Table of Contents

Στο απέραντο τοπίο του κινηματογράφου κινουμένων σχεδίων, το Studio Ghibli στέκεται ως φάρος καλλιτεχνικής ακεραιότητας, οι ταινίες του γιόρταζαν για τα πλούσια χειροπιαστά τους οπτικά και βαθιά, συχνά ήσυχα, αφηγηματικά. Ωστόσο, η συναισθηματική βαρύτητα μιας στιγμής Ghibli ⁇ είτε είναι η ραγδαία πτήση πάνω από μια θάλασσα του μεσονυχτίου είτε η ήσυχη θλίψη κάτω από ένα παλιό δέντρο ⁇ θα ήταν αδιανόητη χωρίς τη μουσική που αναπνέει ζωή σε αυτό. Η μουσική στο Ghibli δεν είναι ποτέ απλώς συνοδεία· είναι μια αφηγηματική δύναμη από μόνη της, μια γλώσσα που αρθρώνει ό,τι λέξεις και εικόνες δεν μπορούν. Αυτή η ενορχηστρωμένη αλχημεία, εκλεπτυσμένη επί δεκαετίες υπό την επίβλεψη του συνθέτη Joe Hisaishi, μετατρέπει το έργο του στούντιο σε μια συμφωνία όρασης και ήχου, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι σε παγκόσμια κοινό.

Η Συμπτίωση του Ήχου και της Cel: Γιατί η Μουσική έχει θέματα σε animation

Η animation, από τη φύση της, κατασκευάζει την πραγματικότητα από θραύσματα γραμμής και χρώματος. Σε αντίθεση με τη ζωντανή δράση, όπου ο θόρυβος περιβάλλοντος και το φυσικό έδαφος ενός δωματίου, κινούμενοι κόσμοι απαιτούν μια αορατική αρχιτεκτονική. Ghibli το κατάλαβαν αυτό από τις πρώτες ταινίες της: η μουσική χτίζει την αόρατη συναισθηματική γεωγραφία. Ένας χαρακτήρας σιωπηλή αντανάκλαση, μια ⁇ πή του ανέμου μέσα από το γρασίδι, ή μια ξαφνική μετατόπιση της διάθεσης όλα να αποκτήσουν διάσταση μέσω του σκορ. Η μουσική δεν υπογραμμίζει απλά τη δράση? την ερμηνεύει, καθοδηγώντας τα συναισθήματα του κοινού με μια ακρίβεια που αισθάνεται τόσο αναπόφευκτη και θαυματουργή.

Πέρα από το Θόρυβο του Παρασκηνίου: Μουσική ως Αφηγητική Φωνή

Σκεφτείτε τη στιγμή στο Spirited Away[[LFT:1]] όταν ο Chihiro, εξαντλημένος και φοβισμένος, κάθεται ανάμεσα στους επιβάτες φάντασμα στο τρένο. Το θέμα του πιάνου του Hisaishi “Ο έκτος σταθμός” παρασύρεται, μινιμαλιστής και πονά. Δεν υπάρχει διάλογος, ωστόσο η μουσική μας λέει τα πάντα: η μοναξιά της μετάβασης, το βάρος της ευθύνης, και η παράξενη ειρήνη της παράδοσης. Αυτό δεν είναι ταπετσαρία; είναι ένας αφηγητής που καταλαβαίνει την καρδιά της ιστορίας καλύτερα από οποιοδήποτε σενάριο.

Η Συνεργασία που Καθόρισε ένα Studio: Joe Hisaishi και Hayao Miyazaki

Καμία εξερεύνηση της ηχητικής ταυτότητας του Γκιμπλί δεν μπορεί να ξεκινήσει χωρίς Joe Hisaishi. Από την πρώτη συνεργασία τους Η Ναουσίτσα της Κοιλάδας του Ανέμου[ (1984]), ο Χισαϊσί και ο σκηνοθέτης Χαγιάο Μιγιαζάκι έχουν καλλιεργήσει μια δημιουργική συνεργασία που ανταγωνίζεται οποιαδήποτε ιστορία του κινηματογράφου. Η Μγιάζακι συχνά παρείχε πρόχειρες ιστορίες και μια συναισθηματική σύντομη, ενώ ο Χισαϊσί συνέθεσε πλήρως υλοποιημένα θέματα πριν ολοκληρωθεί το animation ⁇ μια αντίστροφη ροή εργασίας που επέτρεψε στη μουσική να εμπνεύσει το ρυθμό των οπτικών. Αυτή η βαθιά αμοιβαία εμπιστοσύνη σήμαινε ότι η μουσική δεν ήταν προσαρμοσμένη ως ένα τελευταίο λεπτό add-on αλλά μεγάλωσε οργανικά με την ψυχή της ταινίας. Hisaishi’s κλασική εκπαίδευση, αναμειγμένη με τις μελωδικές ευαισθησίες και τις σύγχρονες υφές ορχήστρας, έδωσε στον Γκιμπλί μια φωνή που ήταν ταυτόχρονα καθολική και ασυνθηματική.

Δημιουργία Συναισθήματος Μέσω Μελωδίας και Αρμονίας

Οι συνθέσεις του Hisaishi χειραγωγούν το ρυθμό, το κλειδί και τα όργανα με χειρουργική ακρίβεια για να προκαλέσουν συγκεκριμένες συναισθηματικές καταστάσεις. Μια σημαντική μελωδία-κλειδί με έναν απαλό ρυθμό βαλς μπορεί να προκαλέσει αθωότητα.Ένα μικρό κλειδί που έχει τις χορδές μπορεί να σηματοδοτήσει απώλεια.

Leitmotifs και Θέματα Χαρακτήρων

Όπως οι μεγάλες όπερες ή οι παρτιτούρες του John Williams, το Ghibli χρησιμοποιεί λειτμοτίφ ⁇ επαναλαμβανόμενες μουσικές φράσεις δεμένες με χαρακτήρες, μέρη ή ιδέες. Το θέμα του Totoro, με τους παιχνιδιάρηδες ορειχάλκινους και αναπηδώντας ξύλινους ανέμους, ενσαρκώνει αμέσως την παιχνιδιάρικη κηδεμονία του δασικού πνεύματος. Όταν η ίδια μελωδία μαλακώνει σε νανούρισμα αργότερα στην ταινία, καθησυχάζει τόσο τη Μέι όσο και το κοινό ότι η παρουσία του Totoro είναι μια διαρκής άνεση. Ομοίως, το κύριο θέμα του Το κινούμενο κάστρο του Howl ] χοροπηδάει μέσα από την ταινία σε πολλαπλές ρυθμίσεις: το πνευστό πιάνο για το bravado του How, μια πενθούσα εκδοχή χορδής για την πραγματικότητα του πολέμου έξω από τα τείχη του κάστρου, και μια θριαμβευτική ορείχαλκη επαναλαμβάνει ότι σηματοδοτεί τη συναισθηματική αφύπνισή του.

Μικρά κλειδιά και μελαγχολία: Ο Πικρόγλυκος Ήχος της Απώλειας

Το Ghibli δεν απομακρύνεται ποτέ από τη μελαγχολία και η μουσική συχνά φέρει αυτό το βάρος. Στο Ο άνεμος ανεβαίνει, το ακορντεόν του Χισαίσι “Ένα ταξίδι (Ένα Βασίλειο των Ονείρων)” μοιάζει με μια ζεστή ανάμνηση που αναδύεται με αναπόφευκτη τραγωδία, καθρεφτίζοντας την επιδίωξη ομορφιάς του Τζίρο μέσα σε έναν κόσμο που γλιστράει προς τον πόλεμο. Η πριγκίπισσα Mononoke χρησιμοποιεί κρουστά και ανθεί τύμπανα τάικο για να εκφράσει την ωμή, στοιχειώδη θλίψη ενός ετοιμοθάνατου δάσους. Ακόμα και η απαλή βαθμολογία, όπως αυτή του ]Η υπηρεσία παράδοσης της Κίκι , περιέχει στιγμές μικροκλειδιού αμφιβολίας που αντανακλούν την προσωρινή απώλεια της πτήσης του πρωταγωνιστή, υπενθυμίζοντάς μας ότι η ανάπτυξη έρχεται μέσω του πόνου.

Η Δύναμη της Σιωπής

Παραδόξως, ένα ζωτικό συστατικό στη μουσική γλώσσα του Γκίμπλι είναι η απουσία μουσικής. Ο Χισαϊσί και οι σκηνοθέτες συχνά επιλέγουν να αφήσουν σκηνές να αναπνέουν με απόλυτη σιωπή. Στο Γείτονά μου Τοτόρο, η εμβληματική στιγμή όταν ο Σατσουκί και η Μέι περιμένουν στη στάση του λεωφορείου στη βροχή περιέχει μεγάλες εκτάσεις από μόνο ατμοσφαιρικό ήχο ⁇ ⁇ ⁇ ραγό πιτσίλισμα, μακρινό κροκ, το τρεμάρισμα της πινακίδας. Όταν τελικά φτάνει το Κατμπούς, η ξαφνική μετατόπιση σε ιδιότροπη κίνηση είναι ακόμα πιο ισχυρή λόγω της σιωπής που προηγήθηκε. Η σιωπή γίνεται καμβάς, κάνοντας την επόμενη μουσική είσοδο να αντηχήσει με μεγαλύτερη απήχηση.

Υφιστάμενη Ιαπωνική Ταυτότητα στο Βαθμό

Η μουσική του Γκίπλι δεν υπάρχει σε ένα πολιτιστικό κενό. Συνειδητοποιεί ότι αντλεί από την ηχητική κληρονομιά της Ιαπωνίας, θεμελιώνοντας τη φαντασία με μια απτή έννοια του τόπου. Αυτή η πολιτιστική ολοκλήρωση είναι μια ήσυχη εξέγερση ενάντια στην ομογενοποίηση της παγκόσμιας μουσικής κινουμένων σχεδίων, υποστηρίζοντας ότι μια τοπική ιστορία, που λέγεται με αυθεντικά όργανα και τρόπους, μπορεί να μιλήσει σε όλο τον κόσμο.

Παραδοσιακά Όργανα και Λαϊκές Μελωδίες

Ο Hisaishi συχνά ενσωματώνει όργανα όπως το shakuhachi (bamboo flafi), koto, και shamisen παράλληλα με μια τυπική δυτική ορχήστρα. Στο Princess Mononoke, η βαθιά αντήχηση του τύμπανου του taiko προκαλεί την καρδιά του αρχαίου δάσους. Το άνοιγμα του Spirited Away χρησιμοποιεί μια αραιή, αιθέρια γραμμή πιάνου που μιμείται τον ήχο ενός koto πριν πρηστεί σε μια πλήρη ορχήστρα, γεφυρώνοντας το παραδοσιακό και το σύγχρονο. Μερικές μελωδίες είναι δομημένες γύρω από παραδοσιακές ιαπωνικές κλίμακες, όπως οι insen ή hirajoshi modes, που παράγουν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα εξωτικό και βαθιά νοσταλγικός στους ακροατές που είναι εξοικειωμένοι με την ιαπωνική λαϊκή μουσική.

Ηχητικές Τοπογραφίες της Φύσης και της Πνευματικότητας

Η μουσική αντανακλά με υπότιτλο αυτή την κοσμοθεωρία αντιμετωπίζοντας τα φυσικά στοιχεία ως χαρακτήρες με τις δικές τους φωνές. Στο Ponyo, ο ωκεανός δεν είναι ένα παθητικό σκηνικό αλλά μια ζωντανή οντότητα, και η βαθμολογία απαντά με χορωδιακά κύματα και αφρώδη μοτίβα που μιμούνται τις παιχνιδιάρικες και τρομακτικές διαθέσεις της θάλασσας. Στο Ο Γείτονάς μου Totoro, ο άνεμος και τα θρόισμα φύλλα συχνά διεγείρονται από αόρατα πνεύματα· η μουσική μιμείται αυτούς τους ήχους, αναμειγνύοντάς τους με τη φύση και όχι υπερισχύοντας το.

Η Σύγχρονη Ενορχήστρωση Συναντά την Αρχαία Συντονισμό

Αυτό που κάνει τόσο αποτελεσματική την προσέγγιση του Χισαϊσί δεν είναι απλή αναπαραγωγή αρχαίων ήχων αλλά σύνθεση. Τοποθετεί ένα παραδοσιακό φλάουτο μπαμπού ενάντια σε ένα τμήμα πλήρους χορδής, ή στρώνει μια παιδική χορωδία πάνω από ένα συνθεσάιζερ pad, δημιουργώντας έναν ήχο που αισθάνεται διαχρονική. Μια συναρπαστική ανάλυση αυτής της πολιτιστικής σύντηξης μπορεί να βρεθεί σε εξετάσεις Το ηχητικό τοπίο του Γκιμπλί[[LFT:1]], όπου οι κριτικοί σημειώνουν πώς η εκπαίδευση του συνθέτη στον μινιμαλισμό και την ηλεκτρονική μουσική δίνει σε αυτούς τους αρχαίους τρόπους μια σύγχρονη άκρη. Το αποτέλεσμα είναι μια βαθμολογία που δεν θα μπορούσε να ανήκει σε κανένα άλλο στούντιο ή οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Οι Ικονικοί Ηχοποιοί και οι Διαρκείς Ηχώ Τους

Τα soundtrack όχι μόνο πουλούσαν εκατομμύρια αντίτυπα αλλά έγιναν επίσης συνδετήρες συναυλιών, που εκτελέστηκαν από πλήρεις ορχήστρες σε όλο τον κόσμο.

Γείτονάς μου Totoro ⁇ Αθωότητα σε κάθε σημείωση

Η μελωδία είναι απλή, σχεδόν παιδική, με ρυθμό που καθρεφτίζει τα βήματά τους. Αργότερα, το αιθέριο «Το μονοπάτι του ανέμου» μας εισάγει ένα απόκοσμο θαύμα, οι σαρωτικές χορδές του υποδηλώνουν ότι η μαγεία είναι ακριβώς πέρα από τον επόμενο θάμνο. Η βαθμολογία ποτέ δεν συγκαταβατεί στο νεαρό κοινό του, αντίθετα, αντιμετωπίζει την παιδική ηλικία απορία με την ευλάβεια μιας συμφωνίας, υπενθυμίζοντας στους ενήλικες μια εποχή που ο κόσμος αισθάνθηκε εντελώς μαγεμένος.

Πριγκίπισσα Mononoke ⁇ Ο Φιούρι και η ευθραυστότητα της φύσης

Το soundtrack για αυτό το έπος είναι το Hisaishi στην πιο οπερατική του. Το κύριο θέμα, ένα σαρωτικό ορχηστρικό κομμάτι με χορικά φωνητικά, μεταφέρει το βάρος ενός κόσμου σε πόλεμο. Είναι τόσο μεγαλοπρεπές όσο και θρηνητικό, αιχμαλωτίζοντας την κεντρική σύγκρουση της ταινίας χωρίς να παίρνει πλευρά. Τα τύμπανα-βαριά οξυδερκά κομμάτια για τις σκηνές μάχης είναι σπλαχνικά και αρχέγονα. Οι πιο ήσυχες στιγμές, όπως η αποχώρηση του Ασιτάκα από το χωριό του, χρησιμοποιούν ένα μοναχικό ερχου-όπως όργανο για να προκαλέσουν μια βαθιά, προσωπική εξορία. Η βαθμολογία κέρδισε επαναλήψεις για την ικανότητά του να εξανθρωπίσει την περιβαλλοντική καταστροφή, κάνοντας το θάνατο του δάσους να αισθάνεται σαν προσωπική απώλεια.

Spirited Away ⁇ Μυστήριο, Μεταμόρφωση, και το Άγνωστο

Το “One Summer’s Day” είναι αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρισμένο κομμάτι πιάνου του Γκίπλι, μια μελωδία που καταφέρνει να είναι τόσο νοσταλγική όσο και προς τα εμπρός. Ξεκινά με μια μονόχρωμη, διστακτική νότα, στη συνέχεια ξετυλίγεται σε ένα πολύπλοκο συναισθηματικό τοπίο που καθρεφτίζει το ταξίδι του Τσιχίρο από ένα παιδί με ένα θαρραλέο νεαρό κορίτσι. Οι σκηνές του λουτρού είναι ζωγραφισμένες με ιαπωνικές jazz και κωμικές εκρήξεις από ορείχαλκο, ενώ η πτήση του δράκου είναι σημειωμένη με μεγάλες, πανοραμικές χορδές. Η ευελιξία του soundtrack το καθιστά ένα μικρόκοσμο της φύσης του είδους-hopping της ταινίας ⁇ πνευματισμένη, απόκοσμη, και τελικά λυτρωτική.

Το Κινούμενο Κάστρο του Ουρλιάζοντα ⁇ Σφυριχτά, Πόλεμος και ο Ύμνος της Καρδιάς

Το επαναλαμβανόμενο βαλς «Merry-Go-Round of Life» είναι ένα masterclass στη θεματική βαθμολόγηση. Το τριπλό του μέτρο υποδηλώνει μια ατελείωτη, περιστρεφόμενη κίνηση ⁇ μια μουσική ηχώ του κινούμενου κάστρου καθαυτό. Το κομμάτι μεταμορφώνεται σε όλη την ταινία: φωτεινό και σημαντικό κλειδί σε στιγμές ερωτοτροπίας, ελάσσονος και κατακερματισμένος όταν η επιφάνεια των ανασφάλειων του Ούρλου, και τέλος μια πλούσια, πλήρης ενορχήστρωση που σηματοδοτεί το σπάσιμο της κατάρας της Σόφι. Οι πολεμικές ραδιοφωνικές ανακοινώσεις και οι βομβιστικές στρατιωτικές πορείες είναι αντιπαραθέσεις ενάντια στην οικεία, εγχώρια μουσική μέσα στο κάστρο, δημιουργώντας ένα ηχηρό όριο ανάμεσα στη σκληρότητα του κόσμου και το ιερό της αγάπης.

Άλλα πετράδια: Η υπηρεσία παράδοσης της Κίκι, Ponyo, Ο άνεμος ανατέλλει

Η Kiki’s Delivery Service διαθέτει μια βραχώδη, ατμοσφαιρική βαθμολογία που δανείζεται από την ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική, αντανακλώντας το αόριστα ευρωπαϊκό παραθαλάσσιο σκηνικό της ταινίας. Το “A Town with a Ocean View” είναι ένα κομμάτι καθαρής αισιοδοξίας, κλαρινέτο και ακορντεόν που επικαλείται τον αλμυρό αέρα και την ελευθερία. Ponyo παίρνει μια πιο παιδική, σχεδόν γελοιογραφία προσέγγιση, με ένα αξιομνημόνευτο τραγούδι που τραγουδιέται από ένα ρεφρέν παιδιών και την κόρη του Hisaishi, που ενσταλάζει την ταινία με μολυσματική χαρά. Ο άνεμος Rises χρησιμοποιεί το μαντολίνο και το ακορντεόν για να συλλάβει τα πρώιμα ιταλικά και ιαπωνικά τοπία του 20ου αιώνα, τη μουσική του με απαλή, καταδικασμένη από έναν ⁇ μαντισμό που απηχεί τα όνειρα του πρωταγωνιστή.

Η διαδικασία εγγραφής: Από το σκορ στην οθόνη

Πώς ζωντανεύει ένα σάουντρακ Γκίπλι; Η διαδικασία είναι τόσο σχολαστική όσο και το ίδιο το animation. Ο Χισαϊσί συνήθως περνάει μήνες συνθέτοντας, ξεκινώντας συχνά από τη συναισθηματική σπονδυλική στήλη της ταινίας και όχι συγκεκριμένες σκηνές. Στη συνέχεια συνεργάζεται με μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες ⁇ συχνά τη Φιλαρμονική Νέας Ιαπωνίας ή τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο ⁇ για να ηχογραφήσει ζωντανά τις βαθμολογίες, μια πρακτική που προσθέτει ανθρώπινη ζεστασιά και μικρές ατέλειες που είναι αδύνατο να αναπαραχθούν ψηφιακά.

Ορχηστρικές παραστάσεις και ζωντανές ηχογραφήσεις

Σε αντίθεση με πολλές Hollywood παραγωγές που βασίζονται σε ψηφιακές βιβλιοθήκες δειγμάτων για ταχύτητα, ο Γκίμπλι επιμένει σε ζωντανές ηχογραφήσεις με 60 έως 100 μουσικούς. Αυτή η δέσμευση ακούγεται στο χώρο αναπνοής μεταξύ των σημειώσεων, οι αλλαγές τόξου των τμημάτων βιολιού, και η αποσύνθεση του ορθίου ποδόπληκτρου ενός πιάνου. Για Princess Mononoke, ο Χισαϊσί συγκέντρωσε μια μαζική ορχήστρα 120 τεμαχίων και μια χορωδία 200 μελών για να δημιουργήσει την αίσθηση ενός έπους έπους. Για πιο προσωπικές στιγμές, ηχογράφησε σολίστ σε μικρότερα στούντιο, καταγράφοντας την ωμή ευπάθεια ενός βιολοντσέλου ή ενός ιαπωνικού φλάουτου.

Το Όραμα του Διαγωγέα: Η Κατεύθυνση του Χισαΐσι

Ο Hisaishi συχνά διεξάγει τις δικές του παρτιτούρες, στέκεται μπροστά στην ορχήστρα με μια βαθιά κατανόηση που προέρχεται μόνο από τον ίδιο τον συνθέτη. Είναι γνωστός για την προσαρμογή της φρασεολογίας στο ντοκυμαντέρ, ζητώντας από έναν σολίστ να κρατήσει ένα σημείωμα περισσότερο για να ταιριάζει με το βλέμμα ενός χαρακτήρα ή να επιβραδύνει ένα ρυθμό για να επιτρέψει ένα κινούμενο δάκρυ να πέσει. Σε συνεντεύξεις, όπως αυτές που παρουσιάζονται στο ντοκιμαντέρ Η επίσημη αναδρομική του Studio Ghibli, αποκαλύπτει ότι συνθέτει όχι μόνο για την ταινία αλλά και για την ζωντανή αίθουσα συναυλιών μετά τη ζωή, γνωρίζοντας ότι αυτά τα κομμάτια θα ζήσουν την κινηματογραφική εμπειρία. Αυτή η σύνθεση διπλής χρήσης εξασφαλίζει ότι κάθε κομμάτι έχει ένα αυτόνομο συναισθηματικό τόξο, γι' αυτό και οι συναυλίες Ghibli ξεπουλιούνται παγκοσμίως.

Υποδοχή κοινού και η παγκόσμια κληρονομιά της μουσικής Γκίπλι

Η μουσική του Studio Ghibli έχει ξεπεράσει το αρχικό του μέσο. Μελετάται σε σχολές κινηματογράφου, παίζεται σε κλασικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς και καλύπτει ένα τεράστιο φάσμα διασκευών στο διαδίκτυο ⁇ από ευγενικά φροντιστήρια πιάνου μέχρι πλήρεις ορχηστρικές παραστάσεις οπαδών. Ο παγκόσμιος συντονισμός δεν είναι τυχαίος· είναι αποτέλεσμα μουσικής που μιλάει μια θεμελιωδώς ανθρώπινη γλώσσα.

Αίθουσες Συναυλιών σε Όλο τον Κόσμο

Η συναυλία του Joe Hisaishi “25 Χρόνια Γκίμπλι” στο Μπουντοκάν το 2008 προσέλκυσε 12.000 οπαδούς και αργότερα μεταδόθηκε διεθνώς. Από τότε, οι ορχηστρικές περιοδείες έχουν επισκεφθεί τακτικά την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Ασία, με κοινό που μπορεί να μην μιλάει ιαπωνικά αλλά να κλαίει στις πρώτες νότες της “Μια Μέρα του Καλοκαιριού”. Αυτές οι συναυλίες συχνά παρουσιάζουν μοντάζ από τις ταινίες που προβάλλονται πίσω από την ορχήστρα, αναζωπυρώνοντας αναμνήσεις και συναισθήματα για γενιές θεατών. Το φαινόμενο αποδεικνύει ότι η μουσική του Γκιμπλί λειτουργεί ως καθαρή μουσική συναυλιών, ανεξάρτητη από το animation.

Επίδραση σε Σύγχρονους Συνθέτες και Animation

Η προσέγγιση του Ghibli στη βαθμολόγηση ⁇ αντιμετωπίζοντας το soundtrack ως κεντρικό πυλώνα και όχι ως μετα-παραγωγής, έχει επηρεάσει τα στούντιο των Western animation. Ταινίες όπως το Pixar Up και Inside Out απασχολούν παρόμοιες δομές leitmotif και συναισθηματικής ευθύτητας, αν και λίγοι αναπαράγουν την πολιτιστική ιδιαιτερότητα που φέρνει ο Hisaishi. Συνθέτες όπως ο Koji Kondo (Nintendo’s ]) Ο Θρύλος της Zelda) και το Austin Wintory (]Journey) έχουν αναφέρει το έργο του Hisaishi ως μια σχηματική επιρροή, ιδιαίτερα την ικανότητά του να υφαίνει το παιχνίδι ή να αναπαράγει την αφήγηση σε ένα απρόσκοπτο μουσικό ύφασμα.

Συμπέρασμα: Ο Αθέατος χαρακτήρας σε κάθε πλαίσιο

Η μουσική του Studio Ghibli δεν ενισχύει την αφήγηση της ιστορίας ⁇ είναι αφηγηματική. Οι παρτιτούρες του Joe Hisaishi τραγουδούν την εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, το πνεύμα των δασών και τον πόνο της μνήμης με μια σαφήνεια που κάνει τα κινούμενα σχέδια να αισθάνονται απτά. Από τις παιχνιδιάρικες αναπηδήσεις του θέματος του Totoro στην θλιβερή συμφωνική σάρωση της μάχης του Mononoke, αυτές οι συνθέσεις δεν είναι παρτιτούρες φόντου αλλά συν-συγγραφείς των συναισθηματικών αληθειών των ταινιών. Η δέσμευση του στούντιο να ζήσει ενορχηστρώσεις, πολιτιστική αυθεντικότητα και θεματικό βάθος εξασφαλίζει ότι κάθε νότα εξυπηρετεί την ιστορία. Σε μια ταινία Ghibli, όταν η μουσική διογκώνεται, είναι ο ήχος ενός κόσμου που γεννιέται, και το κοινό, όπου και αν βρίσκονται, καλείται να ζήσει μέσα της.