Τα Ψυχολογικά Βάθη του «Νέον Γενέσιος Ευαγγελίου»: Ανάλυση Ταυτότητας και Υπαρξισμού

Το Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion[[LPT:1]] είναι κάτι περισσότερο από ένα anime mecha· είναι ένας φιλοσοφικός λαβύρινθος που αναγκάζει τους θεατές να κοιτάζουν στην άβυσσο της συνείδησής τους. Κάτω από την επιφάνεια γιγαντιαίων ρομπότ και αποκαλυπτικών μαχών βρίσκεται μια ακατέργαστη ανατομή της ανθρώπινης ψυχής, του κατακερματισμού της ταυτότητας και του υπαρξιακού τρόμου. Η σειρά λειτουργεί ως θεραπευτικός εξορκισμός των αγώνων του Άννο, καθιστώντας το ένα πολιτιστικό τεχνούργημα που αντηχεί με όποιον έχει αισθανθεί ποτέ αποσυνδεμένο από τον κόσμο. Υφανίζοντας την ψυχαναλυτική θεωρία, τον θρησκευτικό συμβολισμό και τη μεταμοντέρνα αφηγητική κατάρρευση, [LT:2] Το Ευαγγέλιον κατασκευάζει έναν καθρέφτη που αντανακλά τις βαθύτερες ανησυχίες της σύγχρονης ύπαρξης.

Ο Αποσπασματικός Εαυτός: Ταυτότητα ως Ψυχολογικό Πεδίο Μάχης

Η ταυτότητα στο Ευαγγελίων δεν είναι ποτέ σταθερή. Οι χαρακτήρες ταλαντεύονται συνεχώς μεταξύ του ποιοι είναι, ποιοι προσποιούνται, και ποιοι άλλοι προβάλλουν πάνω τους. Αυτό αντικατοπτρίζει την κατακερματισμένη φύση του εαυτού όπως περιγράφεται από την Λακανική ψυχανάλυση, όπου το εγώ είναι μια μυθοπλασία που συγκρατείται από τη γλώσσα και την κοινωνική απόδοση. Η σειρά κατεδαφίζει συστηματικά αυτές τις φαντασιώσεις, αφήνοντας κάθε χαρακτήρα γυμνό πριν από το δικό τους τραύμα. Η έννοια του ⁇ καθρέφτη στάδιο ⁇ όπου ένα βρέφος αναγνωρίζει πρώτα τον προβληματισμό του και σχηματίζει μια ψευδή αίσθηση ενός ενοποιημένου εαυτού επανειλημμένο με τον τρόπο που βλέπουν οι πιλότοι τον εαυτό τους στις EVAs τους ή ο ένας στον άλλο. Για μια λεπτομερή επισκόπηση των ιδεών του Λακάν και της σχετικότητάς τους με τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, οι αναγνώστες μπορούν να συμβουλευτούν Η είσοδος της Μπριτάννικα στον Λακανισμό.

Σίντζι Ικάρι: Το Δίλημμα του Σκαντζόχοιρου Έκανε Σάρκα

Ο Σίντζι είναι η ενσάρκωση του Δίλημμα του Σκαντζόχοιρου — η ψυχολογική αντίληψη ότι όσο πιο κοντά πλησιάζουμε τους άλλους, τόσο περισσότερο ρισκάρουμε τον πόνο. Η συνεχής απόσχεσή του από ⁇ δεν πρέπει να φύγω ⁇ αποκαλύπτει μια ψυχή παράλυτη από φόβο απόρριψης και το βάρος της πατρικής προσδοκίας. Η συναισθηματική εγκατάλειψη του Γκέντο έχει αφήσει τον Σίντζι με ένα χρόνιο έλλειμμα αυτοαξίας· πιλοτάρει τη Μονάδα-01 όχι από τον ηρωισμό αλλά από μια απελπισμένη ανάγκη επικύρωσης. Αυτό δημιουργεί μια δομή προσωπικότητας όπου η αίσθηση της ταυτότητάς του είναι εντελώς αντιδραστική — υπάρχει μόνο όταν αναγνωρίζεται από άλλους, μια δυναμική που ο φιλόσοφος Jean-Paul Sartre αιχμαλωτίζεται στη φράση ⁇ Hell είναι άλλοι άνθρωποι ⁇ . Η τελική υποχώρηση του Σίντζι στην ολοκληρωτική παθητικότητα κατά τη διάρκεια του τρίτου τόξου Impact αντιπροσωπεύει την απόλυτη αποτυχία να οικοδομήσει έναν εαυτό που μπορεί να αντέξει σε αντικρους.

Asuka Langley Soryu: Η απόδοση της υπεροχής

Η ταυτότητα της είναι χτισμένη πάνω στον αμυντικό μηχανισμό της υπεραντιστάθμισης: αν είναι η καλύτερη πιλότος, είναι πολύτιμη· αν είναι πολύτιμη, δεν μπορεί να εγκαταλειφθεί — την ίδια εγκατάλειψη που έζησε ως παιδί όταν η μητέρα της αναγνώρισε μόνο μια κούκλα, όχι αυτή. Το τόξο της Asuka δείχνει την καταστροφική κατάρρευση ενός ψεύτικου εαυτού όταν η πραγματικότητα τρυπάει την πανοπλία της. Η διανοητική της μόλυνση από τον Arael στο επεισόδιο 22 εξωτερίκευσε αυτή την εσωτερική αποσύνθεση, αναγκάζοντάς την να ξαναζήσει τον τραυματικό διαχωρισμό της ψυχής της. Η σειρά δείχνει ότι η ταυτότητα που χτίστηκε καθαρά στην επίτευξη και την εξωτερική επικύρωση είναι ένα σπίτι από τραπουλόχαρτα, καταδικασμένη να καταρρεύσει κάτω από τον παραμικρό άνεμο της γνήσιας οικειότητας. Ο μονόλογος της μπανιέρας όπου θα μπορούσε να παραδεχτεί ότι ο μόνος της φόβος είναι μία από τις πιο ευάλωτες στιγμές του anime, απογυμνώνοντας την υπερηφάνεια της για να αποκαλύψει ένα τρομοκρατημένο παιδί από κάτω.

Rei Ayanami: Η κενή στεφάνη και η ψυχή

Η Rei αρχικά εμφανίζεται ως μια ασυγκίνητος μαριονέτα, αλλά η κρίση ταυτότητάς της είναι ίσως η πιο βαθιά. Ως ένα κλωνικό σκάφος για την ψυχή της Λίλιθ, φιλονικεί με το ερώτημα: ⁇ Έχω εγώ ένα αυτο-ή είμαι απλώς ένα αντικαταστώμενο αντικείμενο ⁇ Ο αραιός διάλογος και οι μηχανικές κινήσεις της αντανακλούν ένα ον που δεν έχει ποτέ του δοθεί ο χώρος για να αναπτύξει την προσωπικότητα. Ωστόσο, ακριβώς μέσα από μικρές πράξεις — τη συνήθεια της ανάγνωσης της φιλοσοφίας, το χαμόγελο που διατηρεί για τη Shinji, την τελική της εξέγερση ενάντια στο Gendo — που η Rei χαράζει μια ταυτότητα ανεξάρτητη από τον προγραμματισμό της. Υπαρχει η αντίληψη ότι η ύπαρξη προηγείται της ουσίας· οι αποφάσεις της, όχι η καταγωγή της, ορίζουν την ανθρωπιά της. Η σειρά χρησιμοποιεί τη Rei για να αμφισβητήσει αν η ταυτότητα μπορεί να υπάρξει σε κενό ή αν απαιτεί από κάποιον Άλλο να μαρτυρήσει και να επιβεβαιώσει το γεγονός ότι είναι. Οι πολλαπλοί θάνατοι και οι αναστάσεις της παράλληλα ο κύκλος του τραύματος και της αναδημιουργίας που ορίζει την αναζήτηση για τον εαυτό της.[1] σε μια μορφή που έχει σχεδιαστεί με σκοπό να διαλευκανθεί.

Υπαρξισμός και η Σκιά του Αγγέλου

Η αφήγηση του Ευαγγελίου είναι κορεσμένη με υπαρξιακά θέματα που αντλήθηκαν από τους Κίρκεγκααρντ, Νίτσε και Χάιντεγκερ. Οι Άγγελοι δεν είναι απλώς τερατώδεις εχθροί, είναι υπαρξιακές απειλές που αναγκάζουν την ανθρωπότητα να αντιμετωπίσει τα όρια της γνώσης, το αναπόφευκτο του πόνου και την πιθανότητα απόλυτης ανυπαρξίας. Κάθε επίθεση των Αγγέλων φέρνει μαζί της ένα νέο φιλοσοφικό δίλημμα, αντικατοπτρίζοντας τα στάδια της υπαρξιακής κρίσης: άγχος, τρόμος, απελπισία και το άλμα της πίστης. Η σειρά μετατρέπει τη συμβατική εξωγήινη συνωμοσία εισβολής σε στοχασμό για το πώς αντιμετωπίζουμε τις άγνωστες πτυχές της δικής μας ψυχής.

Υποφέρει και η Άρνηση Εύκολης Λύτρωσης

Η σειρά αρνείται να προσφέρει κάθαρση μέσω του πόνου. Αντίθετα, επιμένει ότι ο πόνος δεν είναι μια ηρωική δίκη αλλά μια ανούσια, αλέτρινη πραγματικότητα που πρέπει να υπομείνει χωρίς κοσμική εγγύηση ανταμοιβής. Οι χαρακτήρες σπάνε από το τραύμα τους — το άλυτο σύμπλεγμα πατέρα του Μισάτο, ο κύκλος της Οιδιπόδειας αντικατάστασης της Ριτσούκο, η εκτελητική μηδενισμός του Κάτζι — και καμία αφήγηση deus ex machina δεν τους σώζει. Αυτό ευθυγραμμίζεται με τη φιλοσοφία του Άλμπερτ Καμύ για το παράλογο: το σύμπαν είναι αδιάφορο και η μόνη αυθεντική απάντηση είναι να επιμείνουμε στο πρόσωπο αυτής της αδιαφορίας. Η διάσημη νοσοκομειακή σκηνή στο Τέλος του Ευαγγελίου καταπιάνεται συνταρακτικά αυτό: Η απελπισμένη έκκληση του Σίντζι για σύνδεση συναντάται με μια κοίλη, μηχανική αντίδραση από μια ασυνείδητη Asuka, αναδεικνύοντας το κενό μεταξύ των εαυτών. Ακόμα και η τελική σκηνή στο πάρκο, όπου η Asuka's απλά προσφέρει την άποψης [F].[F].

Το Έργο Οργάνων: Διάλυση ως Σωτηρία

Το Πρόγραμμα Ανθρώπινης Οργανώσεως αντιπροσωπεύει τον απόλυτο υπαρξιακό πειρασμό: η κατάργηση της ατομικής αυτοσυνειδητότητας με αντάλλαγμα μια ανώδυνη, ενοποιημένη ύπαρξη. Με τη συγχώνευση όλων των ανθρώπινων ψυχών σε έναν μοναδικό αρχέγονο ωκεανό, το όριο του εγώ — το ίδιο πράγμα που προκαλεί μοναξιά, παρεξήγηση και σύγκρουση ⁇ διαλύεται. Ωστόσο, η σειρά απορρίπτει τελικά αυτή τη λύση ως έναν ψεύτικο παράδεισο. Η αποσπασματική επιλογή του Σίντζι να επιστρέψει σε έναν κόσμο πόνου, διαχωρισμού και αβεβαιότητας είναι μια ριζική επιβεβαίωση της ατομικής ύπαρξης, ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη. Αντιπαθεί την έννοια του Kierkegaard για τον ιππότη της πίστης που αγκαλιάζει τη ζωή παρά την παραλογισμό της, και η δήλωση του Νίτσε: ⁇ Πρέπει να έχει κανείς ακόμη χάος στον εαυτό του για να μπορεί να γεννήσει ένα αστέρι ⁇ Η οργανικότητα είναι μια ορμή θανάτου ντυμένη ως ουτοπία· η πραγματική ύπαρξη απαιτεί το θάρρος να υποφέρει ατομική συνείδηση. Η οπτική της διασταυρούμενης έκρηξης και η θαλάσσια προειδοποίηση για τη θάλασσα είναι μια επιθυμία κατά της αυτοθυσίας.

Σχέσεις ως η Λύσσα και Τάφος Ταυτότητας

Κάθε σχέση στο Ευαγγέλιον[[LFT:1]] είναι ένα δίκοπο σπαθί: προσφέρει τη δυνατότητα αναγνώρισης και αγάπης, αλλά ταυτόχρονα απειλεί να εκμηδενίσει τον εύθραυστο εαυτό. Η σειρά απεικονίζει διαπροσωπική δυναμική όχι ως ιερά αλλά ως πεδία μάχης όπου οι ταυτότητες σφυρηλατούνται, θρυμματίζονται και αναδιαμορφώνονται. Αυτές οι συνδέσεις είναι η πρώτη ύλη από την οποία οι χαρακτήρες προσπαθούν να κατασκευάσουν νόημα, πάντα με την τρομακτική επίγνωση ότι το άλλο πρόσωπο παραμένει αδιάψευστο, ένα ξεχωριστό σύμπαν συνείδησης. Η παράσταση χρησιμοποιεί σιωπή, παρανόηση και φυσική απόσταση για να απεικονίσει την έμφυτη μοναξιά του να είναι άνθρωπος.

  • Γένδο και Σίντζι: Ο απόντα πατέρας του οποίου η συναισθηματική αδυναμία γίνεται το καλούπι για την αυτοαπέχθεια του Σίντζι. Ο ίδιος ο Γκέντο είναι καθρέφτης — η ψυχρότητά του πηγάζει από τον φόβο της απώλειας του, αποδεικνύοντας ότι οι πληγές των γονέων είναι συχνά κληρονομικοί κύκλοι. Η σκηνή όπου το χέρι του Γκέντο καίγεται από το σύστημα Dummy Plug είναι μια μεταφορά για τον τρόπο που έχει θυσιάσει την ανθρωπιά του για τον έλεγχο.
  • Μισάτο και Κάτζι: Δύο ενήλικες που χρησιμοποιούν τη σεξουαλικότητα και τον κυνισμό ως μάσκες, βρίσκουν όμως ο ένας στον άλλον ένα σπάνιο χώρο ευπάθειας. Το τραγικό τέλος τους υπογραμμίζει ότι οι σχέσεις ενηλίκων είναι εξίσου ευπαθείς στην αυτοκαταστροφή. Τα τελευταία λόγια του Κάτζι για την ελπίδα είναι μια επιλογή που αντηχούν ως μια σπάνια στιγμή σαφήνειας σε έναν κόσμο απελπισίας.
  • Σιντζί και Καβορού: Η σύντομη, τραγική φιλία που προσφέρει ανεπιφύλακτη αγάπη χωρίς προσδοκία. Η αληθινή φύση του Καβορού ως Άγγελου κάνει την αποδοχή του Σιντζί τόσο η πιο αγνή σύνδεση όσο και η απόλυτη προδοσία, αναγκάζοντας τον Σιντζί να αντιμετωπίσει αυτή την αγάπη και την ταυτότητα είναι αδιαχώριστες από την απώλεια. Το τριαντάφυλλο και το χαμόγελο είναι αναμνήσεις μιας ιδανικής σχέσης που δεν μπορούν να επιβιώσουν από την πραγματικότητα.
  • Asuka και Shinji: Μια αντιπαλότητα που κατηγορείται για σεξουαλική ένταση και αμοιβαία ανεπάρκεια. Η ανικανότητά τους να επικοινωνούν με ειλικρίνεια τους παγιδεύει σε έναν βρόχο ανατροφοδότησης της δυσαρέσκειας και της λαχτάρας, με αποκορύφωμα την οδυνηρή σκηνή της κουζίνας όπου η υπερηφάνεια του Asuka και η παθητικότητα του Shinji συγκρούονται καταστροφικά. Αυτή η στιγμή, με τη χυμένη σούπα και τα σπασμένα πιάτα, είναι μια τέλεια αλληγορία για το πώς το τραύμα αναπαράγεται στις σχέσεις.

Συμβολισμός και η Οπτική Γλώσσα της Εσωτερικής Κουρμούλας

Η κατεύθυνση του Άννο χρησιμοποιεί ένα τεράστιο συμβολικό λεξικό για να καταστήσει το αόρατο ορατό. Ο μέχας και τα τέρατα δεν είναι υποδείξεις επιστημονικής φαντασίας αλλά ψυχολογικοί σημαίνοντες, μετατρέποντας τα εσωτερικά κράτη σε εξωτερικό θέαμα. Ο πυκνός ιστός της θρησκευτικής εικονογραφίας — σταυροί, το Σεφιρότικο Δέντρο της Ζωής, Λίλιθ, Άνταμ — λειτουργεί λιγότερο ως θεολογικό επιχείρημα και περισσότερο ως αρχετυπική στενογραφία για το βάρος της ανθρώπινης προέλευσης και της μοίρας. Η χρήση γρήγορων κοπών, ακίνητων πλαισίων και αφηρημένων εικόνων, ειδικά στα τελευταία δύο επεισόδια, σπάει τη συμβατική γλώσσα του animation και αναγκάζει τους θεατές να εμπλακούν άμεσα με την εσωτερική διάσταση των χαρακτήρων.

Οι Μονάδες Ευαγγελίου: Βυθισμός στην Μητρική

Οι μονάδες EVA είναι κυριολεκτικά ζωντανοί οργανισμοί που περιέχουν την ψυχή της μητέρας του πιλότου. Πιλοτική η Εύα γίνεται μια παλινδρόμηση στη μήτρα — μια επιστροφή στην προγλωσσική ένωση πριν γεννηθεί επώδυνα η ταυτότητα. Το βύσμα εισόδου γεμίζει με LCL, μια αρχέγονη σούπα που διαλύει τα όρια, επιτρέποντας στον πιλότο να βυθιστεί σε μια κατάσταση αδιαφορούμενης ύπαρξης. Αυτό εξηγεί την ταυτόχρονη άνεση και τρόμου του συγχρονισμού: προσφέρει την ευδαιμονία της μη ύπαρξης, αλλά με το κόστος της διάλυσης του εγώ. Όταν ο Shinji επιτυγχάνει μια αναλογία συγχρονισμού 400% και το σώμα του συγχωνεύεται με τη Μονάδα-01, συμβολικά ολοκληρώνει την υποχώρησή του από την προσωπικότητα. Η Εύα είναι ταυτόχρονα προστάτιδα και φυλακή, αντικατοπτρίζοντας την αμφίθυμη προσκόλληση των παιδιών απέναντι στις μητέρες τους — την πρώτη πηγή αγάπης και τον πρώτο ανιχνευτή της. Οι στιγμές αυτοθυσίας, όπου η Μονάδα-01 δρα χωρίς τον έλεγχο συνείδησης του Shinji, αντιπροσωπεύουν την έκρηξη του ίδιου του τραύματός της μητέρας της μέσω της.

Άγγελοι ως Ψυχικές Προβολές

Ο Leliel, η σκιά Άγγελος που καταπίνει Shinji, αντιπροσωπεύει την κάθοδο στο υποσυνείδητο· αναγκάζει μια αντιπαράθεση με το εσωτερικό κενό μέσω ενός σουρεαλιστικού, εσωστρεφούς μονόλογου. Τα ελαφρά πλοκάμια του Armisael που διεισδύουν στην περιοχή της μήτρας του Rei προκαλούν ανησυχίες για τη σωματική αυτονομία και τον τρόμο της στενής εισβολής. Ο τελικός Άγγελος, Tabris (Kaworu), ενσαρκώνει την απόλυτη αποπλάνηση της αγάπης του θανάτου-ως-αγάπης, προσφέροντας στον Shinji τη διαφυγή από τη μοναξιά μέσω της εκμηδένισης. Με την εξωτερίκευση αυτών των αφηρημένων φόβων, η σειρά καθιστά το εσωτερικό πεδίο της μάχης θεαματικά θεαματικό, επιτρέποντας στους θεατές να βιώσουν με σπλαχνικό τρόπο τις ψυχολογικές καταστάσεις των χαρακτήρων. Ο Άγγελος του Κεραυνού, Ραμιήλ, με τη γεωμετρική τελειότητα και την ηχητική επίθεση, αντιπροσωπεύει τις αδιαπέραστες άμυνες που υψώνουν γύρω από τις καρδιές τους χαρακτήρες.

Πολιτιστική Κληρονομιά και η Συνεχής Συζήτηση για την Ψυχική Υγεία

Το Ευαγγέλιον έφτασε κατά τη διάρκεια της Απώλειας Δεκαετίας της Ιαπωνίας ⁇ μια περίοδο οικονομικής στασιμότητας και κρίσης εθνικής ταυτότητας, και τα θέματα της αστόχησής του και της απελπισίας καθρεφτίζουν την απογοήτευση μιας γενιάς. Αυτό έδωσε στη σειρά μια άμεση συνάφεια που έχει μόνο εμβαθύνει με την πάροδο του χρόνου. Η επιρροή της εκτείνεται πλέον πολύ πέρα από το anime σε παγκόσμιες συζητήσεις για την ψυχική υγεία, τη φιλοσοφία του εαυτού, και τις δυνατότητες αφήγησης ως μια μορφή ψυχολογικής ενδοσκόπησης. Η σειρά έχει γίνει μια αφή για τους θεατές που βλέπουν τους δικούς τους αγώνες με κατάθλιψη και άγχος που αντικατοπτρίζονται στους χαρακτήρες της.

Ηχώ στη Σύγχρονη Αφηγηματική

Το DNA του Ευαγγελίου μπορεί να βρεθεί σε έργα όπως Σειριακά πειράματα Lain, Madoka Magica, BoJack Horselman, και ακόμη και ταινίες του Χόλιγουντ όπως Black Swan και Όλα τα πάντα σε μια φορά. Αυτές οι ιστορίες έχουν την ίδια διάθεση να κατασπάσουν την αφηγηματική δομή ώστε να αντανακλούν κατάγματα μυαλά, κίνηση που πρωτοστάτησαν από τα πειραματικά τελικά επεισόδια του Άννο. Η θολούρα εσωτερικών και εξωτερικών πραγματικοτήτων έχει γίνει ένα σημάδι σύγχρονου ψυχολογικού δράματος.

Απο-διέγερση Ψυχολογικού Πόνος

Ίσως Η πιο διαρκής συμβολή του Ευαγγελίου είναι η ακλόνητη απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας. Η κατάθλιψη, το άγχος, τα οριακά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας και ο αυτοκτονικός ιδεασμός δεν είναι ρομαντικά αλλά παρουσιάζονται με βάναυση ειλικρίνεια. Η σειρά λέει στους θεατές ότι είναι αποδεκτή —ακόμη και αναγκαία ⁇ να αντιμετωπίσουν αυτούς τους δαίμονες αντί να τους θάψει. Σε ένα τοπίο μέσων ενημέρωσης που συχνά γιορτάζει άτρωτους ήρωες, οι σπασμένοι, κλαψιάρηδες πιλότοι του NERV προσφέρουν ένα αντι-αναγνωριστικό: ότι η δύναμη βρίσκεται στην αναγνώριση των πληγών κάποιου. Η τελική λήψη του Evangelion ]] — ότι το χέρι του Shinji μπορεί να είναι δυνατό ακόμα και όταν υποστεί βλάβη, αλλά απαιτεί να γίνει μια συνεχής προσπάθεια: όπως: η Isuka έχει γίνει πραγματικότητα, και ότι οι δύο από αυτούς σε μια ακτή του LCL — δεν είναι ένα ευτυχισμένο τέλος, αλλά είναι ειλικρινής.

Τελικά, Ο Neon Genesis Evangelion αρνείται να δώσει εύκολες απαντήσεις. Αφήνει στους θεατές την ίδια ανησυχία με τους χαρακτήρες του: την ανοιχτή πληγή της ύπαρξης, την τρομακτική ελευθερία να επιλέξουν τον εαυτό τους παρά τη βεβαιότητα του πόνου. Και σε αυτή την άρνηση, προσφέρει ένα παράξενο είδος παρηγοριάς — τη διαβεβαίωση ότι δεν είμαστε μόνοι στον κατακερματισμό μας, ότι η ίδια η πράξη αμφισβήτησης της ταυτότητας είναι ένα σημάδι ζωής. Η σειρά παραμένει μια διαχρονική πρόσκληση να καθίσει με δυσφορία, να ξεφλουδίσει τα στρώματα της προσωπικότητας, και να ζητήσει από τον πιο ανθρώπινο από όλα τα ερωτήματα: Ποιος είμαι εγώ, όταν δεν υπάρχει τίποτα άλλο για να πιλοτάρω αλλά η ψυχή μου; Η απάντηση, όπως προτείνει ο Άννο, είναι ότι είμαστε πάντα ο πιλότος και η EVA, αυτός που υποφέρει και αυτός που επιλέγει να συνεχίσει να πηγαίνει.