Table of Contents

Το τοπίο πριν από την καταιγίδα: η κατάσταση της φλεγόμενης από το anime στο εξωτερικό

Για να καταλάβω το μέγεθος του τι Ακύρα Στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, ιαπωνικό animation σπάνια γλίτωσε τη βαρύτητα του Σαββατόπρωου προγραμματισμού μπλοκ. Τίτλοι όπως Το Αστροαγόρι και Racer ταχύτητας ήταν βαριά απολυμανμένοι, οι χαρακτήρες τους μετονομάστηκαν, τα σενάριά τους ξαναγράφτηκαν για να εξαλείψουν κάθε ίχνος της προέλευσής τους. Το Κάστρο του Καγλιοστρού ή το ανασυσκευασμένο Πολεμιστές του Ανέμου έκδοση της Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου—περιορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην αφάνεια του σπιτιού τέχνης ή στην κακή αγορά ως παραμύθια των παιδιών. Ο μέσος κριτικός κινηματογράφου το 1987 θα είχε αγωνιστεί να ονομάσει ένα μόνο σκηνοθέτη anime. Animation για τους ενήλικες σήμαινε τα πειράματα rotoscope του Ralph Bakshi, και η ιδέα της ιαπωνικής ταινίας κινουμένων σχεδίων που διοικεί το κύκλωμα μεταμεσονύχτιων ταινιών με μια σοβαρή, R-rated αφήγηση ανήκε στο βασίλειο του αδιανόητου.

Το χάσμα αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε έναν αγωγό διανομής που νηπιαγωγούσε ό, τι άγγιξε. Dubbing στούντιο συνήθως περικόψει βίαιες ακολουθίες, αποκόπτεται θέματα ενηλίκων, και χαρτί πάνω από πολιτιστικές αναφορές. Anime δεν θεωρήθηκε ως κινηματογράφος, αλλά ως εμπορικό προϊόν για την παιδική κατανάλωση. Ακύρα καταγράφηκε λιγότερο ως πρεμιέρα και περισσότερο ως τεκτονικό σοκ ⁇ έναν που ανάγκασε το διεθνές κοινό να αντιμετωπίσει το πλήρες δυναμικό του animation ως μέσου για περίπλοκη, πολιτικά φορτισμένη αφήγηση.

Ο Ότομο Κατσουχίρο και η Γένεση ενός Οράματος

Στο κέντρο της καταιγίδας στεκόταν ο Κατσουχίρο Ότομο, ένας καλλιτέχνης μάνγκα που ήδη τιμάται στην Ιαπωνία για το πλατύ κυβερνοπάνκ έπος του Ακύρα, σειριακά Περιοδικό Young Από το 1982. Το κόμικ έτρεξε πάνω από 2.000 σελίδες, μια δαιδαλώδης αφήγηση των συμμοριών μοτοσικλετιστών, των ψυχικών παιδιών, και ένα μετα-αποκαλυπτικό Νέο-Τόκιο που καθρεφτίζει τις ανησυχίες μιας χώρας στοιχειωμένη από πυρηνικό τραύμα. Τα πάνελ του Ότομο ήταν αρχιτεκτονικά θαύματα, κάθε καταρρέουσα υπερπέραση και νεον-συρμένο δρομάκι που αποδίδεται με έμμονη ακρίβεια. Όταν η απόφαση ήρθε να προσαρμόσει το ακόμα-μη τελειωμένο μάνγκα σε μια ταινία μεγάλου μήκους, ο Ότομο επέμεινε σε ένα άνευ προηγουμένου επίπεδο δημιουργικού ελέγχου: θα έγραφε το σενάριο, θα κατευθύνει το animation, και θα συμπιέσει τη μαζική ιστορία του σε μια εμπειρία 124 λεπτών που διατήρησε τη θεματική του μάνγκα ⁇ τη διαφθορά της απόλυτης εξουσίας, την ευθραυστότητα των κοινωνικών συμβάσεων, και το πορώδες όριο μεταξύ ανθρώπου και μετα-ανθρώπου.

Αυτό το σύνολο αυθεντικής συνέχειας Ακύρα Δεν ήταν ένα εξουσιοδοτημένο ακίνητο που παραδόθηκε σε μια επιτροπή, αλλά το μοναδικό όραμα ενός καλλιτέχνη που εργάζεται στο αποκορύφωμα των ικανοτήτων του. Διεθνείς θεατές, συνηθισμένοι να σκέφτονται κινούμενα χαρακτηριστικά ως προϊόντα στούντιο χωρίς μια ευδιάκριτη σκηνοθετική φωνή, ξαφνικά συνάντησε μια ταινία που έφερε την αλάνθαστη υπογραφή ενός auteur. Ένιωθε, στην βηματοδότη και την οπτική γλώσσα του, πιο κοντά στο έργο ενός διευθυντή ζωντανής δράσης, όπως Ridley Scott από ό, τι σε οποιοδήποτε κινούμενο σχέδιο είχαν δει.

Παραγωγή ως Επανάσταση: Τεχνική Φιλία Χωρίς Πρότερη

Οπτική Mastery και το παιχνίδι 70 χιλιοστών

Η παραγωγή Ακύρα Με έναν προϋπολογισμό που αιωρείται κοντά ¥1,1 δισεκατομμύρια (περίπου $9 εκατομμύρια εκείνη την εποχή), ήταν η πιο ακριβή ταινία anime που έγινε ποτέ, ανάπτυξη πάνω από 160.000 cels animation. Αλλά η πιο παράτολμη επιλογή ήταν η απόφαση να κινηματογραφήσει σε 70 χιλιοστά ταινία, μια μορφή συνήθως προορίζεται για επικές ζωντανές παραγωγές όπως Λόρενς της Αραβίας Αυτό επέτρεψε στον Ότομο να συσκευάσει κάθε πλαίσιο με μια σχεδόν συντριπτική πυκνότητα λεπτομέρειας: γκράφιτι φόντου, μπερδεμένα καλώδια, καταρρέουσες υποδομές, και την πάντα παρούσα λάμψη του νεον αντανακλώντας από τους δρόμους που έχουν βροχοπτώσεις. Το αποτέλεσμα ήταν μια πλήρως συνειδητή δυστοπία που επιβράβευσε καρέ-προς-πλαίσιο επιθεώρηση, μια οπτική πλούσια που 35 χιλιοστά δεν θα μπορούσε να ταιριάζει.

Το Otomo και η ομάδα του ενσυνείδητα μιμήθηκαν τεχνικές live-action ⁇ που έριχναν φωτογραφίες γερανού, μαστίγια και φωτοβολίδες φακών ⁇ που δεν είχαν προηγούμενο στο χειρόγραφο animation. Το θρυλικό νυχτερινό κυνηγητό μοτοσυκλέτας, μια ακολουθία που μελετήθηκε σε σχολές κινηματογράφου για δεκαετίες, αξιοποιεί τη μετατόπιση φωτεινών πηγών από τους προβολείς του ποδηλάτου για να δημιουργήσει μια uncanny αίσθηση βάρους και ταχύτητας. Για πολλούς διεθνείς κριτικούς, αυτή και μόνο η σκηνή κατεδάφισε την υπόθεση ότι το animation ήταν ανίκανο να σπλαχνική, κινητικά έντονη δράση. Η βαθιά κατάδυση του Πολύγωνου στο remaster 4K αποκαλύπτουν πόσο σχολαστικά διατηρήθηκαν αυτά τα στοιχεία των 70 χιλιοστών, εξασφαλίζοντας ότι οι νέες γενιές θα δουν την ταινία με τη σαφήνεια που είχε σκοπό το Ότομο.

Ο ήχος της γλύπτης ως σωματική εμπειρία

Το ακουστικό τοπίο της Ακύρα Συνθέτης Shoji Yamashiro συντήκησε κρουστά gamelan, βουδιστική χορωδιακά ψαλμωδία, και αναλογικά συνθεσάιζερ σε μια βαθμολογία που αισθάνθηκε ταυτόχρονα αρχαία και φουτουριστική, ένα ηχητικό τοπίο της τελετουργίας και της φθοράς. Η εικονική μοτοσικλέτα βρυχάται ⁇ αναφέρεται ότι είναι ένα σύνθετο του Harley-Davidson κινητήρα και ένα jet turbine ⁇ ανακοινώνει από τα πρώτα δευτερόλεπτα ότι αυτή η ταινία δεν ενδιαφέρεται για λεπτότητα. Ηχητικά εφέ χτίστηκαν από το μηδέν, και στιγμές ξαφνικής σιωπής συχνά οξύνεται τρόμος πιο αποτελεσματικά από κάθε τοίχο του θορύβου. Ακύρα στις οθόνες αργά το βράδυ συχνά ανακαλούν τον ήχο ως μια φυσική αίσθηση, μια που διέλυσε περαιτέρω το στερεότυπο του animation ως μέσο των λεπτών, μιας χρήσης soundtracks.

Μια Αφηγηση του Καταστροφικού και της Υπερβάσεως

Νέο-Τόκιο ως Σωσιο-Πολιτική Μηχανή Πίεσης

Το Νέο Τόκυο λειτουργεί λιγότερο ως σκηνικό από ένα κεντρικό χαρακτήρα, ένα δοχείο πίεσης που στρεβλώνει κάθε ανθρώπινη σχέση που περιέχει. Χτισμένο πάνω στα σβησμένα υπολείμματα ενός προηγούμενου Τόκιο που καταστράφηκε δεκαετίες νωρίτερα, η πόλη είναι ένας κάθετος εφιάλτης των εταιρικών σπιρών, των στρατιωτικών φρουρίων, και των εκτείνοντα φτωχογειτονιές. Το Ότομο χρησιμοποιεί αυτή τη διαστρωματική γεωγραφία για να θέσει άβολα ερωτήματα σχετικά με το πώς οι κοινωνίες ξαναχτίζουν μετά την καταστροφή χωρίς να αντιμετωπίζουν τις αιτίες των ριζών. Οι διεθνείς θεατές, πολλοί από αυτούς που περιηγούνται τις ανησυχίες του ύστερου Ψυχρού Πολέμου της αστικής παρακμής, της πυρηνικής κλιμάκωσης, και της νεολαίας αποφραξίας, βρήκαν την αλληγορία πολύ αναγνωρίσιμη. Ακύρα μίλησε μια παγκόσμια γλώσσα ανησυχίας, που έδενε την εφηβική εξέγερση όχι σε προσωπικό άγχος αλλά σε συστηματική κατάρρευση.

Δύναμη, Ταυτότητα και η Open-Ended Abyss

Η επιφάνεια ακολουθεί την πλοκή Κανέντα και Τετσούο, παιδικοί φίλοι των οποίων ο δεσμός ξετυλίγεται όταν ο Τετσούο αποκτά τρομακτικές ψυχικές ικανότητες μετά από ένα ατύχημα μοτοσικλέτας. Ωστόσο, η ταινία φτάνει με συνέπεια πέρα από το πλαίσιο επιστημονικής φαντασίας της. Τα κρυφά πειράματα της κυβέρνησης σε παιδιά απηχούν τις ιστορικές καταχρήσεις του πραγματικού κόσμου, το επαναλαμβανόμενο μοτίβο της καταστροφής και της κοσμικής αναγέννησης βασίζεται στη βουδιστική κοσμολογία όσο και στην εικόνα της πυρηνικής ηλικίας. Ακύρα Το κοινό του αντιμετώπισε τους ενήλικες που ήταν ικανοί να κάθονται με δυσφορία, μια φιλοσοφική στάση που αναδιαμόρφωσε τις προσδοκίες του τι θα μπορούσε να πει το animation.

The Global Theater: Πώς Ακύρα Κατακτήστε τον Κόσμο

Η Μεσονύκτια Τρέλα και η Γέννηση ενός Φανταστικού

Μετά την ιαπωνική πρεμιέρα του τον Ιούλιο του 1988, Ακύρα Ένα Streamline Pictures dub έφτασε στους αμερικανικούς κινηματογράφους στα τέλη του 1989 και 1990, συχνά κλεισμένο ως ταινία μεσονύχτιων. Κολλέγιο-town θέατρα και ρεπερτορίων σπίτια ανακάλυψε έναν τίτλο που δημιούργησε αδυσώπητη λέξη-of-στομα: πλήθη επέστρεψαν εβδομάδα με την εβδομάδα, μετατρέποντας προβολές σε κοινοβουλευτικές εκδηλώσεις. Αυτός ο οργανικός ενθουσιασμός μεταφράστηκε απευθείας στις πωλήσεις βίντεο στο σπίτι, όταν Pioneer Entertainment κυκλοφόρησε την ταινία στο VHS και αργότερα σε μια πρωτοποριακή έκδοση DVD. Οι αριθμοί διέλυσε την παραδοχή της βιομηχανίας ότι ώριμο anime στερείται βιώσιμου κοινού, χτίσει αποτελεσματικά το εμπορικό θεμέλιο για το κύμα διανομέα anime της Βόρειας Αμερικής της δεκαετίας του 1990.

Φεστιβάλ Αξιοπιστία και η Τέχνη-Σπίτι Αγκάλιαση

Στην Ευρώπη, Ακύρα Οι προβολές στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και η περίφημη μεταμεσονύχτια υποδοχή στις Κάννες εξέθεταν την ταινία σε κοινό καθιερωμένων ζωντανών σκηνοθετών και κριτικών. ριζοσπαστική επίδραση στην παγκόσμια εικόνα του animation, τονίζοντας ότι η επίσημη τόλμη του προκάλεσε την ευρωπαϊκή τέχνη-σπίτι τεκμήριο ότι κινούμενα σχέδια ανήκαν αποκλειστικά στο γκέτο των παιδιών. Αυτό το διπλό μονοπάτι - λαϊκές λατρευτικές φαινόμενο στη Βόρεια Αμερική, κριτική αγάπη στην Ευρώπη -βεβαιώθηκε ότι η φήμη της ταινίας μεγάλωσε σε πολλαπλά διανυσματικά, ενσωματώνοντάς το στη συνείδηση τόσο των λαϊκιστών και των καθαριστών.

Ανακαλούνται ορισμοί: Από κινούμενα σχέδια σε κινηματογράφο

Καταστροφή του Παράδειγμά της Disney-Μόνο

Πριν Ακύρα, η έννοια της mainstream κινουμένων σχεδίων για ενήλικες, πέρα από μερικά υπόγεια πειραματικά σορτς, δεν είχε σχεδόν καμία έλξη στη δυτική λαϊκή κουλτούρα. Η Αναγέννηση της Disney ήταν μόλις αρχή, και ενώ Ποιος Παγίδεψε τον Ρότζερ Λαγό (1988) αναμειγνύεται live-action και animation για ευρύ κοινό, Ακύρα Μια ασυμβίβαστη, R-rated ταξίδι μέσα από την πολιτική παράνοια, σπλαχνική βία, και κοσμικό σώμα τρόμο. Διανομείς ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι αν μια υπότιτλος ή με τίτλο ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να γεμίσει τα θέατρα τα μεσάνυχτα και να μετακινήσετε δεκάδες χιλιάδες μονάδες VHS, τότε ένας κατάλογος τίτλων.Φάντασμα στο Κελύφος, Ρόλος Ninja, Τέλειο μπλε— θα μπορούσε επίσης να βρει ένα πάθος που ακολουθεί. Ακύρα Η Επιτροπή δεν μπορεί να δεχθεί την τροπολογία αριθ.

Αναζητώντας την Επόμενη Γενιά των Κινηματογράφων

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσεις ΑκύραΟι Γουατσόφσκι ανέφεραν ρητά την ταινία ως μια βασική έμπνευση για την Το Matrix, άρση βροχής-drenched cityscapes, υγρό-μέταλλο σώμα τρόμο, και φιλοσοφικό κυβερνοπανκ τόνο. Rian Johnson, Alex Garland, και πολλές άλλες έχουν αναγνωρίσει το αποτύπωμά του, και ακολουθίες σε ταινίες από Λούπερ στην τηλεόραση Ξένα Πράγματα να μεταφέρει αλάνθαστες ηχώ της οπτικής γραμματικής του. ΑκύραΤο DNA του είναι ορατό στην άνοδο της σειριακής animation ενηλίκων, από Αιώνια Φλουξ στην πολυπλοκότητα του ζωγράφου Αρκάνιο. Μια λεπτομερής εξερεύνηση αυτών των ζωντανών απονομών δράσης εμφανίζεται στο Η ανάλυση του Ντεν από τον Γκικ για τα αποτυπώματα του Χόλιγουντ της ταινίας, το οποίο ανιχνεύει πώς τα πλαίσια του Otomo διαπέρασαν την παγκόσμια κινηματογραφική παραγωγή.

Πολιτιστική Όσμωση: Πέρα από το Fandom Silo

Από το Bullet-Time σε μουσικά βίντεο

Ακύρα Η χρήση της ταινίας της τεντωμένης κίνησης και της ακραίας αργής κίνησης κατά τη διάρκεια των ψυχικών εκρήξεων ⁇ προπομπός της «ζωντανής δράσης» ⁇ έδειχνε να προβλέπει τεχνικές που θα καθόριζαν τον κινηματογράφο δράσης μια δεκαετία αργότερα. Για τους επόπτες VFX, χρησίμευσε ως απόδειξη της αντίληψης ότι το θέαμα θα μπορούσε να συνδεθεί με πνευματικό βάρος χωρίς ένα μόνο πλαίσιο ζωντανής δράσης. Εν τω μεταξύ, η εικονογραφία της ταινίας οδήγησε σε μουσική κουλτούρα βίντεο 1990: η «Stronger» του Kanye West και η «Scream» των αδελφών Jackson δανείστηκε την sci-fi agularity και αστική ερήμωση. Η παλέτα των νεονικών ερυθρών εναντίον των γκριζόντων άνθρακα έγινε κοντό χέρι για δυστοπία cool, υιοθετημένη από γραφίστες, φωτογράφους και σκηνοθέτες παιχνιδιών τέχνης. ΑκύραΗ οπτική γλώσσα του έφτασε σε εκατομμύρια άτομα που δεν είχαν δει ποτέ την ταινία, ενσωματώνοντας περαιτέρω το anime στο υπόστρωμα της παγκόσμιας ποπ συνείδησης.

Κληρονομιά στον 21ο αιώνα: Ένα Ααπότρεπτο Σημείο Αναφοράς

Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, Ακύρα παραμένει ως κεντρικό θέμα στις συζητήσεις της κινούμενης εικόνας ως τέχνη Δρομέας λεπίδων Η αποκατάσταση 4K HDR του 2020, που εποπτεύεται προσωπικά από τον Otomo, προσέφερε μια νέα γενιά πρόσβασης στην ταινία με την πιο παρθένα μορφή της, και περιορισμένες θεατρικές επανακυκλοφορίες που ξεπούλησε σε μεγάλες πόλεις παγκοσμίως. Ακύρα δίπλα 2001: Μια διαστημική Οδύσσεια ως πυλώνας του κανόνα επιστημονικής φαντασίας, όχι απλώς ως κινούμενη έξοδος. Έκδοση συλλογής κριτηρίου Στο μεταξύ, η μακράς διάρκειας προσαρμογή του Hollywood live-action έχει κάνει κύκλο μέσα από πολυάριθμους υψηλού προφίλ σκηνοθέτες χωρίς να αφήσει ποτέ την κόλαση της ανάπτυξης, μια απόδειξη τόσο για την διαρκή εμπορική τάση του ακινήτου όσο και για την σχεδόν αδύνατη πρόκληση της μετάφρασης της μοναδικής αισθητικής του σε ζωντανής-action φωτογραφίας.

Η διαρκής δύναμη της ταινίας βρίσκεται στην άρνησή της να καταδεχθεί. Αντιμετωπίζει τους έφηβους χαρακτήρες της με βαρύτητα, την πολιτική της με αποχρώσεις και το θέαμα της με πνευματικό σκοπό. Επίθεση στον Τιτάνα ή μια ταινία όπως Το όνομά σας Η επιτυχία του παγκόσμιου προτύπου, η πορεία της διαλεύκανσης, το 1988, είχε ήδη διαλευκανθεί. ΑκύραΗ μοτοσικλέτα της βούρκωσε από την οθόνη και στη συλλογική συνείδηση των διεθνών κινηματογραφιστών. Το ερώτημα «τι μπορεί να πετύχει το animation;» τροποποιήθηκε ανεπανόρθωτα, και η απάντηση ⁇ παραδόθηκε σε 124 λεπτά χειρόγραφης μανίας ⁇ παραμένει τόσο επείγουσα όσο ποτέ.