Πώς το άνοιγμα και το τέλος των τραγουδιών είναι εκλεκτές για Anime: Η διαδικασία Creative και Marketing Εξηγήθηκε

Εγγραφή ετικετών ως δημιουργικών εταίρων και επενδυτών

Οι μουσικές ετικέτες είναι κάτι περισσότερο από προμηθευτές, συχνά συγχρηματοδοτούν το anime και μοιράζονται την επιτυχία του. Μια ετικέτα όπως η Sony Music ή η Lantis θα παρουσιάσει μια μικρή λίστα καλλιτεχνών από το ρόστερ τους, της οποίας το σήμα ευθυγραμμίζεται με το project. Στη συνέχεια, επιβλέπουν τη συμβατική πλευρά, από την εγγραφή χρονοδιαγράμματων σε βασιλικές δομές, και θα συντονίσουν διαφημιστικές εκστρατείες που συνδέουν την κυκλοφορία του single με την εκπομπή του anime.

Ο Διευθυντής και Συνθέτης: Φύλακες της Καλλιτεχνικής Ακεραιότητας

Ενώ η επιτροπή και η ετικέτα επικεντρώνονται στην εμπορευσιμότητα, ο σκηνοθέτης και ο συνθέτης της σειράς είναι επιφορτισμένοι με την εξασφάλιση της μουσικής που εξυπηρετεί την ιστορία. Ο σκηνοθέτης θα αρθρώσει το συναισθηματικό τόξο που θέλουν να μεταφέρει ⁇ ίσως μια αίσθηση του να περιφέρεται τρόμος, παιδικό θαύμα ή προκλητική ελπίδα. Ο συνθέτης, ο οποίος είναι συνήθως υπεύθυνος για το background score, μπορεί επίσης να συμμετέχει στην αξιολόγηση του πόσο καλά ένα υποψήφιο τραγούδι συμπληρώνει την υπάρχουσα ορχηστρική παλέτα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο συνθέτης δημιουργεί την ενόργανη ραχοκοκαλιά που ο τραγουδιστής στη συνέχεια στρώνει στίχους και μελωδία πάνω. Αυτή η συνεργατική δυναμική είναι ιδιαίτερα κοινή στο anime όπως Κατασκευασμένο στην Abyss, όπου τα αιθέρια ηχητικά τοπία του συνθέτη Kevin Penkin οδήγησε την επιλογή ενός φωνητικού που θα μπορούσε να αναμειχθεί απρόσκοπα με τον κόσμο.

Κριτήρια που Φιλτράρουν την Υποψηφιότητα

Όταν μια ετικέτα υποβάλλει demo κομμάτια, η δημιουργική ομάδα τα αξιολογεί σε μια σύντομη λίστα ερωτήσεων:

• Τονική συναίνεση: Μήπως η ενέργεια, η ενόργανη και ο λυρικός τόνος αντανακλούν το είδος και τα θέματα του anime;
• Δημογραφική απήχηση: Θα κάνει αυτό το τραγούδι έκκληση στο βασικό κοινό; Μια σειρά μάχης του Σόνεν μπορεί να απαιτήσει επιθετικό ροκ ή ηλεκτρονικό ροκ, ενώ ένα σότζο ⁇ μάντζο θα έκλινε προς την ακουστική ποπ ή απαλές μπαλάντες.
• Λυρική προσαρμοστικότητα: Μπορούν οι στίχοι να τροποποιηθούν ώστε να περιλαμβάνουν αναφορές στην εκπομπή χωρίς να ηχήσουν αναγκασμένοι; Πολλοί καλλιτέχνες ξαναγράφουν τμήματα αφού τους προβλήθηκαν οι πίνακες ιστοριών.
• Timing and structure: Το τραγούδι είναι περίπου 1 λεπτό 30 δευτερόλεπτα στην επεξεργασία του μεγέθους της τηλεόρασης, με σαφείς κορυφές για οπτικές ανταύγειες;
• Προωθητικό δυναμικό: Μπορεί η φήμη του καλλιτέχνη ή η πιασάρικη κίνηση του τραγουδιού να οδηγήσει την εμπλοκή των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης και τις πωλήσεις;

Η Ραφιέρα ενός Τραγουδιού για να Ταιριάζει με την Παγκόσμια Προβολή του Anime

Σπάνια ένα τραγούδι αναδύεται πλήρως σχηματισμένο από ένα demo. Μόλις επιλεγεί ένα κομμάτι, υποβάλλεται σε μια διαδικασία προσαρμογής που το ευθυγραμμίζει πιο σφιχτά με την αφήγηση. Αυτή η ολοκλήρωση είναι αυτό που διαχωρίζει ένα γενικό ποπ κομμάτι από ένα κομμάτι που αισθάνεται γεννηθεί από το σύμπαν της εκπομπής.

Λυρικός και Μουσικός Διυλισμός

Οι καλλιτέχνες συχνά λαμβάνουν μια «παγκοσμιοποιημένη Βίβλο» ⁇ ένα έγγραφο που περιέχει backstories χαρακτήρα, θεματικές λέξεις-κλειδιά, ακόμα και χρωματικές παλέτες. Ένας στιχουργός μπορεί στη συνέχεια να ενσωματώνει συγκεκριμένα μοτίβα, όπως μια επαναλαμβανόμενη φράση από το διάλογο ή μια μεταφορά που αναφέρεται στην κεντρική σύγκρουση της ιστορίας. Για παράδειγμα, οι στίχοι του Unravel από την TK από το Ling tosite sigure, το άνοιγμα για Tokyo Ghoul[]], απευθείας διοχετεύουν την κατάγματα ταυτότητα του πρωταγωνιστή με γραμμές όπως «I’m θραύση, αθραύση.» Η φωνητική παράδοση, ξεκινώντας ως εύθραυστος ψίθυρος και ξεφλούδιψώντας σε μια διαπεραστική κραυγή, καθρεφτίζει τη μεταμόρφωση του χαρακτήρα.

Οπτικοποίηση του Soundtrack: Πώς το Animation Συναντά το Beat

Το animation για το άνοιγμα είναι συνήθως κατασκευασμένο μετά την ολοκλήρωση του τραγουδιού, όχι πριν. Ο σκηνοθέτης και καλλιτέχνης του storyboard χαρτογράφηση έξω βασική δράση χτυπάει στο ρυθμό και τη δυναμική του κομματιού. Ένα ξαφνικό riff κιθάρας μπορεί να συμπίπτει με ένα sπαθί του χαρακτήρα slip, ενώ μια ήσυχη γέφυρα θα μπορούσε να καθυστερήσει σε ένα κοντινό από ένα δακρυσμένο πρόσωπο. Αυτός ο στενός συγχρονισμός δημιουργεί μια σχεδόν μουσική-βίντεο-όπως εμπειρία που μπορεί να κάνει την ακολουθία εικονιστική. Επίθεση στο Titan[[LFT:1]]’s άνοιγμα “Shinzou wo Sasageyo!” από Linked Horizon το περιγράφει αυτό, με την πορεία του drumbeats τέλεια υπογράμμιση της Survey Corps. Η ακολουθία τερματισμού λαμβάνει παρόμοια θεραπεία αλλά με εστίαση στην ακινησία και την ατμόσφαιρα, συχνά χρησιμοποιώντας αργά τηγάνια και περιβαλλοντικές λήψεις που το τραγούδι καταγράφει χαλαρά tempo.