίστηκε γύρω από έναν τέτοιο πρωταγωνιστή θα μπορούσε να ισορροπήσει το χιούμορ, τα ηθικά μαθήματα και τον οξύ κοινωνικό σχολιασμό, παρόμοια με μια σύντηξη Ένα κομμάτι της ευφυΐας και το ταξίδι του Kino's Episodic φροντί . Το πνεύμα του νερού Mami Wata, ένα παναφρικανό σχήμα ομορφιάς, κινδύνου και θεραπείας, θα μπορούσε να αγκυροβολήσει αφηγήσεις που υφαίνουν το περιβαλλοντικό άγχος με υπερφυσικό ⁇ μαντισμό ⁇ ένα είδος για το οποίο το anime έχει ήδη αποδειχθεί, όπως φαίνεται σε έργα όπως [Asuka][FLTshi][FL][FL][Tshi][Tshi][F][[F

Η αφρικανική λαογραφία επανεξετάζει επίσης τη σχέση μεταξύ φυσικού και υπερφυσικού. Σε πολλές παραδόσεις, τα δάση μιλούν, τα ζώα κρατούν σοφία και τα προγονικά πνεύματα απαιτούν λογοδοσία. Αυτή δεν είναι η απολυμαντική ⁇ φύση είναι μαγεία ⁇ συναίσθημα της δυτικής φαντασίας· είναι μια κοσμοθεωρία στην οποία τα πνευματικά και οικολογικά είναι αχώριστα. Η έννοια ασκείται (η φύση είναι η μαγεία ⁇ το συναίσθημα της δυτικής φαντασίας· είναι μια κοσμοθεωρία στην οποία τα ζωντανά αρχεία προσκαλούν αφηγηματικές δομές που χτίζονται γύρω από το τραγούδι, το κάλεσμα-και-απόκριση, και η κοινοτική αφήγηση ιστοριών. Anime όπως Mushisi ή Mononoke[FLT7]] έχουν αγγίξει παρόμοιες ιδέες, αλλά μια αφοσιωμένη εξερεύνηση της αφρικανικής λαϊκής οικολογίας θα μπορούσε να παράγει κάτι εντελώς νέο: ένα σκηνικό όπου κάθε ορεινός παράγων πρέπει να διαπραγματευτεί με την ιστορία και το τοπίο [FLT:].

Η μυθολογία της Γιορούμπα παρουσιάζει τις Ορίσσας ⁇ θεότητες όπως το Ογκούν (θεός του πολέμου και του σιδήρου), το Οσκούν (θεά του έρωτα και των ποταμών), και το Σανγκό (θεός του κεραυνού και του χορού). Οι σχέσεις και οι περιοχές τους καθρεφτίζουν το πανθεωνικό δράμα του ⁇ κόρ του Ράγκναροκ αλλά με ένα ευδιάκριτα δυτικοαφρικανό αισθητικό και ηθικό πλαίσιο. Ο μύθος του Ζουλού του Ουνουλουνκούλου, του δημιουργού που αναδύθηκε από τις καλαμιές, ή του λαϊκού ήρωα Μγουίντο από το Κονγκό, ο οποίος μάχεται τις υπερφυσικές δυνάμεις, παρέχει έτοιμα επικά τόξα.

Όπου οι Κόσμοι Συγκεντρώνονται: Αρχέτυπα και Αποκλίσεις

Και οι δύο παραδόσεις επικεντρώνονται στο ταξίδι του ήρωα, στον πειρασμό και την εξιλέωση, και στον απατεώνα που προκαλεί την εξουσία. Και οι δύο καταλαβαίνουν ότι η εξουσία φέρει ένα κόστος και ότι η σοφία συχνά κερδίζεται μέσω του πόνου. Η έννοια της θείας μητρικής φιγούρας ⁇ Kali στην Ινδία, Mami Wata ή Oshun στην Αφρική ⁇ εμφανίζεται και στα δύο, ενσαρκώνοντας τη δημιουργία, την καταστροφή και τη σύσφιξη. Αλλά η έμφαση αλλάζει δραματικά. Ινδοί μύθοι τείνουν προς το κοσμικό και το κυκλικό; η μάχη μεταξύ devas και asuras παίζει έξω σε αιώνες, και η μετενσάρκωση σημαίνει ότι ακόμη και ο θάνατος είναι μια προσωρινή οπισθοδρόμηση. Αφρικανικοί μύθοι διατηρούν τα μάτια τους στο χωριό, την οικογένεια, και την άμεση σχέση μεταξύ ενός ατόμου και του πνεύματος κόσμο; Οι πρόγονοι παραμένουν ενεργοί συμμετέχοντες στην καθημερινή ζωή, και οι υποχρεώσεις της κοινότητας υπερβούν την ατομική φιλοδοξία.

Μια σειρά θα μπορούσε, για παράδειγμα, να δανειστεί το ινδικό πλαίσιο ενός πολέμου που συγκλονίζει τον κόσμο μεταξύ των αρχαίων δυνάμεων, αλλά να το θεμελιώσει σε μια αφρικανική κοινότητα όπου οι παλμοί δεν είναι μόνο η μοίρα του σύμπαντος αλλά η επιβίωση μιας μοναδικής γενεαλογικής γραμμής των παραμυθιών. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του μεγάλου και του στενού θα έδινε στο anime ένα νέο συναισθηματικό μητρώο, ένα που τιμά τόσο την επική σαρωτική του ενός Μαχαβαράτα όσο και την προσγειωμένη λαϊκή σοφία μιας ιστορίας Anansi. Η ινδική έννοια του ]maya] (εικονογραφία) και η αφρικανική έννοια του nommo (η λέξη ως δημιουργική δύναμη) τονίζουν τόσο ότι η πραγματικότητα διαμορφώνεται από αφήγηση και τελετουργική αφήγηση ⁇ μια μεταγραμματική αφήγηση για τον εαυτό της θα μπορούσε να εκμεταλλευτεί λαμπρά.

Διαλεκτική, γρίφοι, συζητήσεις μεταξύ σοφών ⁇ αυτές είναι τόσο σημαντικές όσο οι μάχες με σπαθί. Ένα anime που δραματοποιεί μια λεκτική μονομαχία με την ίδια οπτική ένταση με μια μάχη mecha δεν θα ήταν μόνο καινοτόμος; θα ήταν αλήθεια για το υλικό πηγή που απονέμει πνεύμα και φιλοσοφική σαφήνεια πάνω από την ωμή δύναμη. Φανταστείτε ένα επεισόδιο όπου ένας πρωταγωνιστής πρέπει να προωθήσετε μια θεά σε έναν διαγωνισμό συζήτησης, με το animation μετατόπιση σε αφηρημένα, συμβολικά βασίλεια ως επιχειρήματα συγκρούονται.

Νέα είδη, νέες οπτικές γλώσσες

Ινδική και αφρικανική μυθολογίες φέρουν μαζί τους αισθητικά εργαλεία που θα μπορούσαν να αναδιαμορφώσουν την οπτική ταυτότητα του anime. ινδική τέχνη φέρνει mandalas, ζωντανές παλέτες χρωμάτων, πολυ-limbed θεότητες, και την κινητική χάρη των κλασικών μορφών χορού, όπως Bharatanatyam και Kathakali. Φανταστείτε μια ακολουθία πάλης στην οποία κάθε απεργία χάρτες σε μια λάσπη (συμβολική χειρονομία χέρι) και κάθε κίνηση είναι χορογραφημένο σαν ένα χορό ναό ⁇ άνιμε ήδη υπερέχει στη μετατροπή της δράσης σε οπτική ποίηση, και αυτό θα ωθήσει το ένστικτο σε μια εκστατική ακραία. Η χρήση του χρώματος θα αλλάξει: σκεφτείτε τα βαθιά ινδιάνικα και χρυσά μινιατούρα πίνακες, τα πύρινα κόκκινα του Holi, η ήρεμη πράσινοι δασικές σκηνές εμπνευσμένη από κήπους Mughal.

Η αφρικανική οπτική κουλτούρα προσφέρει τα δικά της διακριτά πλούτη: τολμηρά γεωμετρικά μοτίβα, μάσκες που προκαλούν πνευματική μεταμόρφωση, και υφάσματα όπως η kente και λασπόνερο που λένε ιστορίες. Ένα anime υιοθετώντας αυτά τα στοιχεία θα μπορούσε να απομακρυνθεί από τις καθαρές, ομοιογενείς γραμμές που κυριαρχούν mainstream παραγωγές προς ένα πιο υφασμένο, εκφραστικό στυλ τέχνης. Οι χαρακτήρες μπορεί να μετατοπίσουν οπτικές καταχωρήσεις όταν εισέλθουν στον κόσμο των πνευμάτων, τα σχέδιά τους που ραγίζουν σε μοτίβα που απηχούν συγκεκριμένες πολιτιστικές παραδόσεις ⁇ τα σύμβολα Adinkra θα μπορούσαν να αντικαταστήσουν τα πρότυπα μαγικά ρούνες, και τα μοτίβα Ndebele θα μπορούσαν να κοσμήσουν πανοπλία και αρχιτεκτονική.

Η μουσική και ο χορός, επίσης, θα μπορούσαν να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης και όχι υπόβαθρο. Σε πολλές αφρικανικές παραδόσεις, μια ιστορία είναι αχώριστη από το ρυθμό και την ανταπόκριση της. Ένα anime θα μπορούσε να δημιουργήσει επεισόδια γύρω από κύκλους τυμπάνων, με το ρυθμό να αυξάνεται και να πέφτει για να ταιριάζει συναισθηματικούς ρυθμούς. Ινδικό ragas, με την ικανότητά τους να προκαλούν συγκεκριμένες διαθέσεις και ώρες της ημέρας, θα μπορούσε να υφαίνεται στο σκορ για να δημιουργήσει ένα αοραστικό τοπίο τόσο πλούσιο όσο το οπτικό. Το αποτέλεσμα θα ήταν μια συναισθητική εμπειρία ⁇ άνιμε ως κάτι πιο κοντά στην όπερα από την τηλεόραση. Στούντιο όπως το Studio Ghibli έχουν από καιρό καταλάβει πώς η μουσική μεταφέρει τη μνήμη.

Η εκπροσώπηση και το παγκόσμιο κοινό

Για δεκαετίες, η παγκόσμια επέκταση του anime έχει αποδείξει ότι οι οπαδοί παντού πεινούν για διηγήσεις που δεν έχουν ήδη δει εκατό φορές. Οι πλατφόρμες ροής έχουν κατεδαφίσει γεωγραφικά εμπόδια, και το κοινό ψάχνει τώρα ενεργά ιστορίες με πολιτισμική ιδιαιτερότητα. Η επιτυχία του Castlevania, το οποίο έσκυψε στην ανατολικοευρωπαϊκή λαογραφία, και το διεθνές βουητό γύρω από αφρικανικά κινούμενα σχέδια όπως Kizazi Moto: Generation Fire (μια Παναφρικανικό sci-fi ανθολογία) σηματοδοτεί ότι η αγορά είναι πρωτοφανής για μυθολογίες πέρα από τη συνηθισμένη ελληνο-νορσο-ιαπωνική τριφλέξη. Η ανάλυση του περιοδικού Smithsonian Magazine για την παγκόσμια επιρροή του anime[FL:5] τονίζει τον τρόπο με τον οποίο η διαπολιτισμική δημοσκόπηση υπήρξε πάντα κεντρική για την ανάπτυξη, από το μέσο της Disney: [FL:

Η αντιπροσώπευση είναι ένα ναρκοπέδιο, αν το χειριστούμε χωρίς φροντίδα.Ο εξωτικός χαρακτήρας σε επίπεδο επιφάνειας, όπου τα σύμβολα ενός πολιτισμού χρησιμοποιούνται ως απλή διακόσμηση, αναπαράγει δυσαρέσκεια και οπισθοδρόμηση. Η αυθεντικότητα απαιτεί συνεργασία: πρόσληψη πολιτιστικών συμβούλων, συνεργασία με ινδικά και αφρικανικά στούντιο κινουμένων σχεδίων και συμμετοχή καλλιτεχνών που ζουν αυτές τις παραδόσεις. Ο στόχος δεν είναι να κάνουν anime ⁇ σχετικά με ⁇ ινδικούς ή αφρικανικούς πολιτισμούς υπό τουριστική έννοια, αλλά να αφήσουν την αφηγηματική λογική αυτών των μυθολογιών να διαμορφώσουν πραγματικά την πλοκή, τον χαρακτήρα και το θέμα. Η ιαπωνική συμπαραγωγή Ο Θρύλος του Πρίγκιπα Ράμα (1992) έθεσε ένα πρώιμο προηγούμενο ⁇ μια άμεση προσαρμογή των ιαπωνικών στούντιο με ινδικούς συμβούλους ⁇ αλλά πιο φιλόδοξες συνεργασίες, όπως η συνεργασία μεταξύ Studio 4°C και Κενυάνιων καλλιτεχνών και] Maziana, ή το ιαπωνικό [Benineine playen], στο πλαίσιο:

Η ακριβής, σεβαστή αναπαράσταση φέρει επίσης μια βαθύτερη κοινωνική αξία. Καταπολεμεί την εξαφάνιση των μη δυτικών πολιτισμών από την παγκόσμια ποπ κουλτούρα και προσφέρει στο κοινό ⁇ ειδικά κοινό ινδικής και αφρικανικής καταγωγής ⁇ ήρωες και κόσμους που αντηχούν με τη δική τους κληρονομιά. Αυτή είναι αναπαράσταση όχι ως checkbox αλλά ως thirthleting ενδυνάμωση: η ευκαιρία για ένα παιδί στη Βομβάη να δει τα παραμύθια της γιαγιάς της κινούμενα με την ίδια αγάπη με μια ταινία Miyazaki, ή για ένα παιδί στο Λάγος να αναγνωρίσει τις ιστορίες Anansi ο θείος του του είπε ότι του έδωσε επική, σειριακή ζωή.

Οι Δημιουργοί Προκλήσεων Πρέπει να Πλησιάζουν

Η ινδική μυθολογία είναι συνυφασμένη με τη ζωντανή θρησκευτική πρακτική για εκατομμύρια ανθρώπους; η απρόσεκτη απεικόνιση μιας θεότητας μπορεί να προκαλέσει βαθιά προσβολή. Hanuman λατρεύεται ως ζωντανός θεός; τρίτο μάτι του Σίβα δεν είναι μόνο ένα δροσερό στοιχείο σχεδιασμού. Ευαισθησία και σκοπιμότητα είναι αδιαπραγμάτευτη. Αφρικανική λαογραφία, συχνά πέρασε κάτω από το στόμα, αντιστέκεται βολική κωδικοποίηση και απαιτεί ευαισθησία για τη συγκεκριμένη κοινότητα από την οποία μια ιστορία προέρχεται -δεν μπορεί απλά να αναμίξει Akan, Yoruba, και Zulu παραδόσεις χωρίς να κατανοήσουν τα διακριτά συμφραζόμενα τους. Οι δημιουργοί πρέπει να επενδύσουν σε βαθιά έρευνα, αποφεύγοντας την παγίδα της αντιμετώπισης μιας ηπείρου 54 χωρών ως μια ενιαία γεύση.

Μερικοί Ινδικοί μύθοι περιέχουν ερωτικά, βίαια ή πολιτικά φορτισμένα στοιχεία ⁇ το Mahabharata περιλαμβάνει πολυανδρία, σαφείς σεξουαλικές συναντήσεις και βάναυσες σκηνές πολέμου ⁇ που οι διανομείς σε ορισμένες αγορές μπορεί να φαλτσοκοπήσουν. Ομοίως, αφρικανικές παραδόσεις που απευθύνονται σε ταμπού θέματα όπως η μαγεία, το αποικιακό τραύμα ή η κριτική εξουσίας με αιχμηρές άκρες μπορεί να δοκιμάσουν τις ζώνες άνεσης των παγκόσμιων πλατφορμών. Ωστόσο, το anime έχει ιστορία προώθησης των ορίων, από τη φρίκη του σώματος του ]Akira] στην πολιτική σάτιρα του Psycho-Pass. Αυτές οι τριβές θα μπορούσαν να δημιουργήσουν το είδος του πρωτοποριακού έργου που ορίζει τις εποχές ⁇ όσο καιρό οι δημιουργοί είναι πρόθυμοι να σταθούν από την καλλιτεχνική τους όραση και τις τοπικές ευαισθησίες με σεβασμό.

Η οικονομική λογική είναι ο τελικός τοίχος. Στελέχη του στούντιο συχνά στοιχηματίζουν σε γνωστές ιδιότητες και το πράσινο φως μιας σειράς που βασίζεται σε μια άγνωστη μυθολογία αντιπροσωπεύει οικονομικό κίνδυνο. Ο δρόμος προς τα εμπρός πιθανώς τρέχει μέσα από ανεξάρτητα και μεσαία στούντιο, διεθνή crowdfunding, και συμπαραγωγή που διαδίδουν τον κίνδυνο και την πισίνα πολιτιστική γνώση. Το πρόσφατο κύμα των ρυθμίσεων webtoon (π.χ., Ο Θεός του Λυκείου, Πύργος του Θεού[LFT:3]]] αποδεικνύει ότι το κοινό είναι έτοιμο για μη συμβατικές εγκαταστάσεις· μια καλά εκτελεσμένη πιλοτική ή σύντομη ταινία θα μπορούσε να πυροδοτήσει τη ζήτηση όπως Ο Ένας-Punch Man] Οι ταπεινές αρχές του επαναπροβλέπουν προσδοκίες.

Προς μια Πιο Παγκόσμια Μυθολογία

Η ινδική μυθολογία και η αφρικανική λαογραφία δεν είναι απλώς νέες βιβλιοθήκες περιεχομένου, είναι εναλλακτικές επιστημολογίες ⁇ διαφορετικοί τρόποι κατανόησης του χρόνου, του καθήκοντος, της κοινότητας και του ιερού. Όταν το anime τις αγκαλιάζει πλήρως, μπορεί να κινηθεί πέρα από το πρότυπο ταξιδιού του ήρωα που έχει αδυνατίσει μέσω της υπερβολικής χρήσης και να αρχίσει να λέει ιστορίες που αισθάνονται πραγματικά απρόβλεπτες ⁇ όπου η ανάπτυξη του πρωταγωνιστή μπορεί να μην προέρχεται από την ήττα ενός κακού, αλλά από την αποκατάσταση της ισορροπίας σε ένα χωριό, ή όπου η κεντρική σύγκρουση δεν είναι μια μάχη αλλά μια φιλοσοφική έρευνα για τη φύση της πραγματικότητας.

Τα συγκεκριμένα βήματα είναι ήδη ορατά. Εργαστήρια μεταξύ Ιαπώνων animators και Αφρικανών καλλιτεχνών έχουν δώσει εκπληκτικά υλικά πίσσας. Ινδοί γραφιστές, ήδη αναμειγνύοντας μύθους με σύγχρονη manga αισθητική, φλερτάρουν συμφωνίες προσαρμογής anime. Εν τω μεταξύ, πλατφόρμες όπως Η κάλυψη του περιοδικού Bakka για την αφρικανική λαογραφία στο animation αντανακλούν μια αυξανόμενη κρίσιμη μάζα ενδιαφέροντος. Η άνοδος των αφρικανικών στούντιο animation όπως το Naija Anime και το Kugali Media, τα οποία ήδη παράγουν περιεχόμενο εμπνευσμένο από τη Yoruba και άλλες παραδόσεις, σηματοδοτεί μια καλή βάση ταλέντου έτοιμο να συνεργαστεί.

Είναι ένας πλουσιότερος, πιο συμπονετικός παγκόσμιος πολιτισμός στον οποίο το anime γίνεται ένα σημείο συνάντησης ⁇ όχι όπου οι διαφορές εξομαλύνονται, αλλά όπου δίνονται πλήρεις, ζωηρές εκφράσεις. Ένας κόσμος όπου ένας θεατής στη Βομβάη βλέπει τα παραμύθια της γιαγιάς της να κινούνται με την ίδια αγάπη με μια ταινία Miyazaki, και ένας θεατής στο Lagos αναγνωρίζει τις ιστορίες Anansi ο θείος του του του είπε ότι του δόθηκε επική, σειριασμένη ζωή. Αυτό είναι το μέλλον αυτό το anime μυθολογίας-προς τα εμπρός θα μπορούσε να χτίσει ⁇ ένα μέλλον που τιμά το παρελθόν ενώ σφυρηλατεί νέες οπτικές και αφηγηματικές γλώσσες για τις επόμενες γενιές.